Está en la página 1de 10

23. Escenografía y decorado.

Elementos visuales y
plásticos.

INTRODUCCIÓN:
-Sociedad basada en la imagen
- La imagen como „escena“

Por Escenografía se entiende el conjunto de elementos que componen un


espacio teatral, todos los elementos visuales que conforman una
escenificación. Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o
la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería);
destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica,
audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos. .Sin embargo El
término escenografía ha sido actualmente sustituido por uno con un sentido
más amplio y mas acorde(por los avances tecnológicos) con la realidad actual
del cine o teatro:

LA ESCENOTECNIA:
Escenotecnia se entiende por equipo,
materiales y normas para la arquitectura,
mecánica, carpintería, decorado
iluminación, vestuario, utilería y cuanto
contribuye al ambiente y clima en teatro,
danza, cine y televisión. Lo que
caracteriza al término son las técnicas, el
conjunto de reglas prácticas,
procedimientos, maneras y modos de
resolver las artes de aquellos medios
escénicos, el uso de cuantos elementos intervienen en ella y los métodos que
establecen un orden en su ejecución. Por tantodentro de esta disciplina se
encuentran la Escenografía y el Decorado que analizaremos a continuación:
ESCENARIO.TIPOS:TIPOS DE ESCENARIOS:

El escenario es la parte del teatro construida convenientemente para que en


ella se puedan colocar las decoraciones y representar cualquier espectáculo
teatral.

Los elementos fundamentales que componen un escenario son:

PROSCENIO:Parte del escenario más inmediata al público, que viene a ser la


que media entre el borde del mismo escenario y el primer orden de bastidores.
ORQUESTA:
Lugar comprendido entre la
escena y las lunetas o butacas,
que se destina a los músicos.
BAMBALINAS: Cada una de las
tiras de lienzo pintado que
cuelgan del telar del teatro y
completan la decoración.
DIABLA:batería de luces que
cuelga del peine, entre
bambalinas, en los escenarios.
CANDILEJA:Línea de luces en el
proscenio del teatro.
CICLORAMA: gran superficie
cóncava situada al fondo del
escenario, hasta gran altura, sobre
la que se proyectan el cielo y los
efectos cinematográficos, como
los crepúsculos, el paso de nubes,
las tormentas, etc.
TELÓN:Lienzo grande que se pone en el escenario de un teatro de modo que
pueda bajarse y subirse.

El elemento clave a la hora de clasificar un escenario es el número de frentes,


es decir, los lados donde está sentado el público.Según esto conocemos varios
tipos:(habrá que señalar también que todos ellos pueden ser al aire libre o
cerrados)

"A LA ITALIANA": es el más común: se puede ver en casi


todas las salas de teatro tradicionales . Tiene un solo frente.
Normalmente está aforado, esto es, que tiene una especie de
"cortinas" en los otros tres lados. La cortina del fondo se
llama telón de fondo, las de los lados, se llaman piernas y las
cortinas pequeñas del techo, se llaman bambalinas.

ESCENARIO CON DOS FRENTES:. Normalmente, el


escenario es un rectángulo y el público está sentado en los
dos lados más largos, frente a frente. La acción ocurre en
medio. Y por lo común los otros dos lados, los más cortos, se usan como salidas
para los actores.
"ISABELINO": se llama asi porque
es el que se usaba en tiempos de
Shakespeare.Posee tres frentes y
al fondo hay una pared que puede
tener decorados y el público se
coloca en los otros tres lados.

"TEATRO ARENA": se llama el que tiene público todo


alrededor, normalmente es cuadrado y la gente se
coloca en los cuatro frentes, como si fuera una "arena
de lucha libre" o un "ring de box".Una variante de este
es el circular.

"BLACK BOX": pueden acomodar al público y al escenario de cualquier


manera que el director o los actores quieran y se les llama también
"experimentales".

EL DECORADO
Junto con la iluminación y los efectos de
sonido, el Decorado sirve para ambientar
las escenas y complementar de esa manera
el trabajo de los actores: muebles, telones
pintados y distintos tipos de accesorios,
excepto los que se incluyen en el vestuario.
Incluye la tramoya, y en su caso, la parte
de los efectos especiales que implican su
desplazamiento o alteración. Cuando éstos son muy espectaculares, pueden
alcanzar o incluso superar en protagonismo al texto o la acción.

TIPOS DE DECORADOS
Sobre la relación de escenario-decorados no es posible establecer normas
concretas por las variedades de aquel, puesto que las dimensiones de sus
plantas están supeditadas al espacio de que se disponga, a las proporciones de
éste y también a los requerimientos del espectáculo en sí, aspectos que
afectan a la concepción del decorado y al montaje del escenario.Otro factor o
cualidad que se impone es la del tipo de decorado en su anchura o profundidad
y, asimismo, que la mutación sea rápida y silenciosa en el cambio de las
escenas para poder ofrecer una sensación de continuidad sin interrupciones
molestas, al espectador. No obstante, podríamos hablar de algunos tipos de
decorados y escenarios muy extendidos:
• Decorados fijos y semifijos: se
constituyen por un fondo invariable y
permanente; los semifijos pueden estar
constituidos simplemente por un biombo o
panel pintado por sus dos caras o por un
juego de estos.Dentro de esta clasificación
pueden ser incluidos algunos montajes que
se realizan parcialmente o sobre un fondo
fijo. De manera general todos los tipos de
decorados corrientes pueden ser considerados como semifijos o
intercambiables.

• Decorado de inclusión: esta formado por un pequeño ‚escenario que se


inserta dentro de otro de mayores dimensiones
los cambios se resuelven elevando aquel hasta
el telar o quitando los elementos del pequeño
para dejar visible el grande. En escenarios
permanentes y también en aquellos que no lo
son, especialmente en los destinados a
revistas, coreografías o espectáculos que
tienen un fondo fijo son instaladas una, dos o
tres plataformas con diferentes niveles sobre el
tablado y escalonadas entre sí; estas plataformas son rectangulares,
circulares, ovaladas.

• Decorado simultáneo: en escenarios de gran anchura podrán ser


montadas tres escenas que serán visibles a un tiempo con mayor
amplitud la del centro y más reducidas las de cada lado. También podrán
ser dos las escenas dividendo el ancho en dos partes regulares o
irregulares e incluso, cuando la anchura del escenario lo permita,
poniendo telones independientes; así será posible realzar los cambios en
uno de aquellos con el telón echado, mientras que en el otro se realiza la
representación.

• Decorados cinéticos: representados sobre un carretón; ‚éste era una


especie de carro o plataforma con ruedas que permite su deslizamiento
fácil; actualmente es utilizado para transportar decoraciones pesadas o
dar moviendo, a través del escenario y durante la representación, a un
vehículo o barco que cruce la escena o se aleje, o para cualquier otro
truco de acción.

PRACTICABLES Y MATERIALES DEL DECORADO:

Son los elementos de decorado tridimensionales que se construyen para alojar


sobre ellos personas u objetos pudiendo soportar grandes pesos con una
estructura liviana pero resistente. Hay tres tipos principales de practicables:
Plataformas o tarimas, Escaleras o Rampas y Carros, estos últimos llevan
ruedas para facilitar su desplazamiento en escena.
Cualquier material es susceptible de ser empleado en un decorado, sin
embargo, algunos de ellos son muy comunes dentro de la actividad
escenográfica:

POLIESTIRENO
El poliestireno es el material fundamental por excelencia para construir
escenografía
debido a la gran cantidad de cosas que se pueden hacer con él. Puesto que se
puede cortar y tallar fácilmente con una cuchilla de modelismo nueva o que
esté bien afilada.

CARTÓN

Cartón de embalar
El cartón grueso o cartón de embalar tiene una o dos capas de cartón rugoso
en su
interior lo que lo hace especialmente recomendable para la construcción de
elementos de
escenografía resistentes. Tiene muchos usos como bases para elementos de
escenografía,
edificios, murallas y colinas. Este cartón se encuentra en las cajas de los
aparatos eléctricos como televisores y videos.

Cartón fino
Se puede encontrar en las cajas de los cereales o en las cajas donde vienen las
miniaturas. El cartón fino es muy fácil de cortar y pegar, la utilidad
fundamental de este material es la construcción de detalles para edificios
como pueden ser puertas, tablones, tejas o escotillas. También puede usarse
para construir edificios
aunque no serán tan resistentes como los construidos con otros materiales.

Cartón pluma
El cartón pluma es un tipo de cartón concentrado extremadamente útil para
construir
maquetas, especialmente edificios, ruinas y fortificaciones. Se puede cortar
con facilidad con la cuchilla de modelismo.

PLASTICARD
Las láminas de plasticard son láminas de plástico (poliestireno) que imitan la
superficie de
murallas, baldosas y empedrados aunque también las hay lisas.Su función
principal es la de hacer paredes, muros o suelos.Este material puede
encontrarse en el mercado en otras formas aparte de láminas planas:
columnas, esquinas etc.

MADERA DE BALSA
Consiste en unos listones de madera blanda y muy ligera que se pueden cortar
fácilmente con una cuchilla. Existe mucha variedad, puedes encontrar listones
en forma de tabla, columna... de diferentes grosores y tipos de madera.

LA TRAMOYA
Es el conjunto de actividades y/o lugar (en el caso de el teatro) que intervienen
en la realización de un escenario, un set televisivo, o dispositivo escénico con
el fin de representar en él, una acción "dramática". Todos los elementos o
factores que se infieren de esta actividad pasan a formar parte de la
tramoya.Esta actividad se inicia a partir del proceso de gestación de un espacio
escénico por parte del escenógrafo o diseñador.

Reseña Histórica:

En el teatro grecolatino se usaban grúas para hacer descender y ascender a los


dioses, plataformas de madera móviles para transportar decorados, elementos
percusivos para simular truenos, antorchas para simular con su movimiento los
rayos...

En la Edad Media, sobre todo para los misterios, eran necesarias máquinas
similares.

En el Siglo de Oro se contaba con máquinas que consistían en un juego de


poleas, en una grúa y en un artefacto con cuerdas con los que se podía
levantar o descender a los actores o sustraerlos a la visión del público a través
de los escotillones perforados en el escenario.

La escenografía se va haciendo más compleja a lo largo del siglo XVII,


deslumbrante en ocasiones gracias a los tramoyistas de origen italiano.

En el siglo XVIII, la tramoya es esencial en los teatros populares para las


comedias de magia y también en las de santos, usándose artefactos de
cuerdas, grúas para elevar o trasladar a los actores en sus vuelos o apariciones
y desapariciones. A esto se unen en las comedias heroicas, máquinas pesadas
y poleas para situar las murallas. En el transcurso del siglo, se renueva la
tramoya mediante la introducción de recursos como la linterna mágica, efectos
ópticos, las sombras chinescas, la máquina real, etc.

En la actualidad, con los adelantos de la técnica se incrementan las


posibilidades de innovación en la tramoya: la introducción del disco y foro
giratorio, el uso de pantallas móviles, de aparatos especiales para lograr
efectos sonoros y de iluminación, la introducción de recursos escenográficos
derivados de otras artes como el cine, el circo, la televisión, etc. Sin embargo,
con la especialización de funciones, pasan a primer plano las del escenógrafo y
del director de escena, que a lo largo del siglo han contando con nombres muy
relevantes.

A partir de aqui mencionar:

• LUMINOTECNIA:tipos de iluminación( según su dureza/ según su


dirección)
• LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA TRAMOYA
• LA SOMBRA: valor simbólico
• ELEMENTOS VISUALES DE LA ESCENOGRAFÍA:(valor psicológico)
forma
color
texturas
composición
TIPOS DE ESCENOGRAFÍAS:

Las escenografías se pueden clasificar generalmente en: realista, abstracta,


sugerente y funcional.

Realista = este tipo de recreación trata de conseguir el mayor grado de


verosimilitud a la obra acorde al lugar en
donde suceden los acontecimientos. Se
utilizan paneles ligeros, aptos para moverlos
fácilmente, almacenarlos y re-usarlos. La
decoración de estos paneles son casi siempre
pintados.
Un efecto especial utilizado en este tipo de
montaje es una pequeña inclinación
ascendente desde el borde delantero hasta la parte de atrás del escenario para
que el espectador tenga una mejor vista de la escena.Algunos mobiliarios o
accesorios decorativos están presentes en las escenas, pero generalmente no
están muy amobladas con el fin de dejar el espacio vacío para que los actores
tengan lugar para su expresión.
También existe el esquema de caja, en el cual tres paneles encierran la escena
y hacen al público sentirse intrusos.El diseñador, en todas las obras, controla
los efectos a partir de colores y la disposición de todas las cosas colocadas en
el escenario.
El naturalismo, se relaciona mucho con el realismo, ya que la expresión es el
tope máximo de éste. En el naturalismo, aparecen los problemas de la
sociedad y la actualidad, y a veces el mensaje pueda ser agresivo y por otra
parte reflexivo. El realismo trata de ser verosímil manteniendo una
escenografía bien decorada.
Abstracta = Es un montaje que no se centra en
ningún lugar ni tiempo específico. Frecuentemente,
tiene: escaleras, cortinas, paneles, rampas,
plataformas u otros elementos sin determinar.
Tiene gran influencia en el teatro contemporáneo,
más que nada en los inicios del siglo XX. Es utilizada por aquellas obras que no
se basan en ningún espacio determinado, o aquellas que quieren dar una
sensación de atemporalidad o universalidad. Es la indicada para obras de
Shakespeare, por ejemplo, ya que se necesita un cambio de escenografía
rápido y no está bien descrito en los guiones el marco narrativo. Se ponen unos
pocos objetos significativos y queda un espacio realmente grande para que los
actores se expresen libremente, como es requerido. La danza también usa este
tipo de montaje, ya que nuevamente no se necesita nada en claro, solo
algunas cosas decorativas para el ambiente.
El espectador desarrolla su imaginación, ya que no es una escenografía
cargada, ni descriptiva, ni objetiva. Se resaltan más el texto, el vestuario y la
iluminación, que son todo en el escenario. El público disfruta más la actuación
que la vista del montaje, el sentido teatral y el despliegue artístico.

Sugerente = Otro nombre para este tipo de


escenografía es teatro no japonés. La
representación se ejecuta en un escenario
donde se distribuye el público. Los actores
entran en escena a través de un pasillo,
llamado el puente, señalado por tres pinos.
Este tipo de montaje, sugiere un lugar creado
por un objeto general como un auto, un barco, un edificio, etc. Su efecto
escénico se logra eliminando las cosas no tan prescindibles o al combinar
pedazos de un decorado realista y objetos abstractos.
A diferencia de la escenografía abstracta, la sugerente alcanza una cierta
situación en un tiempo y lugar concretos. A estos escenarios se los puede
confundir con oníricos, fragmentarios, desnudos o surrealistas.
Funcional = Esta responde directamente a las
necesidades de los intérpretes. Es la menos usada en
funciones dramáticas, es la que se utiliza en los circos. Los
elementos escénicos básicos, son los fijados por los
artistas.