PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO

CONTEMPORÁNEO

ARCHIGRAM

ARAUJO GUEVARA ALICIA

MENESES SANCHEZ TANIA
SANCHEZ KATY
•
HISTORIA
El grupo arrancó en 1961 con un magazine precario y experimental llamado Archigram. Se entregaba en mano a los
estudiantes de arquitectura. En él exponían ideas, conceptos y proyectos utópicos. Las obras creadas por este
grupo se crearon tomando como musa las obras del arquitecto Antonio Sant´Elia, y las obras de Richard
Buckminster Fuller.
• Archigram era rebelde y contradictorio. Mezclaba estabilidad con movilidad, tradición y modernidad. Para ellos, la
arquitectura “moderna” de la época no dejaba de ser más de lo mismo: estructuras rígidas, estáticas e impersonales
que sometían y alienaban a las personas. Sus ideas arquitectónicas giraban en torno a una premisa: “las personas son
arquitecturas andantes”. Por ello, la arquitectura debía potenciar la capacidad de trasladarse de las personas y
adaptarse a sus necesidades cambiantes. Gran parte de sus obras, inviables en aquellos momentos, se inspiran en la
carrera espacial:
- módulos habitables (Living Pod),
- trajes autosuficientes (Suitaloon),
- - grandes infraestructuras móviles inspiradas en lanzaderas espaciales (Walking City) o ciudades portátiles (Instant
City).

- Archigram, concebía la tecnología y su capacidad automatizada como un medio para liberar a las personas de cargas
tediosas. En 1963, fueron invitados por el Institute of Contemporary Arts de Londres a montar una exposición. “Living
City” fue un manifiesto. “La ciudad como un organismo único”, más que una colección de edificios. Las personas se
sirven de la arquitectura para decidir cómo vivir sus vidas, y no al revés. 
• La arquitectura era un estado efímero, móvil que tomaba el “comportamiento e
información eran material bruto con el que diseñar ciudades igual que el acero, cristal u
hormigón”. Para ejecutar esta visión idearon sistemas basados en kits, módulos y
conexiones que se inspiraban en la prefabricación militar y en la carrera espacial.

A finales de los 60, se unieron formalmente y fundaron Archigram Architects. El motivo era
la ejecución de su primer proyecto real. Un gran auditorio subterráneo y multifuncional
en la costa de Montecarlo invisible desde el exterior.
• En 1973, un cambio de gobierno en Mónaco anuló el presupuesto y el proyecto pasó a la
historia.
• En 1974, cerraban la oficina y se dispersaban. Muchas de sus obras quedaron en
bocetos, pero esto no impidió que Archigram se considere uno de los grupos más
inspiradores e influyentes de la arquitectura moderna.
• Rem Koolhaas describió Archigram como uno de los últimos “nuevos movimientos en
urbanismo”. La iraquí Zaha Hadid reconoció inspirarse en sus tecnologías modulares.
A pesar de esto, David Greene declaró que sus ideas no habían tenido efecto en la
arquitectura británica, y ponía como anti ejemplo el Canary Wharf de Londres. Mientras
que el uso de las oficinas ha cambiado enormemente, con negocios dirigidos desde la
calle o restaurantes por tipos con teléfonos móviles, la construcción de oficinas seguía
siendo básicamente lo mismo. Se planteaban como objetos financieros o inversiones
más que como construcciones.
 CARACTERISTICAS

• Su propuesta se basaba en:

- La confianza en una racionalidad intrínseca del mundo de la tecnología y la ciencia que
podrían solucionar todos los problemas que nacen con el tiempo y además producir
mejoras sociales.
- Los nuevos materiales y avances tecnológicos que permitían superar los
condicionamientos de la arquitectura tradicional (fachadas, cubiertas, entradas, se
disolverán en nuevos organismos formales), del escenario humano y hasta la estructura
misma de la ciudad.
- La incorporación a la arquitectura de las lógicas de consumo y lo desechable, lo
intercambiable y producible a escala industrial.
- Infraestructura ligera - con la tecnología clip-on
 A principios de la década de los 60’s
irrumpe en la escena londinense
una revista de arquitectura llamada
Archigram. Se autoerige como
principal agitadora de la
arquitectura de su tiempo y se
mantendrá en activo hasta 1974
poniendo como fundamento de sus
planteamientos la cultura pop, la
aceptación del modelo consumista,
y la incorporación de toda
tecnología útil a la arquitectura.

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•Archigram estaba integrado por
un grupo de arquitectos muy
jóvenes (Ron Herron, Peter Cook,
Warren Chalk, Dennis Crompton,
Michael Webb y David Greene) y
muy pocos de los proyectos que
tan llamativamente aparecieron en
la revista fueron realizados.

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Archigram (término que enhebraba la palabra ARCHItecture y TeleGRAM)
proponía una arquitectura profundamente tecnológica, realizada con nuevos
materiales enteramente industriales, e indicativa de un modo de vida
despreocupado y utópico. Peter Cook emitió una afirmación que puede dar
idea del temperamento del grupo: “Los envases de comida congelada son más
importantes que Palladio”.

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 En efecto, en base a la
creación de módulos
de plástico y metal
intercambiables, las
estructuras inflables o
colgantes de
Archigram permitirían
la libertad de acoplar
elementos de
distintos tamaños. Su
diseño más
consecuente (e
irrealizable) fue la
archiconocida Ciudad
Andante (1964) de
Ron Herron.

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Pero, como es lógico,
todo quedó en el
papel. Archigram se
sirvió del lenguaje del
cómic y del collage
para difundir sus
propuestas: ciudades
de horizontes
quebrados y
coloristas, calles con
cadillacs, zepelines, y
grandes anuncios de
colores. El mundo de
Archigram fue algo
así como una enorme
tienda de chucherías
futurista.

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Se trataba, evidentemente, de uno de los innumerables golpes que la sobria
arquitectura moderna (Bauhaus, Mies Van der Rohe) habría de sufrir en la
segunda mitad del siglo XX para que finalmente madurara el estilo
posmodernista y todas sus ramificaciones actuales.

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 Es por eso que el lenguaje de
Archigram tiene sentido
precisamente en su imposibilidad.
Es una arquitectura soñada, y en
tanto que promisoria de algo
inherente al inconsciente común
(cierta utopía consumista
desprovista de sustrato crítico)
tiene claros precedentes en la
imaginería de la música pop, en el
cómic y en el cine de ciencia-
ficción.

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En los sesenta, los artistas
pop hacían acopio de la
estética del cómic dándole
un nuevo sentido, y en
alguna obra concreta
incluso muestran interés
por las arquitecturas
delirantes que
tradicionalmente habían
aparecido en el cómic y de
las que Archigram también
se alimentaba de algún
modo. Puede comprobarse
en obras como This Must be
the place (1965) de Roy
Lichtenstein.

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 Del mismo modo que la utopía
futurista de Antonio Sant Elia
impregnó la arquitectura de
Metrópolis (Fritz Lang, 1927),
Archigram fue absorbida por el
cine de ciencia-ficción de los 60’s y
70’s. Según algunos Archigram
resuena en las escenografías
creadas para Stanley Kubrick y en
las extrañas estructuras que
aparecen en Barbarella (Roger
Vadim, 1968), una película cuyo
génesis se encontraba
precisamente en un cómic.

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Plug-in-City Peter Cook, 1964
Plug-in-City (La Ciudad Conectable) es una mega estructura sin ningún edificio,
solo un chasis masivo dentro del cual pueden introducirse habitáculos con forma
de células o componentes estandarizados. La máquina ha tomado el control y las
personas son materias primas para ser procesadas; la diferencia radica en que las
personas disfrutan la experiencia.

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 Las cápsulas de vivienda estaban ubicadas
en la estructura en forma de A para obtener
iluminación y facilitar el acceso, el espacio
interior que se genera es ocupado por
comercio. Estaban previstas diferentes vías
de transporte cualificadas por velocidad,
transporte vertical de mercancías mediante
grúas y escaleras mecánicas para peatones

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The Walking City, Ron Herron, 1964
La Walking City (La Ciudad Andante o Errante) esta constituida por edificios
inteligentes o robots en forma de capullos vivientes gigantes autocontenidos
que pueden errar por las ciudades. La forma deriva de una combinación entre
insecto y máquina y era una interpretación literal del aforismo de Le Corbusier
“La Máquina para Vivir”. Los capullos son independientes, si bien parásitos y
pueden conectarse a estaciones nodriza para intercambiar ocupantes y recargar
recursos. El ciudadano, así, es un nómada atendido de forma no muy diferente
a los autos corporativos actuales. El contexto era percibido como un mundo
destruido tras una guerra nuclear.

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Esta era una ciudad que salía caminando sola. Es decir, en la noche,
mientras todos dormían, unas patas se le desprendían desde abajo y
emprendía su viaje. Incluso, habían veces que en lugar de patas
desprendía alas, y el viaje era más intenso.

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INSTANT CITY , Jhoana Mayer, 1950
El proyecto pudo revolucionar la arquitectura de esa
época.
Jhoana Mayer fue la única revolucionaria que tuvo ideas
futuristas del año 2010, en el año 1950. Ella propuso una
serie de infraestructuras itinerantes que aportasen las
posibilidades culturales de las grandes ciudades en áreas
periféricas, apoyándose en los avances tecnológicos.

El gran desarrollo de las ciudades genera en pueblos o núcleos más pequeños una doble
reacción: de protección de sus tradiciones culturales y sentimiento de inferioridad ante la
apariencia brillante de los habitantes de la ciudad.

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 INSTANT CITY
La Instant City (Ciudad Instantánea) es un evento móvil tecnológico que va deambula entre pueblos
subdesarrollados sin identidad por vía aérea (globos aerostáticos) con estructuras provisionales a
remolque (espacios de performance). El efecto es una sobre estimulación intencional que produce
cultura masiva, abrazando la estética publicitaria. Todo este circo tiene la intención de
eventualmente mudarse, dejando tras de si artilugios con tecnología avanzada.

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La ciudad La idea de
instantánea arquitectura nómada,
buscaba viaja e invade el
establecer territorio donde se
contactos con los asienta de repente,
recursos culturales valiéndose de macro-
de cada área estructuras capaces
desarrollando de soportar el
múltiples eventos, equipamiento y
aportando generar el ambiente
temporalmente un necesario en la
foco cultural en comunidad de destino
estas áreas
periféricas

Su inclusión en áreas
periféricas o en
Generaba así una pequeñas ciudades,
amplia red crea una red de
cultural mediante información,
globos que se educación y ocio que
emplazaban en las metropoliza y las
un área acerca al
específica de la conocimiento
ciudad existente. mediado por este
lenguaje del
acontecimiento.

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 OTROS PROYECTOS
Tuned City, en la cual los anexos espaciales y de infraestructura de Archigram se
adhieren a una ciudad existente en proporción tal que permite la evidencia del
desarrollo previo, más que sobrepasar a la totalidad.

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Living-pod, David greene, 1965
Es una alternativa
donde el individuo
configura sus
espacios, a base de
escavar en un
bloque de
poliestireno.
Es una arquitectura
en la que la forma la
determina
exclusivamente en
usuario y responde
a la configuración
del espacio interior.

Es una prpuesta
especulativa de casa
remolque que
podría existir de
manera
independiente o
conectado a
estructuras mas
grandes

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Blow Out Village 1966, Peter Cook
Esta obra aparece como la idea de una ciudad flotante, para desastres, morada o alojamiento en
zonas cercanas a la orilla del mar.
 La ciudad se despliega mediante una serie de brazos neumáticos ( que tiene incorporados pequeños
módulos de instalaciones), a los que una vez abiertos se le incorporan las viviendas. La última fase de
la apertura de la ciudad concluye  con el despliegue de una cúpula de plástico transparente sobre el
conjunto.

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 The
capsule
houses
Se trata de unidades
prefabricadas y fácil
montaje, que permitirían
ser recambiados mediante
grúas y que se conectarían
fácilmente con una
estructura principal que
contendría el núcleo de
comunicaciones y
servicios comunes.

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A pesar de tratarse de una arquitectura ingenua en términos
medioambientales y urbanísticos, el sello de Archigram puede rastrearse en
edificios como el Centro Georges Pompidou de Paris, obra de Renzo Piano y
Richard Rogers.

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