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Arte Argentino Casi todas llevan el mismo título: "Concepto espacial", Registrarse
ya que se trata de los diferentes modos en que el artista
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profundiza el mismo problema. En la exposición están
Propuestas presentes obras de todas las etapas de Fontana, desde los
primeros "agujeros" (puntos de luz y vacío generados por
Libros perforaciones en el soporte) y las "piedras" (inclusiones
de pedazos de vidrios y lentejuelas como puntos
Vista de la muestra de materiales), hasta las series de los "barrocos"; las "tizas"
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Fontana, en PROA, y los "óleos" (complejos en textura matérica, pigmentos y
Columnistas Buenos Aires. densidad sombría). También, por supuesto, las más
livianas "tintas" (anilinas que tiñen la tela con colores
Colaboradores
tenues y transparentes, intervenidas por trazos y agujeros), y las líricas
constelaciones de agujeros sobre soportes de color uniforme. De las series de los
"tajos" sobre tela y sobre "metales", se destaca un tríptico de monumentales
dimensiones que con-siste en un soporte de cobre reflejante lacerado con
motosierra verticalmente, realizado en Nueva York en 1962.
En el primer piso de la Fundación Proa hay, además, uno de los "quanta" (1960),
obra integrada por un conjunto de nueve bastidores rojos autónomos, de geometría
irregular que se despliegan sobre el muro, todos señalados con tajos (firmados con
tajos) y presentados a modo de gran rompecabezas de piezas que no coinciden
entre sí, como fragmentos de lo mismo que se atraen y repelen, en un claro modelo
de obra conceptual abierta y transformable.
Esta exposición, que puede ser vista como el cuerpo del prólogo que fue Profeta del
espacio, que se vio primeramente en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires y
luego, bastante mutilada, en el Centro Cultural Bernadino Rivadavia de Rosario (a
mediados de 2000), permite ver, en toda su dimensión, el sutil tono seductor y
siniestro de la obra de Fontana, en la que la materia se torna inquietante y turbia,
extrañamente desnuda. No hay aquí mimesis naturalista, ni idealización: sólo
acción. Agujeros, tajos, vidrios, huellas del artista en la materia que se tornan
monumentales y singulares en el gesto eterno del arte y que hacen que el
espectador quede en suspenso, en un tiempo y espacio infinitos.
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