HISTORIA DE LA

ARQUITECTURA I
CUESTIONAMIENTO AL MOVIMIENTO MODERNO
Arq. Huber Arce
 CUESTIONAMIENTO AL
MOVIMIENTO MODERNO

LOGRO: Al finalizar la sesión el estudiante conoce y reconoce los planteamientos de

los principales críticos al movimiento moderno para entender el origen de los nuevos
planteamientos arquitectónicos postmodernos.
IMPORTANCIA

Tras el auge del movimiento moderno a nivel global,

varios arquitectos empezaron cuestionar sus
postulados. Miradas hacia el futuro y hacia el
pasado trazaron nuevos horizontes para la
arquitectura, desde lo teórico y lo práctico. Surge
así las distintas posturas de la arquitectura post
moderna, cuyos principios rigen hasta hoy.
El CIAM dirigido por Le
Corbusier planteó una serie
de orientaciones para el
planeamiento de las ciudades
La zonificación, la prioridad
de la circulación, el diseño de
las vías y la vivienda a gran
escala fueron sus mayores
aportes.

Si bien los planteamientos del

CIAM, en especial los
establecidos en la Carta de
Atenas fueron de gran
aceptación, son pocas las
ciudades las erigidas con
estos lineamientos.
Paradójicamente, las
ciudades tan planificadas
resultaron ser poco
habitables.
Plan urbano de
Chandingardh
Le corbusier
Complejo del Capitolio de Chandigarh, en la India.
Plan Urbano de Brasilia
Oscar Nirmeyer
PLANTEAMIENTOS UTÓPICOS
ARCHIGRAM
Archigram fue un grupo creado en la década de 1960 —principalmente en la
Asociación de Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el anti diseño, era futurista,
anti heroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una
nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos.

En los comics arquitectónicos, plagados de fantasía, del grupo ingles Archigram se

presentaron modelos de ciudades tanto serios como desenfrenadamente divertidos
y utópicos, concebidos para una civilización globalizada. La estética de Cabo
Cañaveral se unía con el happening y la cultura popular de la vida diaria.

Los principales miembros del grupo fueron: Peter Cook, Jhoana Mayer, Warren
Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene inventaron el
nombre de "Archigram" que sugería mensajes breves, concisos y fáciles de retener,
en relación con la arquitectura. Su medio principal era una especie de revista
underground, que comenzó a publicarse en lapsos irregulares de tiempo a partir de
1961. Mientras que la revista al principio solo circulaba entre grupos e iniciado, si
bien entre ellos pronto se convirtió en toda una institución, el grupo se dio a conocer
en la primera exposición conjunta "living city" celebrada en el instituto de arte
contemporáneo de Londres en 1963.
 “fusing alternative
and changing
Archigram
structures,
amenities and
facilities with
traditional and
nostalgic
structures,” by
Archigram/Peter
Cook
Walking city
MOVIMIENTO METABOLISTA JAPONES

Corriente arquitectónica contemporánea conformada por un grupo de Las ciudades

arquitectos japoneses y urbanistas unidos bajo el nombre de los
Metabolistas unidos por Kenzo Tange. pueden ser
Fue fundado en 1959. Tenían una idea de la ciudad del futuro diseñadas
habitada por una sociedad masificada, caracterizada por grandes
escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar siguiendo
al orgánico. Fueron influidos por las ideas y dibujos de Archigram. paradigmas
Según su visión, las leyes tradicionales de forma y función en la orgánicos, tal
arquitectura estaban obsoletas. Creían en una profunda influencia del
espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del futuro. como si fuesen
Algunos de los proyectos más conocidos englobados en este procesos
movimiento son la ciudad flotante en el mar (proyecto de Unabara), la
ciudad torre de Kiyonori Kikutake, la ciudad muro, la ciudad
biológicos.
agricultural y la Helix City de Kishō Kurokawa.
Su filosofía de diseño está basada en la creación de enormes
infraestructuras, a una escala Corbusiana.

En 1960 se lleva a efecto la Conferencia Mundial de Diseño

radicada en Tokio. La preparación de esta conferencia estuvo
a cargo de los metabolistas, Takashi Asada, Kisho Kurokawa,
Noboru Kawazoe y Kiyonori Kikutake. Durante esta
conferencia el grupo presentó su primer manifiesto: “El
Metabolismo: Propuestas para un nuevo urbanismo”,
sentando las bases de una serie de principios filosóficos que
apoyaban a los principios de diseño propuestos por el grupo.

El concepto de Mega estructura se convierte en clave para los

urbanistas utopicistas de mediados de siglo, en busca de la
ciudad ideal del futuro.
1960, Isozaki, Conjuntos Aéreos, Tokio
Expo Tower, Osaka. Kiyonori Kikutake, 1970. Ubicada
en el extremo sur de la Expo, ofrecía vistas
panorámicas del evento. Estaba compuesta de un
núcleo central de tubos de acero al que se
engarzaban esferas geodésicas metálicas. El diseño
permitía la expansión de las mismas.
Ciudad Hélice. Kurokawa,
1961. Ubicada sobre el
mar, la propuesta estaba
inspirada en la estructura
del ADN, la cual había
sido recientemente
descubierta. Una doble
helicoide permitía un
crecimiento continuo de la
ciudad.
Hotel Tokoen,
Tottori. Kiyonori
Kikutake, 1964
Centro Cívico de
Miyakonogo. Kiyonori
Kikutake, 1966. La
aparatosa forma de
abanico de esta mega
estructura contrastaba
con el modesto perfil
urbano de este pequeño
poblado.
KISHO KUROKAWA

Nacido el 8 de abril de 1934 y fallecido el 12 de

octubre de 2007, fue un muy conocido arquitecto
japonés y uno de los fundadores del Movimiento
Metabolista.
Kurokawa, quien, además de arquitecto, fue un
teórico, filósofo y escritor, fue el autor de la altamente
valorada ampliación del Museo Van Gogh en
Ámsterdam, del Museo Etnológico de Tokio, del
recientemente inaugurado Centro Nacional de Arte de
Tokio y del aeropuerto internacional de Kuala Lumpur,
en el que reúne las últimas tecnologías con la
inspiración de la arquitectura local y el respeto a la
identidad del lugar.
Tal vez el edificio más emblemático de la corriente
metabolista sea el Nakagin Capsule Tower, diseñado
por Kisho Kurokawa en 1970 y construido en apenas
un año. El Nakagin fue el primer edificio de su clase en
el mundo e influenció notablemente la arquitectura de
los Capsule-hotels, muy frecuentes en todo Japón. Sin
embargo, su falta de mantenimiento y su
obsolescencia ha causado un ardiente debate entre
quieren preservar este icono del paisaje urbano
tokioita y entre los que quieren derribarlo para construir
una nueva torre para sus ocupantes.
KENZŌ TANGE

Sakai, 4 de septiembre de 1913 - Tokio, 22 de marzo de

2005) fue un arquitecto y urbanista japonés. Estuvo
vinculado a los movimientos Moderno y Metabolista.
Recibió el premio Pritzker en 1987.

Dentro de su obras más destacadas hay varias en Tokio,

como el Ayuntamiento, el Estadio Olímpico, el Gimnasio
Nacional Yoyogi, la Catedral de Santa María o las torres
Shinjuku Park y Mode Gakuen Coccoon. En Shanghái hizo
la sede del Bank of Shanghai, en Hiroshima el Museo
Memorial de la Paz y en Singapur el One Raffles Place. Por
fuera de Asia, su obra más conocida es el Instituto de Artes
de Minneapolis. También diseñó la embajada de Japón en
Ciudad de México junto con Pedro Ramírez Vázquez.
Conjunto del nuevo
Ayuntamiento (Tokio)
Catedral de Tokio
(Tokio)
Olympic hall Tokio
(Tokio)
Habitat 67, o simplemente Habitat, es un complejo de viviendas situado en Montreal, Canadá, diseñado por
el arquitecto israelí–canadiense Moshe Safdie. Fue concebido originalmente como su tesis doctoral en
arquitectura en la Universidad McGill y posteriormente construido como un pabellón para la Expo 67, la
Exposición Universal celebrada desde abril hasta octubre de 1967. Se sitúa en el 2600 de la Avenue Pierre-
Dupuy, en el Muelle Marc-Drouin, junto al Río San Lorenzo. Habitat 67 es considerado un hito arquitectónico
y uno de los edificios más reconocibles y significativos de Montreal y Canadá
MOSHE SAFDIE
Nacido en Haifa, sus padres se trasladaron a Canadá en
1953, cuando contaba con quince años. Realizó sus
estudios de arquitectura en Estados Unidos, donde fue
discípulo de Louis Kahn en Filadelfia.

Regresó a Montreal para participar en el planeamiento de la

Expo del 672 celebrada en esa ciudad. En 1964 fundó su
estudio en Canadá y en 1970 abrió oficina en Jerusalén.

Entre otros proyectos públicos llevados a cabo en Israel,

Canadá y Estados Unidos, diseñó la nueva terminal del
Aeropuerto Internacional Ben Gurión, el Museo del
Holocausto Yad Vashem o la renovación del barrio Mamilla
en Jerusalén,Marina Bay Sands Singapur.
YONA FRIEDMAN
La obra de Friedman abarca modelos urbanísticos,
textos teóricos, películas de animación. Ha
participado en numerosas bienales de arte
(Shanghai, Venecia, etc.) y también en documenta
11 del año 2002 en Kassel, donde exponía Dibujos
y modelos.
En 1958 publica el manifiesto L'Architecture Mobile,
que constituye a su vez el documento fundacional
del "Groupe d'étude d'architecture mobile (GEAM)".
Desarrolla conceptos espaciales urbanos como "La
Ville Spatiale". Las ideas de estos manifiestos
fueron visionarias y adelantadas a su época; las
megaestructuras sobre ciudades existentes, en las
cuales los ciudadanos podrían reconfigurar su vida
futura de manera flexible, ocuparon a varias
generaciones de arquitectos y urbanistas.
Conjuntamente con Ionel Schein, Walter Jonas y
otros, fundaron en 1965 el "Groupe International
d'Architecture Prospective" (GIAP).
1953 Cylindrical Shelters,
propuesta de
construcciones para
inmigrantes 1957/1958
Span-Over Blocks,
proyecto de estructura
urbana elevada
SUPERSTUDIO
Superstudio fue un grupo arquitectónico italiano desarrollado
entre los años 1966 y 1978. Enmarcado en el antidiseño, se
fundó en Florencia en 1966, en paralelo al grupo Archizoom.
Estaba compuesto por los arquitectos Adolfo Natalini, Piero
Frasinelli y Cristiano Toraldo di Francia.

Opuesto al racionalismo y a la primacía del diseño sobre la

función social y cultural de la arquitectura, el antidiseño puso
énfasis en el estudio de las necesidades de los individuos por
sobre cualquier otra consideración. Inspirados en el Art
Nouveau, el art déco, el pop-art y el arte kitsch, realizaron una
serie de diseños de tono irreverente que cuestionaban la
funcionalidad y buen gusto del diseño anterior. También
concibieron proyectos de ciudades utópicas del futuro, donde
la tecnología liberaría al ser humano del trabajo manual.
No se trataba de proyectos utópicos, a la espera de que pudieran
ser construidos en el futuro. por el contrario, Ofrecían una visión
sarcástica de la arquitectura moderna y su confianza en la
tecnología. Las estructuras de Superstudio llevaban hasta las
últimas consecuencias el urbanismo tentacular, la urbanización
desmedida y sin control del territorio, y el recurso fácil a los
paramentos de cristal como signo de vacua modernidad. Los
proyectos de Superstudiio eran un reflejo deformante de la realidad.
La entrega de la ciudad al turismo voraz invitaba a inundar la ciudad
de Florencia y a convertir la cúpula de la catedral en una isla, a fin
que los turistas pudieran recorrer la ciudad acuática en submarismo,
algo que, sin duda, multiplicaría los millones de turistas que ya
asolaban -y asolan- el centro histórico de Florencia. La inundación
metafóricamente se convertía en real.
PAOLO SOLERI
Paolo Soleri (21 de junio de 1919, Turín, Italia - 9 de abril de 20131​) fue un
arquitecto italiano.

Después de recibir un doctorado por parte de la Universidad Politécnica de

Turín, trabajó para Frank Lloyd Wright en Arizona y Wisconsin (1947–
1949), donde recibió sus primeros reconocimientos internacionales por el
diseño del puente The Beast. Soleri volvió a Italia en el 1950 para
encargarse de la construcción de una gran fábrica de cerámica en Vietri.
En 1959 comenzó a diseñar un plan para una serie de centros urbanos
compactos que se extenderían verticalmente en un mismo espacio en
lugar de horizontalmente a lo largo del piso. Estas megaestructuras fueron
concebidas para ahorrar energía y recursos (parcialmente mediante la
dependencia de energía solar y la eliminación del uso de automóvil dentro
de la ciudad), preservar el entorno natural y condensar las actividades
humanas en el interior de ámbitos totalmente unificados.

Soleri acuñó el término de arcología (de "arquitectura" y "ecología") para

describir sus edificaciones utópicas, las cuales delineó en planos de gran
belleza e imaginación. En 1970 inició la construcción de una ciudad
prototipo llamada Arcosanti, para una población de 5,000 habitantes,
proyectada para estar ubicada entre Phoenix y Flagstaff. Hasta la fecha,
dicho trabajo sigue desarrollándose por estudiantes y voluntarios.
Paolo Soleri: Solimene
Ceramic Factory
ARCOSANTI
experimental town in
the arizona desert
¿Qué aprendimos hoy, qué podemos Concluir?

• Tras la ruptura del CIAM surgieron distintos grupos de arquitectos que

cuestionaron los principios. Ver el futuro en buscas de nuevas formas de entender
la sociedad y la arquitectura llevo a la construcción de una arquitectura utópica
reflejada en revistas y comics. En equipos como el Archigram o Superstudio.
• Por otro lado los equipos japoneses desarrollaron una nueva a arquitectura
basada en principios biológicos metabólicos. Estos equipos pretendían desarrollar
una arquitectura siguiendo principios de procesos biológicos cada vez más
complejas. Sus planteamientos se plasmaron en algunos edificios. Fueron ,muy
influenciados por el Arq. Kenzo Tange.