Arquitectura y Arte en El Renacimiento - Spanish (Auto

[Música]
la ciudad de florencia capital de la
toscana fue testigo en la primera mitad
del siglo 15 del nacimiento de un arte
nuevo que en el campo de la arquitectura
contó con el temprano genio de filippo
brunelleschi
a él se debe el prodigio de la
construcción de una gran cúpula sobre el
cráter que hasta entonces ofrecía el
crucero de la catedral de santa maría
del fiore y que nadie había sido capaz
de cubrir hasta entonces
brunelleschi heredero de la gran
tradición constructiva medieval logró
aquí una de las imágenes más
representativas del renacimiento la de
la cúpula con linterna
[Música]
tras un conocido concurso e inspirándose
en la solución vista en la bóveda del
panteón de roma con arcos meridianos y
anillos paralelos brunelleschi su por
resolver la dificultad de elevar una
cúpula sobre lo ya construido sin
necesidad de reforzar la base de apoyo
sin sombra y con una economía de medios
y seguridad en su ejecución
verdaderamente admirables
[Música]
la gran luz de su mano en torno a los 42
metros quedaría como uno de los límites
a los que ha llegado la historia de la
construcción
el resultado final fue el de una cúpula
de paños con perfil apuntado y
construida en piedra y ladrillo formada
por dos hojas de diferentes secciones la
que se ve desde el interior de la
catedral y la que se exterioriza
dominante sobre el perfil de la ciudad
espacio envuelto y espacio envolvente
[Música]
además de la cúpula de la catedral la
ciudad de florencia debe abro en el
esquí obras tan singulares como la
capilla pads y el hospital de los
inocentes o las iglesias de san lorenzo
y santo espíritu ambas concebidas como
una basílica de tres naves y cubiertas
planas donde la columna recuperó su
acepción clásica en lo que a orden y
proporción se refiere
fue efectivamente la composición la que
dio a la arquitectura italiana del siglo
15 una renovada imagen sobre la base del
estudio de las ruinas romanas y de la
atenta lectura de los diez libros de
arquitectura de vitruvio
el redescubrimiento de este viejo texto
latino resucitó el mundo de las
proporciones y de los órdenes clásicos
despertando una verdadera curiosidad y
pasión por la exégesis del texto que
parecía encerrar todos los secretos de
la belleza de la arquitectura clásica
[Música]
la proporción de la figura humana
descrita por vitruvio en la época del
emperador augusto y universalmente
conocida a través del célebre dibujo de
leonardo da vinci puede dar una idea de
la importancia de aquel texto de un
siglo primero dentro del humanismo
renacentista
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vitruvio haciéndose eco del principio de
simetría griego esto es la relación de
las partes entre sí y de éstas con él
todo hizo del cuerpo humano el canon o
medida ideal de la arquitectura
muchos fueron los artistas que siguieron
esta doctrina dando lugar a una
formidable serie de tratados entre los
cuales destaca el de re edificatoria
escrito en latín por león bautista
alberdi dividido en diez libros como el
de nitro vio y publicado en florencia en
1485 pocos años después de su muerte

albert y uno de los más característicos
representantes del humanismo italiano
por su sólida y amplia formación clásica
llevó a la práctica en su obra
arquitectónica los modelos de la
antigüedad y los principios teóricos de
raíz y trubia na
entre sus edificios destaca la iglesia
de san andrés en la ciudad de mantua la
corte de la familia gonzaga donde albert
y concibió el templo con un sentido
clásico tanto en su fachada que
convirtió en un arco de triunfo a la
romana como en su interior de nave única
bajo una imponente bóveda de cañón con
casetones que rivaliza con la
arquitectura romana por su grandeza y
unidad espacial
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se superaba así el esquema basilical de
las iglesias de tres naves como aún las
concibió obró en el esquí convirtiéndose
san andrés de mantua en el modelo que
repetiría más adelante la arquitectura
de la contrarreforma
dentro de la arquitectura religiosa del
renacimiento la figura de donato
bramante desempeña un papel crucial
tanto como enlace cronológico y

conceptual entre los siglos 15 y 16 como
por su traslado a roma donde hizo entre
otras obras el templete de san pietro in
montorio y sobre todo el gran proyecto
para la iglesia de san pedro' por
encargo del papa julio segundo
el pequeño templete de san pietro fue
costeado por los reyes católicos y
construido en los primeros años del
siglo 16 sobre el lugar en el que la
tradición afirma haber sido crucificado
sampedro actualmente se encuentra en uno
de los patios de la academia española en
roma' pero el proyecto inicial
contemplaba su inclusión en un patio
circular y columnado rodeándolo
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su planta circular como los viejos
templos romanos dedicados a vesta el
orden dórico igualmente romano y la
cúpula sobre tambor hicieron de este
edificio un ejemplo perfecto de la
organización centralizada a la que
aspiro la arquitectura del renacimiento
el buscado equilibrio y armonía entre
planta alzados y volúmenes
lo llevo bramante a su más alta
expresión en el proyecto inicial de san
pedro del vaticano que resumidamente
puede describirse como un templo de cruz

griega inscrita en un cuadrado con una
gran cúpula central y cuatro menores de
acompañamiento a todo lo cual se suman
cuatro esbeltas torres angulares
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este esquema contaba con antecedentes en
algunas obras del siglo 15 y en ideas de
leonardo con quién bramante coincidió en
milán dejando también una significativa
descendencia en el siglo 16 como pueda
ser la iglesia de santa maria de la
consolación en todo
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muerto bramante las obras de san pedro'
pasaron a las manos de rafael pero si
sangalo el joven miguel ángel y carlo
maderna quienes introdujeron cambios
sustanciales respecto a la idea de
bramante
estas modificaciones significaron un
paulatino alejamiento de los modelos de
ideal geometría para volver a la
disposición longitudinal y planta de
cruz latina expresamente exigidas por la
contrarreforma tanto por su significado
y simbolismo como por responder a una
nueva escena litúrgica emanada del
concilio de trento
a este criterio obedecen las iglesias
manieristas como la del gesú de roma
para los jesuitas obra de vignola y
fachada de giacomo della porta que en la
segunda mitad del siglo 16 recuerda con
su nave única y capillas entre
contrafuertes la disposición de san
andrés de mandiá
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fuera de roma las iglesias manieristas
de mayor personalidad son las que
paladio proyecto en venecia con una o
tres naves de marcado desarrollo
longitudinal donde además del riguroso
clasicismo de su estilo interesa como
novedad el tratamiento de la cabecera en
la que se sitúa el core así sucede tanto
en la iglesia monástica de san giorgio
maggiore como en el templo votivo del
redentor
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la arquitectura civil conoció igualmente
un cambio sustancial durante el
renacimiento de tal manera que tanto el
palacio de ciudad como la villa
suburbana
llegaron a fijar unos modelos de larga
ejemplaridad que fueron más allá del
siglo 16
tal sucede con los viejos palacios

florentinos de los pit lane strokes y
médici y otros tantos cuyas potentes
fachadas de aparejo almohadillado
constituyeron el signo externo más
expresivo del poder de aquellas familias
los palacios de roma' buscaron su propia
imagen que sin duda culminó en el
palacio farnesio mandado construir por
el cardenal alejandro farnesio futuro
papa paulo tercero
otras ciudades como urbino y mantua
contaron igualmente con magníficos
palacios locales sin excluir venecia que
sobre una concepción muy original vio
surgir sobre el gran canal las porosas
fachadas de los palacios vendramín
córner y grimani
las villas suburbanas acompañadas de
amplios jardines conocieron un
espectacular desarrollo en el siglo 16
ofreciendo romá varios ejemplos
importantes
sin embargo fue andrea palladio el
arquitecto que mejor supo formular la
idea de villa suburbana dotándola en las
tierras del véneto de todos los
elementos del lenguaje clásico romano
siendo universalmente conocida su villa

rotonda en las inmediaciones de vicenza
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no
bien
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ah
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bien
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michelangelo buonarroti conocido como
miguel ángel fue un arquitecto escultor
y pintor italiano renacentista
considerado uno de los más grandes
artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica desarrolló su labor
artística a lo largo de más de 70 años

entre florencia y roma que era donde
vivían sus grandes mecenas la familia
medici de florencia y los diferentes
papás romanos miguel ángel buonarroti
nació el 6 de marzo de 1.475 en caprese
italia su padre le castigaba por dibujar
en lugar de hacer sus deberes no quería
un hijo artista a su juicio la dignidad
de la familia no podía admitir un oficio
tan bajo
pero como miguelángel no le obedecía lo
llevó en 1488 al taller de un pintor
ghirlandaio quien lo contrató como
aprendiz y afirmó más tarde que todo lo
que sabía miguelángel se lo debía a sus
primeras obras artísticas despertaron la
admiración de lorenzo de medici apodado
el magnífico uno de los hombres más
ricos de europa quien había creado en el
jardín del palacio una escuela de
escultura se encontraba miguelángel
esculpiendo un fauno cuando paso por
allí lorenzo y a modo de crítica le
preguntó
como era posible que un fauno tan viejo
tuviera una dentadura tan completa
miguelangel de un solo golpe de martillo
rompió uno de los dientes del fauno
entusiasmado por esta combinación de

temperamento y habilidad
lorenzo lo llevó a su palacio lo acogió
y le empezó a encargar sus primeros
trabajos
miguelangel tenía sólo 15 años vivió
allí durante tres años y mientras
esculpía sus primeras obras en mármol
asistía con los hijos de lorenzo a las
clases impartidas por los grandes
maestros humanistas de florencia hay que
decir que años más tarde un hijo y un
sobrino de lorenzo el magnífico
acabarían siendo papas león décimo y
clemente séptimo parece que al joven
miguel ángel le vino muy bien estar en
contacto con ellos en una ocasión
miguelangel abandona en secreto el
palacio de lorenzo y se metió en una
iglesia para escuchar a savonarola
predicador de gran fama quien condenaba
la inmoralidad de su tiempo el hermano
mayor de miguel ángel leonardo se hizo
seguidor de savonarola y se metió a
fraile dominico en 1492 fallece lorenzo
el magnífico y miguel ángel tuvo que
huir de florencia porque veía venir una
gran rebelión el pueblo derrocó a piero
de medici hijo de lorenzo
tiempo se instauró en la ciudad una
teocracia es decir un gobierno sometido

a las leyes divinas dirigido por
savonarola miguelángel fue a venecia y
luego bolonia en 1496 decidió partir
hacia roma ciudad que había de verle
triunfar dos años más tarde
florencia se convirtió en una república
ejecutaron a savonarola y miguelángel
regreso a casa después vuelve a roma
donde esculpe en mármol su magnífica
piedad que representa el dolor de maría
que tiene en sus brazos a cristo yacente
miguelangel no había realizado todavía
ninguna obra importante en su ciudad
natal por lo que tomó una postura
agresiva para que le encargasen a él la
escultura del david lo que generó
tensiones con el resto de los escultores
florentinos luchó durante dos años con
un bloque de mármol de carrara para
extraer de él la figura de david una
figura portentosa y atlética de unos
cinco metros de alto en 1505 julio
segundo fue elegido papa y quiso hacer
cosas grandes por eso llamó a miguel
ángel para que fuese a roma para diseñar
y construir su sepulcro
miguelangel presentó al papá un diseño
complejo con 40 estatuas que le deleito
el papá solía visitarle en su taller

curioso de ver como
en las obras charlaban como amigos de
repente el papá cambió de idea y canceló
el proyecto
miguelangel estaba tan sorprendido y
enfadado que destruyó sus modelos salió
de roma por la noche y fue a su casa en
florencia el papá envió a mensajeros
para llevarlo de vuelta pero miguelángel
se enfrentó a ellos y les mandó al
en ese momento el ejército del
papá acababa de conquistar la ciudad de
bolonia y muy temeroso
miguelangel viajó allí para pedirle
perdón a el pontífice el papá julio
acabó perdonando a miguelángel en 1508
el papá le pide pintar el techo de la
capilla sixtina pero yo no soy pintor
protestó miguelángel había pintado muy
poco y julio segundo quería que se
pusiese a cubrir mil metros cuadrados de
techo julio segundo no hizo caso a sus
quejas
miguelangel tuvo que obedecer tardó
cuatro años en pintar el techo de la
capilla sixtina y fue la tarea más
difícil de su vida allí apoyando su
espalda en un andamio decora el techo de
la capilla con las famosas escenas del
antiguo testamento la creación dios

padre extiende su mano derecha y toca el
dedo lánguido de adán y así lo crea el
pecado original y otras muchas más en la
imagen de la creación
miguelangel transmite su propia fuerza
creadora la dinámica las fuerzas que
están detrás del nacimiento del mundo y
las pasiones que solo adquieren
expresión en los cuerpos humanos la
capilla sixtina presenta unos 50
desnudos femeninos y masculinos pero no
paisajes ni motivos vegetales aquí todo
es fuerza atlética los cuerpos
musculosos de miguelángel no son
sensuales sino fuertes pintaba como
esculpía miguelángel prescindió de todo
elemento pintoresco decorativo
ornamental de los paisajes arabescos y
fondos arquitectónicos concentrándose
únicamente en el cuerpo humano cuando
pintaba el trabajo lo embargaba
descuidaba su aspecto dormía vestido
también discutía continuamente con el
papá que quería ver las pinturas y le
apremiaba a apartar el andamio
miguelangel se negó a hacerlo y el papal
y amenazó con tirarlo pero cuando vio
los frescos creyó que ya podía morirse
tranquilo acababa de contemplar la mayor

obra de arte que jamás se había creado
en 1513 cuando terminó la pintura de la
bóveda de la capilla sixtina parecía el
momento perfecto para que miguel ángel
continuara con la tumba del papá julio
segundo
este falleció y se aplazó la ejecución
durante dos décadas más
la tumba la diseño y la rediseño
múltiples veces fue un trabajo que le
ocupó toda su vida la escultura más
importante es la figura del moisés la
única de las ideadas en el primer
proyecto que llegó al final de la obra
es conocida la anécdota que sintiendo
miguelángel que el moisés era una de sus
obras con más vida golpeó con su
martillo la rodilla derecha de la imagen
gritando ahora habla lo cierto es que
puede verse un desperfecto en ese lugar
finalmente después de la muerte de
bramante y de rafael miguel ángel
consiguió la total confianza del papado
el gran retardo con que miguel ángel
obtiene en roma' el reconocimiento
oficial ha de ser atribuido a la
heterodoxia de su estilo le faltaba lo
que vitruvio llamaba de corum es decir
el respeto por la tradición
y así fue envejeciendo acosado por los

papás conoció a ocho que reclamaban el
honor de que el artista trabajase para
ellos en su última etapa de su vida
estuvo centrado sobre todo en trabajos
de arquitectura en 1535 aceptó el
encargo del papa paulo tercero para
trabajar de nuevo en la capilla sixtina
donde realizó el grandioso juicio final
habían pasado 25 años desde que pintara
la bóveda el último trabajo importante
que se le encargó y que le ocuparía
durante los años de su vejez fue uno de
sus más importantes la basílica de san
pedro antes de ver acabada su obra en
1564 le llegó la muerte tenía casi 90
años
miguelangel probablemente es el artista
más completo de la historia dominó a la
perfección pintura escultura y
arquitectura también escribió magníficos
poemas por lo que se puede decir que
destacó en cuatro de las artes mayores
pintura escultura arquitectura y
literatura
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la ciudad de florencia capital de la

toscana fue testigo en la primera mitad

del siglo 15 del nacimiento de un arte

nuevo que en el campo de la arquitectura

contó con el temprano genio de filippo

construcción de una gran cúpula sobre el

cráter que hasta entonces ofrecía el

crucero de la catedral de santa maría

del fiore y que nadie había sido capaz

de cubrir hasta entonces

brunelleschi heredero de la gran

tradición constructiva medieval logró

aquí una de las imágenes más

representativas del renacimiento la de

la cúpula con linterna

tras un conocido concurso e inspirándose

en la solución vista en la bóveda del

panteón de roma con arcos meridianos y

anillos paralelos brunelleschi su por

resolver la dificultad de elevar una

cúpula sobre lo ya construido sin

necesidad de reforzar la base de apoyo

sin sombra y con una economía de medios

metros quedaría como uno de los límites

a los que ha llegado la historia de la

el resultado final fue el de una cúpula

de paños con perfil apuntado y

construida en piedra y ladrillo formada

por dos hojas de diferentes secciones la

que se ve desde el interior de la

catedral y la que se exterioriza

dominante sobre el perfil de la ciudad

espacio envuelto y espacio envolvente

además de la cúpula de la catedral la

ciudad de florencia debe abro en el

esquí obras tan singulares como la

capilla pads y el hospital de los

inocentes o las iglesias de san lorenzo

y santo espíritu ambas concebidas como

una basílica de tres naves y cubiertas

planas donde la columna recuperó su

acepción clásica en lo que a orden y

fue efectivamente la composición la que

dio a la arquitectura italiana del siglo

15 una renovada imagen sobre la base del

estudio de las ruinas romanas y de la

atenta lectura de los diez libros de

latino resucitó el mundo de las

proporciones y de los órdenes clásicos

despertando una verdadera curiosidad y

pasión por la exégesis del texto que

parecía encerrar todos los secretos de

la belleza de la arquitectura clásica

la proporción de la figura humana

descrita por vitruvio en la época del

emperador augusto y universalmente

conocida a través del célebre dibujo de

leonardo da vinci puede dar una idea de

la importancia de aquel texto de un

siglo primero dentro del humanismo

vitruvio haciéndose eco del principio de