FACULTAD DE TURISMO Y HOTELERÍA

PROGRAMA ANALÍTICO

MATERIA HISTORIA DEL ARTE

CODIGO ART 105 3 CREDITOS

PRE-REQUISITO NINGUNO

PERÍODO LECTIVO 2014

HORAS PRESENCIALES CLASES 48 Horas

1. DESCRIPCION

El propósito de la materia es poner en contacto a los estudiantes con el mundo del arte a
través de los distintos periodos y tendencias artísticas, desde el origen del arte en el
paleolítico superior hasta los diferentes “ismos” del siglo XXI, que serán conocidas y
valoradas través de la capacitación mediante la cual se interprete el patrimonio cultural de
manera adecuada y veras.

2. OBJETIVOS

2.1 General
 Conocer sistemáticamente la historia, las teorías y el diseño del arte, así como las
ciencias humanas relacionadas para fundamentar su actuación.

2.2 Específicos
 Hacer conciencia sobre las responsabilidades frente al ambiente y a los valores del
patrimonio artístico y arquitectónico.
 Sensibilizar sobre la importancia del patrimonio y de las relaciones entre los
desarrollos del arte, la arquitectura y el diseño actuales y del pasado.
 Conocer a cerca de las bellas artes, las artes populares y la estética como factor
fundamental en la calidad de la concepción artística y de diseño.
 Fomentar la capacidad de comunicarse y argumentar en forma oral y escrita, de
acuerdo con la terminología y técnicas usuales en la profesión.
3. COMPETENCIAS
 Analiza y define correctamente los diferentes períodos de la historia del arte.
 Describe correctamente diferentes obras de arte e identifica a que período
histórico pertenecen.
 Desarrolla habilidades para el trabajo en equipo, por medio de los talleres e
investigaciones.

4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

 Reconoce las distintas etapas en las cuales se ha desarrollado el arte.

 Clasifica las características de cada estilo artístico.
 Diferencia las obras de arte en tiempo y espacio.

5. METODOLOGIA

Para las clases de Historia del Arte se utilizará una metodología de tipo constructivista; es
decir, cada sesión propenderá a que cada estudiante elabore, en colaboración con el
docente y sus compañeros, el conocimiento cabal de los contenidos de la materia. En
este sentido, se aplicarán métodos participativos de enseñanza, como los estudios de
caso, elaboración de estrategias, familiarización con problemas, y otros. No obstante otras
metodologías que se aplicarán tendrán algunos aspectos comunes con otras materias,
los cuales se derivan del modelo constructivista social, en el cual se basa el Modelo
Educativo de la Universidad Ecotec. Por esta razón se privilegian los métodos
participativos y entre ellos el de casos, método problémico, lluvia de ideas, el desarrollo
de talleres, entre otros, favoreciendo de manera sistemática la interacción de los
estudiantes en grupos, siguiendo los principios del aprendizaje cooperativo (colaborativo),
con el fin de desarrollar la competencia de trabajo en equipo, para profundizar en el
conocimiento del tema central de la asignatura.
En este enfoque metodológico el docente actúa como un facilitador, que explora los
conocimientos previos que tienen los estudiantes sobre el tema y guía la construcción de
los conocimientos de manera individual y en grupos, vinculando de manera sistemática la
teoría con la práctica. Se refuerza la relación de la teoría con la práctica y las habilidades
de los estudiantes de desarrollar proyectos en relación a los contenidos específicos de
cada materia.

Durante el desarrollo de los talleres de clase, se buscará que los estudiantes roten en
diferentes grupos, como una forma de incentivar el trabajo multidisciplinario.

Descripción del tipo de trabajos requeridos

 Durante el desarrollo de las clases, se realizarán dos (2) clases prácticas y tres (3)
talleres. Las clases prácticas, netamente investigativas, se realizarán y entregarán
de forma individual. Los talleres serán grupales. El número de integrantes de los
grupos dependerán del número de participantes en el aula de clases.
  Los trabajos de investigación de las clases prácticas, serán entregados de
acuerdo a las normas señaladas en el Aula Virtual. La redacción de los
documentos, en cuanto a formato, letra, citas y la bibliografía, se realizará según
las NORMAS APA.
 Los trabajos enviados se recogerán la siguiente semana de enviada la tarea al
inicio de la clase,y deberán ser subidos a la web desde el Atrium (Aula Virtual) en
la opción de tareas. Los trabajos obligatoriamente deberán ser desarrollados en
computadora, por lo cual los alumnos deben manejar Word, Excel y Power Point.
 Los trabajos enviados deberán ser presentados con una introducción, desarrollo,
conclusiones y bibliografía, con la carátula determinada por universidad y ser
ingresados desde el atrium.
 Los deberes no presentados en la fecha prevista no serán calificados.

6. CONTENIDO PROGRAMATICO

Capítulo 1: Arte Pehistórico

1.1 Arte rupestre europeo
1.2 Arte rupestre australiano
1.3 Arte rupestre africano
1.4 Estatuilla y cerámica neolítica
1.5 Oriente Próximo antiguo
1.5.
1 Sumerios
1.5.
2 Acadios
1.5.
3 Hititas
1.5.
4 Asirios
1.5.
5 Babilonios
1.5.
6 Persas

Capítulo 2: Arte en el antiguo Egipto y Grecia Antigua

2.1 Introducción al arte egipcio
2.1.
2 Arte funerario egipcio
2.1.
2 Escultura egipcia
2.2 Antigua Grecia
2.2.
1 Arte egeo
2.2.
2 Griego Arcaico
2.2.
3 Griego clásico
2.2.
4 Helenístico

Capítulo 3: Etruscos y antigua Roma

3.1 Arte etrusco
3.2 Pintura romana
3.3 Escultura romana

Capítulo 4: Arte entre 300 y 1400 d.C.

4.1 Arte paleocristiano y bizantino
4.2 Arte islámico medieval
4.3 Arte en Mesoamérica y América del Sur
4.4. Arte Románico y gótico

Capítulo 5: Renacimiento Italiano

5.1 Artistas del Quattrocento
5.2 Alto Renacimiento
5.3 Renacimiento Veneciano

Capítulo 6: Renacimiento fuera de Italia

6.1 Flamenco (siglos XV y XVI)
6.2 Renacimiento alemán
6.3 Manierismo
6.4 China y Japón
6.5 América del Sur y Mesoamérica

Capítulo 7: El Barroco
7.1 Barroco Italiano
7.2 Barroco Francés
7.3 Barroco Español
7.4 Barroco Inglés

Capítulo 8: Rococó y Neoclasicismo

8.1 Rococó francés
8.2 Rococó alemán y centro europeo
8.3 Neoclasicismo francés
8.4 Escultura neoclásica
8.5 América colonial británica

Capítulo 9: Romanticismo y realismo

9.1 Romanticismo francés
9.2 Romanticismo español
9.3 Romanticismo británico
9.4 Realismo francés
9.5 Realismo alemán
9.6 Realismo venezolano
9.7 Arte victoriano

Capítulo 10: Impresionismo, simbolismo y modernismo

10.1 Impresionismo fuera de Francia
10.2 Simbolismo y modernismo
10.3 Arte escandinavo
10.4 Fin del siglo XIX

Capítulo 11: 1900 - 1945

11.1 Fauvismo
11.2 La Viena de Preguerra
11.3 Cubismo
11.4 Arte abstracto
11.5 Primer arte moderno británico

Capítulo 12: 1945 - actualidad

12.1 Arte conceptual
12.2 Pintura figurativa
12.3 Expresionismo Abstracto
12.4 Minimalismo
12.5 Pop art, Op art y arte cinético
12.6 Nuevos tipos de arte: el cine (orígenes y tendencias actuales)

7. EVALUACION

Criterio para la calificación de los trabajos:

 La presentación de deberes y trabajos tiene carácter obligatorio, en caso de
incumplimiento se impondrán sanciones en la nota de actividades.
 Los trabajos de investigación se calificarán sobre un total de 30 puntos desglosado de
la siguiente manera:
o Talleres 15 puntos
o Investigaciones y Deberes (clases prácticas) 15 puntos

 La nota mínima para aprobar el curso es 70.

 Los exámenes se rendirán en la fecha previamente establecida por el Decanato de la
Facultad, y no se aceptará a ningún estudiante postergación ni anticipación de dicha
evaluación, sin una justificación de fuerza mayor previamente aprobada por la
Comisión Académica de la Facultad. En éste caso únicamente se aprobará la toma del
examen supletorio.
 Se regirá por el Reglamento de la Universidad
 CALIFICACION

ACTIVIDADES 30
PRIMER 15
EXAMEN
SEGUNDO 15
EXAMEN
EXAMEN FINAL 40
NOTA FINAL 100

SE TENDRA EN CUENTA EN EL PROCESO DE EVALUACION LA APLICACIÓN DE

LA AUTOEVALUACION, COEVALUACION Y HETEROEVALUACION
8. BIBLIOGRAFICA BASICA

Texto Autor Editorial

Arte: La guía visual Varios autores Dorling Kindersley, 2010

definitiva (Art: Thedeffinitive
Visual Guide)

9. BIBLIOGRAFICA COMPLEMENTARIA

Texto Autor Editorial

Diccionario del Arte y los Heinrich Wolfflin Ramón Sopena Optima

Estilos

Conceptos Fundamentales Heinrich Wolfflin Ramón Sopena Optima

de Historia del Arte

El siglo XX de las Artes Hernan Rodríguez Castelo Editorial Cromos

Visuales en elEcuador
M.F. Ousiannikov Arte y Literatura

Revisado
Mgs. Miriam Atiencia Hoyos Fecha:  
por:
DECANA DE FACULTAD

Aprobado Mgs. Gilda Alcivar Fecha:  

por:
VICERRECTORADO ACADÉMICO