A

r
t
e Colonial
“novohispano”
 Antecedentes
1521 caída de Tenochtitlan
Final de la edad media e inicios del
renacimiento
Estilos
• Paleocristiano
• Románico
• Bizantino
• Gótico
• Renacentista
• Barroco
 Comprende los
Siglos XVI- XVIII
El arte colonial en México, también es
conocido como Novohispano o arte de Nueva
España, fue, inicialmente, un reflejo de
los ideales político-religiosos característicos de
la tradición europea inserta en los territorios
de América.
 Arquitectura
La arquitectura de los siglos XVI al XVIII es sin duda
la huella más visible del México colonial. Durante
este período se construyeron cerca de quince mil
templos y una treintena de catedrales,
promovidos y construidos por la iglesia católica y
gracias a la abundante buena mano de obra
indígena más o menos especializada (tan sólo en
los primeros cincuenta años fueron construidos
por lo menos 250 conventos de franciscanos,
dominicos, agustinos y jesuitas).
Los conventos que se construyeron al mismo tiempo
fueron fortalezas para la defensa de los ataques de los
indígenas.
Los elementos góticos y renacentistas de las
construcciones se combinan con
elementos mudéjares y arcaísmos medievales. Como
el la catedral de Guadalajara
Catedral de Guadalajara
En México, los templos de las órdenes
religiosas anteriores a 1570 son de trazas góticas.

El tipo de construcción es el de iglesia

fortificada de una nave, cabecera poligonal,
bóvedas de crucería o de cañón en templos
agustinos, y un tratamiento exterior de gran
sobriedad, muros desnudos y remates almenados.
Parroquia de San
Miguel Arcángel
San Miguel de Allende
Guanajuato
templo expiatorio
del Santisimo
Sacramento en
Guadalajara
Catedral de Tula
Catedral de actopan
En las primeras construcciones, el rasgo más llamativo
son las capillas abiertas (llamadas también capillas de
los indios), así como los frescos con fines didácticos.
Tenían un amplio espacio al cielo abierto o atrio para
los indígenas.
Capilla abierta (Actopan)
Excovento de Metztitlan
Barroco
 El barroco
El barroco en Hispanoamérica es esencialmente
decorativo. Se aplica un lenguaje ornamental a
esquemas constructivos y estructurales inalterados
desde los comienzos de la arquitectura
hispanoamericana.
Uno de los rasgos característicos del barroco
mexicano es el manejo privilegiado de materiales,
como la piedra de distintos colores (Zacatecas,
Oaxaca, México) y el yeso, para crear ricas
policromías tanto en el interior de los templos como
en las fachadas.
Catedral de zacatecas
Catedral de puebla
Por otra parte, van a adquirir especial
desarrollo elementos como la cúpula,
presente en casi todos los templos, elevada
sobre un tambor generalmente octogonal y
recubierto con gran riqueza ornamental, y las
torres, que se alzarán esbeltas y osadas allí
donde los temblores de tierra lo permitan.
Catedral de Puebla
Catedral de Tlaxcala
El estilo barroco adquiere
un acento mexicano dando
origen al denominado estilo
tequiti o mestizo. Las
manos de los indígenas
quienes modelaron las
yeserías, plasmaron en
ellas su propio universo y
vision, creando una
iconografía mexicanista,
compuesta por ángeles
morenos, nichos con
penachos de plumas y alas
de águila, frutas tropicales
y mazorcas de maíz.
Los retablos

El retablo o altar se desarrolla como el elemento central de la

plástica colonial, sobresale los relieves de profusos
ornamentos así como los nichos para las pinturas y esculturas,
estas adquirieron el carácter de aditamentos de la
arquitectura.
Los retablos son altares que se encuentran detrás de la mesa
en que el sacerdote oficia la misa, se constituye por una
unidad de muchos elementos que se suceden, se
contraponen entre sus nichos flanqueados por columnas de
determinado estilo entre los que destaca la salomónica y las
estípites
Santa Clara, Querétaro
Los retablos son obras de
equipo en las que intervienen
numerosos artífices, artesanos,
artistas. Todo el conjunto es de
madera (algunas veces de
yesería) cubierta de hoja de
oro. Son concebidos como una
unidad u obra completa, o
independiente del estilo
exigido por cada época.

Retablo Metztitlan
El altar de los reyes de la
catedral de puebla de
apariencia serenada por
las pinturas y esculturas,
por el contrario, la
integración de columnas
salomónicas señalan su
estilo barroco.
 Escultura
La escultura posterior a la conquista se divide
en dos áreas: decorativa y estatuaria. Ambas
se realizaron en piedra o en madera. El arte
plateresco fue esencialmente escultórico y en
la Colonia produjo importantes retablos.
Manuel Tolsá además fúe un gran arquitecto entre sus obras
destaca el Hospicio Cabañas en Guadalajara y es considerado
el máximo exponente de la escultura barroca
Detalle de San Joaquín y Santa Ana
 Pintura
Durante la época de la colonia,
la pintura mexicana estuvo
fuertemente influida por los
temas religiosos y enfocados a
la técnica mural. Los
grandes retablos y
los bajorrelieves de espíritu
indígena constituyeron las
formas más frecuentes de
la escultura de aquel tiempo.
Las obras eclesiásticas eran,
evidentemente, las más
importantes, no sólo por sus
dimensiones sino porque tenían
mayor apoyo, sobre todo
gracias a las clases más
poderosas económicamente.
Las tramas de la creación, Miguel Cabrera, siglo XVIII
Baltasar Echave Rioja se cuenta
entre los pintores más importantes
del XVII, seguidor de Murillo y
Rubens. nació en la Ciudad de
México, Nueva España, el 30 de
octubre de 1632
y que pintó, por sólo citar un par de
sus obras, el Martirio de San Pedro
de Arbués que le solicitó el Santo
Oficio y los Tributos de la Eucaristía,
la Fe y la Iglesia.

Fue un pintor plenamente barroco,

con gusto por los claroscuros, lo que
lo sitúa en un lugar principal y de
transición entre la
tradición renacentista italianizante
y flamenquista, y el barroquismo
pictórico de la edad de oro de la
pintura novohispana
 Obras:
• Arcángel San Miguel, 1650 – 1680. Óleo sobre tela. Colección privada.
• El entierro de Cristo, 1669. Óleo sobre tela 275 cm x 236 cm. Museo
Nacional de Arte.
• El martirio de San Pedro Arbués, 1667. Óleo sobre tela 320 cm x 205 cm.
Museo Nacional de Arte.
• El triunfo de la Iglesia y la Eucaristía, 1675. Óleo sobre tela. Sacristía de la
Catedral de Puebla.
• Jesús Nazareno con la cruz a cuestas. Óleo sobre tela. Claustro del
Convento del Carmen, Puebla.
• La Adoración de los Magos, 1659. Óleo sobre tela 153.8 cm x 197.5 cm.
Figge Museo de Arte de Davenport, Iowa..
• La Resurrección de Lázaro, 1675. Óleo sobre tela. Catedral Metropolitana
de la Ciudad de México.
• La vida de Santa Teresa. Retablo de Santa Teresa. Capilla de San Pedro,
Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.
• Santa Catalina de Alejandría discutiendo con los sabios, 1678. Óleo sobre
tela 237 cm x 252.5 cm. Museo Nacional de Arte.
• Virgen Inmaculada. Óleo sobre tela. Museo Soumaya. Fundación Carlos
Slim.
El triunfo
de la iglesia
Entierro de Cristo
 Miguel Cabrera

Miguel Cabrera fue el pintor

novohispano más reconocido de
mediados del siglo XVIII. Miguel
Mateo Maldonado y Cabrera nació
entre 1715 y 1720 en la ciudad de
Antequera en el Valle de Oaxaca.
Trabajó para laicos, órdenes
religiosas y clero secular; fue
nombrado pintor de cámara del
arzobispo de México, Manuel José
Rubio y Salinas, y alcanzó una
holgada posición económica al final
de su vida.
Principales obras:
• El Retrato de sor Juana Inés de la Cruz (1751).
• El Vía Crucis de la Catedral de Puebla.
• La Virgen del Carmen Catedral Metropolitana de Xalapa.
• Los cuatro lienzos ovalados del crucero de la Catedral
Metropolitana de la Ciudad de México.
• Virgen del Apocalipsis de la Pinacoteca Virreinal.
• Santa Gertrudis, que forma parte de la colección del
Museo Dallas .
• El Martirio de san Sebastián, para el Templo de Santa Prisca
de Taxco, incluyendo pinturas de la sacristía de ese templo.
• San Ignacio de Loyola.
• La conversión de san Francisco de Borja
• La proclamación pontificia del patronato de la Virgen de
Guadalupe sobre el reino de la Nueva España
Juan Correa, trabajó intensamente
de 1671 a 1716 y alcanzó gran
prestigio y fama por la calidad de su
dibujo y la dimensión de algunas de
sus obras.
Su pintura abarca temas religiosos
tanto como profanos. Se considera
que una de sus mejores obras es
la Asunción de la Virgen .
Entre las más conocidos:
• Apocalipsis en la Catedral de
México, La conversión de Santa
María Magdalena, hoy en la
Pinacoteca Virreinal
• Santa Catarina.
• Adán y Eva arrojados del paraíso,
este último en el Museo del
Virreinato de Tepoztlán.
Asunción de la Virgen ,Juan Correa
Cristóbal de Villalpando (1649-1714)

Fué un destacado pintor de finales del

siglo XVII y comienzos del XVIII. y que,
como muchos artistas de su época
trabajó más para la iglesia que para
particulares o instituciones y trabajó
tanto en pequeño como en gran
formato.
Las características más notorias del
trabajo hecho por Villalpando tuvieron
que ver con el uso de brillo u
ornamentos dorados. El estilo de las
pinceladas no seguía un patrón fijo.
Los arcángeles fueron figuras muy
presentes en los trabajos de
Villalpando. Llegó a pintar a San
Miguel, San Ignacio, San Joaquín o
Francisco Javier.
Uno de sus trabajos más
relevantes fue El triunfo
de la iglesia, una obra
que destacó por sus
grandes dimensiones.
Algunas de sus obras son La apoteosis de San Miguel, Los
desposorios de la Virgen y La huida a Egipto, todos ellos
representativos de la calidad de la pintura barroca en la Nueva España.