LA U R A

C E B A L LO S
C A S T I L LA

Portafolio*
2021
Contacto/
lauraceballoscastilla@gmail.com
+57 3102325335
@lauraceballoscastilla
www.lauraceballoscastilla.xyz

1.biografía
2.statement
*para ver en mejor resolución de imagen:
3.obra
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4. pedagogía
5.proyectos
BIOGRAFÍA

Bogotá, Colombia (1988)

Artista, errante, docente y gestora de interacciones culturales. Recorre su entorno para
encontrar la plasticidad en la materia. Aprovecha los recursos (residuales y abundantes)
disponibles en procesos metabólicos de producción.
Máster en Producción Artística e Investigación en la UB Universidad de Barcelona, Es-
paña (2013). Pregrado en Arte en la Universidad de los Andes (2011). Docente del Depar-
tamento de Arte de la Universidad de los Andes (2014 al 2019) y docente de la Carrera en
Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2018 al 2021) en cursos
relacionados a la escultura.

Ganadora del estímulo Pasantía Nacional (2018) del Ministerio de Cultura para aprender
de la Guadua con Ximena Londoño científica, experta en taxonomía de Bambúes ameri-
canos, en Montenegro, Quindio.
Participante del laboratorio en biofabricación (2019) con Micelio (hongos) en Interac-
tivos 19 Silo- arte e latitud rural en Resende, Rio de Janeiro.
Ha exhibido individualmente en la galería Nueveochenta (Terraqueo, 2015) entre otros y
ha participado en varias exhibiciones colectivas: Densidad, Galeria Lokkus Arte Contem-
poraneo, Medellin, Colombia (2018); Topofilia: desafíos al habitar, Plural Nodo cultural,
Bogotá, Colombia (2018); Hagalo mientras sean jóvenes, Sección Artecamara, Feria In-
ternacional de Arte de Bogotá, ARTBO, Bogotá, Colombia (2017); Entrada libre, Galería
Karen Huber, Ciudad de México, México (2017); Cartografías y conexiones, Cámara de
Comercio de Bogotá, Bogotá, Colombia (2017); Hilemorfismos, Galería La Cometa, Bogotá,
Colombia (2016); 8º Salón de arte Joven. Galería Club el Nogal, Bogotá, Colombia (2015);
Sigue brillado, Sección Artecamara, Feria Internacional de Arte de Bogotá, ARTBO, Bogotá,
Colombia (2015); Feria del Millón. Centro Cultural Textura. Bogotá Colombia (2015), Las
ciudades: del caos a la poesía, Galería Club el Nogal, Bogotá, Colombia (2015); Keep it
glassy, Museo del vidrio de Shanghai, Shanghai, China (2013); Gabinete Colectivo, Flora
Ars Natura (2013); Vitro, Museo del vidrio de Bogotá, Bogotá, Colombia (2011); Proyectos
de Grado. Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia (2011).
STATEMENT
( MOTIVACIÓN )

Interesada en la materia como un organismo vivo. Aprovecha lo que no le sirve a unos

para darle un nuevo uso o hacer visible esos excesos. Trabaja desde el errar como la ac-
ción de equivocarse y de transitar sin buscar un fin especifico. Durante el deambular es
sensible a los ritmos naturales o lo que se repite con frecuencia. En esta medida su obra
se encuentra entre la intersección de lo urbano/rural y artificial/natural dando cuenta
que no hay una cosa o la otra, estamos todos en la misma tierra.

En los últimos años ha observado el ciclo de producción de materiales que se usan en

nuestro entorno como es el asfalto, cemento, entre otros. Materiales que hemos natu-
ralizado pero que su extracción, producción, uso y deshecho pueden ser contaminantes.
Su continuo uso hace que demos por sentado su existencia, sin cuestionarnos por qué
usamos esos materiales y no otros. Estas inquietudes la han motivado a desarrollar obras
como Terraqueo, en la que acumula por dos años pequeños pedazos de asfalto que
encuentra tirados por las calles de Bogotá para hacer evidente la magnitud de su pres-
encia. Esto pone de manifiesto como el sistema produce residuos constantemente y la

OBRA
mayoría son desperdiciados.

En el 2018 con la Beca Pasantía Nacional aprende en Montenegro, Quindio de Ximena

Londoño, científica experta en bambúes americanos sobre la vida de la guadua y sus usos.
La Guadua amplia su entendimiento de la materia, pues más allá de servir cómo mate-
rial, es una planta regenerativa que restaura y conecta ecosistemas, entre muchos otros
beneficios ambientales, económicos y sociales. Tras estos nuevos intereses por aprender
de materiales regenerativos en el 2019 participa en el laboratorio en biofabricación con
Micelio (hongos) en Silo arte- latitud rural (Resende, Rio de Janeiro). De estas experi-
encias comprende la importancia de crear espacios simbióticos de intercambio de ben-
eficios, para que, en conjunto, sea posible sostener la vida.
Ser Marea
2018-2021
“Perception was heaving, the stomach turning, I was on a
Sandblasting en vidrios recogidos en playas.
geologic fault that groaned within me. Between heat
www.marea.online
lightning and heat exhaustion the spiral curled into
vaporization. I had the red heaves, while the sun vomited its
corpuscular radiations. Rays of glare hit my eyes with the
frequency of a Geiger counter. Surely, the storm clouds
massing would turn into a rain of blood.”
Robert Smithson. The Spiral Jetty, 1972

Personas ayudándome a recoger

basura, los niños son los primeros
en ofrecer ayuda.
En el 2018 comencé a recoger vidrios pulidos que encontraba en la playa. Pequeñas “piedras” insignificantes a la
vista, pero que hacían parte de la materialidad del paisaje. Esta acción me ha suscitado una serie de reflexiones
en torno a lo que dejamos y llevamos, remitiéndome a Robert Smithson y su manera de acercarse al paisaje:
Cómo dejamos una marca permanente en la inmensidad del mar, camuflado en la pequeñez de un fragmento de
vidrio. En estas “piedras”, por medio de sandblasting, inscribo experiencias poéticas en el paisaje de diferentes
artistas. Estos mensajes son entregados a personas que viajan para que los devuelvan al mar. Link para mayor
información: www.marea.online

Lo que conocemos como playas es el sedimento de muchos lugares del mundo que se han acumulado por la
acción de la marea. Tanto la acción del mar como la nuestra provocan movimientos de circulación de materiales
fuera de su contexto. Con Ser Marea, por cada “piedras” de vidrio recogemos una bolsa de basura en el mar. La
basura recolectada es clasificada para darle nuevos usos.

“El mar de cabezas humanas hacía que fuera imposible saber dónde terminaba la playa y dónde empezaba el agua. A
diestra y siniestra, delante y detrás, lo único que podía ver eran olas de gente, gente, gente, gente, gente. Sus cabezas se
extendían hasta donde alcanzaba la vista. El sudor de sus cuerpos se evaporaba y dibujaba espirales en el aire.”
Yasutaka Tsutsui. Hombres salmonela en el planeta porno, 2005
 Estrecha
2013- 2017
acción en calles de Barcelona España
acción en la plaza San Victorino de Bogotá

Estrecha es el resultado de recorrer las calles de Barcelona, España. Aunque es una ciudad muy controlada, de vez
en cuando aparecen adoquines sueltos. Esta acción hace alusión a las personas que estaban quedando sin hogar
en tiempos de crisis. El refugio, algo primordial que necesita el ser humano, si no lo tiene, busca la manera de
hacerse espacio ante las circunstancias. La acción se repite en Bogotá en el 2017 en colaboración con la artista
Maria José Rojas.
 Tapete de la serie “Entierra”
2015- 2018
Escultura en asfalto
40 cm x 300 x 100 cm

El tapete de la serie Entierra parte la observación al fundir el asfalto. El material se desintegra en un polvo muy
similar a la tierra negra. De esta asociación observo como el asfalto ha sustituido la tierra, en las ciudades es
difícil ver una superficie terrestre sin una capa de asfalto o cemento. Además de esto, uso de referencia las nue-
vas formas que adoptan los andenes por el volumen exagerado de las raíces de arboles de gran tamaño que se
encuentras por Bogotá.

“ Estos proyectos derivaron unos de otros. Dice Ceballos: «el orden fue el siguiente: recorrí las calles, miré el
material y me preguntaba qué podía ser, lo expuse a diferentes fuerzas y cargas: ¿qué pasa si lo aplasto?, ¿qué
pasa si lo quemo? Y al quemarlo se desvaneció y se volvió polvo. En ese momento, mi cerebro hizo una relación
con la tierra, con la terrosidad, y de allí salió la serie Entierra. Después, con la estrategia por acumulación, salió
Terráqueo, y de éste surgió Capa asfáltica, un obra que se configura a partir de la fragmentación. Lo que ocurre
es que después de esa gran acumulación inicial, procedo a disipar y a disolver ese todo de modo que el material
vuelve desintegrado a la ciudad. Cuando fragmento toda la bola de Terráqueo, la escultura desaparece en los
pedazos que componen Capa asfáltica. Terráqueo la expuse en la galería Nueveochenta, allí la construí y ahí
mismo la fragmenté, luego guardé los fracciones y después empezó a salir la obra desmembrada».
Librarse de la representación. Bárbara Muñoz, 2016.
 Terráqueo
2015
Escultura en asfalto
2 m diámetro

Esta pieza es el resultado de acumular durante un año pedazos de asfalto que encontraba en mi recorrido habit-
ual de la casa al taller. El suelo pantanoso de Bogotá hace que el asfalto se fracture constantemente, generando
huecos. Estos pedazos de asfalto estaban sueltos y disponibles para ser reciclados. Una practica que era habitual
por los llamados “tapahuecos” personas que recogían asfalto y tapaban voluntariamente los huecos en espera de
unas monedas. Me interesa como la escala cambia la manera de relacionarnos con un material que ignoramos
pero esta presente.

“Al caminar siempre por los mismos lugares, los transeúntes como espectadores y habitantes de esta ciudad se
acostumbran al espacio urbano y lo empiezan a percibir de la misma manera, razón por la cual todo aquello que
los rodea se termina convirtiendo en un lugar común.
La obra Proyecto Terráqueo resulta interesante porque centra su atención en las propiedades y el potencial
significado plástico de aquellos materiales que configuran la ciudad. En este efecto, la reflexión de la artista no
sólo está dada en torno a lo que resulta del deterioro de las calles, huecos que al La gran masa creada por medio
de la unión de cada pedazo de asfalto reconoce la ciudad y sus imperfecciones, confrontando al público con un
objeto construido a partir de un material al que no se le da atención porque se observa a diario, pero cuya im-
portancia dentro del casco urbano es crucial. Proyecto Terráqueo no sólo resulta impactante por su tamaño sino
también por su construcción; en la que se lleva el material de lo micro a lo macro, jugando así con la percepción
de los observadores. La idea detrás de este trabajo es hacer evidente el estar del público: como ciudadano, como
espectador de la obra y como habitante de un espacio, lo que sin duda es un gesto significativo en un mundo en
donde las tecnologías digitales han cambiado totalmente esta noción. Vale la pena pasar por la galería desmoro-
narse le permiten recoger el asfalto, sino también en cuanto a las posibilidades que tiene este material una vez
es trabajado.
Proyecto Terráqueo acerca al espectador al asfalto desde otra perspectiva, no una en la que éste pasa sobre él
mientras recorre Bogotá en un carro o en una bicicleta, sino desde un punto de vista lejano, ajeno a su contexto;
otorgándole un significado que se aleja de su función y se acerca a su potencial plástico.”
Revista Exclama Marzo 18, 2015
 Invitado a clase: El Tornillo / Taller de Diseño
2020
Ha construido varias máquinas de PreciousPlastic.com
y las usa para reciclar plástico.

Desde el 2014 doy clases de Escultura y Tridimensionalidad en la Universidad de los Andes (2014 al 2019) y en
la Pontificia Universidad Javeriana (2018 al 2021). Busco que los estudiantes relacionen sus cuerpos con su en-
torno. Además, las creaciones estan orientadas a ser colaborativas, usando recursos disponibles desde el manejo
responsable de los mismos. En clase enfatizo en el ciclo de vida de los materiales, de dónde vienen y hacia dónde
van.

PEDAGOGÍA
PROYECTOS
 Club del Residuo
2020

El Club del Residuo surgen de estar en cuarentena, habitando a diario con nuestros residuos. Aprovechamos la
materia orgánica para compostar, los residuos vegetales para volverlos a germinar y las cáscaras de coco para
hacer herramientas, entre otros.
 Material de Estudio
desde el 2017

Laboratorio de co- creación, pedagogía e investigación artística. En particular, estamos interesados en la pre-
gunta ¿ cómo podemos vivir mejor juntos? Especificamente desde la noción del cuidado y la cooperación como
ejes de las relaciones. A través del ejercicio de “hacer juntos” y el intercambio de saberes. Lo cual nos ha llevado
a explorar temas como la economía circular, la autogestión y la transformación de los recursos para eliminar la
idea de “desecho:” Organizamos cenas, charlas, clubes y otros encuentros.
 Experimenta Bambú
2018

Club para compartir y explorar las posibilidades plásticas del Bambú a partir de los aprendizajes con Ximena
Londoño y artesanos de la Guadua.
 Recordar
Ejercicio de talla por niños
Guía práctica del colegio Marco Fidel Suárez
CICLO DE VIDA DE LA GUADUA Y en Pueblo Tapao,
Montenegro, Quindío.
ALGUNAS POSIBILIDADES PLÁSTICAS
2018
Cartilla

El propósito de esta guía práctica es difundir el conocimiento aprendido en El Paraíso del Bambú y la Guadua de
una manera amigable con el lector, para que más personas aprendan de las magníficas propiedades que tiene
este pasto gigante. La primera parte de la guía proporciona un entendimiento de los aspectos principales del
bambú y la segunda parte recopila los experimentos plásticos desarrollados en el transcurso de la pasantía in-
spirados en la lista de verbos (Verb List Compilation: Actions to Relate to Oneself, 1967) del artista Richard Serra
para explorar el potencial plástico del material.
 __ TRAE
\ / | | \ /\ BENEFICIOS
\/ | |__/ /~~\
ECONÓMICOS,
__ ___ AMBIENTALES
| \ |__ | | |\ |
Y SOCIALES
|__/ |___ \__/ | \|

__ __
/ _` | | /\ | \ | | /\ |
\__> \__/ /~~\ |__/ \__/ /~~\ |___

Restaura
y conecta
ecosistemas
Captura CO2

170 especies
de plantas
asociadas

115 especies
de aves

Reduce la
temperatura

Conserva
la flora
y la fauna

- GUADUERO
Mejora la calidad - PROPIETARIO
del suelo Evita la DEL GUADUAL
erosión - TRANSFORMADOR:
Incrementa -CONSTRUCTOR
la fertilidad -ARTESANO
de los suelos -DISEÑADOR
Aporta materia
-INDUSTRIAL
orgánica

Evita la
evaporación Filtra
del agua y purifica
Mejora
el agua
la calidad
del agua Regula el
caudal hídrico

LA SOBREEXPLOTACIÓN
DAÑA EL EQUILIBRIO

www.bambuturismo.com www.material-de-estudio.com

www.material-de-estudio.com
 Interactivos?19
Silo - arte e latitud rural
Brasil
2019

Participación en Interactivos 19 en Silo- arte e latitud rural dos semanas entre Julio y Agosto 2019. Laboratorio
en Biofabricación. Realización de materiales con Micelio (hongos), biocuero de scooby y tintes naturales.

Socializaciaciones de la
pasantía con estudiantes del
colegio Marco Fidel Suárez en
Pueblo Tapao y comunidad de
Montenegro Quindio. También
se realizó en Material de Estudio
en Bogotá.
Socialización de resultados en la
escuela Moacir Coelho da Silveira
en Serrinha do Alambari,
Resende, Rio de Jaineiro, Brasil.
Contacto/
lauraceballoscastilla@gmail.com
www.lauraceballoscastilla.xyz