Voy hablarles sobre la cultura popular y la comunicación, una conferencia de

umberto eco.

Conferencia del semiólogo y escritor italiano Umberto Eco titulada: Cultura

popular y comunicación, (Archivo de medios audiovisuales, Escuela de
comunicación) llevada a cabo en el teatro del Recinto de Río Piedras de la
Universidad de Puerto Rico. 16 de octubre de 1987.

La ponencia es en español ya que esté hombre no es nativo de alguna lengua

española.

Serialidad entre la estética moderna y post moderna.

Este video Debería ser contenido obligatorio en cultura general para entender
sobretodo los medios de comunicación que inundan nuestras vidas.

Donde habla de la estética moderna y posmoderna, y sobre la repetición y la

variación.

Estética moderna y posmoderna: el criterio moderno para reconocer el valor

artístico era la novedad gran cantidad de nueva información las teorías modernas
del arte consideraban que la repetición placentera de un patrón ya conocido era
típico de las artesanías, no del arte y de la industria.

El buen artesano así como la fábrica industrial producen muchas ocurrencias del
mismo tipo o modelo:

Uno aprecia el tipo y aprecia la forma en que la ocurrencia cumple con los
requisitos del tipo pero la estética moderna no reconocía tal procedimiento
como estético, razón por la cual la estética romántica trazó una cuidadosa
distinción entre las artes mayores y las menores.

Si hacemos un paralelismo con las ciencias las artesanías y la industria eran

similares a la aplicación correcta de una ley conocida o un caso nuevo. El arte por el
contrario y por arte quiere decir literatura cine poesía etc. Correspondía más bien a
la revolución científica, cada obra del arte moderno inventaba una nueva ley
impone un nuevo paradigma una nueva forma de ver el mundo.
Eco afirma que la estética moderno olvidó con frecuencia que la teoría clásica del
arte desde la grecia antigua' hasta la edad media no estaba interesada en recalcar la
diferencia entre las artes y las artesanías el trabajo del barbero del constructor de
barcos y la obra del pintor del poeta.

la estética clásica no estaba desesperada por innovar a toda costa, al contrario con
frecuencia consideraba bellas las buenas ocurrencias de un tipo eterno, es por esto
que la estética fue tan severa con los productos de tipo industriales de los medios
masivos de comunicación, una canción popular, un anuncio de televisión, una
comedia detectivesca, una película de viejo del oeste, se veían como fichas como
ocurrencias más o menos felices de un tipo de modelo dado como tales se le
juzgaba como placenteras pero no artísticas lo que es más este exceso de
placenteridad repetición falta de innovación se percibía como un truco comercial,
el producto tenía que cumplir con las expectativas del público como hemos
aprendido en esta clase. No como la propuesta provocadora de una cosmovisión
nueva y difícil de aceptar.

La estética posmoderna está reformando los conceptos mismos de repetición e

interacción bajo un nuevo perfil tenemos textos que son citas de otros textos y es
supuestamente necesario conocer los textos anteriores dados por sentado por
disputar los nuevos.

Para el análisis de la nueva intertextualidad en los medios es el ejemplo de la

película it el extraterrestre.

hoy día muy común en los medios de comunicación masiva: pone el ejemplo de
todas las comedias musicales de broadway que en teatro o en cine son como reglas
nada más que la historia de cómo se llevó a escena una comodidad musical de
broadway. El género broadway parece exigir postular un vasto conocimiento
intertextual de hecho crea e instituye la competencia requerida y los presupuestos
indispensables para su comprensión.

Como Umberto expone cada texto siempre presupone y construye un lector modelo
doblas un ingenuo y un ingenioso. el ingenuo utiliza la obra como maquinaria
semántica y es víctima de las estrategias del autor que le llevará poco a poco a lo
largo de una serie de previsiones y expectativas; el ingenioso evalúa el trabajo como
producto estético y disfruta de las estrategias implantadas para producir un lector
modelo de primer nivel. Este lector de segundo nivel es el que disfruta de la
Serialidad de la serie no tanto por el regreso de la misma cosa que el lector
ingenuo creyó diferente sino por la estrategia de las variaciones. El lector del
segundo disfruta como la misma historia se trabaja una y otra vez para parecer
diferente.

Citar utilizando a veces bajo varios disfraces estilísticos comillas es típico de lo que
llamamos literatura y arte posmoderno, de modo que el lector no presta atención al
contenido de la cita sino a la forma en que el fragmento del primer texto es
introducido en el tejido del segundo. Un error es no poner las comillas de forma
evidente de modo que lector ingenuo acepte lo citado como invención original y no
como referencia irónica.

En conclusión cada uno de los tipos de repetición que hemos examinado pertenece
por derecho propio a la historia de la creatividad artística mucho del arte ha sido y
es repetitivo, el concepto de originalidad absoluto es contemporáneo nacido con el
romanticismo o con el manierismo (Estilo artístico que surgió en Italia a comienzos
del siglo XVI y que se caracteriza por la abundancia de las formas difíciles y poco
naturales) el mismo tipo de procedimiento repetitivo puede producir excelencia o
banalidad. la tipología de la repetición no nos proporciona los criterios para
establecer diferencias entre los valores estéticos sin embargo dado que los
diferentes tipos de repetición están presente en cada momento de la historia
artística y literaria debemos de tomarlos en cuenta de establecer los criterios del
valor artístico. Una estética de la repetición requiere como permiso una
semiótica de los procedimientos textuales de repetición con las series de televisión
se ha encontrado el nuevo concepto de la infinitud del texto, el texto asume los
ritmos de esa misma cotidianidad en la cual se produce y refleja.