CENTR O

UNIVERSITARIO TLACAELEL.
CAMPUS CHIMALHUACÁN.

LICENCIATURA EN CONTADURÍA.
Melchor García jerónimo.
Grupo: 701

TALLER DE DANZA.
Profesora: LIC. En D.F. ALHELI MOLINA.

TRASCRIPCION
TECNICA TRADICIONAL DE
DANZA MEXICANA.

Jornada: online.
16 de octubre del 2020.
 TECNICA TRADICIONAL DE
DANZA MEXICANA.

Técnica tradicional de danza mexicana

Bailar es cantar con los y el cuerpo
Marcelo Torreblanca.

INTRODUCCION
Este manual, que ahora se encuentra en tus manos, recoge más de 20 años
de experiencia y conocimiento que el profesor Antonio Miranda Hita ha
aplicado en la enseñanza dela danza tradicional mexicana con varias
generaciones de bailarines y profesores de danza.
Por muchos años el gremio de académicos de la enseñanza de la danza,
también llamada folklorica, hemos tratado de elaborar una Técnica para la
enseñanza de la danza de este género. De las varias propuestas podemos
reconocer los trabajos de: Yolanda Fuentes (1957 a 1972), Elsie Cota (1962
a 1966), Silvio Aguilar (1970), la Asociaci6n Civil Instituto de Investigación y
Difusi6n de la Danza Mexicana (1972-1976), Zacarías Segura (1976),
Rosalinda Ortegón y Leopoldo Palencia (1978), el Sistema Acadeda (1978)
y el que aportara la maestra Josefina Lavalle y un equipo de profesoras del
Colegio de Bachilleres (1982). Sin embargo, la unificación de criterios
respecto a los elementos estructurales de la ejecución dancística, as' como,
de la terminología empleada en la docencia de la danza académica
tradicional mexicana continúan siendo un desafío por lograr, digno de ser
tomado en cuenta por profesores que se dedican a la aplicación de
metodologías y técnicas de la enseñanza dancística, y por bailarines deben
aprender técnicas de entrenamiento y de expresión corporal.
Para que este manual se pudiera elaborar fue necesario que la Escuela
Nacional de Danza Folclórica del Instituto Nacional de Bellas Artes
reestructurara el plan de estudios para Ia formación de bailarines
profesionales de danza tradicional mexicana (1994). Dentro de la nueva
propuesta de la estructura curricular los profesores de dicha institución,
incluyendo al profesor Miranda, contemplaron separar en tres líneas de
conocimiento teórico-práctico el proceso de enseñanza /aprendizaje de la
danza tradicional: el entrenamiento rítmico-motriz, la búsqueda de la
expresividad corporal y el aprendizaje del repertorio dancístico, De esta
manera, las materias de Técnica de Ia Danza Folklorica, Sensibilización
Corporal y Repertorio conforman el sustento rítmico psicomotriz que todo
bailarín de danza tradicional mexicana debe aprender, experimentar y
dominar corporalmente.
Es así que, como titulares de la clase de técnica los profesores Antonio
Miranda y José Antonio Pérez se dan a la tarea de elaborar el programa de
Técnica de la Danza Folklorica (95-96). Para ello, en reuniones académicas
con los maestros miembros del cuerpo colegiado de danza, una vez más,
se ponen de acuerdo en una lista básica de terminología dancística, misma
que le sirvió al profesor Miranda como punto de partida para sus clases de
técnica. Posteriormente, en Ios ciclos escolares 96-97 y 97-98 Ias alumnas
Luz Adriana Castillo y Rubí Guerra, como servicio social, realizan el arduo
trabajo de registrar detalladamente la observación de cada una de las
clases de técnica que el maestro Toño impartía con los alumnos de
primeros y segundos arios de la carrera. Este trabajo descriptivo, asesorado
y supervisado por la entonces directora de la escuela Maira Ramírez se ve
reflejado, como un primer acercamiento a lo que puede ser una estructura
metodológica educativa para la de técnica, en que para obtener el título de
bailarín de danza Folclórica presenta Rubí Guerra Martínez (1999),
Con todo este trabajo previo. El maestro Miranda ha podido depurar la
didáctica y metodológica de la clase de técnica, no "solo para sistematizar
objetivos y contenidos del programa de la asignatura; Sino además, para
comprobar, una y otra vez, los resultados rítmico psicomotrices y expresivos
que logran sus alumnos.
Al profesor Antonio le queda más que comprobado que los bailarines a
través de una indicación verbal concreta (terminología kinética) Llegan a ser
conscientes del movimiento al momento de su ejecución corporal. En la
medida en que profesor y ejecutante cuenta con una terminología propia
para la interpretación de los diversos géneros y estilos dancísticos; las
técnicas de enseñanza del repertorio dancístico tradicional por imitación y
repetición de movimientos. Pisadas y secuencias utilizadas por la mayoría
de los profesores de danza, pasan a ser obsoletas. Cuando el bailarín
incrementa el aprendizaje del lenguaje corporal (terminología) y lo interpreta
con una conciencia psicomotriz. Entones, es que él tiene la capacidad de
construir secuencias de movimiento acorta las características particulares
de cada género dancístico; así como, de proyectar corporalmente diversas
actitudes o estilos de la danza tradicional mexicana. La pertinencia del
análisis del movimiento a través de la experiencia fortalece al ejecutante
su capacidad de comunicación expresiva corporal.

Es hasta el ciclo escolar (2000-2001) que Joel Lara alumno de la escuela se

incorpora al trabajo que venía realizando el maestro Miranda. Una vez más,
juntos se dan a la tarea no solo de sistematizar las clases de Técnica
impartida, por Toño a sus grupos de la escuela, Sino, además, dirigido por
él, Joel se prepara como profesor adjunto de la clase de técnica. Con ello,
Antonio y Joel Ie dan un seguimiento continuo y permanente, al programa
tras clase tras clase, al programa de la asignatura de Técnica de Danza.
Durante estos dos últimos años el maestro Miranda acompañado de Joel
inicia la difusión de la Técnica de la enseñanza de la Danza Tradicional
Mexicana. Así es como, Antonio va comprobando con maestros promotores
de danza en escuelas primarias del Estado de México y de otras
instituciones (Universidad del Estado de México y el Instituto de Bellas
Artes de Pachuca, Hidalgo) la eficacia de Ia metodología de la Técnica de
Danza.

Para recuperar este conocimiento, de 9 años de práctica, es que Antonio y

Joel se proponen sistematizar toda esta experiencia acumulada en una
propuesta metodológica. Por lo que, presentan el proyecto al Fomento
Nacional para Ia Cultura y las Artes (2001), y de esta manera hacer posible
la edición del Manual Básico para la enseñanza de la Técnica de Danza
Tradicional Mexicana. Con el firme prop6sito de unificar ciertas definiciones
de la terminología empleada en la interpretaci6n, docencia, creación e
investigaci6n de la danza tradicional.
El manual ha sido elaborado de manera gradual y progresiva, esto es, de lo
más simple a lo más complejo; por lo que sugerimos seguir, paso a paso,
cada uno de Ios capítulos que aquí se presentan. Entendemos que el
desglose de cada movimiento que compone la ejecución dancística es un
procedimiento compuesto por diferentes etapas. En este manual, los
autores organizan el aprendizaje corporal de las posibilidades de
movimiento en cuatro etapas. La primera corresponde al reconocimiento de
los segmentos corporales, las
posibilidades de movimiento de cada uno de ellos y la coordinación rítmica
psicomotriz de dos o más segmentos corporales (Capítulo I). La segunda
etapa ofrece una definici6n de la terminología, la coordinación rítmica-
psicomotriz de varios segmentos corporales interrelacionados en una
secuencia continua en el espacio (Capitulo II). La tercera etapa brinda las
indicaciones para el aprendizaje de la terminología de pasos o pisadas
compuestas con una denominaci6n específica (Capitulo Ill). Por último, en
la cuarta etapa describen los trazos espaciales de Piso por pareja y
grupales con trayectorias corporales rectas y curvilíneas (Capítulo I V).

Lo anterior garantiza, tanto la introyección de una memoria corporal, como

la calidad de la interpretación en Ia ejecución. Recuérdese que el objetivo
de esta propuesta metodológica conlleva tres niveles: la experiencia
corporal (ejecución), el razonamiento (captado por una indicaci6n verbal) y
la concientización (emitir la orden al cuerpo de la acción que se desea
realizar), los tres niveles juntos nos conducen al dominio de la Técnica
como herramienta para lograr una máxima calidad expresiva del movimiento
dancístico.