Margaret Keane

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Margaret Keane

Información personal

Nombre de
Peggy Doris Hawkins
nacimiento

Nacimiento 15 de septiembre de 1927
(93 años)
Nashville, Tennessee, Estados Unidos 

Residencia Napa County, California

Nacionalidad Estados Unidos

Familia

Cónyuge Frank Richard Ulbrich (m. 1948-1955)

Walter Keane
(m.1955-1965)
Dan McGuire (m.1970)

Hijos Jane Ulbrich

Educación
 Educada en Traphagen School of Fashion 

Información profesional

Ocupación Pintora

Web

Sitio web www.keane-eyes.com 

[editar datos en Wikidata]

Margaret Keane (Nashville, Tennessee; 15 de septiembre de 1927) es una

artista estadounidense reconocida por los grandes ojos de sus personajes.1 En
diferentes etapas firmó sus obras como Peggy Doris Hawkins, Peggy Ulbrich,
MDH Keane y Margaret McGuire. Es una retratista que pinta principalmente al óleo
mujeres, niños y animales domésticos.2

Índice

 1Biografía
 2Referencias culturales
 3Bibliografía
 4Referencias
 5Enlaces externos

Biografía[editar]
Keane nació en 1927 con el nombre Margaret (Peggy) Doris Hawkins
en Nashville, Tennessee. De pequeña era conocida en la iglesia local por sus
bocetos de ángeles con grandes ojos. Desde siempre atribuyó a la relación con su
abuela su profundo respeto por la Biblia y la inspiración de su arte. 2
Tras su primer matrimonio dio a luz en 1950 a su hija Jane. En 1955 se casó
con Walter Keane y continuó perfeccionando su técnica. En 1959 pintó su primer
cuadro profesional.3
Walter Keane cerró su negocio inmobiliario y se dedicó a vender los dibujos y
grabados de forma masiva en grandes almacenes, libros de cómic y revistas. 3
Estos cuadros, firmados "Keane", hicieron que el público interpretara que el
creador era Walter y no Margaret, aunque ella no lo supo hasta tiempo después.
Margaret, bajo el nombre de su marido, llegó a ser una de las artistas más
populares en la década de 1960.2La pareja apareció en la revista Life y realizó
retratos de Zsa Zsa Gabor, Kim Novak, Adlai Stevenson, Natalie Wood, Robert
Wagner, Joan Crawford y Liberace. Mandó retratos a la Casa Blanca de John
Jr. y Caroline Kennedy,2 así como la familia de Jerry Lewis vestidos de
arlequines.4 Durante ese tiempo Walter Keane se autoproclamaba el pintor de los
cuadros, mientras que la verdadera autora, Margaret, se mantenía encerrada
pintando durante largos periodos, algo que iba influyendo en sus cuadros. 2 La
timidez patológica de Margaret hizo que durante 12 años el público creyera que
los cuadros los pintaba su marido.5 Tras un tiempo observando cómo Walter se
llevaba el mérito, Margaret decidió perfeccionar su estilo hasta llegar a un
resultado nuevo, diferenciando así la obra firmada como "Keane" de esta nueva,
firmada como "MDH Keane".
En 1965 Margaret se divorció de Walter y ambos reclamaron los derechos sobre
los cuadros.5 Ella declaraba que era la verdadera artista, pero Walter no reconocía
nada. En 1970 Margaret retó a Walter para pintar frente al público en la San
Francisco’s Union Square pero él no se presentó.5
En 1986 demandó a Walter Keane y al periódico USA Today por un artículo en el
cual afirmaban que las obras pictóricas eran creación exclusiva de Walter Keane.
Ya en el juicio, el jurado pidió a los dos que pintaran un cuadro con su estilo
característico. Margaret Keane pintó un cuadro en 53 minutos. Walter Keane no
pintó nada aludiendo a un supuesto dolor de hombro. El jurado falló a favor de
Margaret y le permitió firmar sus obras como Keane. También condenó a Walter
Keane a una retribución de 4 millones de dólares por daños emocionales y
menoscabo a su reputación.25

Referencias culturales[editar]
Dos de sus pinturas aparecen en la película de 1962 Whatever Happened to Baby
Jane.3 También aparece un cuadro en la película My Girl (1991), en la habitación
de Vada.
En la comedia futurista El dormilón de Woody Allen la gente del futuro considera
las pinturas de Keane como la máxima expresión del arte, junto con los poemas
de Rod McKuen’s y la música de Xavier Cugat, a modo de burla a la cultura
popular de los setenta.2
En 2014 se estrenó la película Big Eyes, basada en la vida de Margaret Keane,6
dirigida por Tim Burton sobre guion de Scott Alexander y Larry Karaszewski, los
mismos guionistas del film Ed Wood. El proyecto comenzó en 2009.5 El director de
cine reconoció su pasión por la obra de Keane y la gran influencia que ha ejercido
en sus obras a lo largo de su vida, algo que se puede apreciar en los rostros de
los personajes de The Nightmare Before Christmas y Corpse Bride. Margaret
Keane es interpretada por Amy Adams y Walter Keane por Christoph Waltz. En la
película también participan Danny Huston, Krysten Ritter, Jason
Schwartzman y Terence Stamp.7
Numerosos artistas basaron su estilo en la obra de Keane, como Vicki Berndt,
Misty Benson, Blonde Blythe, Carrie Hawks, Vicky Knowles y Jasmine Becket-
Griffith. Sherle,3 entre otros.
Rex Ray se inspiró en el trabajo de Keane para crear la portada del
disco Reality de David Bowie.8
La portada de la autobiografía de Joan Crawford, My way of life, editada en 1972,
incluyó en la portada una fotografía de la actriz al lado de su retrato realizado por
Margaret Keane.3
Margaret Keane diseñó una etiqueta para el vino de Allora Vinyard.3

Bibliografía[editar]
 KEANE, Margaret, MDH Margaret Keane Tomorrow's master series, Elton
Fiscus-Powell, 1964, 80 pp.
 WARNER, Jennifer, Big Eyes and All: The Unofficial Biography of Margaret
Keane, BookCaps Study Guides, 2013, ISBN 1621075354, 9781621075356

Referencias[editar]
1. ↑ Spindler, Amy M. (23 de mayo de 1999). New York Times, ed. «An Eye for an
Eye» (en inglés). Consultado el 14 de julio de 2013.
2. ↑ Saltar a:a b c d e f g Spindler, Amy M. (23 de mayo de 1999). New York Times, ed. «An Eye
for an Eye» (en inglés). Consultado el 14 de julio de 2013.
3. ↑ Saltar a:a b c d e f squidoo (ed.). «Margaret Keane: Mother of Big-Eye Art» (en inglés).
Consultado el 14 de julio de 2013.
4. ↑ Spindler, Amy M. (23 de mayo de 1999). New York Times, ed. «Resources,
references and the back story behind the story» (en inglés). Consultado el 14 de julio de 2013.
5. ↑ Saltar a:a b c d e Fuller, Graham (23 de enero de 2012). blouniartinfo.com, ed. «Tim
Burton's “Big Eyes” to Star Reese Witherspoon as Cheated Artist Margaret Keane» (en inglés).
Consultado el 14 de julio de 2013.
6. ↑ IMDb (ed.). «Big Eyes» (en inglés). Consultado el 16 de diciembre de 2014.
7. ↑ Goldberg, Matt (12 de julio de 2013). collider.com, ed. «First Look at Tim Burton’s BIG
EYES Starring Christoph Waltz and Amy Adams» (en inglés). Consultado el 14 de julio de
2013.
8. ↑ goldminemag.com, ed. (17 de marzo de 2009). «Album Art: 'Reality' check for David
Bowie cover artist - See more at: http://www.goldminemag.com/article/album-art-reality-check-
for-david-bowie-cover-artist#sthash.ioscS3HM.dpuf» (en inglés). Consultado el 14 de julio de
2013.
 A principios de los años sesenta, en miles de hogares en
los EE.UU se podían ver las imágenes de niños

Estos cuadros  conocidos como «big eyes», fueron bastante

populares en la década de los 70, y se convirtieron en un objeto de culto.
Se vendían firmados con el apelativo Keane, y durante más de una
década ocultaron la terrible historia de mentiras y abuso doméstico que
sufrió su verdadera creadora.
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Margaret Doris Hawkins nació en Nashville, Tenesee, y desde temprana

edad manifestó una gran afición por el dibujo, lo cual la impulsó a
estudiar Arte, primero en su ciudad natal y luego en Nueva York. Fue
precisamente en esta ciudad donde conoció a su primer esposo Frank
Ulbrich, y después de que naciera su hija Jane, el matrimonio se
derrumbó y a mediados de los años cincuenta Margaret decidió tomar
sus maletas, y  abandonó a su esposo para emprender un rumbo distinto
con su hija en la ciudad de San Francisco.

Margaret intentó mantenerse con su trabajo artístico, pero pocos estaban

interesados en los niños de ojos grandes y tristes que la joven madre
pintaba.

Un día, en un mercado de arte al aire libre, Margaret se encontró con «el

hombre de su vida» –para bien y para mal–, y le fue fácil enamorar a
Jane con su carácter extrovertido y cautivador encanto. Walter Keane era
su nombre. Según él había estudiado Arte en Europa, también tenía una
hija de un matrimonio pasado, trabajaba como vendedor de bienes
raíces, aunque nada de esto se lo comunicó a Margaret desde un
principio.

Felicidad aparente
La pareja se casó en 1955 en Hawái, y durante un tiempo todo marchaba
bien para Margaret, pues creía haber encontrado la verdadera felicidad.

Poco a poco su situación comenzó a cambiar. El primer golpe para

descubrirlo llegó cuando Margaret se sorprendió de las mediocres
habilidades de Walter en el arte, y los paisajes que hacía pasar en su
autoría, incluyendo el que supuestamente estaba pintando cuando se
conocieron, eran plagios de otras obras. Aún así, Margaret decidió seguir
a su lado.

Ella siempre había sido introvertida y callada, así que cuando Walter le

propuso que se dedicara a pintar mientras él intentaba vender sus
cuadros de los niños de ojos grandes, ella aceptó sin reservas. Walter
comenzó a distribuir las pinturas en clubes nocturnos y galerías, pero
comenzó a tomarse el crédito como si él los hubiese pintado.
Mientras los « big eyes » comenzaban a tener éxito, Walter se dedicaba
a mermar la autoestima de Margaret, diciéndole que su trabajo era malo
y abusando psicológicamente de ella.

Margaret, quien incluso fue obligada a estar encerrada en su estudio

pintando, no se enteró de la farsa hasta que el matrimonio visitó un club
nocturno dónde se exhibían las obras que ella había pintado y un hombre
le preguntó: “¿Tú también pintas?” Esa noche, Margaret confrontó a
Walter, quién admitió todo pero logró persuadirla para seguir con ese
«leve» engaño, porque según él era la única forma de vender las
pinturas. Margaret, sin medios para sostener económicamente a su hija,
aceptó el acuerdo.

La vida de Margaret hecha un infierno

Margaret estaba esclavizada a pintar hasta 16 horas seguidas sus
retratos de «big eyes» mientras Walter daba entrevistas, despilfarraba
dinero en mujeres, en alcohol, y eso sí, mientras se ocupaba de idear
planes comerciales para difundir y comercializar los peculiares cuadros
que él se adjudicaba.

Walter mantenía a su esposa amenazada de muerte, y en varias

ocasiones sugirió la posibilidad de quemar la casa, aún con Margaret y
su hija dentro.

La opresión que Margaret sentía se vislumbraba en cada pincelada de

sus cuadros. Los «big eyes» conquistaron al público y se comenzaron a
reproducirse de forma masiva a través calendarios, pósters, y en el
estampado de distintos productos comerciales. Algunos críticos
despreciaban estas obras, algunos hasta las consideraban vulgares y de
mal gusto; celebridades como Joan Crawford, Kim Novak y Natalie Wood
compraban los cuadros. Walter repitió una y otra vez a los medios que su
inspiración para dibujar a los niños habían sido los huérfanos de la
posguerra que vio durante su estancia en Europa.
Un día Walter le exigió a su esposa algo que a Margaret le pareció
imposible: Realizar una pintura con 100 de estos niños «big eyes», de
todas las culturas y razas, por encargo de la Organización de Naciones
Unidas –ONU– llevaría a la Feria Mundial de 1964. La obra se tituló
«Tomorrow Forever», e incluso antes de exhibirse los críticos la
destrozaron.

La fe, su salvación
Después de 10 años de tortura, Margaret por fin decidió separarse de
Walter. Se retiró a Hawaii, donde se casó por tercera vez y se volvió
Testigo de Jehová.

Durante muchos años siguió enviándole pinturas en secreto a Walter,

hasta que también decidió revelar el fraude en una entrevista radiofónica
en 1970.

La pintora retó a su ex marido a realizar una pintura en vivo en Times

Square, pero él se negó y se refugió en Europa durante doce años.

A inicios de los años 80 Walter reapareció públicamente para enfrentar a

Margaret por los derechos de las obras. Él tenía 70 años y Margaret 58.
Tuvieron que realizar una pintura en el juzgado. Ella terminó la suya en
menos de una hora, mientras que Walter se excusó del reto debido a una
supuesta lesión en el hombro. Finalmente el juez falló a favor de
Margaret y restituyó todos sus derechos sobre los «big eyes», mientras
que Walter fue condenado a pagar una multa millonaria, la cual nunca
cumplió ya que murió en el año 2000, y en bancarrota.

La fraudulenta historia de estos niños de ojos tristes conmovió al cineasta

Tim Burton, quien encargó a Margaret un retrato de él junto con su
esposa e hijo, pues desde pequeño fue fanático del trabajo de Keaton –
bueno, de Margaret–; más tarde decidió retratar su historia en la cinta Big
Eyes (2014), en la que Margaret es interpretada por Amy Adams y
Cristopher Waltz da vida a Walter.