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El Clarinete y auxiliares

El Clarinete y auxiliares

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05/10/2014

VIENTO MADERA: EL CLARINETE

PRESENTACIÓN El clarinete. Aerófono perteneciente al grupo del viento madera. Se caracteriza por su tubo cilíndrico acabado en una campana de forma cónica, y por su peculiar boquilla de lengüeta simple. Su timbre es profundo y sonoro. Al igual que con la flauta, y al revés de lo ocurrido con el oboe y el fagot, el clarinete presenta un sonido oscuro en los registros graves, y conforme va tomando altura, ganan en intensidad y colorido. Hay muchas variedades de clarinetes, en función del registro sonoro que alcancen, pero presentan una gran homogeneidad tímbrica. El registro del Clarinete va de Mi 3 a La 6, como indica el gráfico:

Aquí tenemos el registro del clarinete subdividido:

Naturalmente, estos gráficos nos muestran el registro escrito del clarinete. El registro sonoro real depende del tipo de clarinete en cuestión, ya que cada uno hace un transporte diferente. El primer registro se le conoce por el nombre de su instrumento antecesor: el “chalumeau”. Todas esas notas, incluyendo también las que en el cuadro figuran como sonidos guturales, se consiguen manteniendo tapados o destapados los distintos agujeros de la parte delantera

del cuerpo del clarinete, y tapado el agujero de cambio de registro, situado en la parte de atrás. Dicho agujero, se controla con el pulgar de la mano izquierda (mediante una llave llamada “portaoctava”). Cuando éste es destapado, con los agujeros delanteros controlamos las notas del registro “clarín” que debe su nombre a un instrumento de viento-metal ya extinguido. Las tres notas guturales, son bastante delicadas de tocar, pues son las más altas del registro “chalumeau”. A demás, los cambios de registro muy frecuentes dificultan la labor del intérprete, algo que el compositor u orquestador debe tener en cuenta. El registro “chalumeau” tiene una sonoridad bastante oscura y misteriosa, en cambio el registro “clarino” gana en brillo e intensidad. El registro agudo nos aporta un sonido bastante chillón. Por encima del registro agudo podríamos decir que está el registro sobreagudo, que se consigue modificando la técnica de soplidos para obtener sonidos armónicos. Dado que por sus peculiares acústicas, el clarinete funciona como tubo cerrado, es decir, solo saca los armónicos impares, habrá que colocar los dedos en la posición de una 12ªJ (5ªJ ampliada) inferior al sonido deseado.

El clarinete ofrece una cantidad de recursos virtuosísticos que no tienen otros instrumentos de viento. Un clarinete puede ejecutar pasajes sumamente difíciles con todo tipo de articulaciones. Los “pianísimos” que puede hacer un clarinete solo son comparables con los que pueden hacer la familia de las cuerdas frotadas, y no los puede hacer ningún otro instrumento de viento. La posibilidad de que una nota se oiga creciendo desde un ppp casi inaudible, vaya aumentando lentamente la intensidad hasta un “fortíssimo”, para volver a decrecer poco a poco hasta desvanecerse en la nada, solo es viable en un instrumento de la sección de cuerdas y en el clarinete. Un clarinete puede ejecutar unos trinos y trémolos, perfectos. Los glisandos quedan muy bien pero solo son posibles ascendentemente. Quedan mejor en el registro “clarín” aunque también se pueden hacer en el registro “chalumeau”, lo que si que es importante es no tener que cambiar de registro en medio de un glisando, ya que solo un intérprete muy experimentado lo podría hacer bien. El glisando descendente solo se puede hacer para bajar un semitono.

PARTES DEL CLARINETE Boquilla: orificio de entrada de aire, situado en la parte superior del clarinete, que el intérprete colocará en su boca para soplar. Lleva una caña adosada mediante una abrazadera. La calidad tanto de la caña como de la abrazadera influye en el sonido.

Barrilete: tubo corto, que conecta la boquilla con el cuerpo superior, y que sirve para la afinación del instrumento. Se puede graduar la longitud del instrumento, y con ello, su afinación, adentrándolo en el cuerpo superior o sacándolo de él.

Cuerpo superior: parte del tubo que se coge con la mano izquierda.

(abajo izquierda)

Cuerpo inferior: parte del tubo que se coge con la mano derecha.

(arriba derecha)

Entre los dos cuerpo se encuentran repartidos todos los agujeros del clarinete, por lo tanto, es con el cuerpo superior e inferior con lo que se controlan las notas musicales emitidas. Además de agujeros, hay: llaves, zapatillas, muelles, pilares y corchos; que sirven para mejorar la calidad de tapado y destapado de los agujeros, y proporcionar agilidad en la interpretación. Campana: Parte final del Clarinete con forma cónica. Orificio de salida del aire. Sirve para proyectar y amplificar el sonido.

CONSTRUCCIÓN Materiales del clarinete: Madera de ébano. También los hay de metal, que se utilizan en la música popular en el sureste de Europa. Da más potencia. Los clarinetes de plástico son de peor calidad, pero son útiles para los principiantes ya que son más económicos y menos delicados. También hay que hacer mención al green line, que es un material a base de polvo de granadillo y fibra de carbono. Este novedoso material acaba por sustituir a la madera, ya que ofrece una calidad igual o mejor, y es más resistente a los cambios de temperatura. Según datos proporcionados por Clariperú, existen también modelos experimentales de clarinetes de cerámica, cuya sonoridad es buena, pero son muy pesados, por lo que, a menos que se perfeccionen, no se abrirán hueco en el mercado. Historia de los fabricantes: Johann Christoph Denner. Constructor alemán de flautas. Inventa el clarinete a principios del siglo XVIII a partir de unas cuantas modificaciones del Chalumeau. Ivan Muller. Luthier ruso que trabajo en el perfeccionamiento del clarinete. En 1812 inventó el clarinete de trece llaves, que fue admitido en todo el mundo, hasta ser sustituido por nuevos modelos, años más tarde. Eugene Albert. Constructor belga. Autor de un mecanismo consistente en orificios pequeños y sonido más oscuro. Se sigue usando en los clarinetes del folklore de Europa del este. Oscar Öhler. Constructor alemán. Inventó un mecanismo alternativo al sistema Albert. Tuvo cierta importancia en su momento, pero hoy solo se utilizan sus clarinetes en unas pocas orquestas de Austria. Theobald Böhm. Lutier alemán de flautas, para las que ideó el mecanismo Böhm. Auguste Buffet. Constructor francés de clarinetes. 1844 adapta el mecanismo Böhm para el clarinete. Este sistema ha sido aceptado internacionalmente. También fue el primero en fabricar un clarinete sustituyendo la madera por green line, lo que supuso un importante avance. Henry Selmer. Fabricante francés de clarinetes. Cuando empezó su carrera como lutier, la empresa Buffet era la más poderosa, pero Selmer pudo abrirse camino y convertirse en su gran competidor. La competencia entre las empresas Buffet y Selmer duran hasta la actualidad. Las marcas más importantes de hoy en día son: Buffet , Selmer y Leblanc. También hay que mencionar la empresa Jupiter , que se dedica a la fabricación de clarinetes de estudio económicos y de buena calidad, y la marca Yamaha , que se ha centrado sobre todo en clarinetes de plástico baratos para principiantes, aunque hayan sacado a la venta la serie Custom, de madera y a muy buen nivel.

TIPOS DE CLARINETES El clarinete más común de todos es el clarinete soprano en Si =, pero ésta es una familia extensísima. Existen varios tipos de clarinetes: sopranino, soprano, contralto, corno di bassetto, bajo y contrabajo. Todos ellos transpositores y cada uno tiene un transporte diferente lo que hace que cada uno sea apto para un determinado registro. Clarinete soprano. Los más frecuentes son los que están afinados en Si =, y en La y su transporte es de una 2ªM y 3ªm (descendente en ambos casos) respectivamente. Ambos tienen sus ventajas e inconvenientes respecto al otro. Por un lado está el tema de las armaduras. El clarinete en Si =, quita dos bemoles a la armadura de la tonalidad real (o le añade dos sostenidos, según el caso), y el clarinete en La le quita tres sostenidos (o le añade tres bemoles). Por eso clarinete en Si =, hace más cómoda la interpretación de un pasaje cuya tonalidad real tenga una armadura con bemoles, mientras que el clarinete en La es más apropiado para los pasajes cuya tonalidad real tenga una armadura con sostenidos. Por otro lado está el detalle del registro, ya que uno llega un semitono más alto y otro llega un semitono más bajo. No obstante el clarinete en Si=, está desplazando a su compañero, porque muchas obras compuestas originalmente para clarinete en La se interpretan actualmente con clarinete en Si =, para lo cual, ha habido que reescribir la partita con el trasporte correspondiente. Además, este último, ahora dispone de una llave que le permite dar la nota Re# (sonido real: Do#), con lo que puede llegar a todas las notas que da el clarinete en La. Hay otros clarinetes sopranos a parte de estos dos, cuyo uso es menos frecuente: Clarinete en Do. El único no transpositor de la familia, actualmente en desuso. Richard Strauss lo emplea en el Caballero de la Rosa. Soprano en Si. Cayó en desuso muy tempranamente y no se sabe mucho a cerca del instrumento.

Clarinete en La

Clarinete en Si =

Clarinete sopranino. Suele estar afinado en Mi =, aunque como pasa con el

clarinete soprano, hay más. También se le conoce como clarinete píccolo. Requinto o clarinete en Mi=. El más común de los clarinetes sopraninos. Como requiere un esfuerzo mayor por parte del intérprete, son necesarios frecuentes periodos de silencio. Saca más partido a sus registros altos. Suena mucho en bandas y ensembles. Su incorporación a la orquesta se dio en el romanticismo. Algunos ejemplos son: Berlioz en su Symphonie fantastique o Ravel

en Dafnis y Cloe. Otros autores han sido: Wagner, Saint-Saëns, Stravinsky, R. Korsakow, Gluck y R. Strauss en Vida de héroe. También es importante su aportación a la música jazz. Sopranino en La =. Wagner lo emplea en el Encantamiento del fuego de la Walkiria. Es más común en el jazz y en las bandas, reforzando las flautas con su fuerza y brillo. Sopranino en Re. Un ejemplo de su uso es Till Eulenspiegel de R. Strauss y Mazeppa de Liszt.

Clarinete requinto

Clarinete en La=

Multifónico. Construido por Triebert en 1847. Dispone de un mecanismo que le permite modificar el efecto transpositor a conveniencia del intérprete. Su invento no tuvo mucho éxito, y poco más se sabe de él. Clarinete de Amor. Sus orígenes son inciertos. Teóricamente fueron inventados por Francoeur en 1772, opción que queda descartada al verse dicho instrumento en pinturas de 1725. Están afinados en Sol, salvo unas pocas excepciones que los afinan en Fa o La. Tampoco se sabe mucho de su uso pues cayeron rápidamente en desuso. No obstante sí que se tienen nociones de algunos constructores como Castlas (imagen de abajo a la izquierda).

Clarinete contralto. Afinado en Mi = (otras afinaciones como en Fa, están en desuso), su transporte es de una 6ªM descendente. Fue inventado por Ivan Müller y desarrollado por Adolfo Sax. En la imagen del clarinete contralto moderno podemos apreciar el parecido con el saxofón. Es muy recurrido en bandas, ensembles, y otras agrupaciones camerísticas. El registro escrito es igual que el del clarinete soprano (excepto que por arriba solo llega hasta el Mi), pero solo son aconsejables las dos octavas graves. Sonido más débil, pero muy útil en el relleno armónico. Tiene una buena fluidez a la hora de ejecutar melodías.

Corno de Bassetto. Inventado en 1770 por Mayrhofer en Baviera. A lo largo de la historia encontramos numerosos modelos de muy diferentes formas. El más común tenía forma curvada. Está afinado en Fa, como el corno ingles y la trompa. Fue muy usado por Mozart durante el Clasicismo ( El Rapto del Serrallo, La Flauta Mágica, el Requiem, Tres Andantes para 3 Clarinetes y 2 Cornos di Bassetto, y hay fuentes que afirman que el Concierto para Clarinete K622 fue compuesto originalmente para corno di bassetto). Posteriormente cayó en desuso, reemplazado por el clarinete contralto. Más tarde fue recuperado por Victor Mahillon, para la interpretación de las obras del repertorio clásico en instrumentación original. Richard Straus lo emplea en Electra y en La Mujer Sin Sombra. El corno de bassetto moderno es diferente al clásico en cuanto a su morfología. Las siguientes imágenes se corresponden a tres cornos di basseto diferentes: el original (izquerda), una de las variedades clásicas (centro) y el modelo moderno (centro). Aunque pertenezca a la familia del clarinete, sus registros son algo diferentes, tal y como muestran los siguientes gráficos (registro escrito –izquierda-, y registro real –derecha):

Clarinete bajo. Está afinado en Si =, (antiguamente podían estar en La, como ocurre con los clarinetes sopranos, solo que en este caso, la afinación en La se ha perdido por desuso). Inventado por Guilles Lot en 1772 en París. De entre los varios constructores que aportaron modificaciones destacan Buffet. Adolfo Sax diseño varios modelos de clarinete bajo. El último de ellos es el que perdura en la actualidad. Su primera aparición en la orquesta fue en la obra Los Hugonotes de Meyerbeer en 1836, y posteriormente, muchos renombrados compositores del romanticismo pleno y tardío lo han empleado, al igual que otros compositores del siglo XX, dentro del movimiento del Neoclasicismo. Se le añade el Mi = por lo grave. Algunos ejemplares de fabricación moderna cuentan con un registro ampliado hasta el Do, pero a la hora de orquestar hay que tener en cuenta que solo unos pocos clarinetes pueden alcanzar esa nota. Existen dos sistemas de escritura: El francés y el alemán. En el sistema francés, la escritura del clarinete bajo es como la del clarinete soprano (siempre en clave de sol, y en un registro de Mi =3 a La6), pero su transporte es una 9ªM descendente. En cambio, el sistema alemán opta por

escribir para el clarinete bajo una octava más grave respecto del soprano, empleando las claves de Sol y Fa, según convenga. Su transporte, como es lógico es de una 2ªM descendente. Clarinete contrabajo. Inventado en 1808 por Dumas (“contrabajo guerrero”). En 1846 surgen nuevos modelos, por: Sax, Albert, y Leblanc. En 1860 aparece el modelo definitivo, elaborado por Heckel. Al igual que con el clarinete bajo, para el contrabajo se puede escribir mediante sistema francés o alemán. La afinación está en Mi= y su transporte es de una 13ªM descencente, en el sistema francés y 6ªM descendente, en el sistema alemán. Aparece en algunas obras como: Sexta Sinfonía de Tchaikowsky, la ópera Hèléne de C. Saint – Saëns, The Flood de Stravinsky; Orchesterstücke, Cinco piezas para orquesta op. 26 y los Gurelieder de Schöenberg.

Clarinete contrabajo de Selmer
MODELO SOPRANINO EN LA= SOPRANINO EN MI= SOPRANINO EN RE SOPRANO EN DO SOPRANO EN SI= SOPRANO EN LA CONTRALTO (EN MI=) CORNO DI BASSETO (EN FA) BAJO (EN SI=) CONTRABAJO (EN MI=)

Clarinete contrabajo de Leblanc
TRANSPORTE 6ªm ascendente 3ª m ascendente 2ªM ascendente (ninguno) 2ª M ascendente 3ª m descendente 6ª M descendente 5ª J descendente 9ª M descendente 13 ª M descendente

Clarinete contrabajo de Heckel
REGISTRO (REAL) Do 4 – Fa 7 Sol 3 – Do 7 Fa< 3 – Si 6 Re< 3 – La 6 Do< 3 – Sol 6 Do< 3 – Fa< 6 Sol 2 – Sol 5 Fa 2 – Do 6 Do< 2 – Re 5 Sol= 1 – Fa 4 MEDIDA (cm)

35,56 48,36 52,07 57,78 66,67 69,85 96,52 107.95 139,7 269,25

BIBLIOGRAFÍA El Estudio de la Orquestación de Samuel Adler. Por internet: http://www.clariperu.org/ Web a cerca del clarinete (primera en castellano) elaborada por el clarinetista Marco Mazzini. En la sección de artículos hay una documentación muy interesante. http://www.clariperu.org/construccion_clarinete.html Artículo de construcción. http://www.clarinete.8m.com/index.html Primera tesis de licenciatura en Música, para la Universidad Industrial de Santander, por Gustavo Adolfo Mantilla http://www.usefulweb.org/clarinet/tipos.html Web de Joan Pere Roselló i Garcia (profesor de clarinete en la “Acadèmia de les Arts Musicals de Lleida”, y concertino de la “Banda Municipal de Lleida”. http://www.nationmaster.com/encyclopedia/Clarinet Enciclopedia virtual Nation Master (en inglés). http://www.lpi.tel.uva.es/~nacho/docencia/ing_ond_1/trabajos_05_06/io2/public_html/vient o/clasificacion_viento.html Acústica Musical (web de la Universidad de Valladolid). http://www.buffet-crampon.com/en/instruments.php?mode=productDetails&pid=108 El material: “green line”. http://ar.geocities.com/todo_clarinete/index.htm Todo Clarinete, de Ronald Fucks. http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Clarinete.htm El Atril. http://es.youtube.com/watch?v=4gKjDqm4Bqw Video sobre la construcción del clarinete.

VIDEOS DE INTERÉS http://www.youtube.com/watch?v=SWuAMwbYe7I Primera Rhapsodia para Clarinete y Piano de Claude Debussy. Interpretan: Bryan Crumpler al clarinete y Iris de Blaere al piano. http://www.youtube.com/watch?v=hvdUKLMb12Y Himno al Sol, de la ópera Illa Cori de Daniel Alomía Robles. Interpretan: Trío Kinsa (con Marco Mazzini al clarinete contrabajo). http://www.youtube.com/watch?v=dUP9ujXXzOw Ensemble de clarinetes interpretan la Tocata y fuga en Rem de Johann Sebastian Bach (arr. Guido Six). http://es.youtube.com/watch?v=3mSg67ElHp0 Clarinete de metal. http://www.youtube.com/watch?v=zIt6H7EMLmo Concierto para piano y corno di basseto.

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