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VIENTO MADERA: EL CLARINETE

PRESENTACIÓN

El clarinete. Aerófono perteneciente al grupo del viento madera. Se


caracteriza por su tubo cilíndrico acabado en una campana de forma cónica, y
por su peculiar boquilla de lengüeta simple. Su timbre es profundo y sonoro.
Al igual que con la flauta, y al revés de lo ocurrido con el oboe y el fagot, el
clarinete presenta un sonido oscuro en los registros graves, y conforme va
tomando altura, ganan en intensidad y colorido.

Hay muchas variedades de clarinetes, en función del registro sonoro que


alcancen, pero presentan una gran homogeneidad tímbrica. El registro del
Clarinete va de Mi 3 a La 6, como indica el gráfico:

Aquí tenemos el registro del clarinete subdividido:

Naturalmente, estos gráficos nos muestran el registro escrito del clarinete. El


registro sonoro real depende del tipo de clarinete en cuestión, ya que cada uno
hace un transporte diferente. El primer registro se le conoce por el nombre de
su instrumento antecesor: el “chalumeau”. Todas esas notas, incluyendo
también las que en el cuadro figuran como sonidos guturales, se consiguen
manteniendo tapados o destapados los distintos agujeros de la parte delantera
del cuerpo del clarinete, y tapado el agujero de cambio de registro, situado en
la parte de atrás. Dicho agujero, se controla con el pulgar de la mano
izquierda (mediante una llave llamada “portaoctava”). Cuando éste es
destapado, con los agujeros delanteros controlamos las notas del registro
“clarín” que debe su nombre a un instrumento de viento-metal ya extinguido.
Las tres notas guturales, son bastante delicadas de tocar, pues son las más
altas del registro “chalumeau”. A demás, los cambios de registro muy
frecuentes dificultan la labor del intérprete, algo que el compositor u
orquestador debe tener en cuenta. El registro “chalumeau” tiene una
sonoridad bastante oscura y misteriosa, en cambio el registro “clarino” gana
en brillo e intensidad. El registro agudo nos aporta un sonido bastante chillón.
Por encima del registro agudo podríamos decir que está el registro sobreagudo,
que se consigue modificando la técnica de soplidos para obtener sonidos
armónicos. Dado que por sus peculiares acústicas, el clarinete funciona como
tubo cerrado, es decir, solo saca los armónicos impares, habrá que colocar los
dedos en la posición de una 12ªJ (5ªJ ampliada) inferior al sonido deseado.

El clarinete ofrece una cantidad de recursos virtuosísticos que no tienen otros


instrumentos de viento. Un clarinete puede ejecutar pasajes sumamente difíciles con
todo tipo de articulaciones. Los “pianísimos” que puede hacer un clarinete solo son
comparables con los que pueden hacer la familia de las cuerdas frotadas, y no los
puede hacer ningún otro instrumento de viento. La posibilidad de que una nota se
oiga creciendo desde un ppp casi inaudible, vaya aumentando lentamente la
intensidad hasta un “fortíssimo”, para volver a decrecer poco a poco hasta
desvanecerse en la nada, solo es viable en un instrumento de la sección de cuerdas y
en el clarinete. Un clarinete puede ejecutar unos trinos y trémolos, perfectos. Los
glisandos quedan muy bien pero solo son posibles ascendentemente. Quedan mejor
en el registro “clarín” aunque también se pueden hacer en el registro “chalumeau”, lo
que si que es importante es no tener que cambiar de registro en medio de un
glisando, ya que solo un intérprete muy experimentado lo podría hacer bien. El
glisando descendente solo se puede hacer para bajar un semitono.
PARTES DEL CLARINETE

Boquilla: orificio de entrada de aire, situado en la parte superior del clarinete, que el
intérprete colocará en su boca para soplar. Lleva una caña adosada mediante una
abrazadera. La calidad tanto de la caña como de la abrazadera influye en el sonido.

Barrilete: tubo corto, que conecta la boquilla con el cuerpo superior, y que sirve para
la afinación del instrumento. Se puede graduar la longitud del instrumento, y con
ello, su afinación, adentrándolo en el cuerpo superior o sacándolo de él.

Cuerpo superior: parte del tubo que se coge con la mano izquierda. (abajo izquierda)

Cuerpo inferior: parte del tubo que se coge con la mano derecha. (arriba derecha)

Entre los dos cuerpo se encuentran repartidos todos los agujeros del clarinete,
por lo tanto, es con el cuerpo superior e inferior con lo que se controlan las
notas musicales emitidas. Además de agujeros, hay: llaves, zapatillas, muelles,
pilares y corchos; que sirven para mejorar la calidad de tapado y destapado de
los agujeros, y proporcionar agilidad en la interpretación.

Campana: Parte final del Clarinete con forma cónica. Orificio de salida del aire.
Sirve para proyectar y amplificar el sonido.
CONSTRUCCIÓN

Materiales del clarinete: Madera de ébano. También los hay de metal, que se
utilizan en la música popular en el sureste de Europa. Da más potencia. Los
clarinetes de plástico son de peor calidad, pero son útiles para los principiantes ya
que son más económicos y menos delicados. También hay que hacer mención al
green line, que es un material a base de polvo de granadillo y fibra de carbono. Este
novedoso material acaba por sustituir a la madera, ya que ofrece una calidad igual o
mejor, y es más resistente a los cambios de temperatura. Según datos proporcionados
por Clariperú, existen también modelos experimentales de clarinetes de cerámica,
cuya sonoridad es buena, pero son muy pesados, por lo que, a menos que se
perfeccionen, no se abrirán hueco en el mercado.

Historia de los fabricantes:

Johann Christoph Denner. Constructor alemán de flautas. Inventa el clarinete a


principios del siglo XVIII a partir de unas cuantas modificaciones del Chalumeau.

Ivan Muller. Luthier ruso que trabajo en el perfeccionamiento del clarinete. En 1812
inventó el clarinete de trece llaves, que fue admitido en todo el mundo, hasta ser
sustituido por nuevos modelos, años más tarde.

Eugene Albert. Constructor belga. Autor de un mecanismo consistente en orificios


pequeños y sonido más oscuro. Se sigue usando en los clarinetes del folklore de
Europa del este.

Oscar Öhler. Constructor alemán. Inventó un mecanismo alternativo al sistema


Albert. Tuvo cierta importancia en su momento, pero hoy solo se utilizan sus
clarinetes en unas pocas orquestas de Austria.

Theobald Böhm. Lutier alemán de flautas, para las que ideó el mecanismo Böhm.

Auguste Buffet. Constructor francés de clarinetes. 1844 adapta el mecanismo Böhm


para el clarinete. Este sistema ha sido aceptado internacionalmente. También fue el
primero en fabricar un clarinete sustituyendo la madera por green line, lo que supuso
un importante avance.

Henry Selmer. Fabricante francés de clarinetes. Cuando empezó su carrera como


lutier, la empresa Buffet era la más poderosa, pero Selmer pudo abrirse camino y
convertirse en su gran competidor. La competencia entre las empresas Buffet y
Selmer duran hasta la actualidad.

Las marcas más importantes de hoy en día son: Buffet , Selmer y Leblanc. También
hay que mencionar la empresa Jupiter , que se dedica a la fabricación de clarinetes de
estudio económicos y de buena calidad, y la marca Yamaha , que se ha centrado sobre
todo en clarinetes de plástico baratos para principiantes, aunque hayan sacado a la
venta la serie Custom, de madera y a muy buen nivel.
TIPOS DE CLARINETES

El clarinete más común de todos es el clarinete soprano en Si =, pero ésta es una


familia extensísima. Existen varios tipos de clarinetes: sopranino, soprano, contralto,
corno di bassetto, bajo y contrabajo. Todos ellos transpositores y cada uno tiene un
transporte diferente lo que hace que cada uno sea apto para un determinado registro.

Clarinete soprano. Los más frecuentes son los que están afinados en Si =, y en La y
su transporte es de una 2ªM y 3ªm (descendente en ambos casos) respectivamente.
Ambos tienen sus ventajas e inconvenientes respecto al otro. Por un lado está el tema
de las armaduras. El clarinete en Si =, quita dos bemoles a la armadura de la
tonalidad real (o le añade dos sostenidos, según el caso), y el clarinete en La le quita
tres sostenidos (o le añade tres bemoles). Por eso clarinete en Si =, hace más cómoda
la interpretación de un pasaje cuya tonalidad real tenga una armadura con bemoles,
mientras que el clarinete en La es más apropiado para los pasajes cuya tonalidad real
tenga una armadura con sostenidos. Por otro lado está el detalle del registro, ya que
uno llega un semitono más alto y otro llega un semitono más bajo. No obstante el
clarinete en Si=, está desplazando a su compañero, porque muchas obras compuestas
originalmente para clarinete en La se interpretan actualmente con clarinete en Si =,
para lo cual, ha habido que reescribir la partita con el trasporte correspondiente.
Además, este último, ahora dispone de una llave que le permite dar la nota Re#
(sonido real: Do#), con lo que puede llegar a todas las notas que da el clarinete en
La.

Hay otros clarinetes sopranos a parte de estos dos, cuyo uso es menos frecuente:

Clarinete en Do. El único no transpositor de la familia, actualmente en desuso.


Richard Strauss lo emplea en el Caballero de la Rosa.

Soprano en Si. Cayó en desuso muy tempranamente y no se sabe mucho a cerca del
instrumento.

Clarinete en La Clarinete en Si =

Clarinete sopranino. Suele estar afinado en Mi =, aunque como pasa con el


clarinete soprano, hay más. También se le conoce como clarinete píccolo.

Requinto o clarinete en Mi=. El más común de los clarinetes sopraninos.


Como requiere un esfuerzo mayor por parte del intérprete, son necesarios
frecuentes periodos de silencio. Saca más partido a sus registros altos. Suena mucho
en bandas y ensembles. Su incorporación a la orquesta se dio en el
romanticismo. Algunos ejemplos son: Berlioz en su Symphonie fantastique o Ravel
en Dafnis y Cloe. Otros autores han sido: Wagner, Saint-Saëns, Stravinsky, R.
Korsakow, Gluck y R. Strauss en Vida de héroe. También es importante su
aportación a la música jazz.

Sopranino en La =. Wagner lo emplea en el Encantamiento del fuego de la Walkiria. Es


más común en el jazz y en las bandas, reforzando las flautas con su fuerza y brillo.

Sopranino en Re. Un ejemplo de su uso es Till Eulenspiegel de R. Strauss y Mazeppa


de Liszt.

Clarinete requinto Clarinete en La=

Multifónico. Construido por Triebert en 1847. Dispone de un mecanismo que le


permite modificar el efecto transpositor a conveniencia del intérprete. Su invento no
tuvo mucho éxito, y poco más se sabe de él.

Clarinete de Amor. Sus orígenes son inciertos. Teóricamente fueron inventados por
Francoeur en 1772, opción que queda descartada al verse dicho instrumento en
pinturas de 1725. Están afinados en Sol, salvo unas pocas excepciones que los afinan
en Fa o La. Tampoco se sabe mucho de su uso pues cayeron rápidamente en desuso.
No obstante sí que se tienen nociones de algunos constructores como Castlas
(imagen de abajo a la izquierda).

Clarinete contralto. Afinado en Mi = (otras afinaciones como


en Fa, están en desuso), su transporte es de una 6ªM
descendente. Fue inventado por Ivan Müller y desarrollado por
Adolfo Sax. En la imagen del clarinete contralto moderno
podemos apreciar el parecido con el saxofón. Es muy recurrido en
bandas, ensembles, y otras agrupaciones camerísticas. El registro
escrito es igual que el del clarinete soprano (excepto que por
arriba solo llega hasta el Mi), pero solo son aconsejables las dos
octavas graves. Sonido más débil, pero muy útil en el relleno
armónico. Tiene una buena fluidez a la hora de ejecutar
melodías.
Corno de Bassetto. Inventado en 1770 por Mayrhofer en Baviera. A lo largo de la
historia encontramos numerosos modelos de muy diferentes formas. El más común
tenía forma curvada. Está afinado en Fa, como el corno ingles y la trompa. Fue muy
usado por Mozart durante el Clasicismo ( El Rapto del Serrallo, La Flauta Mágica, el
Requiem, Tres Andantes para 3 Clarinetes y 2 Cornos di Bassetto, y hay fuentes que
afirman que el Concierto para Clarinete K622 fue compuesto originalmente para corno
di bassetto). Posteriormente cayó en desuso, reemplazado por el clarinete contralto.
Más tarde fue recuperado por Victor
Mahillon, para la interpretación de las
obras del repertorio clásico en
instrumentación original. Richard
Straus lo emplea en Electra y en La
Mujer Sin Sombra. El corno de bassetto
moderno es diferente al clásico en
cuanto a su morfología. Las siguientes
imágenes se corresponden a tres
cornos di basseto diferentes: el
original (izquerda), una de las
variedades clásicas (centro) y el
modelo moderno (centro). Aunque
pertenezca a la familia del clarinete, sus registros son algo diferentes, tal y como
muestran los siguientes gráficos (registro escrito –izquierda-, y registro real –derecha):

Clarinete bajo. Está afinado en Si =, (antiguamente podían estar en


La, como ocurre con los clarinetes sopranos, solo que en este caso, la
afinación en La se ha perdido por desuso). Inventado por Guilles
Lot en 1772 en París. De entre los varios constructores que
aportaron modificaciones destacan Buffet. Adolfo Sax diseño varios
modelos de clarinete bajo. El último de ellos es el que perdura en la
actualidad. Su primera aparición en la orquesta fue en la obra Los
Hugonotes de Meyerbeer en 1836, y posteriormente, muchos
renombrados compositores del romanticismo pleno y tardío lo han
empleado, al igual que otros compositores del siglo XX, dentro del
movimiento del Neoclasicismo. Se le añade el Mi = por lo grave.
Algunos ejemplares de fabricación moderna cuentan con un registro
ampliado hasta el Do, pero a la hora de orquestar hay que tener en
cuenta que solo unos pocos clarinetes pueden alcanzar esa nota.
Existen dos sistemas de escritura: El francés y el alemán. En el
sistema francés, la escritura del clarinete bajo es como la del clarinete
soprano (siempre en clave de sol, y en un registro de Mi =3 a La6),
pero su transporte es una 9ªM descendente. En cambio, el sistema alemán opta por
escribir para el clarinete bajo una octava más grave respecto del soprano, empleando
las claves de Sol y Fa, según convenga. Su transporte, como es lógico es de una 2ªM
descendente.

Clarinete contrabajo. Inventado en 1808 por Dumas (“contrabajo guerrero”). En


1846 surgen nuevos modelos, por: Sax, Albert, y Leblanc. En 1860 aparece el modelo
definitivo, elaborado por Heckel. Al igual que con el clarinete bajo, para el
contrabajo se puede escribir mediante sistema francés o alemán. La afinación está en
Mi= y su transporte es de una 13ªM descencente, en el sistema francés y 6ªM
descendente, en el sistema alemán. Aparece en algunas obras como: Sexta Sinfonía de
Tchaikowsky, la ópera Hèléne de C. Saint – Saëns, The Flood de Stravinsky;
Orchesterstücke, Cinco piezas para orquesta op. 26 y los Gurelieder de Schöenberg.

Clarinete contrabajo Clarinete contrabajo Clarinete contrabajo

de Selmer de Leblanc de Heckel


MODELO TRANSPORTE REGISTRO (REAL) MEDIDA (cm)

SOPRANINO EN LA= 6ªm ascendente Do 4 – Fa 7 35,56

SOPRANINO EN MI= 3ª m ascendente Sol 3 – Do 7 48,36

SOPRANINO EN RE 2ªM ascendente Fa< 3 – Si 6 52,07

SOPRANO EN DO (ninguno) Re< 3 – La 6 57,78

SOPRANO EN SI= 2ª M ascendente Do< 3 – Sol 6 66,67

SOPRANO EN LA 3ª m descendente Do< 3 – Fa< 6 69,85

CONTRALTO (EN MI=) 6ª M descendente Sol 2 – Sol 5 96,52

CORNO DI BASSETO (EN FA) 5ª J descendente Fa 2 – Do 6 107.95

BAJO (EN SI=) 9ª M descendente Do< 2 – Re 5 139,7

CONTRABAJO (EN MI=) 13 ª M descendente Sol= 1 – Fa 4 269,25


BIBLIOGRAFÍA

El Estudio de la Orquestación de Samuel Adler.

Por internet:

http://www.clariperu.org/ Web a cerca del clarinete (primera en castellano) elaborada por el


clarinetista Marco Mazzini. En la sección de artículos hay una documentación muy interesante.

http://www.clariperu.org/construccion_clarinete.html Artículo de construcción.

http://www.clarinete.8m.com/index.html Primera tesis de licenciatura en Música, para la


Universidad Industrial de Santander, por Gustavo Adolfo Mantilla

http://www.usefulweb.org/clarinet/tipos.html Web de Joan Pere Roselló i Garcia (profesor de


clarinete en la “Acadèmia de les Arts Musicals de Lleida”, y concertino de la “Banda Municipal
de Lleida”.

http://www.nationmaster.com/encyclopedia/Clarinet Enciclopedia virtual Nation Master (en


inglés).

http://www.lpi.tel.uva.es/~nacho/docencia/ing_ond_1/trabajos_05_06/io2/public_html/vient
o/clasificacion_viento.html Acústica Musical (web de la Universidad de Valladolid).

http://www.buffet-crampon.com/en/instruments.php?mode=productDetails&pid=108 El
material: “green line”.

http://ar.geocities.com/todo_clarinete/index.htm Todo Clarinete, de Ronald Fucks.

http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Clarinete.htm El Atril.

http://es.youtube.com/watch?v=4gKjDqm4Bqw Video sobre la construcción del clarinete.

VIDEOS DE INTERÉS

http://www.youtube.com/watch?v=SWuAMwbYe7I Primera Rhapsodia para Clarinete y Piano


de Claude Debussy. Interpretan: Bryan Crumpler al clarinete y Iris de Blaere al piano.

http://www.youtube.com/watch?v=hvdUKLMb12Y Himno al Sol, de la ópera Illa Cori de Daniel


Alomía Robles. Interpretan: Trío Kinsa (con Marco Mazzini al clarinete contrabajo).

http://www.youtube.com/watch?v=dUP9ujXXzOw Ensemble de clarinetes interpretan la


Tocata y fuga en Rem de Johann Sebastian Bach (arr. Guido Six).

http://es.youtube.com/watch?v=3mSg67ElHp0 Clarinete de metal.

http://www.youtube.com/watch?v=zIt6H7EMLmo Concierto para piano y corno di basseto.

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