Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
“La narración es un aspecto fundamental de la condición humana. Barthes afirma que la narrativa está
presente en toda época, todo lugar y toda sociedad. La narrativa es más que un conjunto de textos
que comparten elementos, es una capacidad innata, una habilidad, la gente se sirve de la narrativa
Explorar las estructuras y normas de organización de la narrativa de una película y explorar las
características de las relaciones recíprocas entre un texto visual y el espectador en la producción del
significado de ese texto, son dos aspectos significativos de la narrativa cinematográfica. En el cine, la
acontecimientos y acciones, podríamos decir, el QUÉ. Y, el argumento que se hace realidad a través
maneras. Es un pretexto que se realiza a través del discurso. Se materializa a través de unos
personajes que ejecutan un acto o a través de hechos que no tienen por qué ejecutar los personajes.
Podemos analizar los acontecimientos desde el punto de vista de su función, en este caso, algunos
acontecimientos son imprescindibles y sin ellos la historia cambiaría, sin embargo, otros son meros
catalizadores.
Por otro lado, los personajes son elementos principales para llamar la atención, a veces, en la
narrativa visual se confunde al actor con el personaje que interpreta. En realidad, los personajes son
construcciones en relación a una serie de signos, como diálogos, comportamientos y apariencias, con
esto, el espectador hace inferencias sobre ellos. Cada uno de estos signos indican cosas del personaje
en relación con objetos o escenas que le anticipan ciertos aspectos del que actúa, son los estereotipos
específicos. El espectador intenta crear una imagen total, unificar los signos que se le presentan. El
escenario y la selección del encuadre (ángulos y planos) tienen una función simbólica para crear en el
En cuanto al discurso, se compone de un narrador, una narración del discurso, un sujeto al que va
dirigida la historia y una situación que promueve el espectador en relación al texto. La narración
convierte un flujo de imágenes en una historia con significado. El cine tiene la capacidad de ocultar al
narrador, a diferencia de la narración escrita, parece que la historia se cuenta por sí misma. La
perspectiva con relación al espacio indica la existencia de la narración. El narrador de un relato visual
es una construcción textual, la posición de la cámara (punto de vista) y el tipo de montaje determinan
la sensación de estar dentro o fuera de la historia. El observador externo a diferencia del personaje
tiene una visión global de lo que está viendo. El movimiento de la cámara, el punto de vista, el
montaje pueden reproducir una escena emotiva o cargada de significado moral. Sin embargo,
utilizando el punto de vista subjetivo, el cine puede presentar múltiples perspectivas pero limitadas,
limitadas a lo que ve el personaje, la secuencias, normalmente, son 'lo que el personaje ve' + 'lo visto'
+ 'lo que el personaje ve'. Otra técnica es la de colocar al espectador junto a un personaje específico
que aporte un significado concreto a la escena, ésta limita la perspectiva de acontecimientos a lo que
uno o varios personajes pueden ver u oír. Se coloca al espectador no exactamente en la misma
posición que el personaje, para que pueda ver al personaje y lo que éste está viendo.
Hay que tener en cuenta que, en el cine, se integran el lenguaje visual y el sonoro y, por tanto, el
lenguaje visual puede hacer al espectador externo y el lenguaje sonoro, puede hacerle interno, y
viceversa. El hecho de alternar los dos puntos de vista tiene sus significados: el significado que el
espectador cree que tiene el personaje, aunque el espectador no sólo suma lo que cree que piensan
perspectivas de la cámara, banda sonora...) El espectador alterna ambas perspectivas para interpretar
la película. El espectador interpreta las imágenes mediante la valoración de los acontecimientos para
Como vemos, el papel de espectador es de suma importancia en el cine. El espectador debe dar
sentido a la película cuando la evalúa e interpreta. El texto determina dicha perspectiva, pero, sólo, en
parte, cada espectador determina su propio significado. El espectador participa en la construcción del
significado de la película haciendo referencia a modelos de coherencia o a una red mental, estos
marcos de referencia le permiten construir una historia con significado. Los procesos narrativos
inscriben al espectador en el texto, sugieren que una interpretación es preferible a otra y limitan los
posibles significados del texto. El espectador se guía por diversos modelos de coherencia o códigos de
comprensión: el propio código cinematográfico, ejemplos de ello son el hecho de asociar una imagen a
un recuerdo o entender que un fundido significa paso de tiempo, el código cultural, las convenciones
acontecimientos visuales y las normas sociales e interpreta la película a la luz de dicha comparación,
el código genérico, las experiencias previas que, como espectador, le servirán para confiar en su