Música espectral
é um tipo de música de concerto surgida no final do século
XX. É conhecida principalmente pelo trabalho dos compositores
franceses Gérard Grisey, Tristan Murail, Hughes Dufourt, Michaël Levinas e
outros, apesar de ter ocorrido também na Alemanha e Romenia.
Foi um movimento estético que surgiu como alternativa aos paradigmas
da música serial que vinha sendo majoritariamente explorada na música de
concerto até então.
Suas características de exploração e decomposição do som, graças a
ferramentas informático-musicais recentes na época, muitas vezes trabalhando
com o espectro de um som foram responsáveis pelo nome que acabou sendo
relacionado a ela.
Acusticamente um som complexo pode ser decomposto em diversas parciais
harmônicas, que compôem a série harmônica, reveladas através de processos
matemáticos que por serem complexos e extensos foram facilitados pelo uso
de computadores. Desse movimento várias técnicas composicionais surgiram
fazendo corelações com técnicas de síntese e modulação sonoras realizadas
por computador.
El espectralismo es un estilo musical originado en Francia en la década de
los sesenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno
al Ensemble l'Itinéraire (Gérard Grisey, Tristan Murail y Hughes Dufourt). La
música espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el
descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposición
espectral del sonido musical, en el origen de la percepción del timbre.
El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las más importantes
tendencias contemporáneas de composición y en muchos de los compositores
más jóvenes: Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-André Dalbavie, Jean-Luc
Hervé, Fabien Lévy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus
Lindberg en Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson en el Reino
Unido: Marco Stroppa en Italia; Bernat Vivancos en España; y Joshua
Fineberg, en EE. UU., por citar algunos. Y como en el caso del impresionismo y
muchos otros estilos musicales, aquellos compositores cuya música se
considera espectral no aceptan generalmente tal denominación.
Orígenes
Esta música surge en la década de los setenta, como un producto
del IRCAM francés, una institución pionera del estado, dirigida y creada
originalmente por el compositor y director Pierre Boulez para explorar el sonido
de una forma científica y musical. Las ideas de la música espectral puede ser
vistas como frutos tardíos del trabajo de compositores como Maurice
Ravel u Olivier Messiaen, que crearon armonías y orquestaciones basadas en
los contenidos armónicos y enarmónicos del sonido (el uso del órgano con
múltiples registros que favorecen los ármonicos, de campanas, o los cantos de
pájaros).
La música de Scelsi, con sus concentraciones de largo desarrollo, de tonos
sencillos, continuamente cambiantes en timbre y otros parámetros, también fue
una importante inspiración de la música espectral. Otras obras
como Metastasis de Iannis Xenakis (1954), Atmosphères de György
Ligeti (1961), Stimmung de Karlheinz
Stockhausen (1968), Mutations de Jean-Claude Risset (1969) o Stria de John
Chowning (1978) han influido directamente en el movimiento, por su
ambivalencia armonía-timbre.
El espectralismo simplemente llevó estos principios más lejos y de forma más
precisa, gracias a las técnicas derivadas del análisis y la síntesis asistidas por
ordenador, que permitían la representación del timbre de forma mucho más
precisa.
Filosóficamente, la actitud espectralista de rigurosa objetividad en la búsqueda
del sonido y en la aplicación de sus descubrimientos en la composición, puede
ser considerada como una continuación del modernismo tradicional. La música
espectral en sus inicios fue también recibida como un rechazo de las
búsquedas de los serialistas y post-serialistas (que incluían al mismo Boulez) y
que se situaban en ese momento en la vanguardia de la técnica compositiva.
Estos Preferían pensar el sonido complejo como un continuum, como un reflejo
microscópico del continuo formal macroscópico que es una obra de música.
Hughes Dufourt, músico y también filósofo, fue el primero en acuñar el término
espectralismo en un artículo de 1979. Designa, generalmente, las técnicas de
composición desarrolladas por Murail, Dufourt, Michaël Levinas y Grisey,
aunque este último se identificaba poco con el término y prefería hablar de
«musique liminale», que resumía mejor su pensamiento del tiempo musical.
La música «espectral» intenta trasladar a la orquesta o a un conjunto
instrumental las evoluciones temporales del sonido más o menos en bruto.
Utiliza para ello técnicas microtonales de orquestación que favorecen una
percepción fusionada y los procesos continuos de transformación del material
en el tiempo. Aplicaron también a la escritura para instrumentos tradicionales
algunas técnicas procedentes de los descubrimientos en electroacústica, como
la modulación de frecuencia, el bucle de retroalimentación, la compresión del
espectro, o la dilatación de un sonido en el tiempo. También se emplearon las
resonancias naturales de habitaciones, ya fueran un componente íntegro de la
obra o una consideración aparte.
Horatiu Radulescu ha desarrollado otra escritura espectral basada en la
"scordatura spectrale" basada en intervalos desiguales que aumentan su
número según la altura (menos en el registro grave, más en el registro agudo).
Técnica compositiva
En este género musical, las ondas son descompuestas, y luego recreadas en
formas musicales. Consiste en aplicar a la composición el análisis del espectro
sonoro, por lo que en él influye el análisis armónico.
El espectro sonoro puede definirse como la serie de sonidos -generalmente
más agudos- que acompañan a una nota fundamental por resonancia natural, y
que dan color y timbre al instrumento que vibra al emitir esa nota.
Estos sonidos no son cabales, sino partícipes de otros sonidos, y son llamados
"parciales", o más comúnmente "armónicos" Este último término no es del todo
correcto, ya que en ciertos instrumentos (como los platillos en la percusión, por
ej.) no se da una relación de serie armónica entre todos los parciales, sino que
las relaciones son más irregulares, por lo que estos no serían parciales
"armónicos", sino más bien parciales "inarmónicos"). La única manera de aislar
estos parciales y reproducirlos por separado es mediante la síntesis de un
sonido en un sintetizador de tonos puros (sinusoides). Ningún sonido de
nuestra vida real está compuesto por un solo parcial o tono puro. En algunos
instrumentos, como los de cuerda, se puede tocar de cierta manera en que se
evitan los primeros parciales del sonido, logrando así una sonoridad donde
sobresale el parcial que aparezca primero en la serie armónica, sin ser este la
fundamental de dicho sonido. En los instrumentos de cuerda, estos "armónicos"
se producen al apoyar el dedo con suavidad sobre los nodos. En una guitarra,
por ejemplo, existen dos nodos extremos, donde se suele poner la
amplificación por su riqueza armónica, y 23 nodos intermedios. El nodo número
12 concuerda con el traste del mismo número, donde se octaviza la nota, y
también con la mitad del mástil, donde los armónicos son más potentes; por lo
tanto una octava se puede escribir como 2/1 - el numerador expresa el número
de vibraciones del sonido agudo y el denominador las del sonido grave. El
mismo mástil se podría dividir en tres, y el nodo concordaría con el traste de
una quinta pitagórica e inexactamente con el traste número siete; sería el
segundo armónico más potente y se expresaría con 3/2. Del mismo modo la
cuarta dividiendo el mástil en cuatro partes, cuadrando inexactamente con el
traste 5 y expresándose con la fracción 4/3.
Por lo tanto, el espectralismo se ocupa de analizar el espectro musical con
lupa, para manejar todos los sonidos físicos posibles y disponer el compositor
de ellos para crear su propia armonía, no sólo limitada por los sonidos
temperados.
Esta búsqueda de libertad y expresión romántica es aplicada por el
espectralismo a otras características de la música:
En los intervalos musicales, defienden los conceptos
de disonancia y consonancia como altamente influenciados por la cultura.
De hecho, escalas hindúes o chinas son imposibles desde un punto de vista
armónico para las escuelas occidentales basadas en el sistema
de temperamento igual.
Similar al concepto anterior, establecen como muy difusa la línea que
separa los sonidos "musicales" de los de altura indeterminada y de los
ruidos o chirridos.
Estos dos conceptos presentan una crítica al convencionalismo clásico
occidental como negadora de otros recursos musicales alternativos, y se basa
en la definición de música como arte, y el arte como la expresión de una
interpretación personal de lo real o imaginado.
Interpretaciones
Algunas premisas que dicta el espectralismo para su ejecución son:
Los instrumentos preferidos para la "resíntesis" orquestal de los sonidos
son aquellos con un contenido armónico relativamente pobre, como la flauta
y el clarinete.
La recreación de los espectros por parte de instrumentos
convencionales, exige una afinación en octavos de tono, o bien, por lo
menos, en cuartos de tono.
De lo cual se extrae la imposibilidad de armonización de los sonidos creados
por el espectralismo. Físicamente, analizando los sonidos como números de
vibraciones, parece una tarea imposible. Sabiendo que la tercera de una escala
mayor está establecida en cuatro semitonos y que su resonancia natural es
muy débil - a pesar de su fuerte armonía - la armonización de octavos
de tono entre sí es sumamente difícil, pues el oído no podría percibir el sonido
conjunto de un acorde confeccionado con estas notas. Cuando ya la naturaleza
de la tercera es tan pobre físicamente, la de los octavos de tono sería casi nula.
El análisis de las series de Fourier de un sonido es una fuente de
material temático y formal.
De esta última característica podemos extraer la similitud con el movimiento
literario francés de la misma época llamado Oulipo (del francés OUvrier
de LIterature POtentialle, Taller Potencial de Literatura). Estos movimientos
simultáneos buscaban una base para el arte en las matemáticas, a partir de la
cual crear o tomar una referencia. Esto puede observarse en las referencias
que toma la pintura en la razón áurea y en la búsqueda que
realizó Descartes de una fórmula matemática aplicable a sus preguntas
filosóficas.
Músicas citadas e compositores citados:
Metastasis de Iannis Xenakis (1954)
https://www.youtube.com/watch?v=SZazYFchLRI&ab_channel=jarkkkoo
Atmosphères de György Ligeti (1961)
https://www.youtube.com/watch?v=JWlwCRlVh7M&ab_channel=DidierGuigue
Stimmung de Karlheinz Stockhausen (1968)
https://www.youtube.com/watch?
v=3hPkJW95jsw&ab_channel=WelleszTheatre.Mutations de Jean-Claude
Risset (1969)
https://www.youtube.com/watch?v=u83PZ1NN34s&ab_channel=monotoniac
Stria de John Chowning (1978)
https://www.youtube.com/watch?v=988jPjs1gao&ab_channel=Asymmatrix
Referências:
FINEBERG, Joshua. “Appendix I – Guide to the Basic Concepts and
Techniques of Spectral Music”. Contemporary Music Review, Reading:
Harwood Academic Publishers, Vol.19, Parte 2, p. 81-113, 2000.
________________. “Spectral Music”. Contemporary Music Review, Reading:
Harwood Academic Publishers, Vol.19, Parte 2, p. 1-5, 2000.
ZUBEN, Paulo . Ouvir o som. 1. ed. Cotia: Ateliê, 2005. v. 1. 185 p.
Cohen-Lévinas, Danielle: Création musicale et analyse aujourd'hui.
París: Eska, 1996. ISBN 2-86911-510-5
Fineberg, Joshua: Spectral music: history and techniques. Overseas
Publishers Association, published by license under the Harwood Academic
Publishers imprint, 2000 OCLC: 48862556
Grisey, Gérard: «Tempus ex machina: a Composer's Reflections on
Musical Time» en Contemporary Music Review 2 (1):238–275, 1987.
Levy, Fabien: «Le tournant des années 70 : de la perception induite par
la structure aux processus déduits de la perception» en Le temps de
l'écoute : Gérard Grisey ou la beauté des ombres sonores,
L'Harmattan/L'itinéraire, 2004.
Rose, François: «Introduction to the Pitch Organization of French
Spectral Music» en Perspectives of New Music 34 (2): 6–39, 1996.
En español
Levy, Fabien: «Gérard Grisey, una nueva gramatología derivada del
fenómeno sonoro». 2002
García Padilla, Eduardo: «Estudiando los sonidos». 2017
