En su texto, “General Elements and Principles of Landscape Design”, de Melvin Wong, miembro

del Departamento de plantas tropicales y ciencias del suelo de la Universidad de Hawai en Manoa,
dice que el diseño de paisaje “difiere de otras formas de arte tridimensionales” porque se basa,
principalmente, en el uso de formas vivas de color verde que cambian a lo largo del tiempo según
su “adaptación, estado nutricional y problemas de plagas”. (1)

Sin embargo, la manera de crear un diseño de paisaje correcto sí combina una serie de elementos
de diseño tradicionales como masa, forma, línea, textura, color y otros. En el paisaje, estos
elementos se utilizan para transformar el espacio y crear una experiencia única. Si bien el color y la
textura agregan interés y riqueza a un diseño, la masa, la forma y la línea son fundamentales para
organizar el espacio y proporcionar estructura.

Estos son los elementos de diseño clave para crear un paisaje armonioso y unificado:

Masa

La estabilidad estacional y la variedad en la masa de las plantas se logra a través de una mezcla de
elementos de hoja perenne y de hoja caduca. Solo en raras ocasiones un diseño debe consistir
exclusivamente en hojas perennes o material caducifolio en lugar de una mezcla de ambos.

El tamaño de cualquier masa o composición depende de su ubicación en relación con otros

factores, como la necesidad de detección, la proximidad a otros grupos, etc. La masa puede ser de
cualquier tamaño, pero las más pequeñas o los grupos normalmente no son tan efectivos como
una masa más grande y más audaz.

Forma

La forma se relaciona con el volumen natural de la planta. Algunas plantas propagan su hábito de
crecimiento mediante una forma horizontal o de propagación, como ciertos arbustos.

Cuando las formas horizontales se colocan juntas como es el caso en el seto, las formas verticales
individuales toman un perfil horizontal. La caída de formas colgantes también pueden usarse para
crear líneas más suaves o como acentos interesantes en el jardín.
Línea

La línea es un elemento indispensable en el diseño. Para el diseño de paisaje se utiliza para

conducir la mirada a través de un conjunto de plantas y crear una conexión espacial.

Las líneas verticales dirigen el ojo hacia arriba y son útiles para expandir espacios pequeños. Las
líneas horizontales hacen que los espacios se sientan más amplios. Provocando también
respuestas emocionales; las líneas rectas son formales y directas, mientras que las líneas curvas
son más suaves y naturales.

En el diseño curvilíneo, las líneas deben ser dramáticas, hechas con un sentido de extravagancia y
ser muy expresivas en su forma. Las líneas curvilíneas que tienen bordes débiles y escamosos no
serán visualmente interesantes ni agradables a la vista; sugieren un aspecto naturalista que invita
al usuario a pasear y experimentar el paisaje.

Por otro lado, las líneas rectas, como las que se encuentran en un seto recto o los bordes de los
materiales de pavimentación, sugieren un movimiento rápido y directo. Las líneas en ángulo
pueden crear oportunidades para crear el marco del paisaje. Las líneas que se interconectan en
ángulos rectos crean una oportunidad para reflexionar, detenerse o sentarse.

A través del uso hábil de las líneas en el paisaje, el diseñador puede dirigir la atención del
espectador a un punto focal.

Textura

La textura se relaciona con la tosquedad o la finura de una hoja, la rugosidad o la suavidad de la

corteza, la pesadez o la ligereza del follaje u otros componentes utilizados en el plano del paisaje.

La textura en el paisaje depende de la distancia desde la cual el observador ve la planta. En vistas

lejanas, la masa total de la planta es la característica dominante y se pierde la finura o suavidad de
una hoja o patrón de ramificación. En términos del plan general de sembrado, la textura debe
equilibrarse en relación con el eje. Y el peso en un lado debe ser igual a la masa en el otro lado del
eje.

Color

La teoría del color es un asunto muy complejo y muy personal que expresa gustos y sentimientos
individuales. Los colores cálidos como rojos, naranjas y amarillos tienden a avanzar hacia el
espectador, mientras que los azules, violetas y verdes tienden a retroceder en el paisaje.

Los colores cálidos leen bien y afectan el ojo más rápidamente que los fríos. Cuando se usan
colores cálidos, se deben usar en secuencia, que debe ser suave y gradual. Por ejemplo, rojo a
escarlata, de naranja escarlata a naranja, de bronce a naranja amarillo, de amarillo a amarillo
pálido y de crema a blanco.
La consideración del uso del color en las plantaciones requiere una comprensión profunda y
práctica de la personalidad de las plantas. Para usar vigorosamente el color y las combinaciones de
colores efectivas, se requiere un conocimiento profundo de las plantas, sus colores y cambios
estacionales con detalles de ramas, hojas, flores y frutas, así como los principios de color.

Otros elementos a considerar en el diseño de paisaje

Punto focal o énfasis

Mediante el uso del énfasis, el movimiento de los ojos se dirige hacia un centro de interés que
toma una posición de prominencia en el paisaje. Por ejemplo en un elemento de agua bien
diseñada, una pieza de escultura o una colección de plantas ericáceas que atraen
automáticamente la atención a este punto de interés.

Las áreas abiertas de césped, los senderos y las plantas colocadas estratégicamente pueden llevar
al ojo a la característica principal sin distracción. Las plantaciones deben colocarse para guiar
fácilmente el ojo hacia este centro de mayor interés.

También se pueden crear características secundarias de interés paisajístico. En este caso, aunque
estos componentes son beneficiosos para contribuir a la unidad del sitio y para unir la composición
total del sitio, tienen un impacto general considerablemente menor que el punto focal.

Repetición

Al usar repetidamente componentes idénticos o similares en otras partes del paisaje, el diseñador
puede lograr un esquema de siembra unificado. Sin embargo, es importante no utilizar
excesivamente los materiales con demasiada frecuencia, ya que esto podría llevar a la monotonía.

Es necesario un equilibrio delicado para lograr un diseño que sea atractivo visual, funcional y
estético..

Equilibrio
El equilibrio es formal (simétrico) o informal (asimétrico) en la naturaleza. En equilibrio formal, la
masa, el peso o el número de objetos a cada lado de un eje central debe ser exactamente el
mismo. Las plantas con frecuencia se recortan, las líneas tienden a ser rectas y los bordes están
claramente definidos.

Para el equilibrio asimétrico, las plantas deben colocarse de manera irregular a ambos lados de un
eje imaginario, de modo que la masa o el peso de cada lado del eje parezca estar equilibrado. Las
líneas curvas, los bordes oscuros, fusionados y los contornos naturales identifican la asimetría en
el jardín.

Variedad

En términos de paisaje es importante recordar que se requiere una variedad de líneas, formas,
texturas y colores para lograr un paisaje interesante. Sin variedad en el uso de materiales de
paisaje duros y blandos, esto puede llevar a resultados desfavorables.

Agrupamiento

Se logra mucho mayor atractivo cuando se usan números impares de plantas en el paisaje. Las
agrupaciones de tres, cinco, siete y nueve plantas, crean un fuerte sentimiento de masa y una
declaración audaz del paisaje.

Las plantas deben estar espaciadas irregularmente y se debe hacer todo lo posible para evitar la
colocación de las plantas en un triángulo equilátero. Cuando se agrupa, un diseñador
generalmente comienza con un espécimen que establece la escala del paisaje. A su alrededor se
agrupan plantas ligeramente menos importantes que complementan el espécimen en color,
textura y hábito de crecimiento. Plantar uno de estos y uno de ellos creará una sensación inconexa
irregular.

Ritmo

El ritmo se expresa a través de la colocación de plantas, mobiliario, etc., ya sea individualmente o

en grupo. Por ejemplo, varios bancos podrían colocarse en hendiduras regulares a lo largo de un
borde de arbustos. Si todos los demás bancos fueran reemplazados por una escultura atractiva, se
crearía un ritmo que aliviaría cualquier monotonía del uso excesivo de un componente del paisaje.
Escala y Proporción

Buena proporción y escala no tienen reglas duras y rápidas. La escala generalmente hace
referencia al tamaño de una cosa u objeto que parece tener una relación agradable con otras
cosas o con el diseño en su conjunto. Esencialmente se relaciona con alguna medida finita de
aplicación universal o un estándar de dimensión conocida.

La proporción es la relación entre el ancho y la longitud de un área o la relación con partes de una
organización.

Secuencia

El uso efectivo de la secuencia a menudo se emplea para crear movimientos visuales en el paisaje.
Es una consideración importante a tener en cuenta en el desarrollo del patrón general de siembra.
Por ejemplo, la secuencia podría ser una combinación natural ordenada de material vegetal. En
este caso, los objetos bajos aparecerán en el primer plano, los objetos intermedios en el terreno
intermedio y los objetos altos en el fondo.