Tadao Ando: “Conquistar la luz”

Domus, Editorial

En su primer editorial, Tadao Ando nos dice cómo la luz natural ha

conquistado el punto más destacado de la arquitectura a través de
todas las edades y lugares, desde la luz ascética del norte de Europa
hasta las sombras íntimas de los hogares japoneses. 04 de enero de
2021

Abbaye Notre-Dame de Sénanque en Gordes, la Provenza, Francia

(1160-1230)

Si me preguntan ¿cuál es el arquetipo del espacio?, mi respuesta sería, “el volumen y la dirección de la luz”. Puede ser
una definición bastante austera, pero pocos discutirían que la luz natural ha mantenido su influencia como el punto más
destacado de la arquitectura en todas las edades y lugares. Dentro del pensamiento arquitectónico occidental, la historia y
el desarrollo de la construcción de edificaciones se ha caracterizado por la creación de vanos en masas de piedra para
inundar la oscuridad con luz y aire fresco. A través de esta lucha, los seres humanos han encontrado un significado en la
luz más allá de su función de iluminar el espacio.
Dos lugares me vienen a la mente cuando pienso en esta luz. El primero es el Panteón de Roma, donde el flujo
de luz, siempre cambiante según los movimientos del sol, ingresa través de un óculo. El segundo es la Abadía de
Sénanque, donde la espiritualidad última es alcanzada a través de una luz pura y ascética. La luz es un espejo que
refleja la cultura del lugar. El norte de Europa conoce inviernos fríos y oscuros, mientras que el sur de Europa es
favorecido por un sol brillante y cálido incluso durante sus meses más fríos. A pesar de compartir el mismo
continente, cada uno de estos lugares tiene climas totalmente dispares.
Japón es un shimaguni (un país insular) con un clima templado por lo que su arquitectura no ha requerido
paredes densas y sólidas para separar el interior del exterior. La arquitectura tradicional japonesa contiene espacios
habitables entre shoji (pantallas de papel) y bajo techos de madera similar a un paraguas. La luz del sol dentro de
estas estructuras no es intensa y directa, sino una luz suave e indirecta que rebota por debajo de los aleros y se
proyecta en las habitaciones a través de las pantallas shoji. El propósito de estos espacios no era controlar la luz sino,
por el contrario, generar sombras.
En los tiempos modernos, los avances tecnológicos en construcciones de acero, vidrio y concreto han
permitido una mayor libertad expresiva en la edificación y la luz en la arquitectura ha adquirido un carácter más
matizado y metafísico. Muchos escultores destacados de la luz han aparecido no solo en la arquitectura sino en
muchos campos del arte contemporáneo y el diseño industrial. Las manos de estos creadores han demostrado las
infinitas posibilidades de dar forma a la luz y a la oscuridad. Así pues, ¿cómo pueden los humanos conquistar la luz
hoy en día?
Mientras que la tecnología de iluminación artificial está haciendo grandes avances, estamos perdiendo
gradualmente nuestra sensibilidad innata y física a la luz natural. Además, la degradación ambiental de la luz de la
tierra, debido a la destrucción de la capa de ozono, es ahora tema primordial del debate social. Por tanto hago las
preguntas siguientes: ¿Qué están tratando de expresar mediante la luz natural los creadores de nuestro tiempo?
¿Cuáles son sus expectativas?

Traducción Abner J Colmenares / 01-17-2021 / https://www.domusweb.it/en/speciali/guest-editor/tadao-ando/gallery/2021/01/04/tadao-ando-conquering-

light-editorial-1053.html?wtk=cpm.newsletter.dom.week.it.2020_02_27&Idtrack=58124830C8B0ECCD7A8ABC7A0617B355