Modelado en barro, ¿para todas las edades?
Arthur Auer
Le damos continuidad a esto [el trabajo
artístico en los primeros grados] con las
formas plásticas tridimensionales usando
plastilina, en caso de que esté disponible
y si no, cualquier otra cosa que podamos
conseguir, aunque sea lodo, ¡no importa!
El punto es desarrollar la habilidad de ver
formas (Formanschauen) y de sentir formas
(Formgefuehl = formas-sentir).1
Potenciar el lodo
En la cita anterior, Rudolf Steiner señala
que el propósito principal del modelado
pedagógico es que los maestros emprendan
el trabajo con sus estudiantes y hagan que
ellos activen sus manos al crear formas
con regularidad. La actividad de dar
forma y de sentir formas es fundamental,
indistintamente de qué material maleable
se use para ello; no importa si el lodo es lo
único que hay disponible. En otra parte,
el propio Steiner llama al lodo “un muy
buen material” para este propósito tan
importante.2
El observar niños jugando durante
periodos prolongados de tiempo dándole
forma al lodo húmedo y fresco, a la arena o
a la nieve fría, nos muestra que la actividad
de esculpir es un impulso primordial
en los seres humanos. Nuestras manos
quieren dar una forma nueva a la tierra y
transformarla.
Hay una variedad de materiales de la
tierra como la arena, el polvo y el barro,
que se prestan natural e inmediatamente
a actividades de modelado tanto en
exteriores como en interiores. Para Hella
Loewe, una maestra Waldorf con muchos
años de experiencia, el barro es un material
maravillosamente maleable e ideal para
entusiasmar y dinamizar a los niños en
los primeros grados de la escolarización.
Sus alumnos, que son escandalosos, se
volvieron apasionados de su clase semanal
de modelado y, por medio de ella, entraron
en armonía. Después de cada sesión,
Hella Loewe veía “con placer cómo mis
niños desarrollaban mejillas coloradas
y saludables; incluso los más delicados
y pálidos terminaban sonrosados y
estimulados”.3
Barro para primero y segundo
Steiner enfatizó el valor artístico de que
los niños pequeños “manejen barro” e
incluso de que “batallen con [dichos]
materiales de exterior”. Su esfuerzo los
ayuda a desarrollar fuerza de voluntad y
2 Modelado en barro
a conectar activamente con el mundo. En
sus palabras:
[…] Cualquiera que sea la materia que
se esté enseñando, el impulso de jugar,
que es inherente al niño y que es una
parte intrínseca de su conformación,
puede ser conducido hacia actividades
artísticas. Y cuando los niños entran
al primero o segundo grado, son
perfectamente capaces de hacer esta
transición. Indistintamente de qué
tan torpes puedan ser los niños de
seis o siete años al modelar, pintar o
encontrar su camino hacia la música y
la poesía, si los maestros saben cómo
permear sus clases con arte, incluso
los niños pequeños, como pintores
o escultores en miniatura, pueden
comenzar a tener la experiencia de que
la naturaleza humana no termina en
las puntas de los dedos, es decir, en
la periferia de la piel, sino que fluye
hacia el mundo. El ser adulto está
creciendo en los niños siempre que
pongan su ser a manejar barro [Ton],
madera o pintura. En la interacción
misma con los materiales, los niños
crecen aprendiendo a percibir qué
tan estrechamente está entretejido
el ser humano en la tela del mundo.
Estos [canales artísticos] permiten
una libertad de actividad interna y
al mismo tiempo obligan a los niños
a batallar con materiales exteriores,
así como tenemos que hacerlo en el
mundo adulto.4
Arthur Auer
Los maestros Waldorf deberían prestar
especial atención al hecho de que en la cita
anterior, Steiner habla del modelado en
barro en primer y segundo grado.
Elegir otros materiales útiles
Además del lodo, el barro y la madera,
Steiner también hace referencia a la
cera y a la plastilina como materiales
apropiados para el modelado. (Él mismo
inventó su propia mezcla de plastilina,
aunque no para propósitos escolares, y
creó algunas figuras y numerosos modelos
arquitectónicos con ella; algunos bastante
grandes). Caroline von Heydebrand
(1886–1938), una de los 12 maestros
fundadores de la primera escuela Waldorf
y que practicaba el modelado y el uso de
cera de abejas con su grupo, describe de
forma conmovedora sus implicaciones
pedagógicas:
Así como los niños pequeños escarban
y juegan en los areneros o en la tierra
a hacer hombrecitos y animales o a
hornear pasteles de lodo, así también,
un poco después, los niños mayores
ocupan su imaginación creativa con
materiales más permanentes. Mientras
más se acerque al cambio de dientes,
más marcadamente se revelan las
fuerzas formativas –ya que su actividad
durante el cambio de dientes está,
como quien dice, culminada– en el
impulso que siente el niño por usar
sus fuerzas creativas del alma en dar
Arthur Auer
forma, en pintar y en modelar. Y así
como el niño Jesús [de acuerdo a la
leyenda] estaba contento cuando hacía
sus pájaros cucú con tierra húmeda que
encontraba en los parajes en los que
jugaba, y que parecían vivos mientras
él los palmeaba para darles forma,
también así está satisfecho un niño si
tiene un pedazo de limo o barro que
quizás encuentre a la mano. Para poder
hacer ese algo que quiere hacer, buscará
su material hasta que lo encuentre. Por
otro lado, si sus padres pueden darle
cera de abejas, por ejemplo, para que
modele, entonces en el hecho mismo
del amasamiento de este material
noble, su voluntad creativa –trabajando
como la hace en la circulación de la
sangre y calentando sus manos hasta
que estén radiantes– se hace sentir
hasta las puntas de sus dedos.
De modo que no sólo incrementa la
habilidad de sus manos, sino que así
mismo se exalta y se nutre su capacidad
imaginativa. Pues ya sabemos que los
movimientos y gestos tanto de manos
como de pies también reaccionan
cuando el niño está aprendiendo a
hablar; ya sabemos que le ayudan a
aprender, a dar forma a las ideas y a
pensar. “En su juego, primero que nada,
se desarrolla la actividad creativa del
niño. Luego, se revela a sí misma en el
alegre disfrute del niño, en su deseo
de recrear a su propio modo, la belleza
del mundo”. El camino conduce de un
impulso de juego sabiamente dirigido
Modelado en barro 3
en la niñez a una actividad consciente y
diligente en la edad adulta.5
Del mismo modo, Cecil Hardwood
(1898–1975), un maestro fundador de
la primera escuela Waldorf en el mundo
de habla inglesa, caracterizó como una
necesidad profundamente orgánica y
artística el deseo temprano del niño de
formar objetos con sus manos:
[Los niños pequeños] tienen mayor
necesidad de recibir alimento artístico
porque el deseo es, por así decirlo,
todavía orgánico. Observemos la
imaginación de los niños, sus juegos
de fantasía, su amor de entrega
absoluta por las narraciones, su
deseo incontrolable de dibujar y
pintar, la inquietud en sus dedos por
dar forma y modelar, incluso si no
tienen un material mejor que barro
sucio del jardín o la cera que sacan
temerosamente de la pared de una vela
encendida. Pintar, modelar, actuar y el
movimiento rítmico deben convertirse
en la forma misma del conocimiento
para los niños pequeños. Si logran
enseñar de esta manera, están uniendo
lo que hoy en día está dividido –las
fuerzas de la cabeza con las fuerzas
del sentir y del movimiento. Estarán
reforzando el punto de unión entre
pensamiento, sentimiento y voluntad.6
Michael Howard, un escultor que ha
trabajado extensamente con maestros
4 Modelado en barro
Waldorf y con maestros Waldorf en
formación, los anima a que observen las
capacidades particulares que los distintos
materiales estimulan en los niños, y
a evitar tener prejuicios respecto a la
pertinencia de los materiales:
Los maestros que trabajan el modelado
con sus alumnos han de ser aplaudidos,
indistintamente del material y del
método que para ello empleen.
Sin embargo, ya que la mayoría de
los maestros no son escultores, es
comprensible que se sientan muy
agradecidos con cualquier indicación
que pueda darles dirección. En las
escuelas Waldorf hay un punto de
vista que prevalece al respecto de que
desde jardín de niños y hasta el tercer
grado los niños deben modelar con
cera de abejas. El hecho de que se
favorezca el uso de la cera de abejas
por lo general tiene que ver con el
juicio de que el barro no debe usarse
con los niños pequeños porque es
peligroso para ellos. La explicación
que se da para ello es que el barro es
frío y húmedo y se roba las fuerzas del
niño. Si éste fuera el caso, muy bien
podríamos preguntarnos si es dañino
para los niños pequeños jugar en los
charcos, arroyos, en la arena mojada,
en el lodo, en la nieve o el agua fría del
lavadero. Jugar con dichos materiales
puede provocar desorden y por lo
tanto causar ciertos inconvenientes,
pero nunca he escuchado a nadie decir
que sea dañino. Muy por el contrario,
Arthur Auer
por lo general, se le considera normal
y saludable. Si hay alguna razón para
preocuparse, seguramente es más bien
en relación a esos niños que evitan
jugar con materiales tales como la
arena y la nieve. Uno encuentra el
mismo júbilo saludable y el mismo
juego creativo en un grupo de niños
jugueteando ya sea en un pozo de lodo
o en un arenero.
Dichas observaciones son por sí
mismas razón suficiente para estar
precavido respecto a la idea de que
el barro sea un material inapropiado
o dañino en la infancia temprana.
Aquellos que no confían en su propia
experiencia respecto a la naturaleza
saludable del modelado en barro
pueden recurrir a Rudolf Steiner
para discernirlo claramente. En las
investigaciones hechas por colegas
tanto en Europa como en los Estados
Unidos no se ha encontrado hasta
ahora ni una sola afirmación de Steiner
que indique la posibilidad de efectos
dañinos del barro a ninguna edad.
Propongo el asunto del modelado en
barro por dos razones: Como maestro
de escultura me siento llamado a
poner en tela de juicio lo que parece
un dogmatismo no fundamentado en
mi ámbito de actividad. Pero el uso de
barro no es el problema en realidad.
Lo que es más significativo es que sirve
como ejemplo ahí donde es necesaria
la vigilancia. Si reconocemos una
mentalidad dogmática infiltrándose
Arthur Auer
en una o más áreas de nuestro trabajo
educativo, por menor que ésta sea,
¿no será probable que esté ocurriendo
en otras áreas también? El tema que
propongo es la amenaza que supone
la mentalidad dogmática por sí
misma y el hecho de que, en nombre
de la “profesionalización”, cualquier
principio o método se fije en una única
manera correcta. Las razones por las
que debemos estar alertas incluso a
las expresiones más mínimas de una
postura dogmática es porque como
gesto del alma es el polo opuesto de
lo que hace de la educación un arte.
El juzgar el barro como dañino es
provocar un corto circuito en una
posible actividad pedagógica creativa.
En lugar de juzgar el barro como bueno
o malo, podríamos preguntarnos, ¿qué
ofrece cada material –cera de abejas,
barro, arena, lodo, madera, lana– para
el desarrollo de distintas capacidades?
Si nuestro gesto interior está abierto
en términos vivenciales más que
cerrado en términos conceptuales, nos
abrimos a reconocer el potencial de un
material para involucrar un aspecto
de la naturaleza humana mientras que
otro material podría usarse mejor para
ejercitar otra capacidad.7
Barro para actividades con los
niños pequeños
Elizabeth Grunelius, una de las maestras
pioneras de jardín de niños de la primera
escuela Waldorf en Stuttgart, dio su
Modelado en barro 5
aprobación entusiasta para el uso de barro
con niños pequeños y aconsejó acerca de
cómo orquestar el modelado con los niños
de jardín de niños:
Otra actividad general [en el jardín
de niños] es trabajar el barro. (…) A
primera hora de la mañana, los niños
ayudan a juntar sus mesas y a colocar
un mantel grande de hule sobre ellas.
Reparten las tablas de trabajo, una en
cada lugar, y ponen un trozo de barro
de buen tamaño sobre cada una de
ellas. Los niños esperan con ansia el
momento de meter las manos a este
material para comenzar a darle forma.
En ciertas ocasiones el maestro trabaja
también y los niños pueden ver cómo
él maneja el material. Algunas veces
emergen formas de animales –un
caballo, una vaca, un pequeño chivo, un
pato e incluso un elefante o una jirafa–
y los niños de inmediato quieren
tenerlos y jugar con ellos. Desde
luego, los niños están en la libertad de
observar a su maestro o bien de seguir
sus propios intereses.
En el trabajo con barro, al igual que en
la pintura, los resultados del trabajo no
son objeto de discusión ni de análisis
comparativo; el trabajo se coloca en un
estante durante el resto de la mañana,
y después de que los niños se hayan
ido a casa, se eligen algunas piezas de
interés particular y se guardan; el resto
del barro vuelve al contenedor donde se
guarda.8
6 Modelado en barro
Otras experiencias con el barro
Para mí, el barro con la humedad
adecuada es el medio por excelencia
y arquetípico para el modelado a
cualquier edad, de los 3 a los 103 años
y más. Permite que las manos ejerzan
presión y opone la resistencia precisa
y, al mismo tiempo, mantiene su forma
maravillosamente. La textura del
barro permeado de agua aparece casi
mágicamente a la vista y al tacto como
tejido del cuerpo humano. No es ninguna
coincidencia el hecho de que muchas
culturas antiguas lo asociaran a la creación
del ser humano.
El barro también se presta para manejar
piezas de buen tamaño y el “modelado de
mano completa”. Todas las partes de la
mano tripartita pueden estar enteramente
comprometidas en el proceso: palma
cóncava (sentir), dedos (pensamiento
/ sistema nervioso), y la parte baja de
la mano, la base muscular justo antes
de la muñeca y del músculo del pulgar
(voluntad).
A los niños en mis tres grupos en la
escuela Waldorf (1977–1998) les
encantaba nuestra clase semanal de
ejercicios con barro y los proyectos
especiales para la clase principal –un aldea
entera de adobe– y siempre los abordaban
con enorme deleite. En años pasados, me
Arthur Auer
han invitado a dar clases ocasionales de
modelado de barro al primero y segundo
grado. Los niños de ahora están deseosos
y necesitados de tomar esta substancia
terapéuticamente resistente de la Madre
Tierra y de transformarla con imaginación
y pasión. Les parece emocionante el
hecho de modelar formas puramente
geométricas tanto como les gusta hacer
figuras de dos dimensiones en sus clases
de dibujo. Y, desde luego, sus manos
están siempre “llenas” de animales, gente y
viviendas.
Calentar la cera de abejas
También he conducido un sin fin de
ejercicios y proyectos de primero a quinto
grado con cera de abejas de colores
y los niños los disfrutan mucho. Sin
embargo, la cera de abejas al principio es
dura y rígida y frente a ello puede haber
resistencia por incomodidad de parte
de los niños pequeños. Hay formas de
precalentar el material para que se vuelva
tan maleable como el barro. Los niños
pueden sostenerla entre sus manos cálidas
durante varios minutos mientras uno les
narra un cuento, o pueden meterla debajo
de sus playeras “al horno” de su panza.
Algunas veces ponemos los trozos de cera
en el alféizar de las ventanas a la luz del
sol, o sobre un radiador, pero siempre
cuidando que no se vuelva demasiado
suave o que incluso se derrita.
Arthur Auer
A este respecto, Hanne Huber, una
maestra de jardín de niños con mucha
experiencia, ha publicado un libro
maravilloso de investigación activa
Gestalten mit Bienenwachs im Vorschulalter
(Modelado con cera de abejas en
edad preescolar). Este manual está
suntuosamente ilustrado con imágenes de
figuras que los pequeños constructores de
jardín de niños han realizado con trozos
de cera suave. (Es un libro valioso incluso
para quienes no lean alemán.) Frau Huber
describe cómo los niños pueden suavizar
la cera de abejas en un baño de agua
tibia, a temperatura de la mano, o cómo
la maestra puede poner la cera al horno a
50ºC (122ºF) durante una hora antes de
usarse. (También sé de una maestra de
jardín de niños que con mucha destreza
mezclaba pedazos de cera caliente en una
olla sobre la estufa y servía los trozos
suaves.)
¿Cera de colores?
Frau Huber también prefiere usar cera
de abejas con su color dorado natural
más que la de la gama de colores. Ella
descubrió que “las cualidades esculturales
encuentran su expresión más plena al
usar su propio color natural”.9 El énfasis
está entonces primordialmente en la
experiencia de la forma y no tanto en la
experiencia del color y sus combinaciones,
las cuales se dejan para la clase de pintura,
Modelado en barro 7
si no hacemos esto la forma se vuelve
secundaria o incluso relativamente nula.
El escultor Michael Howard está de
acuerdo con lo anterior:
Con frecuencia se usa cera de abejas
en colores brillantes para el modelado.
Tanto los niños como las maestras
encuentran que usar estos colores es
divertido y alegre, por ejemplo, un
gnomo con una camisa roja, pantalones
azules y un sombrero verde con una
pluma amarilla. ¿Cuáles son los asuntos
pedagógicos que puede considerar un
maestro con respecto al color de la
cera de abejas? Si queremos que los
niños tengan una experiencia del color,
entonces los hacemos pintar. Cuando
pintan, no esculpen, no le dan al
pigmento una forma tridimensional. Si
queremos que tengan una experiencia
de la forma, deberíamos ayudarlos a
enfocarse en darle forma al barro o a la
cera de abejas. Al darles cera de colores
los distraemos de tener una experiencia
plena de la forma; les estamos pidiendo
que pinten mientras esculpen. Dicho
de otro modo, el uso de cera de abejas
de colores brillantes estimula la
voluntad neuro-sensorial. Si nuestro
intento pedagógico es desarrollar la
voluntad del sentir por medio de dar
forma escultural, entonces usamos
barro o cera simplemente con el tono
de la tierra.10
8 Modelado en barro
Uso de los dedos con la cera
de abejas
También he experimentado que el
modelado con cera de abejas tiende a
enfatizar el polo neuro-sensorial por
el uso de las puntas de los dedos más
que el de la palma y base muscular de
la mano. Con el barro uno puede darle
forma a toda la masa de una pieza con
la mano completa y luego, en la etapa
final, proceder a hacer el detallado con
los dedos y las puntas de los dedos. Me
parece que el hacer mucho modelado en
cera puede hacer a un lado el modelado
a mano completa y el uso del potencial
total de la plasticidad de nuestras manos.
El modelado en cera tiende a lo que yo
llamaría una especie de selectividad de
motricidad fina e intelectual.
Los niños pueden engancharse
prematuramente con los detalles finos,
en lugar de capturar primero el gesto
primigenio de un sujeto de forma artística.
Desde luego, la cera de abejas puede ser
de gran ayuda para un niño que necesita
mejorar sus habilidades motrices finas,
pero quizás eso se consiga mejor por
medio de manualidades y costura. (Desde
otra perspectiva, un maestro europeo, con
décadas de experiencia en la enseñanza
de arte en las escuelas Waldorf, visitó los
Estados Unidos recientemente y señaló
que estaba sorprendido de ver con cuánta
Arthur Auer
frecuencia se hacía énfasis en la cera de
abejas en las escuelas norteamericanas y
en los talleres de formación de maestros.
“¡Nosotros nunca lo hicimos así!”,
exclamó.)
En mi opinión, los maestros necesitan
evaluar continuamente su repertorio
de artes y métodos para desarrollar
una variedad y un equilibrio en las
capacidades. Michael Howard da un
ejemplo de un proceso de revisión
continua para los dos medios sobre los que
hemos estado hablando.
Quizás descubriríamos que ciertos
materiales son más apropiados para
la actividad neuro-sensorial, mientras
que otros se prestan mejor para la
actividad de la voluntad del sentir.
Si determinamos que necesitamos
ejercitar la voluntad neuro-sensorial,
o lo que comúnmente se llama
coordinación ojo-mano, entonces es
apropiado el uso de cera de abejas. La
inclinación a hacer objetos reconocibles
–cuencos, aves y demás, pero en
especial, el modo en que se da forma
a las pequeñas figuras de cera con las
puntas de los dedos, pone en uso la
voluntad neuro-sensorial. Si por el
otro lado, queremos que los niños
ejerciten su voluntad del sentir, el barro
es particularmente adecuado para ello.
El barro puede simplemente usarse
en cantidades mayores que invitan al
movimiento de toda la mano. Esto
Arthur Auer
permite a su vez que los estudiantes se
enfoquen más en sentir la calidad de
las formas más que en las asociaciones
conceptuales.11
Espejos mágicos de plastilina y
destreza manual espontánea
Un material interesante cuyas cualidades
se ubican entre el barro y la cera es la
plastilina, un material de tierra mezclado
con un aglutinante que no es tóxico.
Este material puede ser costoso en
comparación con el barro y no se presta
para hacer piezas grandes. Pero sí puede
usarse una y otra vez. Encontré una
variedad de plastilina color café tierra; ésta
responde más fácilmente al calor de las
manos que la cera y no se vuelve tan suave
como para no retener las formas.
Mis alumnos de primaria baja aplanaban
dos trozos de plastilina del tamaño de una
nuez y los transformaban en dos delgados
“espejos mágicos” a partir de los cuales
podían emerger todo tipo de formas.
Los guardaban en una bolsa de plástico
cerrada en sus escritorios. En un momento
dado yo podía solicitar que los estudiantes
las sacaran para calentarlas rápidamente
entre sus palmas y hacer un ejercicio de
modelado espontáneo y casi siempre
corto. Con una palabra como “esfera” o
“pájaro” que yo les diera, las manos se
lanzaban a la acción. Después de que los
Modelado en barro 9
niños mostraban lo que habían hecho,
con reverencia torcían la forma hasta
formar un pedazo redondo, suavizando
sus orillas, y luego volvían a aplanarla
hasta convertirla en un espejo mágico para
usarse posteriormente. Huelga decir que,
con el tiempo, mis niños se volvieron muy
diestros y de una creatividad muy flexible.
Sus manos podían espontáneamente
“decir” formas rápidas en cualquier
momento, incluso como parte de la
sección de calentamiento de la clase
principal.
Los ejercicios manuales diarios y
breves con plastilina sirven muy bien
como antesala de una clase mucho más
formal de modelado con barro una vez
a la semana, misma que requiere de más
preparación y tiempo.12
Khnum el Alfarero, el Dios Cabeza de
Carnero, dio forma a los seres humanos
y a toda la carne, modeló a los dioses y
creó el huevo del mundo en su torno.
– Mitología egipcia
Y formó Dios el Señor al hombre del
polvo de la tierra y sopló en su nariz el
aliento de vida. – Génesis
El sabio Prometeo modeló a los seres
humanos con barro de río y con la forma
de los dioses. Él deseaba fuego para sus
creaciones. – Mitología griega
10 Modelado en barro
notas finales
1. Rudolf Steiner, “Second Curriculum Lecture,”
in Discussions with Teachers [Discusiones con
los maestros], (Hudson, NY: Anthroposophic
Press, 1997), pg.198.
2. Rudolf Steiner, Kingdom of Childhood,
Lecture 6 [El reino de la infancia, sexta
conferencia], (Hudson, NY: Anthroposophic
Press, 1995), pgs.93–94.
3. Hella Loewe, “Modeling in the Early Grades,”
[Modelado en los primeros grados], traducido
por Arthur Auer, Bund Rundbrief, Nr. 70,
November 2000. Los primeros artículos de
Frau Loewe evolucionaron y se expandieron
maravillosamente hasta convertirse en un
manual con el título Basic Sculptural Modeling:
Developing the Will by Working with Pure
Forms in the First Three Grades [Desarrollo de
la voluntad por medio del trabajo con formas
puras en los primeros grados], (Fair Oaks,
CA: AWSNA Publications, 2006).
4. Rudolf Steiner, “Education and Art,”
[Educación y arte] en Waldorf Education
and Anthroposophy, Volume 2, Lecture 3
[Educación Waldorf y antroposofía, Volumen
2, Tercera conferencia], (Hudson, NY:
Anthroposophic Press, 1996), pg.58.
5. Caroline von Heydebrand, The Child
at Play [El niño en su juego], (London:
Anthroposophic Publishing, 1928), págs.
17–20.
6. A.C. Hardwood, The Way of a Child [El
camino de un niño], (London: Rudolf Steiner
Press, 1997), pg.32.
7. Michael Howard, Educating the Will [Educar
la voluntad], (Fair Oaks, CA: AWSNA
Publications, 2004), pgs.37–39.
Arthur Auer
8. Elizabeth Grunelius, Early Childhood
Education and the Waldorf School Plan
[Educación para la primera infancia y el
programa de estudios Waldorf ], (Fair Oaks,
CA: Rudolf Steiner College Press, 1991),
pgs.18–19.
9. Hanne Huber, Gestalten mit Bienenwachs im
Vorschulalter [Modeling with Beeswax in the
Preschool Age/Modelando con cera de abejas
en edad preescolar] (Stuttgart: Verlag Freies
Geistesleben, 2001), pg.9.
10. Op. cit., Howard, pg.40.
11. Ibíd., pg.39.
12. Learning about the World through Modeling:
Sculptural Ideas for School and Home
[Aprender sobre el mundo por medio del
modelado: ideas de esculturas para la escuela
y la casa] del maestro en educación Arthur
Auer (AWSNA Publications, 2001). Para
más perspectivas y consejos, ver capítulos
sobre: Elección de materiales, Cera de
abejas, Barro y agua, Aspectos prácticos,
El consejo de Rudolf Steiner, Resumen de
sugerencias, En contacto con nuestras manos,
Movimientos de las manos en el espacio y en
la materia.
ARTHUR AUER, actual Director del
Waldorf Teacher Education Program en la
Antioch University, Nueva Inglaterra, fue
maestro Waldorf y es autor de Learning about
the World Through Modeling: Sculptural
Ideas for School and Home [Aprender sobre
el mundo por medio del modelado: ideas de
esculturas para la escuela y la casa].