Anuario de Arsenevich

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Arsenevich
04 diciembre 2020 PLATO DEL DÍA
Roberto Rossellini - Atti degli apostoli (1969)

Ricardo Larraín - La frontera (1991)
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Durante los últimos años de la dictadura militar en Chile, Ramiro Orellana (Patricio
Contreras), profesor de matemáticas, es condenado a la pena de relegamiento en la Comentarios
región de La Frontera, territorio marcado por las catástrofes naturales, tierra fuerte y
desolada. Sometido a un férreo control autoritario, revivirá todos los dolores del exilio que  ricardo g.: Gracias por tu excelente blog,
lo hizo estar alejado de su hijo y encuentra el amor en una intensa y contradictoria pasión Scalisto. Muy buen 2021!! Un abrazo!! 
con Maite, una española refugiada de la Guerra Civil. El protagonista traspasará así sus
propias fronteras internas y verá el territorio asolado por un maremoto.
 Eduardo: Los mejores augurios para el año que
comienza Scalisto y, una vez más, gracias por 
tanto cine. Buena vida.
 Matute: excelente¡¡¡ y gracias por lo compartido

durante tanto tiempo y en especial este año¡¡ 
 juancho: ¡Fabulosas! ¡muchas gracias y feliz año
nuevo!

juan
 Dani: No está nada mal. Nunca pensé que una
película sobre un supermercado pudiese resultar 
entretenida.
 CeresCeres: Años buscando donde poder ver

esta película!! Muchas gracias!! 
 ji: Muchas gracias por compartir tanto buen cine.
Feliz año para todos. 
 ric: Thank you and best wishes for the new year 
 Anonymous: La mejor película de Mackendrick.
Una maravilla. Gracias por compartirla. 
 David: Gracias por este nuevo regalo y por
“Pocas películas nacionales han sido tan unánimemente aplaudidas como La frontera, compartir cine. Que el 2021 sea mejor para ti
también. Un abrazo virtual.

tanto dentro como fuera del país. Es indudable que su aparición fue oportuna y que
mucho de lo que la película mostraba era lo que todos queríamos ver en pantalla: la
crítica a la dictadura, la lucha del individuo contra un sistema, la esperanza de una  Samantha: Scalisto, muchos años visitando este
renovación, la belleza del paisaje. Eso al nivel de la lectura más explícita, que es la que maravilloso rincón, que a veces siento muy mio.
la película mejor admite. Tal honestidad de las intenciones sigue siendo uno de sus Hoy, brindo por usted,por su bienestar,por un
puntales que le permiten ser vista todavía con interés. Su claridad no admite grandes buen inicio de año y por la alegría que nos da.
Gracias por compartir un poco de su esencia, ese

símbolos, sino aquellos que surgen de la verdad directa de sus personajes: el español
aroma cinefilo tan suyo y a la vez contagioso.
que añora el regreso, el amor maldito de los protagonistas, el sacerdote extranjero, el Muy Feliz Año Nuevo, todo lo mejor para usted.
buzo. Cada uno representa una actividad y una actitud frente a la vida que tendrá modo
de expresarse a plenitud dentro del relato, más que en la posterior imaginación del
 conciertoparacuatrocuerdas: un
espectador”. (Malba)
agradecimiento infinito a Scalisto por este blog
que sigue resistiendo a pesar de todo. feliz con lo 
que venga y más si hay cine.
 Anonymous: Gracias por el blog y ¡¡Muy Feliz

2021¡¡ Conrad2005ar. 
 Anonymous: ¡Maravilloso! Feliz año. 
 Iñaki: Debo señalar que el fotograma de hoy
jueves 31 de diciembre, el Molly Aida navegando
a través del Pongo das Mortes, sintetiza
perfectamente el 2020.
Feliz Año Nuevo, Scalisto, para ti y lxs tuyxs. Un 

gran abrazo desde Chile.
“¿Quién habla de victorias? El resistir lo es todo”.

Rainer Maria Rilke.
 Anonymous: Feliz año 2021 al bueno de

Scalisto. 
Un abrazo desde CBBA-Bolivia
 Anonymous: Grande Scalisto, grandísimo.

Feliz y próspero 2021 
The Frontier
 Apesadumbrado: ¡Desde Salamanca (España),
Ramiro, a Santiago teacher, is banished to a remote coastal community for putting his
name to a public denunciation of the military authorities' abduction of one of his un abrazo muy fuerte y mis mejores deseos! 
colleagues. His enforced sojourn leaves him under the restrictive care of the local police;
yet the unexpected resonance of his encounters with the locals - Maite, a fugitive from  scalisto: Es muy bonito recibir saludos de tantas
Franco's Spain with her own troubled past, and Buzo, a half-crazed diver - prompts him to partes del mundo. Abrazos para todos. 
rethink his life and his political commitment.
 Crisi: Gracias por la pelí!

Feliz 2021 ;)
ARSENEVICH AL AZAR
Claude Miller - Mortelle randonnée (1983)

16.03.2018 - 3 comentarios
André Delvaux - Rendez-vous
à Bray (1971)
Jerzy Passendorfer - Zamach

(1959)
Relegación, or internal exile, was the practice used by the military regime in Chile of
sending someone, usually a well-known community leader, to a remote part of the
country, effectively cutting him/her off from their natural systems of support. At the same
time, relegación left many opposition organizations without their leaders, thereby
weakening the opposition to the Pinochet regime. [...] In Chile, internal exiles were sent to
all different parts of the country, usually to isolated small towns that were difficult to reach
and far from public transportation. It was as if the dictatorship used the geography of Chile
as a form of exile. Henri Verneuil - La Vache et le
Prisonnier (1959)
Albert Lewin - Pandora and the Flying Dutchman (1950)

Satyajit Ray - Rabindranath
Tagore (1961)
Tony Richardson - A Taste of

Honey (1961)
DVD rip y capturas de bruno321 (KG)
Michel Deville - La Lectrice

(1988)
Carlos Saura - Ana y los lobos (1973)

Jacques Tati - Mon oncle
(1958)
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Karen Shakhnazarov - Gorod Zero (1988)
Publicadas por scalisto a la/s 17:02 3 comentarios: Nicolas Philibert - La moindre des choses (1997)
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2,17 GB
Migajas
Cansado de recoger, civilización tras civilización, las migajas del pasado, Caramelo
(Candy) sueña con una vida en la que no esté en un estado de miedo perpetuo. Cuando
la nave espacial siempre visible en el cielo comienza a encender sus motores y tras una
serie de incidentes poco convencionales, nuestro héroe en miniatura se verá obligado a
embarcarse en un viaje épico y surrealista que lo llevará a través del paisaje etíope
post-apocalíptico mientras se enfrenta a sí mismo, a su temores, a las brujas, a un Papa
Noel burocrático y malhumorado y a nazis de segunda generación. Sin embargo, solo
descubre que aquello en lo que había creído durante mucho tiempo no es lo que
esperaba...
Aunque no debería sorprendernos dadas las características de producción y

financiación del cine contemporáneo, un filme bajo pabellón etíope, español y finlandés
como Crumbs, de Miguel Llansó, es harto curioso. Aún más si une ciencia ficción,
aventuras, humor absurdo y hecatombe apocalíptica. El resultado es un experimento
extremo, más con la imagen que con el relato, en el que tienen cabida desde una
tortuga ninja de plástico danzando en el espacio, Santa Claus y unos nazis, hasta una
bellísima utilización del paisaje etíope. Inclasificable. (El Periódico de Catalunya)
Crumbs is a miniature post-apocalyptic adventure shot in Ethiopia that takes place after
a war of some sort has ravaged the planet. Whatever happened has left behind a trove
of pop-cultural detritus. The characters maintain a shrine to Michael Jordan. A shop
owner marvels at a Ninja Turtle action figure. The hero barters with a record of Michael
Jackson’s Dangerous.
Candy spends the day scavenging and avoiding thieves, including one who wears a gas
mask and a Nazi armband. Candy lives with (and loves) Birdy. After Birdy observes a
long-defunct bowling alley begin to operate on its own, Candy sets off, with a toy sword
tucked under his belt, on a fact-finding mission, questioning a witch and, eventually, a
belligerent Santa Claus.
This debut feature from the Spanish-born director Miguel Llansó can’t claim a coherent
mythology, but it has a lo-fi charm and humor. Doing a lot with a little, Mr. Llansó pulls off
some stunning sights, as when Mr. Tadesse wanders train tracks that run over a body of
water.
Barely more than an hour, this shaggy-dog story doesn’t sustain its ingenuity to the end,
when Candy encounters a projectionist running a Turkish knockoff of Superman. Yet it’s
hard not to succumb at least somewhat to this sci-fi whatsit’s strange, whimsical spell.
(NYT review)
Blu Ray rip "gazer" compartido por bruno321 en KG
Al blog le faltaba ciencia ficción etíope, y hoy comparto este curioso film.
Subs en castellano de yours truly
Crumbs (2015).part1.rar
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Publicadas por scalisto a la/s 08:48 2 comentarios:
01 diciembre 2020
Alain Tanner - Dans la ville blanche (1983)
Francés y otros | Subs*: Castellano/English/Italiano/Français/Português (muxed)
104 min | x-264 1196x718 | 5800 kb/s | 224 kb/s AC3. | 25 fps
WEB rip 4,38 GB
En la ciudad blanca
Una hora y tres cuartos del personaje suizo de Bruno Ganz vagando por la vida en
Lisboa, tras haber abandonado su puesto de maquinista de barco. A lo largo de la
película actúa como una especie de polizón en tierra. No pertenece a nada. El único
país que ama, dice, es el mar. Dice que no está de vacaciones, porque eso implicaría
"organizar" su tiempo. En cambio, afirma que está libre de cualquier tipo de actividad. A
veces, intercambia breves cartas con su esposa en Suiza, y se pregunta por qué su
capitán lo llamó axolotl; su esposa responde con una maravillosa y corta descripción del
axolotl por parte de Julio Cortázar. Toca la armónica y filma con su cámara Super8
(algunas tomas se muestran). En cierto momento escribe "el tiempo se ha disuelto", y
esa afirmación se aplica tanto al espectador como al personaje. Una muy agradable
suspensión de la progresión (y cualquier necesidad de ella) se muestra en la película.
La película es una meditación sobre la temporalidad; comprende un viaje más allá del
tiempo asignado al trabajo. Y como siempre es inconmensurablemente agradable ver
una película en la que los medios de comunicación (teléfonos, celulares, laptops) no
tienen ningún significado. Aquí la comunicación no puede ocupar el lugar de un principio
organizador, ni de la trama ni del desarrollo del personaje. Parece que lo que Cortázar
escribe sobre el axolotl se convirtió en el leitmofif de Tanner: "Lo que me fascinó fue su
quietud... pronto pensé que entendía su voluntad secreta: abolir el espacio y el tiempo
con una quietud indiferente."
Lisboa es representada como una peculiar especie de Arcadia de los pobres, sin amor,
distante, incluso cruel, no muy diferente de la América de Kafka. Sin embargo, sus
posibilidades son extensas y parece que el personaje de Ganz puede acceder a todas
partes y es fácilmente aceptado como uno más entre la población de los extraños y
extranjeros. El significado del título nunca se aclara del todo, a menos que la supuesta
"blancura" insinúe una alegoría en la que la "ciudad celestial" acoge a todos los
rezagados en sus eternas costas. --- Todo el texto es de stefflbw (KG)
One and three quarter hours of Bruno Ganz's Swiss character drifting through life in
Lisbon, having abandoned his post as a ship's machinist. Throughout the film he acts as
a kind of stowaway on land. He does not belong. The only country he loves, he says, is
the sea. He says he's not on vacation, because that would entail "organising" his time.
Instead he claims to be free from any involvement with activity at all. At times, he
exchanges brief letters with his wife back in Switzerland, and asks himself why his
skipper called him an axolotl; his wife responds with a wonderful short description of the
axolotl by Julio Cortazar. He plays honky-tonk harmonica and takes footage on his
Super8 cam (some of which is shown). At one stage he writes "time has dissolved", and
that statement does apply to the spectator as much as to the character. A deeply
pleasant suspension of progression (and any need for it) is cast over the film.
The film is a meditation on temporality; it comprises a voyage beoynd the time allocated
to labor. And as always it is immeasurably pleasant to see a film in which the means of
communcation (phones, cell phones, laptops(!)) have no meaning. Here communication
cannot occupy the place of an organising principle, neither of plot nor of character
development. It seems that what Cortazar writes about the axolotl became Tanner's
leitmofif: "What fascinated me was their stillness...I soon thought I understood their
secret will: to abolish space and time with an indifferent quietness."
Lisbon is depicted as a peculiar kind of pauper's Arcadia , unloving, distant, even cruel,
not unlike Kafka's America. Yet, its possibilities are rich and it seems that Ganz'
character can gain access everywhere and is readily accepted as one among the
population of the strange and strangers. The meaning of the title never becomes quite
clear, unless the supposed "whiteness" hints at allegory in which the "heavenly city"
welcomes all stragglers onto its timeless shores. --- All text by stefflbw (KG)
WEB rip de QWERTZ
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Logo visible en todo el rip
Dans la ville blanche (1983).part01.rar

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"Hubo un tiempo en que yo pensaba mucho en los axolotl. Iba a verlos al acuario del
Jardín des Plantes y me quedaba horas mirándolos, observando su inmovilidad, sus
oscuros movimientos. Ahora soy un axolotl." --- Julio Cortázar
ºººººººººººººººº
Alain Tanner en Arsenevich
Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000 (1976)

Dans la ville blanche (1983)
Publicadas por scalisto a la/s 10:27 1 comentario:
29 noviembre 2020
Nicole Garcia - Un balcon sur la mer (2010)
Francés | Subs: Castellano/English/Português (muxed)
107 min | x264 1024x438 | 3250 kb/s | 448 kb/s AC3 | 24 fps
2,76 GB
Un balcón sobre el mar
Felizmente casado y con una hija, Marc es un exitoso agente inmobiliario en Aix-en-
Provence. Un día, tiene una cita con una mujer para ver una casa de campo tradicional.
Unas horas más tarde, Marc finalmente le pone un nombre a su cara. Es Cathy, la chica
de la que estaba enamorado cuando ambos vivían en Orán, Argelia, en los últimos días
del régimen colonial francés. Marc se apresura al hotel de Cathy y pasan la noche
juntos. Luego ella se va de nuevo. Y la madre de Marc le dice que Cathy nunca dejó
Argelia. Murió junto con su padre en un atentado justo antes de la independencia...
[..]El pensador alemán Ernst Jünger, reflexionó en su ensayo El libro del reloj de arena,
lo siguiente: “El tiempo que retorna y el tiempo que progresa hablan a dos estados de
ánimo fundamentales del ser humano, a saber: al recuerdo y a la esperanza, que son
los dos constructores del palacio que el hombre habita. En el recuerdo y en la
esperanza se encuentran el padre y el hijo, el espíritu conservador y el espíritu de
cambio”. La película a la que dedicamos esta columna, se refiere a la primera estación
que menciona el ilustre escritor germano, es decir, al regreso de la emoción producida
por un suceso que marcó nuestro pasado, que permanece latente, subterráneo, oculto,
sin embargo listo para despegar, y aunque suene pretencioso, cuyo influjo determinará
la orientación de la propia vida, hasta que ésta se diluya.[...] (Enrique Morales Lastra.
Ver crítica completa en El Mostrador)
A View of Love
Happily married with a daughter, Marc is a successful real estate agent in Aix-en-
Provence. One day, he has an appointment with a woman to view a traditional country
house. A few hours later, Marc finally puts a name to her face. It's Cathy, the girl he was
in love with growing up in Oran, Algeria, in the last days of the French colonial regime.
Marc hurries to her hotel. They spend the night together. Then she's gone again. And
Marc's mother tells him Cathy never left Algeria. She was killed with her father in a
bombing just before independence...
Blu Ray rip y capturas de ronnie (KG)
Un balcon sur la mer (2010).part1.rar

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27 noviembre 2020
Mario Soldati - Fuga in Francia (1948)
Italiano | Subs: Castellano/English (muxed)
99 min | x264 716x576 ~> 768x576 | 2100 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
1,60 GB
Fuga en Francia
Justo después de acabar la Segunda Guerra Mundial, el criminal fascista Riccardo Torre
intenta escapar a Francia ya que es perseguido y hay una recompensa de 10.000 liras
por su cabeza. En el trayecto hacia la frontera francesa ocurrirán varios hechos que
confirmarán la decadencia del personaje, su maldad y su capacidad de convencer a la
gente.
"Que nadie nombre a Mario Soldati en los tiempos que corren no me sorprende pero a
la vez me preocupa, el director italiano, con 34 películas en su haber, tiene films con un
halo misterioso como Malombra en 1942 y algún producto más convencional como La
donna del fiume (La chica del río, 1954) y sale muy bien parado. Para mí este director
es un referente en el cine italiano de segunda línea que posee una película que es de
primera y que supera con creces a films de directores italianos más reconocidos de su
misma época. Estoy hablando de Fuga in Francia (1948)". (Todo el texto es de Aitor
Lucerón. Ver nota completa en Cine Maldito)
Flight to France
After the liberation from fascism in Italy, the former official and war criminal Riccardo Torre
obtains money and civilian clothes at his son Fabrizio's school and flees with him towards
the French border. In a hotel in Oulx, he meets his former maid Pierina and, fearing that
she will report him, kills her, managing to go unnoticed. Before reaching the border, he
encounters three workers he had met at the hotel and lodges with them in a shelter..
Little known today, this solid film garnered a good deal of acclaim after its release as
another example of postwar Italian neo-realist film-making. Though not as strong an
entry perhaps as some of the better-known films of the period, Mario Soldati's movie is
still quite interesting and dramatically appealing. (IMDB comment)
DVD rip de Edam17 (KG)
Fuga in Francia (1948).part1.rar
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25 noviembre 2020
Alex van Warmerdam - De noorderlingen (1992)
Neerlandés | Subs: Castellano/English/Italiano/Français/Português (muxed)
106min | x-264 1920x1080 | 4300 kb/s | 160 kb/s AC3. | 24 fps
WEB rip 3,34 GB
Los norteños
Comedia ambientada en 1960 en la única calle terminada de un enorme y abandonado
proyecto de viviendas. Los habitantes parecen llevar una vida tranquila y sin
complicaciones, pero en realidad cada uno es un loco en potencia.
La película está ambientada en una nueva urbanización sin terminar, típicamente

holandesa, entre los pólderes, bordeada de bosques cuidadosamente dispuestos. A los
habitantes los podríamos llamar El cartero, El cazador, El carnicero y El niño. Son
emblemas más que personas; sus contornos determinan en gran medida sus
personajes, como en las tiras cómicas y los dibujos animados. La historia se desarrolla
a través de su interacción. Los eventos externos rara vez afectan su progreso. En Los
norteños el mundo se detiene al borde de los bosques que rodean el predio. Un autobús
va y viene, pero sólo trae extras anónimos, la única señal de vida más allá del lugar de
la película.
El cartero (interpretado por Alex van Warmerdam) funciona como un deus ex machina.
Sabe lo que todo el mundo hace porque lee el correo en el bosque antes de entregarlo.
El cazador gobierna el bosque y se ve a sí mismo como la conciencia de la comunidad.
Intenta esconder su impotencia y esterilidad detrás de un comportamiento autoritario
equivocado. Su esposa, mientras tanto, encuentra consuelo en los brazos del carnicero
no impotente, que se ha aprovechado de varios de sus empleados porque su esposa es
frígida y sufre de manía religiosa... (Gerdin Linthorst)
The Northerners
Comedy set in 1960 in the only completed street of a huge and abandoned housing
project. The inhabitants seem to lead quiet uncomplicated lives but in actuality each one
is crazily eccentric.
The story takes place in a new, unfinished and typically Dutch housing estate among the
polders, fringed by carefully laid out woods. The inhabitants can be called the Postman,
the Hunter, the Butcher and the Boy. They are emblems rather than people; their outlines
largely determine their characters, as in comic strips and cartoons. The story develops
through their interaction. Outside events seldom affect its progress. In The Northerners
the world stops at the edge of the woods surrounding the estate. A bus comes and goes
but it brings only anonymous extras, the sole sign of life beyond the film location.
The postman (played by Alex van Warmerdam) functions as a deus ex machina. He

knows what everyone is up to because he reads the post in the woods before delivering it.
The hunter rules the woods and sees himself as the conscience of the community. He
tries to hide his impotence and sterility behind inappropriately authoritarian behavior. His
wife meanwhile finds consolation in the arms of the far from impotent butcher, who has
taken advantage of various of his employees because his wife is frigid and suffers from
religious mania... (Gerdin Linthorst)
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De noorderlingen (1992).part1.rar
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ºººººººººººººººººººººººººº
Alex van Warmerdan en Arsenevich
Abel (1986)
De noorderlingen (1992)
De jurk (1996)
Borgman (2013)
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Akio Jissôji - Mujô (1970)
Japonés | Subs: Castellano/English/Italiano/Português
143 min | x-264 986x720 | 6000 kb/s | 640 kb/s AC3 | 23.97 fps
6,62 GB
Mujô cuenta la historia de los hermanos Masao y Yuri que viven en una enorme finca
cerca del lago Biwa al norte de Kyoto. Masao se niega a ir a la universidad y está
Comentarios
encaprichado con las esculturas budistas. Iwashita, un estudiante que se aloja en la
casa, y Ogino, un joven sacerdote y antiguo compañero de clase de Masao, están
 ricardo g.: Gracias por tu excelente blog,
ambos enamorados de la bella hermana de Masao, Yuri, que rechaza todas las
propuestas de sus padres para casarla. Un día, mientras están solos en la casa grande
Scalisto. Muy buen 2021!! Un abrazo!! 
y juegan a las máscaras, Masao y Yuri terminan en un apasionado abrazo. Así
comienza su relación prohibida que pronto tendrá consecuencias...  Eduardo: Los mejores augurios para el año que

nuevo!

juan
entretenida.

Mujô es notable en varios sentidos. Jissoji emplea un lenguaje cinematográfico muy
singular con ángulos de cámara atrevidos y movimientos de cámara llamativos. La
compartir cine. Que el 2021 sea mejor para ti

cámara parece no estar nunca quieta, siempre está en movimiento. La inquietud de las
imágenes se corresponde con la transitoriedad de la vida que da a la película su título:  Samantha: Scalisto, muchos años visitando este
"mujô" es un término budista que se refiere a la creencia de que nada en este mundo maravilloso rincón, que a veces siento muy mio.
dura para siempre, todo es transitorio y fugaz. .-- Roland Domenig en The Midnight Eye Hoy, brindo por usted,por su bienestar,por un
buen inicio de año y por la alegría que nos da.

Muy Feliz Año Nuevo, todo lo mejor para usted.

2021¡¡ Conrad2005ar. 


Rainer Maria Rilke.

Scalisto. 

This Transient Life
This Transient Life tells the story of the siblings Masao and Yuri who live in a huge estate  Apesadumbrado: ¡Desde Salamanca (España),
near Lake Biwa north of Kyoto. Masao refuses to go to university and is infatuated with un abrazo muy fuerte y mis mejores deseos! 
Buddhist sculptures. Iwashita, a student who lodges at the house, and Ogino, a young
priest and former classmate of Masao, are both in love with Masao's beautiful sister Yuri,  scalisto: Es muy bonito recibir saludos de tantas
who rejects all proposals from her parents to marry her off. One day, while being alone in partes del mundo. Abrazos para todos. 
the big house and playing with No-masks, Masao and Yuri end up in a passionate
embrace. Thus starts their forbidden relation that soon bears fruit...

Feliz 2021 ;)
ARSENEVICH AL AZAR
Masahiro Shinoda - Shinjû: Ten No Amijima (1969)

Sam Peckinpah - Ride the
High Country (1962)
Adriaan Ditvoorst - Paranoia

This Transient Life is remarkable in several ways. Jissoji employs a very unique film (1967)
language with daring camera angles and breathtaking camera movements. The camera 06.01.2009 - 7 comentarios
seems never to stand still but is constantly in motion. The restlessness of the pictures
corresponds with the transience of life that gives the film its title: mujo is a Buddhist term
that refers to the belief that nothing in this world lasts forever, but that everything is
transient and fleeting.-- Roland Domenig in The Midnight Eye
Louis Malle - Le Feu follet

(1963)
Jirí Weiss - Romeo, Julia a tma (1960)

Pier Paolo Pasolini - Porcile
(1969)
Andreas Dresen - Sommer

vorm Balkon (2005)
Blu Ray rip y capturas de mfcorrea 07.05.2018 - 1 comentarios
Aldo Fabrizi - Hanno rubato

un tram (1956)
Ingmar Bergman - Musik i mörker (1948)

This Transient Life (1970).part01.rar
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https://www40.zippyshare.com/v/7gu6NzxB/file.html Fritz Lang - Hangmen Also
This Transient Life (1970).part05.rar Die! (1943)
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godard graf green gremillon griffith gröning guédiguian guitry
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Nicolas Philibert - La moindre des choses (1997)
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10 diciembre 2020
Jules Dassin - The Naked City (1948)
Inglés | Subs: Castellano/EN/PT/IT/FR (muxed)
95 min | x264 960x720 | 6500 kb/s | 256 kb/s AC3. | 23.976 fps
4,53 GB
La ciudad desnuda
Es la una de la madrugada, en una cálida noche de verano, y Nueva York duerme. Bajo
el auspicio de las sombras, dos hombres asesinan a sangre fría a la joven modelo Jean
Dexter. El teniente de homicidios Dan Muldoon y su joven ayudante Jimmy Halloran
reciben el encargo de desentrañar el caso y dar con el paradero de los asesinos.
Mientras tanto el corazón de la ciudad sigue latiendo.
[...] Lo interesante del film está en que Dassin propone un tratamiento casi documental a
la historia. Contrastando con la violencia o el expresionismo del cine negro, que era el
gran género criminal de la época, Dassin opta por despojar a la historia de artificios y
contarla tal cual con el máximo realismo posible. Para ello su equipo de filmación hizo
algo que por entonces era todavía muy raro: rodar la película en exteriores, en las
bulliciosas calles de la ciudad de Nueva York.
Como se trataba de una práctica poco habitual, el rodaje implicaba diversos problemas
como desenvolverse con la luz natural a la hora de fotografiar el film sin ayuda de focos
(dificultad que consiguió solventar el director de fotografía William H. Daniels con tan
magníficos resultados que le reportaron un Oscar) o rodar con los actores sin que la
gente se diera cuenta de la presencia de las cámaras (para ello utilizaron todo tipo de
artimañas como esconder las cámaras mientras rodaban o contratar a malabaristas y
artistas callejeros para que llamaran la atención de la gente mientras el equipo rodaba
una escena).
[...] Ya sea como película policíaca o como primer intento de hacer un veraz retrato de
la ciudad de Nueva York, se trata sin duda de una película más que interesante. -- (Ver
la crítica completa de Guillermo Triguero en El gabinete del Dr. Mabuse)
After a former model is drowned in her bathtub, Detective James Halloran (Don Taylor)
and Lieutenant Dan Muldoon (Barry Fitzgerald) attempt to piece together her murder. A
friend of the victim mentions "Mr. Henderson," and the police also find the actions of
Frank Niles (Howard Duff) peculiar. As Muldoon and Halloran start to fill in the details of
the victim's past, they find that she had a lively social life, filled with many suitors, and
the mystery becomes even more complex.
New York City itself is the real star of this influential crime flick that broke from the
established norm by being filmed on actual locations rather than on a Hollywood studio
lot. Conceived by producer and former journalist Mark Hellinger as a fictional piece
punched across in docudrama style (also a fairly original concept at the time), this
focuses on a single murder case plaguing members of New York’s finest: the drowning
of a beautiful (and social-climbing) woman in her own bathtub...
Blu Ray (Universal) rip y capturas de sleepdealer (KG)
The Naked City (1948).part01.rar
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ººººººººººººººººººººººººººº
Jules Dassin en Arsenevich
Brute Force (1947)
The Naked City (1948)
Du rififi chez les hommes (1955)
09 diciembre 2020
Alain Corneau - Tous les matins du monde (1991)
Francés | Subs: Castellano/EN/PT/IT/FR
115 min | x264 1196x720 | 9000 kb/s | 640 kb/s AC3 6c. | 23.976 fps
7,74 GB
Todas las mañanas del mundo
Siglo XVII. Marin Marais (Gérard Depardieu), músico de la corte de Luis XIV, recuerda
su relación con Monsieur de Sainte-Colombe (Jean-Pierre Marielle), su maestro en el
arte de la viola da gamba.
Exquisita en lo formal aunque quizá algo fría en su conjunto, Tous les matins du monde,
adaptación de la novela homónima de Pascal Quignard, supone el trabajo más
prestigioso del realizador galo Alain Corneau, conocido principalmente por sus
incursiones en el cine negro. La película se centra en la relación maestro-discípulo que
existió entre Monsieur de Sainte-Colombe y Marin Marais, dos de los compositores más
importantes del Barroco francés. El violagambista y musicólogo catalán Jordi Savall,
toda una eminencia en la materia, fue el responsable de la maravillosa banda sonora
del film, que incluye piezas de Sainte-Colombe, Marin Marais, Jean-Baptiste Lully
y François Couperin. -- (Ricardo Pérez Quiñones. Ver crítica completa en Esculpiendo el
Tiempo)
All the Mornings of the World

The story of a mysterious and ornery 17th century French master of the viola da gamba
(predecessor of the cello) and his flawed protégé Marin Marais, who didn’t learn how to
overcome the spiritual emptiness of his music until old age and sold out his art for the
lure of fame and fortune as the court composer at Versailles. The high concept art film
lets its music do the communicating, and that effectively covers the central theme that
music, drawn from the silence of the heart and mind, must be felt since it says what
cannot be said. The music was arranged and performed by Jordi Savall.
Blu Ray rip CtrlHD bajado de la bahía
Tous les matins du monde (1991).part01.rar
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Alain Corneau en Arsenevich
Série noire (1979)
Tous les matins du monde (1991)
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07 diciembre 2020
Samuel Fuller - The Big Red One [Versión 2004]
(1980)
Inglés | Subs: Castellano/Français/Portugués/English/Italiano (muxed)

162 min | x264 720x480 ~> 853x480 | 2160 kb/s | 448 kb/s AC3 | 23.976 fps
2,97 GB
El Escuadrón Gran Rojo/Uno Rojo, división de choque
The Big Red One, sigue a la Primera División de Infantería de África a Europa durante
los años 1942 a 1945. Lee Marvin retrata al sargento de la división; es duro y
experimentado, sin duda, pero asume su trabajo con un profesionalismo tranquilo en
lugar de la bravuconería típica de Hollywood. Basada en las experiencias del propio
Fuller, la película es una serie de anécdotas libremente construidas. Entre ellas se
encuentra un manicomio bajo bombardeo mientras los internos aplauden y una viñeta
culminante en la que un internado muy joven del campo de concentración muere
mientras un soldado amigo lo lleva a cuestas.
Considerada durante mucho tiempo como la obra maestra del legendario escritor y
director Sam Fuller, la historia épica de 1980 de cuatro soldados y su sargento en la
Segunda Guerra Mundial fue quitada de las manos de Fuller por la compañía
productora, Lorimar, y recortada casi una hora antes de su lanzamiento. ( El rumor de
una versión de cuatro horas del director es una leyenda urbana.) No fue hasta 2004,
siete años después de la muerte de Fuller, que se intentó reconstruir la película según el
guión de rodaje del director. La versión "reconstruida" resultante es generalmente
reconocida como un producto muy superior que representa con mayor precisión la
visión de Fuller.
Samuel Fuller's valedictory war movie, The Big Red One follows the First Infantry
Division from Africa to Europe during the years 1942 through 1945. Lee Marvin portrays
the division sergeant; he's tough and experienced, to be sure, but he takes on his job
with cool professionalism rather than Hollywood bravado. Based on Fuller's own
experiences, the film is a loosely constructed series of anecdotes. Among them are an
insane asylum under bombardment while the inmates applaud and a climactic vignette in
which a very young concentration camp internee dies while a friendly soldier plays
piggy-back with the boy.
Long regarded as the crowning masterpiece of legendary writer/director Sam Fuller, the
1980 epic tale of four soldiers and their sergeant in World War II was taken out of Fuller's
hands by the production company, Lorimar, and trimmed by almost an hour before its
release. (The rumored four-hour director's cut is an urban legend.) Not until 2004, seven
years after Fuller's death, was an attempt made at reconstituting the film according to
the director's shooting script. The resulting "reconstructed" version is generally
acknowledged to be a far superior product that more accurately represents Fuller's
vision.
Blu Ray (en realidad calidad SD de WB) rip y capturas de Edam17 (KG)
The Big Red One (1980).part1.rar
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Sam Fuller en Arsenevich
I Shot Jesse James (1949)

The Baron of Arizona (1950)
Fixed Bayonets! (1951)
The Steel Helmet (1951)
Park Row (1952)
Pickup on South Street (1953)
Run of the Arrow (1957)
Forty Guns (1957)
The Crimson Kimono (1959)
Verboten! (1959)
Underworld U.S.A. (1961)
Shock Corridor (1963)
The Naked Kiss (1964)
The Big Red One [Reconstrucción de 2004] (1980)
White Dog (1982)
05 diciembre 2020
Antonio Pietrangeli - Io la conoscevo bene (1965)
Italiano | Subs: Castellano/English/Portuguès/Français
2,61 GB
Yo la conocía bien
Adriana ha nacido en una localidad rural cerca de Pistoia, es una chica guapa y está
convencida de que puede utilizar su atractivo para abrirse camino en el mundo del
espectáculo en Roma. Llegada a la capital, primero trabaja en una peluquería, luego en
un pequeño cine en el que consigue empleo como acomodadora. Mientras tanto, alterna
con jóvenes de la alta burguesía, que la llevan a fiestas y locales con el único objeto de
poder aprovecharse de ella. Adriana lo sabe, pero no se resiste. Luego conoce al
modesto agente publicitario Cianfanna, que la presenta a un amigo periodista para que
escriba un artículo sobre ella. Empieza así una discreta carrera en el mundo de la
publicidad. Adriana decide volver a su casa para visitar a sus padres y al llegar se
entera dolorosamente de la muerte de su hermana. De vuelta a Roma, se matricula en
un curso de interpretación, pero durante una clase se desmaya de repente: está
embarazada y no tiene ni la menor idea de quien puede ser el padre del niño.
Blu Ray rip y capturas de endrju
I Knew Her Well
Born in a small town in the countryside surrounding Pistoia, Adriana is an attractive
young girl who counts on using her looks to go places in the entertainment business in
Rome. Moving to the capital, she works first of all in a hairdressing salon, then in a small
cinema where she manages to get a job working in fancy dress. Meantime, she
socializes with young men of the upper middle classes, who take her to parties and out
on the town with the sole aim of taking advantage of her. Adriana knows their game, but
plays along.
Subtítulos en castellano de Ignacio González
English subs by kinofil (KG)
Nata in un centro rurale intorno Pistoia, Adriana è una ragazza attraente, convinta di
poter usare il proprio fascino per farsi strada nell'ambiente romano dello spettacolo.
Giunta nella capitale, lavora dapprincipio nel negozio di un parrucchiere, poi in un
piccolo cinema dove riesce a farsi assumere come mascherina. Nel frattempo, frequenta
i giovanotti dell'alta borghesia, che la accompagnano in giro per feste e locali con il solo
scopo di poterne approfittare. Adriana lo sa, ma non oppone resistenza. Intanto, fa la
conoscenza dell'agente pubblicitario Cianfanna, un modesto mestierante che la presenta
ad un suo amico giornalista per farle dedicare un articolo di convenienza. Iniziata così
una discreta carriera nel campo delle pubblicità, Adriana decide di tornare a casa per far
visita ai genitori e, giunta a destinazione, apprende con dolore della morte della sorella.
Rientrata a Roma segue lezioni di recitazione, ma durante una di queste sviene
d'improvviso: è in cinta, senza avere alcuna idea di chi possa essere il padre del
bambino.
Io la conoscevo bene (1965).part1.rar
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reemplaza al rip anterior publicado el 18/5/10
Comentarios importados de la publicación original:
Anónimo dijo...
Una película que hace tiempo que buscaba.Mila esker.
20 marzo, 2011
scalisto dijo...
Nuevos enlaces!
21 octubre, 2012
Zelig dijo...
Mister Scalisto, usted y sus fieles colaboradores ya pertenecen al mundo
cinematográfico. Agradecido por tanto conocimiento y buena voluntad. Qué
siga corriendo por mucho tiempo celuloide por sus venas. Desde ciudad de
México.
21 octubre, 2012
chicharro dijo...
Muchas gracias! He disfrutado mucho con ésta, la de cottafavi traviata 53 y
la de la notte brava (y la de accattone que también resubiste). Por lo
gratificante que es descubrir cosas así simpre habrá que estar agradecido a
Arsenevich! Un abrazo!
01 diciembre, 2012
StatCounter
Arsenevich

John Sayles - Lianna (1983)
Inglés | Subs: Castellano/Italiano/Portuguès/Français/English (muxed)
112min | x264 1280x720 | 6000 kb/s | 224 kb/s AC3 | 23.976 fps
WEB rip 4,06 GB
Lianna y Dick llevan quince años juntos. Están casados y tienen dos niños. A pesar de
ello, apenas se entienden. Él da clases de inglés en el William Dean Howellsde College
y está amargado y decepcionado por no haber conseguido la cátedra permanente en su
puesto, y ella, que lo conoció siendo su alumna, hace tiempo que abandonó sus
aspiraciones estudiantiles. Ahora ha decidido retomar su vida universitaria y terminar
sus estudios; aunque sus tranquilos planes se ven alterados por algo inesperado.
Contra todo pronóstico, se enamora de Ruth, su profesora de psicología...
"No quiero que el público salga de mis películas pensando en otras películas, sino en la
Comentarios
gente que conoce". Ese propósito que John Sayles proclama como su norte está
plenamente logrado en Lianna, un filme que resulta emocionante y sincero, que se
impone a sus evidentes limitaciones técnicas y presupuestarias a base de abrirle las
puertas a la realidad.No se trata de documentalismo, porque hay un guión bien
construido, unos actores espléndidos y mejor dirigidos, que disfrutan de unos diálogos
creíbles y de una serie de pequeñas anotaciones con las que elaborar sus personajes.
Se trata de captar y fabricar realidad, para documentar las preocupaciones de una
época y de una generación, la que se ha dado en llamar de 1968.

Lianna seduce al espectador de la misma manera que seduce -no es la palabra exacta-
el enamoramiento. En la pantalla tenemos a dos mujeres que se besan, que declaran
necesitarse, que se desean o que lloran. No todos los planos están bien encuadrados,
iluminados y montados, pero el espectador tiene la sensación de asistir por primera vez  juancho: ¡Fabulosas! ¡muchas gracias y feliz año
a aquello que es tan viejo como el mundo: el descubrimiento del deseo, del amor y su nuevo!
correlato de soledad. 
juan
Basta con eso, con lograr transmitir lo que siente el personaje de Lianna cuando se
atreve a vivir por primera vez. El abandono o expulsión del hogar conyugal equivale a
sumergirse en un ambiente que no es aséptico, en el que no todo el mundo se comporta
de acuerdo con la normativa social y las ansias de escalada profesional. Vamos, un
mundo en el que los sentimientos aún son importantes y las palabras no han llegado a
entretenida.
desgastarse por el mal uso que se hace de ellas, porque hay quien cree en lo que
expresan.
(Octavi Martí, en El País, 1984)
compartir cine. Que el 2021 sea mejor para ti

Lianna has been married to Dick, a college English professor, for 15 years. They have
two children and a chilly relationship. Bitter and disappointed that he has not achieved  Samantha: Scalisto, muchos años visitando este
tenure, Dick is a walking batch of bad weather. His cynicism throws a shadow on all maravilloso rincón, que a veces siento muy mio.
those around him. Hoy, brindo por usted,por su bienestar,por un

Lianna gave up college when she married and is now attending night school along with
her closest confidant Sandy, the wife of the football coach. There Lianna falls in love with
Ruth, the winsome and bright teacher of a course in child psychology. They are naturally
drawn to each other. During their first evening together, Lianna recalls a long repressed
sexual attraction for a girlfriend during her youth...  conciertoparacuatrocuerdas: un

2021¡¡ Conrad2005ar. 


Rainer Maria Rilke.

Scalisto. 
Sayles allows the story of his main character's self-discovery to unravel slowly. This film
is very talky, yet it nonetheless exudes an offbeat glow. Once Lianna realizes her love for
Ruth, she is determined to go all the way with it. When Dick is informed, he boots her out
of the house and tells the children that their mother is a lesbian. Lianna moves into an
apartment and takes a job as a cashier in a supermarket.
Instead of accepting the love offered, Ruth recoils. She is unprepared for the intensity of un abrazo muy fuerte y mis mejores deseos! 
Lianna's singular commitment. Further, she is worried about losing her job once the affair
is out in the open.  scalisto: Es muy bonito recibir saludos de tantas
partes del mundo. Abrazos para todos. 
In a very poignant moment, Lianna watches a modern dance sequence which portrays
the tensions within a passionate sexual relationship between two people — the strong  Crisi: Gracias por la pelí!
impulse toward blending and the equally strong impulse toward independence. Realizing 
that Ruth will abandon her, Lianna cries. Feliz 2021 ;)
The screenplay by John Sayles is both congenial and wise. The scenes are handled
with just the right touch. Viewers are sure to find much to savor. Lianna muses upon ARSENEVICH AL AZAR
love, friendship, and camaraderie in a fresh but unspectacular way. It is an appealing
Ursula Meier - L'enfant d'en haut (2012)
movie worth experiencing.- Review by Frederic and Mary Ann Brussat
Alexander Mackendrick -
Whisky Galore! (1949)
WEB rip NTb, bajado de RARBG

La película fue filmada en 16 mm,
Abbas Kiarostami - Tadjrebeh
así que a no esperar maravillas del HD 720p
(1973)
Nelson Pereira dos Santos -

Rio Zona Norte (1957)
Lianna (1983).part01.rar
Volker Schlöndorff - Mord und Totschlag (1967)
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https://www18.zippyshare.com/v/kiu4NLfh/file.html Chris Marker - 2084 (1984)
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Pier Paolo Pasolini -

Accattone (1961)
Jacques Becker - Touchez

pas au grisbi (1954)
ººººººººººººººººº
John Sayles en Arsenevich John Brahm - The Locket (1946)

Aleksei German - Proverka na
dorogakh (1971)
Lianna (1983)
Passion Fish (1992)
The Secret of Roan Inish (1994)
Lone Star (1996)
DIRECTORES
16 diciembre 2020 becker bergman berlanga bernard bertolucci borzage
John Sayles - Passion Fish (1992) capra carnè cassavetes cavalcanti cavalier ceylan
chabrol chytilova clair clement clouzot cocteau
corneau costa cox crichton cromwell cukor dardenne dassin
davies de toth delvaux demy denis deray deville dieterle
dörrie dos santos dreyer dupont duvivier emmer erice
has hathaway hawks herzog hitchcock hochhäusler
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▼ 2021 (2)
▼ enero (2)
Nicolas Philibert - La moindre des choses (1997)
► 2020 (187)
► 2019 (59)
Inglés | Subs: Castellano/Portuguès/Français/English (muxed)
135min | x264 1920x1080 | 10.000 kb/s | 224 kb/s AC3 | 23.976 fps ► 2018 (116)
WEB rip 9,45 GB ► 2017 (98)
► 2016 (24)
► 2013 (176)
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MÁS ZIPPY
Peces de pasión PROBLEMAS PARA DESCARGAR

Tras un accidente, la actriz televisiva May-Alice queda postrada en una silla de ruedas. A
su salida del hospital decide volver a Louisiana, la casa donde se crió. A medida que la
mujer va tomando conciencia de su parálisis, su carácter se volverá más insoportable, ZIPPYSHARE EN ESPAÑA / EUROPA
algo que dificultará el trato con sus enfermeras.
TODO EL BLOG
CIERRE POSTERGADO
Siguiendo la tradición del mejor cine independiente norteamericano, John Sayles

construye en Peces de pasión una película austera y contenida, fuera de los cánones
habituales de la ficción de hollywood. Sayles se centra casi en exclusiva en la relación
de una actriz de telenovelas discapacitada y su enfermera, mientras los paisajes de la
Norteamérica profunda, así como la mentalidad pueblerina de sus gentes, circunda una
historia de superación y supervivencia declinada en femenino. A lo largo del metraje las
protagonistas intercambian actos cotidianos y dejan a la superficie sus debilidades, a la
vez que el espectador va encariñándose al saberse parte de la intimidad de dos seres
que se intuyen veraces, con sus mochilas vitales, adicciones y claroscuros. La película
convence por la locuacidad de sus diálogos, su fina ironía y su total ausencia de
sensiblería. (Xavier Vidal, ver crítica completa en Cachecine)
After an accident leaves her a paraplegic, a former soap opera star struggles to recover
both emotionally and mentally, until she meets her newest nurse, who has struggles of
her own.
Her life is essentially going nowhere before her accident. She's in a dead-end career, her
marriage has ended, and she's filled with a deep discontent. Then she is paralyzed in an
accident, and goes back home to Louisiana to recover, filled with resentment.
In a typical TV docudrama, this would be the setup for a heartwarming tale of uplift and
courage. But John Sayles' Passion Fish cuts closer to the bone. This is a tough,
muscular story about a headstrong woman who wants things to go her way. (Roger
Ebert, full review is here)
WEB rip "monkee" bajado de TPB, remuxeado
Passion Fish (1992).part01.rar
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Enlaces 1fichier sin reposición
John Sayles en Arsenevich
Passion Fish (1992)
The Secret of Roan Inish (1994)
Lone Star (1996)
Publicadas por scalisto a la/s 09:31 No hay comentarios.:
14 diciembre 2020
Luciano Salce - Il secondo tragico Fantozzi (1976)
Italiano | Subs: Castellano/English/Portuguès/Italiano (muxed)
109 min | x-264 1920x1040 | 2500 kb/s | 224 kb/s AC3 | 24 fps
WEB Rip 2,08 GB
El contador Ugo Fantozzi sigue siendo el protagonista, a pesar de sí mismo, de

empresas desastrosas. Se dispone a acompañar a uno de sus jefes al casino de
Montecarlo, para traerle suerte se ve obligado a atiborrarse de agua mineral hasta que
se eleva en el aire como un globo. De vuelta en Italia, participa en una sangrienta
cacería, durante la cual se dispara a sí mismo. En Génova, está entre los participantes
en el lanzamiento de un nuevo barco, pero la botella de champán se rompe en su
cabeza en lugar de en el casco. Invitado a una fiesta en casa de los aristócratas, se
quema las papilas gustativas con tomates picantes y tiene que defenderse de un terrible
Gran Danés que lo persigue hasta Roma... y siguen las aventuras.
"Fantozzi es un luchador muy curioso. Es el mayor perdedor de todos los tiempos.

Siempre ha perdido y siempre implacablemente: dos guerras mundiales, un imperio
colonial, ocho campeonatos mundiales de fútbol seguidos, la supremacía industrial en el
campo de los electrodomésticos, el poder adquisitivo de la lira, la confianza en los que
gobiernan y la cabeza de una mujer posiblemente monstruosa. Ha pasado los mejores
años de su vida en aterradores fines de semana, en obscenos atascos de tráfico, en
escalofriantes semanas de esquí y repugnantes regresos. [...] Se adaptó a todo y lo
recibió todo mientras seguía flotando y sonriendo. Fue una víctima pero no salió
derrotado [...]. Y mañana, sus adversarios lo saben, es a él a quien tendrán que recurrir
para ganar votos y pedir ayuda, porque paradójicamente solo él será el constructor del
pedestal sobre el que descansará su poder y por lo tanto su abyección: pero siempre
será él y sólo él, Fantozzi Ugo, el que trabaje, vomite, sea llamado imbécil y se rompa el
culo por este país. Porque, te guste o no, ¡él es este país!" (Paolo Villaggio 1932-2017)
The hapless clerk Ugo Fantozzi continues to appear, despite himself, in disastrous
situations. He prepares to accompany one of his bosses to a casino in Monte Carlo, to
bring him luck he is forced to gorge himself on mineral water until he rises in the air like
a balloon. Back in Italy, he takes part in a bloody hunt, during which he shoots himself. In
Genoa, he is among a party launching a new boat, but the champagne bottle breaks on
his head instead of on the hull. Invited to a party at the aristocrats' house, he burns his
taste buds with spicy tomatoes and has to defend himself against a terrible Great Dane
who chases him to Rome... and the misadventures go on...
Segundo capítulo de Fantozzi y el último dirigido por Salce (1922-1989).

No he visto los ocho restantes, pero la opinión generalizada es que la nave
comienza a hacer agua a partir del tercero y termina en el fondo del Adriático.
WEB rip VXT
Il secondo tragico Fantozzi (1976).part1.rar

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ºººººººººººººººººººº
Luciano Salce en Arsenevich
La voglia matta (1962)

Fantozzi (1975)
Il secondo tragico Fantozzi (1976)
StatCounter
Arsenevich

Portadas 1-4
Varias portadas del blog desde 2009 hasta 2018, musicalizadas. Las hice hace más de
dos años y ahora les agregué bandas de sonido. No son gran cosa, pero seguro más
entretenidas que muchas de las cosas que pasan por los servicios de streaming.
Quise subirlas directamente como videos del blog pero Blogger tiene varias
complicaciones que no vale la pena detallar. Con YouTube se puede, pero también
limitaron la cantidad de clips. Así que serán dos publicaciones.
Les deseo un año menos espantoso a todos los seguidores del blog
Portadas 01
Comentarios
Portadas 02

nuevo!

juan
Portadas 03 película sobre un supermercado pudiese resultar 
entretenida.

compartir cine. Que el 2021 sea mejor para ti 
Portadas 04 también. Un abrazo virtual.
 Samantha: Scalisto, muchos años visitando este

maravilloso rincón, que a veces siento muy mio.
Hoy, brindo por usted,por su bienestar,por un


2021¡¡ Conrad2005ar. 
Portadas 5-6 perfectamente el 2020.


Rainer Maria Rilke.

Scalisto. 

un abrazo muy fuerte y mis mejores deseos! 
Portadas 05  scalisto: Es muy bonito recibir saludos de tantas
partes del mundo. Abrazos para todos. 

Feliz 2021 ;)
ARSENEVICH AL AZAR
Aleksandr Sokurov - Odinokiy golos cheloveka

(1977/1987)
Portadas 06
Pen-Ek Ratanaruang -
Invisible Waves (2006)
Stanley Kubrick - Killer's Kiss

(1955)
30 diciembre 2020
Patrick Van Antwerpen - Vivement ce soir (1985) Yasujiro Ozu - Dekigokoro

(1933)
Satyajit Ray - Kanchenjungha (1962)

Pier Paolo Pasolini - Il
Vangelo secondo Matteo
(1964)
Stefan Uher - Keby som mal

pusku (1972)
Francés | Subs: Castellano/English (muxed)
82 min | x264 1920x1080 | 4800 kb/s | 192 kb/s AC3. | 25 fps
WEB rip 2,82 GB
Wojciech Has - Sanatorium

pod klepsydra (1973)
Yves Allégret - Les Orgueilleux (1953)

Deseando que llegue la noche*
"La película registra un día en un supermercado de la región de Bruselas. La historia de
los pequeños eventos de este día, cómica y conmovedora, proporciona el marco
general de la película. Las situaciones que se transmiten a través de un cúmulo de
toques rápidos y ligeros, ponen de relieve algunos de los modos de comportamiento en
relación con la comida, el elemento repetitivo en nuestros gestos y movimientos en este
mundo cotidiano y cerrado tan familiar. La película se basa en la observación de un
supermercado y de la gente que compra o trabaja en él. Más y más de sus diversas
personalidades emergen en el curso del día. Todas tienen su importancia: las
conocemos desde fuera, como las personas en una foto de grupo donde cada uno tiene Luchino Visconti - Senso
su propio lugar. Todos estos individuos se cruzan en el camino de los demás, se (1954)
encuentran, se encuentran de nuevo y rellenan el marco de la película con un cuadro de 30.10.2008 - 3 comentarios
múltiples caras". (Patrick Van Antwerpen)
DIRECTORES

chabrol chytilova clair clement clouzot cocteau
corneau costa cox crichton cromwell cukor dardenne dassin
El humor está en cada esquina, el humor, tal como lo concibió Tati, manifiesta nuestra davies de toth delvaux demy denis deray deville dieterle
lamentable condición de hombres y mujeres inmersos en un mundo unidimensional y dörrie dos santos dreyer dupont duvivier emmer erice
absurdo. Un universo muy belga también, capturado por una mirada a la vez tímida,
tierna e ingenua, donde una ironía chirriante, incluso un toque de sublevación puede
deslizarse. has hathaway hawks herzog hitchcock hochhäusler
Patrick Van Antwerpen, a quien Boris Lehman llamó el "cineasta alegre", se estableció iosseliani ivens jancso jarmusch jasny jires kari karlson katz
como tal con una serie de cortometrajes que combinan la inteligencia con la ingenuidad, kawase kazan khemir kiarostami kitano kluge kobayashi
la madurez con la espontaneidad. Deseando que llegue la noche*, su único koreeda kubrick kurosawa la cava lang lattuada leconte leigh
largometraje y rodado en un supermercado de un suburbio de Bruselas, transmite su lipsky llinas lopushansky losey lubitsch lumet mackendrick
visión personal y perspicaz de la vida y convierte este mundo que conocemos en uno majewski malick mankiewicz mann marker matsumoto
cómico y poético. - Jean-Marie Buchet. mayo mazuy mccarey meier melville menzel mijalkov miller
Una película tan pequeña que casi desaparece en la pantalla. Ni cerca de Tati, pero música n.ray naruse nicolaescu olea oliveira ophüls
tiene cierto encanto e inocencia y creo que ilustra con acierto el mundillo de los östlund otsep ozupabst panahi paradjanov pasolini
trabajadores y los clientes en un supermercado. Subs en castellano de un servidor. peckinpah petzold pialat porumboiu preminger ratanaruang
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► 2021 (2)
A Good Day's Work
▼ 2020 (187)
"The film records a day in a supermarket in the Brussels region. The story of this day's
▼ diciembre (19)
little events, both comic and touching, provides the general framework of the film. The
Portadas 1-4
situations which are conveyed through an accumulation of quick, light touches, highlight
some of the ways we behave in connection with food, the repetitive element in our Portadas 5-6
gestures and movements in this everyday, enclosed world which is so familiar. The film Patrick Van Antwerpen - Vivement ce soir (1985)
is based on the observation of a supermarket and the people who shop or work there.
Jon Jost - All the Vermeers in New York (1990)
More and more of their various personalities emerge in the course of the day. They all
have their importance: we get to know them from the outside, like people in a group Heinosuke Gosho - Kumo ga chigireru toki (1961)
photo where each has his own place. All these individuals cross each other's paths, Ildikó Enyedi - Az én XX. századom (1989)
meet each other, bump into each other again and fill in the framework of the film with a Chris Newby - Anchoress (1993)
many-sided tableau." (Patrick Van Antwerpen)
Mikheil Chiaureli - Khabarda (1931)
John Sayles - Lianna (1983)
John Sayles - Passion Fish (1992)
Luciano Salce - Il secondo tragico Fantozzi (1976)
Akio Jissôji - Mujô (1970)
Jules Dassin - The Naked City (1948)
Alain Corneau - Tous les matins du monde (1991)
Samuel Fuller - The Big Red One [Versión 2004]
(1980)
Antonio Pietrangeli - Io la conoscevo bene (1965)
Ricardo Larraín - La frontera (1991)
Miguel Llansó - Crumbs (2015)
► noviembre (16)
► octubre (8)
► septiembre (14)
► agosto (14)
► julio (14)
Humour is at every corner, humour, as Tati conceived it, manifests our pitiful condition as
► junio (18)
men and women immersed in a one-dimensional, absurd world. A very Belgian universe
also, captured by a look at the same time shy, tender and naive, where a grating irony, ► mayo (18)
even a touch of revolt can slip in. ► abril (18)
► marzo (13)
Patrick Van Antwerpen, who Boris Lehman called the "cheerful film-maker", established
► febrero (17)
himself as such with a number of short films that combine intelligence with naivety,
maturity with spontaneity. A Good Day's Work, his only full-length feature film and shot in ► enero (18)
a supermarket in a Brussels suburb, conveys his personal and perceptive view of life
► 2019 (59)
and turns this world with which we are familiar into one that is comical and poetic. -
Jean-Marie Buchet. ► 2018 (116)
► 2017 (98)
► 2016 (24)
► 2013 (176)
► 2012 (195)
► 2011 (157)
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MÁS ZIPPY

El rip muestra ciertas fallas aquí y allá, pero nada grave. ZIPPYSHARE EN ESPAÑA / EUROPA
*Nunca se estrenó en países de habla hispana.

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El título en castellano es una aproximación al título francés.
CIERRE POSTERGADO
Vivement ce soir (1985).part1.rar

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28 diciembre 2020
Jon Jost - All the Vermeers in New York (1990)
Inglés | Subs: Castellano/Italiano/Portuguès/Français/English (muxed)
112min | x264 1920x1036 | 5872 kb/s | 160 kb/s AC3 | 23.976 fps
WEB rip 3,62 GB
Todos los Vermeer en New York

Una parábola de los pasos en falso de la vida representada en el mundo de Nueva York
a finales de los años 80, en la que el mercado de arte y el mercado de valores se fueron
a las nubes, y en el proceso generaron un bufé de delirios "yuppies" que aún persisten.
Anna, una actriz francesa que estudia en Nueva York, se cruza con un exitoso corredor
de bolsa, Mark, de pie ante un retrato de Vermeer en el Metropolitan, de ahí surge un
peculiar romance de significados y conexiones perdidos, con derivaciones tangenciales
al frenético mundo de las artes y el mercado de valores, conflictos entre compañeras de
departamento y, tal vez, el amor.
El deslumbrante largometraje independiente de Jon Jost sobre el arte, el dinero y la

soledad en Manhattan está magníficamente filmado por el propio Jost y con una
maravillosa banda sonora de jazz de Jon A. English. Las protagonistas de la película
son tres jóvenes que comparten un amplio departamento: Emmanuelle Chaulet (de
Amigas y amigos de Don Eric), Katherine Bean y Grace Phillips, y un broker de Wall
Street (Stephen Lack) al que le encantan los Vermeer del Metropolitan Museum. Al igual
que en los otros largometrajes de Jost, la narración está construida de forma elíptica -la
película parece más preocupada por evocar un lugar, un tiempo y un entorno que por
una historia de forma dramática-, pero aun así hay mucha pasión lírica y dramatismo en
los sonidos, las imágenes y los propios personajes. - Jonathan Rosenbaum, Chicago
Reader
Jon Jost's ravishing independent feature about art, money, and loneliness in Manhattan
is beautifully shot in CinemaScope by Jost himself and with a wonderful, Gil Evans-ish
big-band jazz score by Jon A. English. The main characters in the flm are three young
women who share a spacious apartment--Emmanuelle Chaulet (from Don-Eric's
Boyfriends and Girlfriends), Katherine Bean, and Grace Phillips, and a Wall Street broker
(Stephen Lack) who loves the Vermeers in the Metropolitan Museum. As in Jost's other
features, the narrative is elliptically constructed --the film seems more concerned with
evoking a place, time, and milieu than with a dramatically shaped story--but there's still a
lot of lyrical passion and drama in the sounds, images, and characters themselves. -
Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
A parable of the missteps of life enacted in the hothouse world of late 1980’s New York,
in which the art market and the stock market each boomed, and in process spawned a
smorgasbord of “yuppie” delusions which still persist. Anna, a French actress studying in
New York, crosses paths with a successful stock-broker, Mark, standing before a
Vermeer portrait at the Metropolitan, thence ensues a peculiar romance of missed
meanings and connections, with tangential asides to the steaming arts world and stock
market, loft-mate conflicts, and, perhaps, love. Wrapped up in their blindered worlds,
Anna and Mark deflect away from their chances, leaving at the conclusion the wistful
face of Vermeer’s portrait enigmatically asking questions. All the Vermeers in New York
is a comedy of manners which, as gently as a Vermeer, looks beneath the skin of this
time and place, and of these characters.
WEB rip de acornnut (Secret Cinema) compartido por thatidlebloke (KG)
All the Vermeers in New York (1990).part1.rar
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ººººººººººº
26 diciembre 2020
Heinosuke Gosho - Kumo ga chigireru toki (1961)
Japonés | Subtítulos: Castellano/English srt
93 min | XviD 640x384 | 1600 kb/s | mp3 192 kb/s | 23.976 fps
1,18 GB
Cuando las nubes se separan/rompen
Cerca del extremo sur de la isla de Shikoku, un autobús serpentea a lo largo de uno de
los empinados pasos montañosos de la Prefectura de Kochi. El conductor del autobús,
Yoshimi Misaki, tiene previsto asentarse definitivamente y casarse con su revisora,
Kaeko, después de años de perseguir a Ichie, una mujer con la que se crió pero que la
guerra alejó. Cuando el autobús llega al final de su recorrido, Yoshimi apenas puede
creerlo cuando ve a la mujer que tanto se ha esforzado en olvidar bajarse y desaparecer
en la noche. Al ver a Ichie una vez más, Yoshimi se ve afectado por un aluvión de
recuerdos que lo obligan a revivir el pasado que creía haber dejado atrás.
Heinosuke Gosho dirige este nostálgico film sobre la mutabilidad de la juventud y la
pérdida de inocencia de una generación. Adaptado de la popular novela serializada de
Torahiko Tamiya "Akai tsubaki no hana" (Flor de camelia roja) por Kaneto Shindo. Tal
fue su popularidad que el estudio de cine NHK también la convirtió en una película ese
mismo año.
Esta película presenta a Gosho en su territorio natural, aunque el guion es de Kaneto

Shindo. La narración avanza a su propio ritmo, expandiendo gradualmente su
trayectoria. Para todos los personajes, la experiencia de la guerra significa muchas
heridas. La película no toma el camino melodramático, pero tampoco pretende que la
gente pueda decidir simplemente curarse de los traumas del pasado. La película está
muy bien rodada, y lo mejor es la clara visión del director sobre cuándo cortar. Todos los
montajes, todos los cortes se miden al segundo, lo que les permite tener el efecto
emocional más punzante. (Comentario en IMDB)
Subtítulos en castellano de Mario Vitale (AZ/KG)
As the Clouds Scatter

Near the southern tip of the island of Shikoku, a bus snakes its way along one of the
steep mountain passes of Kochi Prefecture. The driver of the bus, Yoshimi Misaki, plans
to finally settle down and marry his bus conductor, Kaeko, after years of pursuing Ichie, a
woman he grew up with but was torn apart from by the war. When the bus reaches the
end of its line, Yoshimi can hardly believe his eyes when he catches sight of the very
woman whom he has tried so hard to forget stepping off and disappearing into the night.
Seeing Ichie once again, Yoshimi is hit by a flood of memories that force him to relive the
past he thought he had already put behind him.
Heinosuke Gosho directs this nostalgic rumination on the mutability of youth and a
generation's loss of innocence. Adapted from Torahiko Tamiya's popular serialized novel
"Akai tsubaki no hana" (Red Camellia Blossom) by Kaneto Shindo. Such was its
popularity that the film studio NHK also turned it into a drama that same year.
This film presents Gosho in his natural territory, even though the screenplay is by Kaneto
Shindo. The narrative advances in its own pace, gradually expanding its arc. For all
characters, the experience of war means lots of wounds. The film doesn’t take the
melodramatic route, but then again it also doesn't pretend that people can just decide to
heal from past traumas. The film is beautifully shot in color. The best thing is the
director's clear vision about when to cut. All the edits, all the cutaways are measured to
the very second, which allows them to have the most biting emotional effect. (IMDB
comment)
English subs by Abe Sahoko/Salmond (KG)
DVD rip de hace casi siete años de zoneyoutwonk (KG)
Hay un mkv dando vueltas, pero es de calidad inferior a este rip.
Kumo ga chigireru toki (1961).part1.rar

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Enlace 1fichier
24 diciembre 2020
Ildikó Enyedi - Az én XX. századom (1989)
Polaco | Subs: Castellano/English/Français (muxed)
2,27 GB
Mi siglo XX
El primer largometraje de la directora húngara Ildikó Enyedi es esta particular visión de
los inicios del siglo XX. Sus protagonistas, dos gemelas huérfanas nacidas el mismo día
en el que Edison muestra por primera vez al mundo la bombilla, son separadas de niñas
y adoptadas por dos familias distintas, llevando a consecuencia de ello vidas
diametralmente opuestas. Mientras Dóra ha alcanzado un estatus social elevado y se
divierte jugando con sus pretendientes, Lili se encuentra inmersa en un complot
revolucionario anarquista y se prepara para cometer un atentado. Sus caminos volverán
a cruzarse cuando coincidan en el mismo tren y sobre todo a raíz de la aparición de un
hombre seductor y misterioso llamado Z.
[...] Mi siglo XX se destaca como una obra inusualmente ambiciosa e inteligentemente
planteada teniendo en cuenta que es un debut en el largometraje, que no tiene
problema en experimentar con su narrativa y que rebosa de agudeza, sátira,
sensualidad y una visión sociopolítica clara y enérgica. Destaca en ello por una
propuesta claramente centrada en una dualidad femenina que se ilustra a través de sus
dos protagonistas, desarrollando los puntos de vista de Dorá y Lili y sus diferentes
maneras de entender la vida, sus prioridades, sus perspectivas ideológicas e incluso la
forma de llevar su sexualidad. Podría decirse que Z, un personaje plano que parece ir a
merced de los acontecimientos, es el nexo común que permite al espectador explorar
sus posturas y conocerles más a fondo como personajes incidiendo en aspectos que
van más allá de su superficie. (Todo el texto tomado de la crítica de Javier Abarca en
Cine Maldito)
My 20th Century
The film begins with the birth of twin girls to a Budapest mother (Dorothy Segda) in
1880. Orphaned early on, the girls are forced to sell matches on the streets until both are
adopted by two separate families. Flash forward to 1900: Having lost track of one
another, the grown-up twins take separate compartments on the Orient Express. One of
the girls (Segda again) has become the pampered mistress of a wealthy man; the other
(Segda yet again) is a bomb-wielding anarchist. Director Ildiko Enyedi evidently intended
My 20th Century as an allegorical statement concerning the status of women in the
modern mechanical age. The experiences of the twins are interspersed with shots of
Thomas Edison, whom we see at the beginning of the film perfecting his incandescent
light bulb on the very day that the sisters are born. The more technological advances
made by Edison, the more confused the twins become in establishing their own roles in
an advancing civilization. Adroitly avoiding cut-and-dried symbolism, Ildiko Enyedi keeps
the audience wondering what she's up to by including surrealistic vignettes.
In 1879, as Thomas Alva Edison was lighting up Menlo Park with his first demonstration
of the incandescent light bulb, far away in Europe, a dark and joyless childhood was
beginning for identical twins Dora and Lili in Budapest. Orphaned and separated as
young girls by a quirk of fate, their lives take very different directions. Dora becomes a
successful con woman, while Lili joins a group of anarchist revolutionaries. Unknown to
each other, their paths cross again briefly on New Year’s Eve in 1899 on the Orient
Express. They will ultimately be linked by Z, a cosmopolitan gentleman who has no idea
that he is actually wooing two women, not one …This first feature by director Ildikó
Enyedi, who won the Golden Bear at the 2017 Berlinale for Testről és lélekről (On Body
and Soul), is a bit like a puzzle. It presents the audience with a romantic love story, a
poetic fairy tale, an erotic riddle – and at the same time, an inventory of new technology
– electricity, the telegraph, film. Conceived as an homage to silent movies and shot in
black-and-white, Az én XX. századom references many silent film techniques and tricks.
(Berlinale)
Blu Ray rip de origen desconocido, compartido por endrju
Az en XX. szazadom (1989).part1.rar
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22 diciembre 2020
Chris Newby - Anchoress (1993)
Inglés | Subs: Castellano/English (muxed)
1,70 GB
Anacoreta
Christine vive en una pequeña casucha en un sombrío paisaje medieval, donde ella, su
hermana y sus padres dependen del alguacil que administra las tierras que trabajan. El
alguacil quiere casarse con ella. Sus padres están dispuestos. Ella no quiere saber
nada, y un día, a solas con la estatua de la Virgen en la tosca iglesia local, siente una
sensación de paz y satisfacción.
Pronto ella y su hermana le traen ofrendas a la Virgen - manzanas que no le sobran al

alguacil - y con el estímulo del sacerdote local (que sabe que una anacoreta, una
reclusa religiosa, realzará el prestigio de su iglesia), Christine pronto ruega pasar el
resto de su vida en una celda de piedra adosada a los muros de la iglesia, donde podrá
ver el rostro de la Virgen a través de una pequeña ventana y hablar con los visitantes a
través de otra. No habrá ninguna puerta.
Anacoreta está filmada en un frío monocromo, más plata y blanco que blanco y negro, y
a veces se parece a una de las historias medievales de Ingmar Bergman. La historia es
tranquila, lenta y sombría, con poder hipnótico. Mucho depende de la actuación de
Morse, como Christine; su rostro confiable y abierto refleja simplicidad, fe, y también
gran ingenuidad. Aunque la película está ambientada hace mucho tiempo, Christine es
como tantos jóvenes modernos que harán casi cualquier cosa para salir de casa, y es
esa simple verdad humana, acechando bajo los elementos espirituales, la que le da
sentido a la película. (Todo el texto es de Roger Ebert)
Subtítulos en castellano de un servidor
The film is loosely based on two letters from the late 1300s that tell the story of a young
woman, Christine Carpenter, who believed she was visited by the Virgin Mary. Christine
wanted nothing more than to enclose herself in the church so that she could be nearer to
“the Lady.” Anchoress (literally, walled-in recluse) depicts Christine's struggle to define
her own visions and the villager's reactions to her new status as a “visionary.”
Anchoress is filmed in a cold monochrome, more silver and white than black and white,
and it looks at times like one of Ingmar Bergman's medieval stories. The story is quiet,
slow and bleak, with a hypnotic power. Much depends on the performance by Morse, as
Christine; her dependable, open face reflects simplicity, faith, and also a vast naivete.
Although the film is set long ago, Christine is like many modern children who will do
almost anything to get away from home, and it is that simple human truth, lurking
beneath the spiritual elements, that give it poignancy.
DVD rip de xAnarchyx (PtP)
Anchoress (1993).part1.rar
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Enlace 1fichier
20 diciembre 2020
Mikheil Chiaureli - Khabarda (1931)
Muda c/ intertítulos en ruso | Subs: Castellano/English/Português (muxed)
63 min | x-264 1280x720 | 2940 kb/s | **132 kb/s mp3 vbr | 24 fps
WEB rip 1,36 GB
Jabardá*
A finales de los años 20. El Comité Ejecutivo de Tiflis decide la reurbanización de un
barrio, comenzando por la demolición de la vieja y poco llamativa iglesia. Los estratos
pequeño-burgueses de la ciudad se levantan para defender el monumento histórico.
Para total desconcierto de los "defensores" de la iglesia, se encuentra una placa en sus
cimientos con una inscripción que los contradice...
*Hay poca información etimológica de esta palabra. Slovopedia cita dos posibles
acepsiones:
1. "un hombre violento e indomable" 2. una variante de "abar dar", frase-palabra persa
que significa "cuidado", probablemente llegada via el idioma turco. En inglés, la película
lleva el subtítulo "Quítate del camino", o sea coincide más o menos con la segunda
acepción.
Jabardá muestra las contradicciones entre la construcción de un Estado socialista con
una nueva ideología y las tradiciones nacionales, que se muestran como obsoletas,
habiendo perdido su contenido positivo, remanentes del nacionalismo burgués. Esta
lucha se revela metafóricamente aquí a través de la lucha en torno al edificio de la
iglesia en ruinas, que está obstaculizando la construcción de nuevas viviendas.
El director nacido en Tiflis, Mikhail Chiaureli, nos presenta la película como un sutil
observador y experto en la vida cotidiana de su ciudad natal, mostrando los colores de
la zona, los diferentes rincones de la ciudad y la arquitectura. Sergei Eisenstein
comparó el arte de Chiaureli con el de Niko Pirosmani: "Las mismas raíces, las mismas
fuentes, los mismos sentimientos, tiernos, apasionados y de ensueño alimentan el arte
de Chiaureli. Desde la comprensión de estos sentimientos vivos y soleados hay que ir,
acercándose a sus obras". (Irina Idinajúi)
Antes de que Mikhail Tschiaureli se hiciera famoso como director de épicas que
alimentaban el culto a la personalidad de Stalin, rodó una serie de películas que tienen
poco en común con la estética ostentosa de sus obras posteriores. Jabardá es una
sátira salvaje y expresiva que atestigua la libertad artística de la Unión Soviética en los
años 20. La película toma como punto de partida la proyectada demolición de un barrio
deteriorado de Tiflis para explorar el tema del conflicto entre la pequeña burguesía y su
necesidad de aferrarse a la tradición y al espíritu revolucionario del movimiento
comunista. (Arsenal.de)
Khabarda AKA Out of the Way!
Tbilisi, at the end of the 1920s. In one of the old districts of the city, a small, harmless
church is falling into ruins. The executive committee makes the decision to rebuild the
area where the church is located and decides to demolish the building first. The petty
bourgeoisie of the city, under the leadership of the pseudo-historian Luarsab, is
mobilizing for the "defense of the historic monument".
Before Mikhail Tschiaureli became famous as the director of epics which fueled Stalin's
personality cult, he shot a series of films that have little in common with the ostentatious
aesthetic of his later works. Khabarda is a wild, expressive satire that still bears witness
to the artistic freedom in the Soviet Union in the 20s. The film takes the planned
demolition of a run-down quarter of Tbilisi as its starting point to explore the theme of the
conflict between the petty bourgeoisie and their need to cling to tradition and the
revolutionary spirit of the Communist movement.
WEB rip y capturas de ChaiWalla (KG)
El film fue restaurado en Georgia en 2018
** El rip no contenía banda de sonido. Yo le he muxeado la Octava

Sinfonía de Shostakovich en la versión de la Orquesta Sinfónica de Boston
dirigida por Andris Nelsons. Si no gusta, es solo cuestión de bajar el volumen.
Jabarda (1931).part1.rar
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StatCounter
6/2/2020 Arsenevich: enero 2020
30 enero 2020
Hans-Christian Schmid - Lichter (2003)
Alemán y otros | Subs: Castellano*/EN/PT (muxed)

100 min | x-264 716x576 ~> 1024x576 | 1900 kb/s | 116 kb/s vbr mp3 | 25 fps
1,44 GB
Luces distantes
En Lichter hay quienes intentan cruzar la frontera que separa Polonia de Alemania.
Pensaron que el camión que los traía desde Ucrania les dejaría en las afueras de Berlín,
pero aún es una luz difusa en la distancia. Aún tienen que cruzar otra frontera. Hay quien
desiste, hay quien lo intenta a nado, como Kolya, hay quienes no pueden de ese modo,
porque tienen un bebé, como Anna y Dimitri, y buscan el modo desesperado de lograrlo.
Al lado de una frontera y otra hay quienes padecen el ahogo de la precariedad, esa
frontera que separa de la ruina, como le ocurre en Frankfurt a Ingo, quien no logra que su
negocio de colchones le proporcione bienestar (quedan las cifras de los precios como
fantasmas de una frustración, de un sueño que se escurre), o al taxista Antoni y su
https://scalisto.blogspot.com/2020_01_01_archive.html 1/29
esposa, precisamente despedida por Ingo, en Polonia, quienes no logran disponer del
dinero suficiente para comprar un traje de comunión para su hija...
En este paraje desolado, hay, pese a todo, quienes intentan ayudar, como Katharina, la
intérprete alemana que se esfuerza en posibilitar que Kolya cruce la frontera tras haber
sido expulsado la primera vez, o quienes se apoyan en su mutua situación precaria,
como Antoni, que ayuda, a cambio de dinero, a la pareja que forman Anna y Dimitri. Y
hay quienes se despreocupan, o se aprovechan de la desgracia ajena, como los búlgaros
que intentan aprovecharse de los ucranianos, o el polaco que lo engaña a Antoni. Y están
los que, en una posición más próspera, carecen de escrúpulo alguno en sus tratos de
negocios, porque cualquiera puede ser mercancía, y hay variadas maneras de venderse
para realizar los pagos o conseguir las mejores condiciones... ¬ Todo el texto tomado
deEl cine de Solaris
Distant Lights
Film about a group of people in the borderland between Germany and Poland: a taxi driver
who urgently needs money for his daughter's communion dress, a franchise owner on the
brink of ruin, a young architect from the West taking on an important commission, three
Ukranians desperate to get to the West, and a young woman interpreter. The disparate
characters are thrown together over a period of two days as they try to find their feet in a
confusing world.
Hard-coded German subs for non-German parts.
*Uno de los dos subtítulos en castellano es en colores, para que las partes de subs
pegados en alemán molesten menos.
DVD rip y capturas de bruno321
Lichter (2003).part1.rar
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29 enero 2020
Jacques Doillon - La drôlesse (1979)
Francés | Subs: Castellano/English/Potuguès

2,28 GB
La golfilla
François, un inadaptado de 20 años, se gana la vida recogiendo cajas y botellas para
revenderlas a los comerciantes locales. Vive con su madre y su padrastro, gente muy
insensible. Mado es una niña torpe de 11 años, que es descuidada por su familia debido
a la extraña forma en que expresa sus sentimientos. Por razones que nunca se aclaran,
François secuestra a Mado, y la lleva a vivir con él en el altillo de la casa de sus padres.
En lugar de sentir miedo, Mado entra en la onda del secuestro, y compiten el uno contra
el otro, encontrando cada vez más amor y consuelo en su relación...
La drôlesse, quinta película de Jacques Doillon, es una de las más seductoras del
director, un drama minimalista en el que dos inocentes interpretan una fantasía de
secuestro que parece inofensiva pero que, desde el punto de vista de un adulto distante,
parecería profundamente inquietante. Doillon es uno de esos raros cineastas que no solo
tiene afinidad con los jóvenes marginados y perturbados, sino que también tiene la
capacidad de atraernos a su mundo y hacernos ver las cosas desde su perspectiva, sin
recurrir a sensiblerías ni a otros trucos baratos. La drôlesse es una de las películas más
sencillas de Doillon y, sin embargo, deja una profunda impresión, haciéndonos
conscientes del hondo abismo que existe entre la mente de un adulto, que ve el mal en
todo, y la de un niño, para el que todo es un juego no contaminado por el cinismo y los
prejuicios morales.
En un momento crucial de su "encarcelamiento", la niña Mado prácticamente ordena a

François que le dé un bebé. La reacción de François ante esto no es solo de shock, está
decepcionado y avergonzado, pero siendo un alma pura incapaz de vicio adulto rechaza la
manzana amarga que le ofrece su Eva. De repente el juego se ha vuelto más serio,
demasiado adulto para que él quiera seguir jugando. Esta delicada e irónica
reinterpretación de la Caída del Hombre termina abruptamente con una breve pero
conmovedora coda... ~ James Travers
The Hussy
Twenty-year old misfit François earns his living by gathering boxes and bottles to resell to
local shopkeepers. He lives with his grossly insensitive mother and stepfather. Mado is a
gawky 11-year old, who is neglected by her family because of the oddness of the way she
expresses her affection. For reasons which never become clear, François kidnaps Mado,
and takes her to live with him in the attic of his parents’ home. Instead of feeling fear,
Mado enters into the spirit of the abduction, and they joust with one another, increasingly
finding love and comfort in their relationship.
La drôlesse, Jacques Doillon's fifth film, is among the director's most beguiling, a
minimalist drama involving two innocents enacting a kidnapping fantasy which seems
harmless but which, from a detached adult standpoint, would appear deeply disturbing.
Doillon is one of those rare filmmakers who not only has an affinity with marginalized and
disturbed youngsters, but also an ability to draw us into their world and make us see
things from their perspective, without resorting to sentiment milking or other cheap
gimmicks. La drôlesse is one of Doillon's simplest films and yet it leaves a profound
impact, making us aware of the profound gulf that exists between the mind of an adult,
which sees evil in everything, and that of a child, for whom everything is a game untainted
by cynicism and moral prejudice. ~ James Travers
La actriz Madeleine Desdevises, que interpreta a Mado,

moriría de leucemia tres años después a los 15 años de edad.
Blu Ray rip, corrección de colores*, y capturas de bruno321 (KG)
La drolesse (1979).part1.rar
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°°°°°°°°°°°°°°°°
*bruno321 ha usado una curva de color provista por Newland (KG),
y con Avisynth ha corregido el color del Blu Ray de Gaumont
Siguen dos ejemplos
Original Blu Ray
Rip bruno
Original
Rip bruno
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
28 enero 2020
Eric Rohmer - Conte d'été (1996)
Francés | Subs: Castellano/English/Potuguès

5,37 GB
Cuento de verano
Gaspard llega a Dinard para pasar sus vacaciones. Allí debe encontrarse con Léna, que
es la mujer de su vida, o por lo menos es lo que él cree. A la espera de su chica,
Gaspard da largos paseos con Margot, y le confía sus problemas e inquietudes, al tiempo
que nace entre ellos una amistad muy especial. Un día conoce a Solène, una sensual
morocha por la que se siente atraído enseguida, y la invita a pasar un fin de semana en
una isla de Bretaña. Este era un viaje que tenía previsto hacer con Léna, y si ésta no
aparecía, con Margot. Pero Léna al fin llega y Gaspard se encuentra atrapado en un
dilema... ¿Con quién se irá a la isla?
Cuento de verano es una historia del corazón. Se concentra en las tramas internas más
que en la acción, y lo hace de una manera suave y sensible. Y, por supuesto, lo
interesante es cómo lo logra Eric Rohmer. La capacidad de Rohmer para observar,
capturar y colocar en la pantalla es una forma de arte. Hay una simplicidad particular en
su estilo. Durante los primeros diez minutos de la película, las imágenes establecen la
escena, sin una sola palabra de diálogo. Sin embargo, la escena está claramente
establecida. Nos damos cuenta de la pequeña estación balnearia francesa, y observamos
a Gaspard como un joven larguirucho con pelo negro rizado y una manera sensible e
introvertida, mientras deambula, come solo y espera. Rohmer obtiene una compleja y
sutil actuación de Melvil Poupard, al retratar a este joven en busca de su identidad
emocional. El resto del joven elenco es muy atractivo y cada uno de ellos ofrece
interpretaciones deliciosamente naturales. Rohmer observa claramente algunas
diferencias interesantes entre los sexos: Gaspard es tímido, ingenuo y algo taimado, pero
no puede lidiar con su dilema emocional. Las tres chicas ofrecen cosas diferentes.
Margot ofrece comprensión y amistad, permitiendo a Gaspard ser él mismo; Solène
bromea con el encanto y la excitación, haciendo que Gaspard se comporte de una
manera particular; Léna es manipuladora y tan egocéntrica, que todo lo que puede ofrecer
es un caparazón que Gaspard trata de convencerse de que desea. La habilidad con la
que Rohmer trata el dilema emocional aporta una fluidez y una simplicidad que perdura.
La inevitable conclusión es maravillosamente apta y nos deja un recuerdo agridulce de un
estado emocional, permitiendo que los recuerdos y observaciones de una edad similar se
filtren en el subconsciente. ~ Louise Keller
A propósito de don Eric
A Summer's Tale
The French summer vacation finds Gaspard in the northern seaside resort of Dinard; he is
waiting for Lena, with whom he thinks he is in love. Eating alone, he attracts the attention
of the waitress, Margot, who has her own distant affair to talk about. Gaspard, a guitarist
and song writer, is drawn to Margot’s warmth, freely discussing his complicated feelings
for Lena with her. At a disco one night, he meets Solène, and gets himself into a tricky
sitauation with promises to spend some days at another holiday spot with each of the
three girls - with the best of intentions but the worst of timing. Things get totally chaotic
when Lena finally arrives. Who will Gaspard choose to spend the rest of his holiday on the
island of Ouessant? And how?
A Summer’s Tale is a story of the heart. It concentrates on the internal plots rather than
action, and does so in a gentle, sensitive way. And of course it is HOW Eric Rohmer
achieves this that is interesting. Rohmer’s capacity for observation, capturing it and
placing it on the screen is an artform. There is a particular simplicity in his style. For the
first ten minutes of the film, images set the scene, without a single word of dialogue. Yet,
the scene is clearly set. We get the feel for the small French seaside resort, and we
observe Gaspard as a mooching, lanky young man with a shock of black curly hair and a
sensitive introverted manner, as he wanders, eats alone and waits. Rohmer elicits a
complex and subtle performance from Melvil Poupard, in portraying this young man
searching for his emotional identity. The rest of the young cast is most appealing and
each gives delightfully natural performances. Rohmer clearly observes some interesting
differences between the sexes: Gaspard is self-conscious, naïve, and a little devious, but
cannot deal with his emotional dilemma . The three girls offer different things. Margot
offers understanding and friendship, allowing Gaspard to be himself; Solene teases with
allure and titillation, making Gaspard behave in a particular way; Lena is manipulative and
so self-centred, all she can offer is a shell which Gaspard tries to convince himself he
desires. The skill with which Rohmer deals with the emotional dilemma, brings a fluidity
and simplicity that lingers. The inevitable conclusion is wonderfully apt and leaves us with
a bitter-sweet memory of an emotional state, allowing memories and observations of a
similar age to seep into the subconscious. ~ Louise Keller
Blu Ray rip del dadivoso mfcorrea
Conte d'ete (1996).part01.rar

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Eric Rohmer en Arsenevich
La carrière de Suzanne (1963)

Carl Th. Dreyer (1965)
Ma nut chez Maud (1969)
Le genou de Claire (1970)
L'Amour l'après-midi (1972)
La femme de l'aviateur (1981)
Pauline à la plage (1983)
Le rayon vert (1986)
Conte d'été (1996)
Conte d'automne (1998)
Triple agent (2004)
Les amours d'Astrée et de Céladon (2007)
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A propósito de don Eric
27 enero 2020
Billy Wilder - The Lost Weekend (1945)
Inglés | Subs: Castellano/Portugués/Français/English/Italiano (muxed)

4,19 GB
Días sin huella

Don Birnam (Ray Milland) es un escritor fracasado a causa de su adicción al alcohol,
adicción que lo ha destruido física y moralmente y lo ha convertido en un hombre
desprovisto de voluntad. Con tal de seguir bebiendo es capaz de todo, incluso de robar.
Tanto su novia (Jane Wyman) como su hermano intentan por todos los medios
regenerarlo, pero sus esfuerzos parecen estériles.(FA)
La acción se desarrolla a lo largo de un fin de semana, aunque Wilder nos muestra los
orígenes de los problemas de Don (muy original el primer encuentro entre éste y Helen en
el recibidor de la ópera) mediante un par de flashbacks muy bien integrados dentro de la
narración. Asimismo, es preciso subrayar tanto la fotografía en blanco y negro de John F.
Seitz como la partitura del gran compositor húngaro Miklós Rózsa. ~Ver nota completa
en Esculpiendo el Tiempo
Billy Wilder's celebrated adaptation of the Charles Jackson novel about an alcoholic (Ray
Milland) going off the wagon on a frightening weekend binge. The film won a whole slew of
Oscars when it came out in 1945; today it's less impressive but not without its virtues,
including the location photography of lower Manhattan, the performances (by Milland, Jane
Wyman, and Frank Faylen, among others), and a chilling sequence devoted to the
DTs.~Jonathan Rosenbaum
Although ultimately less bleak than Charles Jackson's autobiographical novel (it ends on
an affirmative note and leaves out the book's hints of troubled homosexuality), the film is
uncompromising in its depiction of the lies, self-deception and degradation that alcoholism
leads to, and its confrontation of the fact that the only solution is abstinence. Jane
Wyman (long-suffering girlfriend) and Howard Da Silva (sympathetic bartender) provide
exceptional support to Milland, who rightly won an Oscar. Academy awards also went to
the script, the direction and the movie itself.~ The Observer
Blu Ray rip del grupo AMIABLE, compartido por ScreamingJay
The Lost Weekend (1945).part01.rar

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Billy Wilder en Arsenevich
Mauvaise Graine (1934)

Double Indemnity (1944)
The Lost Weekend (1945)
Sunset Blvd. (1950)
Witness for the Prosecution (1957)
The Apartment (1960)
One, Two, Three (1961)
The Private Life of Sherlock Holmes (1970)
25 enero 2020
Nuri Bilge Ceylan - Iklimler (2006)
Turco | Subs: Castellano/English/Français/Português/Italiano (muxed)

98 min | x-264 mkv 1024x528 | 4100 kb/s | 448 kb/s AC3 | 25 fps
3,13 GB
Los climas
Si en Uzak Nuri Bilge Ceylan retrataba las relaciones familiares, en Ik limlerprácticamente
a través del mismo personaje, aunque en esta ocasión interpretado por él mismo, se
enfrenta a la relación de pareja, cambiante y a la vez previsible como la sucesión de las
estaciones.
Ebru Ceylan su esposa en el film y en la vida real, da la réplica a un marido machista,

egoísta e incapaz de compartir sus emociones, que igual pretende alejarla, como
recuperarla a su lado cuando se siente solo.
Pero no todo es tan blanco o tan negro, tampoco se trata de un estereotipo, y de ahí
radica la grandeza de esta historia, mil veces contada, pero que marca sus diferencias a
través de las miradas, gestos y silencios de los protagonistas, magníficos y sutiles en
cada una de las escenas.~ Teresa Morales en Espinof
Isa y Bahar son dos seres solitarios, impulsados por los climas cambiantes de su vida
interior, en busca de una felicidad que ya no les pertenece. (Festival de Cannes)
Climates
Climates is simply a close-up on a couple in crisis: Isa (played by the director) is a
middle-aged university professor, and his young girlfriend Bahar (Ebru Ceylan) is a TV art
director. As the title suggests, the film takes place during three seasons (hot summer,
rainy autumn and snowy winter), and these meteorological changes symbolise the
different mood and states of the couple's relationship. (For those who might wonder about
the missing season, Ceylan includes this by naming the wife Bahar, which means
"Spring" in Turkish).
Iklimler (2006).part1.rar
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Nuri Bilge Ceylan en Arsenevich
Uzak (2002)
Iklimler (2006)
Üç maymun (2008)
Bir Zamanlar Anadolu'da (2011)
Kis uykusu (2014)
Ahlat Agaci (2018)
24 enero 2020
Renato Castellani - Due soldi di speranza (1952)
Italiano | Subs: Castellano/English/Portuguès/Italiano (muxed)

95 min | x-264 mkv 720x574 ~> 765x574 | 1950 kb/s | 256 kb/s AC3 | 24 fps
1,47 GB
Dos centavos de esperanza

La acción del film se centra en la casi ruinosa Cusano, a donde regresará el jov en
Antonio, después de haber realizado sus tareas militares. La llegada a la env ejecida
localidad prov ocará la alegría, pero al mismo tiempo, desazón en su madre, una
mujer mellada, caracterizada por su histrionismo típicamente italiano y su
capacidad para el trapisondismo, teniendo que sobrellev ar al mismo tiempo a su
familia, en la que destaca la juv entud que v iv e su hija may or...
Dentro de dicho contex to, la película a los pocos minutos abandona el semblante de
drama rural, para erigirse en una comedia en algunos momentos muy div ertida, y
trasladando bajo dicha v ertiente genérica, una mirada irónica y crítica en torno a
esa sociedad rural, caracterizada por su miseria, dependencia en torno a una falsa
moral guiada ante todo por el respeto al honor de la familia, el poder de la Iglesia
Católica y , en definitiv a, la ruindad congénita de unos seres que en su miseria, no
dejas de criticarse unos a otros. Si de algo se caracteriza Due soldi di speranza, es
por suponer uno de los primeros ex ponentes en los que el carácter neorrealista,
ev olucionó a unos modos en los que la apuesta por la comedia, permitió incorporar
un análisis quizá más agudo del temperamento italiano. De alguna manera, podemos
señalar que nos encontramos ante un precedente de las farsas que tanta fama
otorgaron al cine de Pietro Germi una década después,
Two Cents Worth of Hope

Is love the only ingredient needed to enable a young couple to be married? Through most
of this motion picture the answer seems to be no, as Antonio and Carmela are in love and
yet the odds are against them getting married. This is the simple plot line which focuses
in on the two very well developed characters and their fight to be accepted together.
The strong personality and overwhelming free spirit of Carmela, excellently portrayed by
Maria Fiore has to be one of the most interesting female characters in film history. The
story starts out with Antonio having served time as a soldier and returning home to his
financially challenged mother and sisters. Almost at once Carmela is on the scene flirting
with Antonio. His main concern, though, is securing a job. The rest of the film switches
back and forth between Antonio and Carmela and his trials and tribulations with both his
short term employment ventures and the problems arising with young love. Their situation
isn't helped with Carmela's brother and father being against their proposed marriage.
Village life is very well explored in this movie that has a very broad appeal.
DVD rip y capturas de ronnie (KG)
subtítulos en castellano de boss0506
Due soldi di speranza (1952).part1.rar

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“Questo film è stato girato a Boscotrecase, sulle pendici del Vesuvio, vicino a Napoli.
Partecipava a tutta la città, con i suoi abitanti, le sue strade, le sue chiese, le sue case.
A queste persone ospitali, educate e civili, la produzione del film vuole esprimere la sua
gratitudine”
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
6/2/2020 Arsenevich
23 enero 2020
Bryan Forbes - Seance on a Wet Afternoon (1964)

116 min | x-264 1800x1080 | 11,9 Mb/s | 256 kb/s AC3 | 24 fps
9,76 GB
Plan siniestro
Kim Stanley interpreta a una médium deshonesta que se ha vuelto algo trastornada desde
la muerte de su hijo. Deseosa de dinero y visibilidad, inventa un plan con su débil marido
(Richard Attenborough). La pareja planea secuestrar a una niña rica, cobrar el rescate y
luego usar sus "poderes" para ayudar a los padres a localizar a la niña. El plan se
derrumba, pero no por las razones que se podrían suponer...
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6/2/2020 Arsenevich
"El extraordinario poder de la película deriva de la forma en que la actriz Kim Stanley nos
convence de la determinación de su personaje, sin importar lo equivocada y, en última
instancia, patética que sea". James Kendrick
Según el director Bryan Forbes, durante el rodaje, Kim Stanley mantuvo una botella de
vodka en una cuerda escondida dentro del tanque del baño. En 1965, Kim Stanley sufrió
una crisis nerviosa que puso fin a su carrera. Se mudó a Nuevo México, su estado natal,
enseñó actuación, más tarde tuvo algunos papeles en televisión y en cine. Fue un
tremendo talento que vivió plagada por sus demonios personales. Falleció en el año 2001.
La casa utilizada para la película es parte integral del humor macabro de la historia y
merece ser mencionada. Byran Forbes recordó haber visto una casa con una torreta que
pensó que sería perfecta para la película, y condujo hasta encontrarla. La casa, situada
en el 41 de Marryat Road, Wimbledon, pertenecía casualmente a una mujer que conocía
muy bien a Kim Stanley. Forbes dijo que la eligió por su torreta, y hay una buena toma de
la torreta (el dueño anterior se había suicidado en esa habitación) que se refleja en un
charco mientras ruedan los créditos.
Kim Stanley plays a crooked medium who has become slightly unhinged since the death
of her son. Craving money and publicity, she concocts a scheme with her weak-willed
husband (Richard Attenborough). The pair will kidnap a wealthy young girl, collect the
ransom, then use her "powers" to help the parents locate the child. The scheme falls
apart, but not in the way that anyone might expect.
6/2/2020 Arsenevich
"The film's extraordinary power derives from the way in which actress Kim Stanley
convinces us of her character's conviction, no matter how misguided and, ultimately,
pathetic.~ James Kendrick
According to director Bryan Forbes, during the filming, Kim Stanley kept a vodka bottle on
a string hidden inside the toilet tank. In 1965, Kim Stanley suffered a nervous breakdown
which effectively ended her career. She moved to New Mexico, the state of her birth,
taught acting, later held some television and movie roles. A tremendous talent plagued
with personal demons, she died in 2001.
The house used for the film is integral to the story’s macabre mood and deserves mention.
Byran Forbes recalled seeing a house with a turret that he thought would be perfect for the
film, and he drove around until he found it. The house located at 41 Marryat Road,
Wimbledon was coincidentally owned by a woman who knew Kim Stanley very well.
Forbes said he chose it for its turret, and there’s a good shot of the turret (the previous
owner committed suicide in this room) reflected in a puddle as the credits roll.
Web rip del grupo AMIABLE, remuxeado
Excelente actuación de Kim Stanley. Muy buena fotografía, dirección y música.

También Attenborough está muy bien, lástima la nariz
prostética que se lleva a las patadas con la alta definición.
6/2/2020 Arsenevich
Seance on a Wet Afternoon (1964).part01.rar

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6/2/2020 Arsenevich

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22 enero 2020
Claude Chabrol - La Femme Infidèle (1969)
Francés | Subs: Castellano/FR/PT/EN (muxed)

HDTV rip 94 min | x-264 1920x1080 | 8000 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
5,40 GB
6/2/2020 Arsenevich
La mujer infiel
Hélène y Charles Desvallees, ambos residentes de clase alta de Versalles, viven una vida
muy aburrida y distante en su casa cómoda, y su único interés común es su querido hijo
Michel. Cada dos días, Hélène viaja a París y Charles sospecha que podría estar teniendo
un amorío...
Basada en el cinismo y el humor negro, La Femme infidèle fue la película que marcó el
comienzo del período más exitoso de Claude Chabrol como cineasta. Tras un
prometedor debut a finales de los años 50 y principios de los 60 con películas como Le
Beau Serge y Les Bonnes femmes, a Claude Chabrol le costó mantener el ritmo de sus
contemporáneos de la Nouvelle Vague. A través de una serie de películas que realizó a
finales de los años 60 - La Femme infidèle, Que la bête meure y Le Boucher - Chabrol
encontró su voz y desarrolló un estilo distintivo de hacer cine. Este fue el período de oro
de Chabrol, en el que la mayoría de sus películas siguieron el mismo patrón: thrillers
psicológicos sutilmente perturbadores que criticaban los fracasos de la burguesía.
6/2/2020 Arsenevich
The Unfaithful Wife

Hélène and Charles Desvallees, both upper-class residents of Versailles, live a very boring
and detached life in their comfortable house, and their only common interest is their
beloved son Michel. Every other day, Hélène commutes to Paris and Charles suspects
that she might be having an affair...
Positively basting in cynicism and black humour, La Femme infidèle was the film that
marked the beginning of Claude Chabrol's most successful period as a filmmaker. After a
promising debut in the late 1950s and early 1960s with such films as Le Beau
Serge andLes Bonnes femmes, Chabrol struggled to keep pace with his Nouvelle Vague
contemporaries. Through a series of films that he made in the late 1960s - La Femme
infidèle, Que la bête meure and Le Boucher, Chabrol found his voice and developed a
distinctive style of filmmaking. This was Chabrol's golden period, in which most of his films
conformed to the same pattern: subtly disturbing psychological thrillers that critiqued the
failings of the bourgeoisie.
HDTV rip de QWERTZ
6/2/2020 Arsenevich
La Femme infidele (1969).part01.rar

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Claude Chabrol en Arsenevich
6/2/2020 Arsenevich
Le beau Serge (1958)

Les Cousins (1958)
Les Bonnes Femmes (1960)
Les godelureaux (1961)
L'Oeil du malin (1962)
Que la bête meure (1969)
La Femme Infidèle (1969)
Le Boucher (1970)
La rupture (1970)
Juste avant la nuit (1971)
Les innocents aux mains sales (1975)
Alice ou la dernière fugue (1977)
Violette Nozière (1978)
Inspecteur Lavardin (1986)
Madame Bovary (1991)
L'enfer (1994)
La cérémonie (1995)
Chez Maupassant: La parure (2007)
Le Petit Fût (2008)
21 enero 2020
Étienne Chatiliez - Tatie Danielle (1990)
6/2/2020 Arsenevich
Francés | Subs: Castellano/FR/PT/EN (muxed)

HDTV rip 105 min | x-264 1920x1080 | 5100 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps*
3,91 GB
La tía Danielle
Danielle es una v iuda anciana amargada que regaña y obliga a trabajar hasta morir a
su igualmente anciana compañera, la ama de llav es Odile. Danielle encuentra nuev as
v íctimas para su comportamiento ex tremadamente egoísta, hiriente y
resueltamente antisocial cuando acuerda mudarse con su sobrino nieto Jean-Pierre
y su familia. Cuando la familia se toma unas merecidas v acaciones en el ex tranjero,
una mujer llamada Sandrine se encarga de cuidar a Danielle. Sandrine es tan cínica,
antipática e indiferente como Danielle y tiene una v isión parecida del mundo, lo que
hace que las dos establezcan una especie de amistad. Sin embargo, las dos
malhumoradas pronto se pelean y una tía Danielle furiosa llev a a cabo un acto de
v enganza sumamente agresiv o...
6/2/2020 Arsenevich
Me reí mucho con las maldades de esta v ieja en su momento. Tal v ez el tiempo y a la
ha atacado un poco, pero igual la comparto para quienes gustan del humor ácido. La
actriz y a fallecida Tsilla Chelton también trabajó con Chabrol en el episodio Le Petit
Fût (2008) de la serie de TV francesa Chez Maupassant
Subs en castellano míos, hechos hace milenios
Auntie Danielle
Danielle is an embittered elderly widow who literally nags and works her equally
elderly companion-cum-housekeeper Odile to death. Danielle finds new targets for
her ex tremely selfish, hurtful and resolutely anti-social behav iour when
arrangements are made for her to mov e in with her great nephew Jean-Pierre and
his family . When the family take a well earned holiday abroad, a liv e-in carer called
Sandrine is employ ed to look after Danielle. Sandrine is just as cy nical,
unsy mpathetic and uncaring as Danielle and their common world-v iew results in the
pair striking up a happy friendship of sorts. Howev er, the two malcontents soon fall
out and a furious Danielle effects an ex tremely petulant act of rev enge.
6/2/2020 Arsenevich
V ous ne la connaissez pas encore, mais elle vous déteste déjà
HDTV rip con logo. Encontrado en un sitio francés. Remux eado
* Los cuadros por segundo v arían entre 25 y 25,1 37 fps.

No me pregunten porque no tengo la más p. idea,
pero la probé con mi reproductor WD antediluv iano y todo bien.
Tatie Danielle (1 990).part01 .rar

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6/2/2020 Arsenevich

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20 enero 2020
Sam Peckinpah - Pat Garrett & Billy the Kid (1973)
6/2/2020 Arsenevich

115 min | x-264 1920x800 | 10,6 Mb/s VBR | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
9,68 GB
Atrincherado en Fort Sumner con su pandilla entre robos de ganado, Billy the Kid ignora
el consejo del camarada convertido en sheriff Pat Garrett de escapar a México, y termina
en la cárcel de Lincoln, Nuevo México. Después de que Billy escapa escandalosamente,
inspirando al enigmático residente de Lincoln Alias (Bob Dylan) a unirse a él, el
gobernador y el magnate del ganado Chisum solicitan a Garrett que forme un grupo y lo
persiga. En lugar de huir a México cuando puede, Billy regresa a Fort Sumner,
encontrando su destino final en manos de su amigo Pat, quien, veinte años después, se
ve obligado a enfrentar las consecuencias de su propio pacto faustiano con el progreso.
6/2/2020 Arsenevich
Con un guion de Rudolph Wurlitzer, Peckinpah utiliza la base histórica de la muerte de

Billy para su triste aunque violento homenaje al Lejano Oeste, ya profanado por
capitalistas corruptos. Tanto Pat como Billy saben que su tiempo está pasando, tan
seguro como que el grupo de Garrett sabe que están participando en una leyenda.
Utilizando a actores conocidos de Westerns como Slim Pickens y Katy Jurado,
Peckinpah subraya la existencia del Western como mito mediático, e incluso aparece él
mismo como fabricante de ataúdes. Así como el derramamiento de sangre de la
anteriorThe Wild Bunch (1969) de Peckinpah invocaba la Guerra de Vietnam, el casting
de Kristofferson y Dylan aludía al caótico presente de finales de los 60/principios de los
70. También como The Wild Bunch, Pat Garrett fue truncado por su estudio y los recortes
no ayudaron en nada a su taquilla. Pat Garrett y Billy the Kid es una de las películas más
bellas y complejas de Peckinpah, matando el mito del Western al mismo tiempo que lo
homenajea.
A former friend betrays a legendary outlaw in Sam Peckinpah's final Western. Holed up in
Fort Sumner with his gang between cattle rustlings, Billy the Kid (Kris Kristofferson)
ignores the advice of comrade-turned-lawman Pat Garrett (James Coburn) to escape to
Mexico, and he winds up in jail in Lincoln, New Mexico. After Billy theatrically escapes,
inspiring enigmatic Lincoln resident Alias (Bob Dylan) to join him, the governor (Jason
Robards Jr.) and cattle baron Chisum (Barry Sullivan) requisition Garrett to form a posse
and hunt him down. Rather than flee to Mexico when he can, Billy heads back to Fort
Sumner, meeting his final destiny at the hands of his friend Pat, who, two decades later,
is forced to face the consequences of his own Faustian pact with progress.
With a script by Rudolph Wurlitzer, Peckinpah uses the historical basis of Billy's death to
eulogize the West dreamily yet violently as it is desecrated by corrupt capitalists. Both
Pat and Billy know that their time is passing, as surely as Garrett's posse knows that
they are participating in a legend. Using familiar Western players like Slim Pickens and
Katy Jurado, Peckinpah underscores the West's existence as a media myth, and he even
appears himself as a coffin maker. Just as the bloodletting of Peckinpah's earlier The Wild
Bunch (1969) invoked the Vietnam War, the casting of Kristofferson and Dylan alluded to
the chaotic late '60s/early '70s present; the counterculture has little place in a corporate
future. Also like The Wild Bunch, Pat Garrett was truncated by its studio; the cuts did
nothing to help its box office. Pat Garrett and Billy the Kid stands as one of Peckinpah's
most beautiful and complex films, killing the Western myth even as he salutes it.
6/2/2020 Arsenevich
Web rip de FGT
Pat Garrett & Billy the Kid (1973).part01.rar

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6/2/2020 Arsenevich
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Sam Peckinpah en Arsenevich
The Deadly Companions (1961)

Ride the High Country (1962)
Pat Garrett & Billy the Kid (1973)
18 enero 2020
Mario Almirante - La stella del cinema (1931)
6/2/2020 Arsenevich

67 min | x-264 mkv 720x576 ~> 768x576 | 2150 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
1,10 GB
La estrella de cine
Un director de cine, insatisfecho con la actuación amanerada de su actriz principal, la
reemplaza por una joven extra llamada Rosa Bianchi y hace de ella la protagonista de su
extravagancia expresionista de ciencia ficción Venere 1980. Sin embargo, pronto Rosa
descubre que la fama y el glamour exigen sacrificios que tal vez no esté preparada para
hacer.
Una divertida y bastante sofisticada viñeta meta-cinemática que presenta

numerososcameos de directores italianos y estrellas de cine de la época.
6/2/2020 Arsenevich
La stella del cinema es una importante obra de meta-cine, verdadero cine dentro del cine
y sobre el cine, aún hoy muy útil para el cinéfilo deseoso de aprender los secretos del
oficio y de comprender cómo se desarrolló el trabajo en los Establecimientos Cines,
activos desde 1930 hasta 1935, para dar paso - después de un grave incendio en los
estudios - a la futura Cinecittà. La historia que cuenta Almirante (escrita por Bistolfi y
Ciarocchi) es muy convencional, huele a teléfonos blancos y a fotonovela, cuenta las
vicisitudes de dos amantes que quieren ser actores, pero solo la mujer logra abrirse paso
y pone en crisis la relación. Un final feliz asegurado, sin embargo, tras el gran éxito de
una onírica Venere 1980, interpretada por la nueva diva, que el novio disfruta en un
abarrotado cine antes de decidir enviar un ramo de rosas e invitar a la chica a una cena
que los volverá a reunir.
La crítica de la época no fue amable con Almirante, pero tampoco lo fue la reevaluación
contemporánea de una película que, sin embargo, representa un corte transversal de la
historia, ahora que no puede ser acusada de ser una mera publicidad para los Estudios
Cines. ~~ Giordano Lupi. Toda la nota (en italiano) se puede leer en Futuro Europa
Otra curiosidad para arsenevichistas de la línea fundadora.

Subtítulos en castellano de un servidor.
6/2/2020 Arsenevich
The Film Star

A film director, dissatisfied with the mannered performance of his leading actress Vera
Albador, replaces her by a young extra Rosa Bianchi and makes the girl the star of his
expressionistic sci-fi extravaganza Venere 1980. Soon, however, Rosa discovers that the
new-found fame and glamour demand sacrifices she might not be ready to make.
An amusing and quite sophisticated meta-cinematic vignette featuring numerous cameos

by Italian directors and film stars of the period.
La stella del cinema is an important work of metacinema, very useful for a cinephile eager
to learn the secrets of the trade and to understand how work took place in the Stabilimenti
Cines, active from 1930 to 1935, to give way - after a serious studio fire - to the future
Cinecittà. The story told is very conventional, smelling of white telephones and
fotoromanzo, playing on the vicissitudes of two lovers who want to be actors.
A well shot film, rich in detail, panoramic and subjective, with a restless camera that
spans without interruption from fiction to documentary elements. The end result is a sort
of documentary on sound cinema, justified by a conventional love story between two
young actors, quickly assembled by the same director who recites a short cameo. We
see many actors, musicians and directors in short appearances interpreting themselves.
6/2/2020 Arsenevich
Criticism of the time was not kind to Almirante. Not even a contemporary view re-evaluates
much a film that instead represents a slice of history, now that it can no longer be
accused of merely advertising Cines. ~~ All text by Giordano Lupi in Futuro Europa (in
Italian)
DVD rip y capturas de Weimar (KG)
La stella del cinema (1931).part1.rar

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6/2/2020 Arsenevich
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17 enero 2020
Benjamin Christensen - Häxan (1922)
6/2/2020 Arsenevich
Muda c/ intertítulos en danés | Subs: Castellano/EN/FR/IT/PT (muxed)

4,79 GB
La brujería a través de los tiempos

Documental ficticio que muestra la evolución de la brujería, desde sus raíces paganas
hasta su confusión con la histeria en la Europa moderna. Robo de tumbas, tortura,
monjas poseídas y un sábado satánico; la legendaria película muda de Benjamin
Christensen utiliza una serie de viñetas dramáticas para explorar la hipótesis científica de
que las brujas de la Edad Media y de la temprana era moderna sufrían de los mismos
males que los pacientes psiquiátricos diagnosticados con histeria en la época de la
película.
6/2/2020 Arsenevich
Lejos de ser una disertación árida sobre el tema, la película en sí misma es un mezcla
embrujada de lo aterrador, lo grosero y el humor negro. El enfoque de Christensen de
mezclar y combinar géneros anticipa el horror gótico, la recreación de documentales y la
película de ensayo, lo que hace que la experiencia sea diferente a todo lo demás en la
historia del cine.
Häxan: Witchcraft Through the Ages

Fictionalized documentary showing the evolution of witchcraft, from its pagan roots to its
confusion with hysteria in modern Europe. Grave robbing, torture, possessed nuns, and a
satanic Sabbath: Benjamin Christensen’s legendary silent film uses a series of dramatic
vignettes to explore the scientific hypothesis that the witches of the Middle Ages and
early modern era suffered from the same ills as psychiatric patients diagnosed with
hysteria in the film's own time.
6/2/2020 Arsenevich
Far from a dry dissertation on the topic, the film itself is a witches’ brew of the scary, the
gross, and the darkly humorous. Christensen’s mix-and-match approach to genre
anticipates gothic horror, documentary re-creation, and the essay film, making for an
experience unlike anything else in the history of cinema.
Música del estreno danés de 1922, con arreglos del especialista en música
de cine Gillian B. Anderson, interpretada por la Orquesta de Cine Checa en 2001
6/2/2020 Arsenevich
Blu Ray rip de la edición Criterion compartido por pontepreta
Häxan (1922).part01.rar
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6/2/2020 Arsenevich
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6/2/2020 Arsenevich
16 enero 2020
Robert Wise - The Day the Earth Stood Still (1951)
Inglés | Subs: Castellano/Portugués/Francés/English/Italiano (muxed)

2,40 GB
El día que paralizaron la Tierra/Ultimátum a la Tierra

La película describe con sobriedad la llegada de un dignatario alienígena, Klaatu, que ha
venido a la tierra con su mortífero robot, Gort, para entregar el mensaje de que los
terrícolas deben dejar de pelearse entre ellos, o de lo contrario habrá problemas. Después
de que le disparan unos guardias militares ignorantes y asustados, Klaatu es llevado a un
hospital de Washington, D.C., donde le ruega a un comprensivo pero sincero Mayor
https://scalisto.blogspot.com/search?updated-max=2020-01-17T10:43:00-03:00&max-results=10&start=6&by-date=false 1/27
6/2/2020 Arsenevich
White que reúna a todos los líderes del mundo para advertirles de forma más específica
de la razón de su viaje de 400 millones de kilómetros. Perdiendo la paciencia, Klaatu se
introduce en el mundo humano, adaptando una falsa identidad y viviendo en una pensión
donde conoce a una mujer inteligente y concienzuda, Helen Benson, y a su curioso hijo,
Bobby. Tanto la madre como el hijo pronto se ven envueltos en el complejo misterio de
Klaatu, su mensaje, y la caza de brujas del gobierno contra el extraterrestre.
Comenzando con un estilo de documental que engancha inmediatamente al

espectador,El día que paralizaron la Tierra/Ultimátum a la Tierra, basada en un cuento
corto de Harry Bates "Farewell to the Master", se convierte en una historia de interés
humano tanto como en un clásico de las películas de ciencia ficción de serie B.
Realizada durante la guerra fría, cuando los estadounidenses estaban obsesionados con
las capacidades destructivas de la bomba atómica, El día que paralizaron la
Tierra/Ultimátum a la Tierra, gracias a su maravilloso ritmo, sus excelentes diálogos y la
inquietante partitura de Bernard Herrmann, sigue siendo una delicia para el público
contemporáneo.
The film soberly depicts the arrival of an alien dignitary, Klaatu, who has come to earth
with his deadly robot, Gort, to deliver the message that earthlings must stop warring
among themselves--or else. After being shot at by ignorant, panicky military guards,
Klaatu is brought to a Washington, D.C., hospital, where he begs a sympathetic but frank
6/2/2020 Arsenevich
Major White to gather all the world's leaders so he can tell them more specifically what he
has come 250 million miles to warn them about. Losing patience, Klaatu slips into the
human world, adapting a false identity and living at a boarding house where he meets a
smart woman with a conscience, Helen Benson, and her inquisitive son, Bobby. Both
mother and son soon find themselves embroiled in the complex mystery of Klaatu, his
message, and the government's witch hunt for the alien.
Beginning with a documentary style that immediately hooks the viewer, The Day the
Earth Stood Still, based on the Harry Bates short story "Farewell to the Master,"
becomes as much a human interest story as it does a sci-fi B-movie classic. Made during
the cold war--when Americans were obsessed with the destructive capabilities of the
atomic bomb--The Day the Earth Stood Still, thanks to its beautiful pacing, excellent
dialogue, and haunting score by Bernard Herrmann, is still a treat for contemporary
audiences.
Blu Ray rip de sausagetree, compartido por sleepdealer
6/2/2020 Arsenevich
The Day the Earth Stood Still (1951).part1.rar

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Robert Wise en Arsenevich
6/2/2020 Arsenevich
The Day the Earth Stood Still (1951)

The Haunting (1963)
11 enero 2020
Yasujirô Ozu - Nagaya shinshiroku (1947)
Japonès | Subs:Castellano/English/Français/Italiano (muxed)
71 min | x-264 716x476 ~> 716x537 | 2000 kb/s | 448 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,22 GB
6/2/2020 Arsenevich
Historia de un vecindario
Un niño parece haber sido abandonado por su padre en la ciudad y Tashiro (Ryu Chisu)
se ha apiadado de él. Pero Tashiro no quiere ocuparse él mismo del niño e intenta
primero descargarlo a su vecino Tamekichi y cuando se niega, a la viuda Tane. Ella
tampoco quiere cuidar del niño pero lo deja pasar la noche. Durante la semana siguiente
la reacia Tane comienza a aceptar al niño...
Eso es todo en lo que respecta a la narración. Hay incidentes y hay un final, pero la
película trata de los personajes y la situación social más que de la estructura narrativa, y
el estilo desenfadado de Ozu hace que todo sea maravilloso.
6/2/2020 Arsenevich
Record of a Tenement Gentleman

A boy appears to have been abandoned by his father in the city and Tashiro (Ryu Chisu)
has taken pity on him. But Tashiro doesn’t want to look after the boy himself and he tries
first to unload him on his neighbor Tamekichi and when he refuses, on the widow Tane.
She doesn’t want to look after the boy either but she lets him stay the night. Over the next
week the reluctant Tane comes to accept the boy...
That’s about it really as far as the narrative goes. There are incidents and there’s an
ending, but the film is about the characters and the social situation rather than the
narrative structure, and the breezy style of Ozu makes everything wonderful.
6/2/2020 Arsenevich
DVD rip y capturas de daphlunk
Nagaya shinshiroku (1947).part1.rar

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6/2/2020 Arsenevich
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Yasujiro Ozu en Arsenevich
Tôkyô no kôrasu (1931)

Umarete wa mita keredo (1932)
Hijosen no onna (1933)
Dekigokoro (1933)
Kagamijishi (1936)
Hitori musuko (1936)
Shukujo wa nani o wasureta ka (1937)
Todake no kyodai (1941)
Chichi ariki (1942)
Nagaya shinshiroku (1947)
Kaze no naka no mendori (1948)
Banshun (1949)
Munekata kyodai (1950)
Tokyo Monogatari (1953)
Higanbana (1958)
Ukigusa (1959)
Akibiyori (1960)
Sanma no aji (1962)
6/2/2020 Arsenevich
09 enero 2020
William Dieterle - The Devil and Daniel Webster (1941)
Inglés | Subs: Castellano/Portugués/Francés/English (muxed)

3,17 GB
El hombre que vendió su alma

Jabez Stone es un campesino muy trabajador que intenta ganarse la vida honestamente,
pero una racha de mala suerte lo tienta a hacer lo impensable: pactar con el mismísimo
diablo. Por siete años de buena fortuna, Stone promete a "Mr. Scratch" su alma cuando
el contrato termine. Cuando el atribulado granjero comienza a darse cuenta del error de
su elección, solicita la ayuda del único hombre que podría salvarlo: el legendario orador y
político Daniel Webster.
6/2/2020 Arsenevich
Dirigida con elegancia por William Dieterle, El hombre que vendió su alma da vida al
clásico cuento de Stephen Vincent Benét con imágenes inspiradas, una inolvidable
partitura ganadora del Oscar de Bernard Herrmann y una actuación verdaderamente
diabólica de Walter Huston.
All That Money Can Buy (alternative title)

Jabez Stone is a hard-working farmer trying to make an honest living, but a streak of bad
luck tempts him to do the unthinkable: bargain with the Devil himself. For seven years of
good fortune, Stone promises “Mr. Scratch” his soul when the contract ends. When the
troubled farmer begins to realize the error of his choice, he enlists the aid of the one man
who might save him: the legendary orator and politician Daniel Webster.
6/2/2020 Arsenevich
Directed with stylish flair by William Dieterle, The Devil and Daniel Webster brings the
classic short story by Stephen Vincent Benét to life with inspired visuals, an unforgettable
Oscar-winning score by Bernard Herrmann, and a truly diabolical performance from Walter
Huston.
Web rip de BEELZEBOT
6/2/2020 Arsenevich
The Devil and Daniel Webster (1941).part1.rar

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William Dieterle en Arsenevich
6/2/2020 Arsenevich
The Devil and Daniel Webster (1941)

Portrait of Jennie (1949)
Dark City (1950)
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07 enero 2020
Eric Rohmer - L'Amour l'après-midi (1972)
6/2/2020 Arsenevich
Francés | Subs: Castellano/FR/PT/EN/IT (muxed)

6,50 GB
El amor a la hora de la siesta/El amor después del mediodía

El último de los Seis cuentos morales de Rohmer. Frédéric lleva una vida burguesa; es
socio en una pequeña empresa de París y está felizmente casado con Helene, una
maestra que espera su segundo hijo. Por las tardes, Frederic sueña despierto con otras
mujeres, pero no tiene intención de hacer nada. Un día, Chloe, que había sido la amante
de un viejo amigo, comienza a pasar por su oficina. Se encuentran como amigos,
irregularmente por las tardes, hasta que finalmente Chloe decide seducir a Frédéric,
causándole un dilema moral.
6/2/2020 Arsenevich
El último de los Seis cuentos morales de Rohmer presenta a su protagonista casado -en
contraste con los protagonistas de las películas anteriores, que solo contemplaban el
matrimonio- y resistiendo la tentación de una aventura, casi por perversidad. Del mismo
modo, la película es un homenaje a la tardecita - vista por Rohmer como un soleado
paralelo a las 3 de la madrugada y la oscura noche del alma - la hora que Bernard Verley
elige excéntricamente como su hora habitual de almuerzo. Un examen formal y elegante
de alguien desconcertado por la fidelidad matrimonial, L'Amour l'après-midi es una
exposición maravillosamente fresca y lúcida de los giros en los pensamientos de su
héroe. ~~ Timeout
Love in the Afternoon

The last of Rohmer's Six Moral Tales. Frederic leads a bourgeois life; he is a partner in a
small Paris office and is happily married to Helene, a teacher expecting her second child.
In the afternoons, Frederic daydreams about other women, but has no intention of taking
any action. One day, Chloe, who had been a mistress of an old friend, begins dropping by
his office. They meet as friends, irregularly in the afternoons, till eventually Chloe decides
to seduce Frederic, causing him a moral dilemma.
6/2/2020 Arsenevich
The last of Rohmer's Six Moral Tales sees its hero married - in contrast to the
protagonists of the earlier films, who were merely contemplating marriage - and resisting
the temptation of an affair, almost out of perversity. Equally, the film is a homage to the
late afternoon - seen by Rohmer as a sunny parallel to 3am and the dark night of the soul
- the time Bernard Verley eccentrically chooses as his regular lunch time. A formal,
elegant examination of someone puzzled by marital fidelity, Love in the Afternoon is a
wonderfully cool and lucid exposition of the twists and turns of its hero's thoughts. ~~
Timeout
Blu Ray rip de EceAyhan
6/2/2020 Arsenevich
L'amour l'apres-midi (1972).part01.rar

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6/2/2020 Arsenevich
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Triple agent (2004)
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Los seis Cuentos morales de Rohmer

1 La Boulangère de Monceau (1963)
2 La Carrière de Suzanne (1963)
3 Ma nuit chez Maud (1969)
6/2/2020 Arsenevich
4 La Collectionneuse (1967)
5 Le Genou de Claire (1970)
6 L'Amour l'après-midi (1972)
04 enero 2020
Fernando Eimbcke - Temporada de patos (2004)
Castellano | Subs: English/Français/Portugués (muxed)

87 min | x-264 mkv 716x480 ~> 853x480 | 1450 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,01 GB
Flama y Moko son amigos desde la infancia, de catorce años, que tienen toda la casa
para ellos durante el día. Para sobrevivir a otro aburrido domingo, tienen todo lo que
6/2/2020 Arsenevich
necesitan: videojuegos, revistas pornográficas, Coca Cola y pizza. Desafortunadamente,

la compañía eléctrica, su vecina Rita, Ulises el repartidor de pizzas, el partido de fútbol
Madrid-Manchester United, una torta de chocolate y una horrible pintura de patos están
arruinando lo que se estaba perfilando como un gran día. Pero los verdaderos problemas
se revelan lentamente...
Esta opera prima agradable y divertida cubre unas horas trascendentales en la vida de un
par de habitantes de 14 años de las urbanizaciones de la Ciudad de México. Es la hora
de almuerzo del domingo y Flama y Moko se embarcan en la misma reunión semanal
como si fuera un reloj: sin padres, con música que les gusta, porno, Playstation, delivery
de pizzas... Pero esta vez las cosas no van según lo previsto: primero, son interrumpidos
por Rita, la mucama de una vecina que exige el uso de su horno para hornear una torta,
luego por Ulises, cuya entrega de la pizza con 11 segundos de retraso provoca que los
compañeros se nieguen a pagar. A su vez, él se niega a dejar el apartamento - y luego la
luz se corta...
Rodada de manera ingeniosa con un mínimo de recursos, con un ritmo perfecto y
bellamente interpretada por el joven reparto, la película adopta el más ligero de los toques
intentar responder un puñado de grandes preguntas, consiguiendo de alguna manera ser
a la vez dura, tierna, divertida y fresca. Su modestia es esencial para su autenticidad
emocional y parte de su enorme encanto. ~~ Timeout
Duck Season
Flama and Moko are fourteen year old childhood friends who have the whole house to
themselves for the day. To survive another boring Sunday, they have everything they need:
video games, porn magazines, Coca Cola and pizza. Unfortunately, the electric utility,
their neighbor Rita, Ulises the pizza boy, the Madrid-Manchester United football game, a
chocolate cake, and a horrible duck painting are ruining what was shaping up to be a
great day. But the real problems are slowly revealed...
6/2/2020 Arsenevich
This very agreeably droll first feature covers a momentous few hours in the lives of a
couple of 14-year-old inhabitants of the projects of Mexico City. It’s Sunday lunchtime,
and Flama and Moko are embarking on their same old like-clockwork weekly get-together:
no parents, music they like, porn, Playstation, pizza delivered… But this time things don’t
go to plan: first, they’re interrupted by Rita, a neighbour’s maid who demands use of their
oven to bake a cake, then by Ulises, whose 11-seconds-late delivery of the pizza
provokes the pals to refuse payment. In turn he refuses to leave the apartment – and then
the electricity goes down…
Inventively shot with minimal resources, perfectly paced and beautifully played by the
young cast, the film adopts the lightest of touches to grasp a fistful of big questions,
somehow managing to be simultaneously tough, tender, funny and fresh. Its very modesty
is both essential to its emotional authenticity and part and parcel of its enormous charm.
~~ Timeout.
Rip de origen desconocido compartido hace mucho por damascus
6/2/2020 Arsenevich
Temporada de patos (2004).part1.rar

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6/2/2020 Arsenevich
Agnès Varda - Les demoiselles ont eu 25 ans (1993)
Francés | Subs: Castellano/English/Portuguès (muxed)

67 min | WEB RIP x-264 1280x720 | 1650 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
1,21 GB
Las señoritas cumplen 25 años

En 1966, Jacques Demy filmó en Rochefort Les Demoiselles de Rochefort. En 1992, la
ciudad organizó una gran fiesta para celebrar el 25 aniversario de las Demoiselles.
Mezclando las imágenes de dos veranos de un festival de cine y un festival en honor al
cine, Agnès Varda rodó un documental muy colorido en el que nos encontramos con
pintorescos rochefortianos, amigos de la película, Catherine Deneuve, Jacques Perrin y
antiguos niños extra que han crecido, así como con los tilos de la plaza Colbert. Tal vez
el recuerdo de la felicidad sigue siendo la felicidad...
6/2/2020 Arsenevich
The Young Girls Turn 25

Agnès Varda filmed the tribute paid by the town of Rochefort to the twenty-fifth anniversary
of the release of Jacques Demy's film Les Demoiselles de Rochefort. She mixes the
images of that summer of 1992 with those of the shooting of the 1966 film where we find
the actors and technicians
6/2/2020 Arsenevich
Web Rip de Cinefeel (KG)
Les demoiselles ont eu 25 ans (1993).part1.rar

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Agnès Varda en Arsenevich
6/2/2020 Arsenevich
La Pointe-courte (1954)
Cléo de 5 à 7 (1961)
Le Bonheur (1965)
Sans toit ni loi (1985)
Les demoiselles ont eu 25 ans (1993)
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6/2/2020 Arsenevich
02 enero 2020
Heiner Carow - Die Legende von Paul und Paula (1973)
Alemán | Subs: Castellano/EN/PT/DE (muxed)

2,03 GB
La leyenda de Paul y Paula

El funcionario casado Paul y la vendedora soltera Paula se encuentran un día en un bar y
comienzan un apasionado romance. Sin embargo, su relación amorosa pronto se ve
empañada por la realidad y los dos tienen que tomar una decisión: ¿Podrán segir juntos a
pesar de todos los obstáculos?
6/2/2020 Arsenevich
Die Legende von Paul und Paula fue inicialmente prohibida hasta que el presidente de la
RDA, Erich Honecker, decidió personalmente que se estrenara la película. Con cerca de
tres millones de espectadores Die Legende von Paul und Paula se convirtió en un gran
éxito en toda Alemania Oriental.
Los dos actores principales, Glatzeder y Domröse, se escaparon a Occidente a principios

de los años ochenta, por lo que la película ya no se mostró en la televisión de la RDA.
Solo los cines de arte y ensayo proyectaban ocasionalmente la historia de amor hasta
que se mostró de nuevo en 1993 en el 20º aniversario y se estrenó en los cines
alemanes.
Die Legende von Paul und Paula fue especialmente popular en Alemania del Este y se
convirtió en una película de culto, lo que provocó muchas alusiones en otras películas
alemanas. En Berlín en 1998 incluso una calle fue nombrada en honor a los amantes. La
sección del Ufer de Rummelsburger en Berlín donde se filmó la escena con la barcaza de
carga se llama Paul-und-Paula-Ufer desde 1998. Desde 2010, Progress Film Distribution
también otorga el Premio Paula en referencia a la película. ~~ Todo el texto tomado
deMovieplot
Married civil servant Paul and single saleswoman Paula meet one day in a cellar bar and
start a passionate romance. However, their love affair is soon clouded by reality and the
two have to make a decision: Can they be together despite all the obstacles?
6/2/2020 Arsenevich
Die Legende von Paul und Paula was originally threatened with a performance ban until
East German President Erich Honecker personally decided to release the film. With about
three million viewers Die Legende von Paul und Paula became a great success all over
the GDR.
The two leading actors Glatzeder and Domröse escaped to the West in the early 1980s,
which meant that the film was no longer shown on GDR television. Only art house
cinemas showed the love story occasionally until it was shown again in 1993 on the 20th
anniversary and was released in German cinemas.
Die Legende von Paul und Paula was especially popular in the East and became a cult
film, which led to many allusions in other German films. In Berlin in 1998 a street was
even named after the lovers. The section of Berlin's Rummelsburger Ufer where the scene
with the freight barge was shot has been called Paul-und-Paula-Ufer since 1998. Since
2010, Progress Film Distribution has also been awarding the Paula Prize in reference to
the film. ~~ All text quoted from Movieplot
6/2/2020 Arsenevich
Die Legende von Paul und Paula (1973).part1.rar

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6/2/2020 Arsenevich
31 diciem bre 2019
Andrew Birkin - The Cement Garden (1993)
Inglès | Subs: Castellano/PT/FR/EN/IT

105 min | x-264 656x572 ~> 915x572 | 1650 kb/s | 224 kb/s AC3 | 24 fps
1,39 GB
6/2/2020 Arsenevich
El jardín de cemento
La película se desarrolla en su mayoría dentro y fuera de una casa gris con paredes de
hormigón en las afueras de una ciudad inglesa. Parece estar situada a las orillas del
basural de la ciudad. En esta casa viven un padre desagradable y tosedor, una madre
dulce e inofensiva y cuatro hijos. Un día el padre se molesta por los yuyos de su jardín y
decide cubrir todo el jardín con cemento. El trabajo es demasiado para él, y muere de un
ataque cardíaco. La madre sigue adelante durante unas semanas más, antes de tambíen
sucumbir debido a una oscura dolencia, después de advertir a sus hijos en su lecho de
muerte de peligros tales como el de ser trasladados a un orfanato. Así que los niños
deciden mantener su muerte en secreto y esconden su cuerpo en el sótano, dentro de un
viejo armario de acero. La cubren con el cemento que había sobrado...
Todo esto es simplemente el marco del libro de Ian McEwan, que juega con la
posibilidad de incesto entre los dos niños mayores, el añiñado Jack y la malvada Julie
(Charlotte Gainsbourg). Jack es lo que los británicos llaman un compulsive wank er (pajero
compulsivo), y Julie es una provocadora, que se deleita en conducir a su hermano a
situaciones en las que se siente intrigado pero incómodo.
El director Andrew Birkin crea una sombría claustrofobia dentro de la desdichada casa;
utiliza matices, tiempos y la música inquietante de Edward Shearmer para crear una
atmósfera en la que los valores externos dejan de importar, y la vida se convierte en una
serie de escaramuzas entre la hostilidad y la tentación. Hay un poco de "El Señor de las
Moscas" acechando aquí en alguna parte.
En una historia de Ian McEwan nada es lo que parece, y muchos de los personajes
tienen una voluntad perfectamente amoral de romper las reglas de la sociedad. Ese es el
caso aquí. El jardín de cemento no es una película agradable. Es más bien una
6/2/2020 Arsenevich
seducción, como los acontecimientos de la trama. Nos lleva a un mundo en el que se

esconden algunos secretos y otros se consienten, y no hay ninguna restricción en sus
oscuros impulsos. ~~ Todo el texto es de Roger Ebert
Como curiosidad, el director es hermano de Jane Birkin y tío de Charlotte Gaisbourg

El niño que interpreta a Tom es hijo del director, sobrino de Jane y primo de Charlotte.
Subtítulos en castellano hechos prácticamente a nuevo

ya que no me conformaban los existentes.
The movie takes place mostly inside and outside a barren concrete-walled house on the
outskirts of an English town. It seems to be situated on the banks of the town dump. In
this house live a vile, coughing father; a sweet, inoffensive mother; and four children. One
day the father takes offense at the weeds in his choked back garden, and determines to
pave the entire area with cement. The work is too much for him, and he dies of a heart
attack. The mother soldiers on for a few more weeks, before she, too, succumbs from an
obscure complaint, after warning her children on her deathbed of such dangers as being
carted off to orphanages. So the children decide to keep her death a secret, and conceal
her body in the basement, inside an old steel locker. They cover her with left-over
cement...
All of this is simply the set-up for McEwan's story, which toys with the possibility of incest
between the two older children, the girlish Jack and the wicked Julie (Charlotte
Gainsbourg). Jack is what the British call a compulsive wanker, and Julie is a tease, who
takes delight in leading her brother into situations where he feels intrigued but
uncomfortable.
6/2/2020 Arsenevich
Director Andrew Birkin creates a gloomy claustrophobia inside the wretched house; he
uses nuance, timing and Edward Shearmer's unsettling music to create an atmosphere in
which outside values cease to matter, and life becomes a series of skirmishes between
hostility and temptation. There is a little of "Lord of the Flies" lurking here somewhere.
In an Ian McEwan story nothing is quite as it seems, and many of the characters have a
perfectly amoral willingness to break society's rules. That is the case here. The Cement
Garden is not a pleasant film. It's more of a seduction, like the events of the plot. It leads
us into a world where some secrets are hidden and others indulged, and there is no
restraint on its dark impulses.~~ All text quoted from Roger Ebert.
DVD rip de bruno321 (KG)
La calidad del rip es muy buena pero la calidad del DVD

original es algo pobre, casi como un buen VHS, digamos.
Algún día editarán esta curiosa película comme il faut.
Mientras tanto, como dice Pesci: it is what it is.
The Cement Garden (1993).part1.rar

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6/2/2020 Arsenevich
29 diciem bre 2019
Milos Forman - Cerný Petr (1964)
Checo | Subs: Castellano/English/Portuguès (muxed)

5,10 GB
6/2/2020 Arsenevich
Pedro, el negro
Aunque Petr, un aprendiz de 16 años, preferiría estar tumbado en la piscina mirando a
las chicas, debe vigilar a los clientes para impedir que roben en el supermercado.
Precisamente acaba de meterse en líos en el trabajo tras echarle el ojo a un cliente
sospechoso y haber sido demasiado tímido como para dirigirse a él. En casa, su pedante
padre continúa sermoneándolo y para colmo su novia se desvive por un amigo suyo del
pueblo.
Con la ayuda de “no actores” (personas que nunca habían actuado antes) y la poética
cámara de Jan Nemecek, Milos Forman captura la autenticidad de los típicos días de
verano en el ambiente de un pueblo checo a comienzos de los años 60. Expresa el
sentimiento de las rebeliones juveniles surgidas en el Bloque Oriental, incluso unos años
antes de que comenzara la Primavera de Praga.
"La primera película de Forman se caracteriza por su desenvoltura y levedad. El

tratamiento de la imagen y la economía de la expresión se perciben, por ejemplo, durante
la escena clave del baile del sábado, en la que algunos de los episodios de la historia se
entrelazan con secuencias abordadas a manera de documental, ayudando a modelar la
atmósfera del lugar y la tipología de los personajes."
~~ Ivan Sviták, Film a doba
6/2/2020 Arsenevich
Black Peter
Peter, a teenage malcontent, lands a job in a grocery store, which pleases his pompous
father. But the boy finds the work - which involves spying on customers to prevent
shoplifting - distasteful and depressing. He seeks relief from his father and his job through
his clumsy romance with a young girl. A delightful coming-of-age comedy, Black Peter
finds its humor in the keenly observed details of youthful romance, teenage
dissatisfaction, and the small moments of life.
Black Peter captures the essence of an ordinary summer in a small Czech town in the
early sixties. This is accomplished with the help of non-actors and Jan Nemecek’s poetic
camera. With this film, Forman also expresses the feelings of arising rebellions among
the youth in the eastern bloc just a few years before the beginning of The Prague Spring.
6/2/2020 Arsenevich
Blu Ray rip del grupo usury compartido por Experimens
Black Peter (1964).part01.rar

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6/2/2020 Arsenevich
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Milos Forman en Arsenevich
Cerný Petr (1964)

Lásky jedné plavovlásky (1965)
27 diciem bre 2019
Alexander Mackendrick - The Ladykillers (1955)
6/2/2020 Arsenevich

2,65 GB
El Quintero de la muerte
El profesor de música Alec Guinness alquila un departamento en Londres a la dulce
anciana Katie Johnson. Le dice que, de vez en cuando, varios otros músicos visitarán
para ensayar. En realidad, Guinness no puede tocar una nota, ni tampoco sus visitantes:
es un cerebro criminal, que controla a una banda de ladrones, entre los que se
encuentran el pícaro Peter Sellers, el homicida Herbert Lom y el borracho Danny Green.
La banda utiliza el departamento de Guinness como cuartel general, ya que conciben un
atrevido robo de 60.000 libras. Después de realizar la tarea, la banda mete el botín en un
armario de la estación de tren. Para evitar ser detectados, Guinness convence a la
siempre confiada Johnson para que recoja el dinero. A través de una serie de
complicaciones cómicas, Johnson regresa a casa con una escolta policial, sin que ni la
6/2/2020 Arsenevich
mujer ni los policías sospechen que lleva una fortuna en su maleta. Creyendo
erróneamente que Johnson los ha delatado, la banda a regañadientes decide eliminarla...
Deliciosa y encantadora comedia negra impecablemente facturada en los Estudios Ealing

de la mano del interesante Alexander MacKendrick. En ella encontramos las habituales
constantes que definieron a las producciones salidas de los míticos estudios: argumentos
ingeniosos, fina ironía, diálogos chispeantes, humor negro, personajes pintorescos y
situaciones absurdas.
[...] MacKendrick mantiene el pulso narrativo de la historia de manera espléndida a lo

largo de todo el metraje, consiguiendo una película muy entretenida que se sigue con
sumo agrado; y en la que no faltan secuencias de excelente planificación y ejecución,
como la del atraco al furgón, por citar el ejemplo más evidente. ~~ Texto tomado del
blogEsculpiendo el tiempo
Music professor Alec Guinness rents a London flat from sweet old lady Katie Johnson. He
tells her that, from time to time, several other musicians will visit in order to rehearse. In
truth, Guinness can't play a note, nor can his visitors: he's a criminal mastermind, holding
court over a gang of thieves, including the likes of punkish Peter Sellers, homicidal Herbert
Lom and punchdrunk Danny Green. The gang uses Guinness' flat as headquarters as they
conceive a daring 60,000 pound robbery. After pulling off the job, the gang stuffs the loot in
6/2/2020 Arsenevich
a railway station locker. To avoid detection, Guinness convinces the ever-trusting Johnson
to pick up the money. Through a series of comic complications, Johnson returns home
with a police escort, with neither the woman nor the bobbies suspecting that she's
carrying a fortune in her suitcase. Mistakenly believing that Johnson has ratted on them,
the gang reluctantly plans to eliminate her...
Delicious and charming black comedy impeccably directed at Ealing Studios by

Alexander MacKendrick. In it we find the usual condiments that defined the productions
that came out of the mythical studios: ingenious plots, fine irony, sparkling dialogues,
dark humor, picturesque characters and absurd situations.
[...] MacKendrick keeps the narrative moving splendidly throughout the film, achieving a
very entertaining film that is followed with great pleasure; and in which there is no lack of
sequences of excellent planning and execution, such as the van robbery, to cite the most
obvious example. ~~ Original text taken from the Spanish language blog Esculpiendo el
tiempo
Blu Ray rip de altamont
6/2/2020 Arsenevich
The Ladykillers (1955).part1.rar

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Alexander Mackendrick en Arsenevich
6/2/2020 Arsenevich
Whisky Galore! (1949)

The Ladykillers (1955)
Sweet Smell of Success (1957)
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24 diciem bre 2019
John Brahm - The Lodger (1944)
6/2/2020 Arsenevich

3,26 GB
Jack, el destripador
Mientras Londres entra en pánico tras otro asesinato de Jack el Destripador, un hombre
que se identifica como el Sr. Slade (Laird Cregar) toma una habitación en la casa de
clase media de una pareja de ancianos con dificultades financieras (Sir Cedric Hardwicke
y Sara Allgood). También vive allí su sobrina Kitty Langley (Merle Oberon), una atractiva y
coqueta artista que está dando el salto desde el music-hall a teatros más respetables, y
Slade apenas puede ocultar su fascinación detrás de sus admoniciones de pecado y
tentación. George Sanders co-protagoniza como el investigador de Scotland Yard que se
enamora de Kitty y sospecha de Slade. Por una buena razón...
6/2/2020 Arsenevich
Atmosférica y espeluznante, esta es una de las grandes películas de suspenso de la

primera mitad del siglo XX. Basada en la célebre novela de terror de 1913 de Marie Belloc
Lowndes, la película captura memorablemente el pánico y la paranoia que reinaban en
Londres durante los crímenes del Destripador. Utilizando toda la paleta de matices
disponibles en la cinematografía en blanco y negro, la película crea una atmósfera
escalofriante y espeluznante en la que se puede pasear por las estrechas calles del
barrio londinense de Whitechapel con el asesino.
While London panics in the wake of another murder by Jack the Ripper, a man who
identifies himself as Mr. Slade (Laird Cregar) takes a room in the middle-class home of an
elderly couple with financial difficulties (Sir Cedric Hardwicke and Sara Allgood). Also
living there is their niece Kitty Langley (Merle Oberon), an attractive, flirtatious entertainer
making the leap from music halls to more respectable theaters, and the Bible-quoting
Slade can barely hide his fascination behind his admonitions of sin and temptation.
George Sanders co-stars as the Scotland Yard investigator who becomes sweet on Kitty
and suspicious of Slade. For good reason...
6/2/2020 Arsenevich
Atmospheric and creepy, this is one of the great suspense films. Based on the celebrated
1913 horror novel of Marie Belloc Lowndes, the movie memorably captures the panic &
paranoia which reigned in London during the Ripper crimes. Using the full palette of
shades available to black and white cinematography, the movie creates a chilling, eerie,
atmosphere in which one can walk Whitechapel's narrow streets with the murderer.
Blu Ray rip de SADPANDA, compartido por hzjfrog
6/2/2020 Arsenevich
The Lodger (1944).part1.rar

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John Brahm en Arsenevich
6/2/2020 Arsenevich
The Lodger (1944)

Hangover Square (1946)
The Locket (1946)
21 diciem bre 2019
William Wyler - The Letter (1940)
Inglés | Subs: Castellano/EN/FR/IT/PT (muxed)

1,78 GB
6/2/2020 Arsenevich
La carta
El oscuro y ponzoñoso melodrama de William Wyler, basado en la novela de W.
Somerset Maugham, presenta a Bette Davis interpretando uno de sus personajes más
desagradables. La historia comienza a la luz de la luna en una plantación de caucho
malaya. Los disparos suenan y un hombre herido, Geoffrey Hammond, sale
tambaleándose de un cabaña mientras Leslie Crosbie (Bette Davis) lo sigue fríamente,
descargando las balas restantes en su cuerpo. Más tarde le dice a su marido Robert que
ella le disparó a Geoffrey, un amigo en común, porque él estaba borracho y trató de
aprovecharse de ella. Robert, el dueño de la plantación, cree en su historia y contrata al
prestigioso abogado Howard Joyce para defenderla. Pero entonces aparece una carta en
la que se revela que Leslie había invitado a Geoffrey a la plantación la noche de su
asesinato...
Aún considerando que la película es melodramática y presenta una de esas tramas

criminales comunes en los años 40 con sus asesinatos, juicios y un par de mujeres
fatales, la obra de Wyler es otro bello testamento de la ingeniosidad del cine de este
período, con su magnífica cinematografía y el uso expresionista de la luz y la sombra
para aumentar la audacia de la narración. El director hace un gran uso de su escenario en
Singapur, abriendo el ambiguo asesinato con un largo travelling que arroja una ominosa
luna y la abundante maleza de la jungla, antes de centrarse en el asesinato de Hammond
por parte de Leslie. La película es una lección de iluminación, encuadre audaz y uso
6/2/2020 Arsenevich
inteligente de los primeros planos y, aunque el rol está dentro de su especialidad, Bette
Davis logra construir un personaje apasionante. ~~ Patrick Nabarro
William Wyler's dark and poisonous melodrama, based on the W. Somerset Maugham
novel, features Bette Davis in one of her nastiest roles. The story begins in the
shimmering moonlight on a tropical Malayan rubber plantation. Shots ring out and a
wounded man, Geoffrey Hammond staggers from a bungalow as Leslie Crosbie (Bette
Davis) coldly follows him, pumping the remaining bullets into his body. She later tells her
husband Robert that she shot Geoffrey, a mutual friend, because he was drunk and tried
to take advantage of her. Robert, who owns the plantation, believes her story and hires
high-powered lawyer Howard Joyce to defend her. But then a letter surfaces in which it is
revealed that Leslie had invited Geoffrey to the plantation on the night of his murder...
Yes, the movie is very melodramatic and features one of those perfunctory crime plots
common to the 1940s with its murders, court case and pair of femmes fatales, but it’s
still another beautiful testament to the artfulness of filmmaking in this period with its
gorgeous cinematography and expressionistic use of light and shade to augment the bold
flourishes of the storytelling. Director William Wyler makes great use of his Singapore
setting, opening up the ambiguous murder with an extended tracking shot which throws
up an ominous moon and the excessive undergrowth of the jungle, before settling on
Leslie’s fatal felling of Hammond. The film is a lesson in lighting, bold framing and clever
use of close-ups, and though fully within her repertoire, Bette Davis makes her character’s
6/2/2020 Arsenevich
lurid arc absolutely gripping. ~~ Patrick Nabarro
The Letter (1940).part1.rar

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6/2/2020 Arsenevich
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William Wyler en Arsenevich
Come and Get It (1936)

Dodsworth (1936)
Jezebel (1938)
Wuthering Heights (1939)
The Letter (1940)
The Desperate Hours (1955)
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6/2/2020 Arsenevich
Arsenevich https://scalisto.blogspot.com/search?updated-max=2020-02-12T11:27:0...
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10 febrero 2020 TAMBIÉN EN ARSENEVICH...
Pen-Ek Ratanaruang - Invisible Waves (2006) François Truffaut - Le s M is tons (1957)
Tailandés, japonés, inglés | Subs: Castellano/English (muxed) Últimos comentarios

Elias
1,55 GB
Gran director, uno de mis f av oritos de estos
ultimos tiempos junto a Nuri Bilge Cey lan.
scalisto
Nuev o rip 1080p
Bea
Oh, Peckinpah!!❤. Gracias!
scalisto
Rip de mejor calidad.
tano_grasa
Olas inv isibles
Morphine se consigue en 1080p en rutracker. Los
Después de matar a su novia sin querer, un hombre huye de Macao a Tailandia
únicos subtítulos presentes en subdiv x le calzan
en un intento de hacer frente a su culpa y evitar un posible arresto. Pero la per…
reubicación no evita que sus problemas lo sigan, ya que sus nuevos amigos
podrían ser enemigos potenciales. Anonymous
Gracias
Anonymous
Gracias por este aporte marav illoso, la disf ruté
hace años en una copia de menos calidad. Ahora
podr…
Lone Wolf
Awesome I downloaded this charming f ilm bef ore
1 of 19 01/03/2020 08:19
f rom here. Great to hav e it in improv ed quality.

Than…
scalisto
Nuev o Web rip HD.
scalisto
Nuev o rip HD de esta película imperdible de
Drey er.
ARSENEVICH AL AZAR
Por el argumento, Olas invisibles puede sonar como otro policiaco de acción o
Paul Schrader - Mishima: A
un thriller de venganza asiático, pero en realidad es mucho más abstracto y
Lif e in Four Chapters (1985)
escurridizo que eso, ya que la película sólo muestra el interés más indirecto en la
presentación de la violencia, y si es en parte un noir melodramático, es también
parte comedia absurda, parte psicodrama redentor, parte historia de fantasmas,
parte retrato melancólico de la alienación (con tres islas diferentes como escenario
y un hombre de un cuarto estado insular como protagonista), y parte de viaje
metafísico del cruce ténebre de la vida a la muerte. _ Eye for Film
Willi Forst - Mazurka (1935)

Fy odor Otsep - Amok (1934)

After inadvertently killing his girlfriend, a man flees Macau for Thailand in an
attempt to cope with his guilt, and avoid possible arrest. But the relocation doesn't
prevent his problems from following him, as his new friends could be potential
enemies.
Joris Iv ens - ...A Valparaíso

(1962)
John Boorman - Point Blank

(1967)
On paper, Invisible Waves may sound like just another Asian action policier or
revenge thriller, but in reality it is altogether more abstract and elusive than that - 23.01.2011 - 7 comentarios
for the film displays only the most indirect interest in the presentation of violence,
and if it is part moody noir, it is also part absurdist comedy, part redemptive
psychodrama, part ghost story, part melancholic portrait of alienation (with three
different islands as its settings, and a man from a fourth island state as its
protagonist), and part metaphysical travelogue of the Stygian crossing from life to
death _ Eye for Film Özcan Alper - Sonbahar
(2008)
John Cassav etes - Shadows

(1959)
DVD rip de w illow s, compartido por ronnie
Ted Tetzlaf f - The Window

(1949)
Kon Ichikawa - Biruma No
2 of 19 01/03/2020 08:19
Invisible Waves (2006).part1.rar Tategoto (1956)

https://www55.zippyshare.com/v/QHnTIscN/file.html 07.10.2012 - 9 comentarios
Invisible Waves (2006).part2.rar
https://www55.zippyshare.com/v/u7H57Fdm/file.html
https://www55.zippyshare.com/v/USw31iZg/file.html
https://www55.zippyshare.com/v/MmAvd1aB/file.html Jean-Pierre Melv ille - Les
Enf ants Terribles (1950)
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08 febrero 2020
Joël Séria - Les Galettes de Pont-Aven (1975)

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Francés | Subs: Castellano + Softw are-generated English* (muxed)
película.
HDTV 720p | 5,47 GB Este es el sistema para el nav egador FIREFOX, pero
me imagino que será algo similar para Chrome, IE y
el nav egador de Apple.
Henri es un vendedor de paraguas viajero de mediana edad que vive una vida
matrimonial infeliz y sin sexo con su esposa puritana y dos hijos. La pintura es la
única pasión verdadera de Henri pero también tiene un afecto por las nalgas
femeninas. Una noche, en las carreteras de Bretaña, choca con un jabalí con su
coche. Émile, un pintor grosero y despreocupado que vive en una casa de campo
cerca de Riec-sur-Belon lo conoce y lo invita a quedarse en su casa mientras se
arregla el coche. Henri se enamora de su novia canadiense, Angela, que llama la
atención de Henri con sus hermosas nalgas. Dejan a Émile después de un violento
enfrentamiento y se mudan a Pont-Aven, "la ciudad de los pintores". Angela
anima a Henri a continuar su vida de pintor y él ve esto como una oportunidad
para dejar atrás su vida anterior. Sin embargo, Angela pronto lo deja por Émile y
Henri se convierte en un borracho, el blanco de las bromas en la ciudad, y un
pintor incapaz de vender un solo cuadro. Marie, la criada adolescente que trabaja
en la pensión le ofrecerá otros horizontes...
Poco notada en su lanzamiento, esta película ha adquirido desde entonces un

estatus de "película de culto" en el género de la comedia erótico-burlesca de los
años 70. De hecho, algunas escenas tienen un carácter erótico; el protagonista
Henri Serin está fascinado por las formas femeninas, que trata de reproducir en sus
pinturas. Cierto espíritu libertario y anticonformista propio de los años 70 flota en
Les Galettes de Pont-Aven. La película también contiene algunas escenas
sorprendentes, como aquella en la que Jean-Pierre Marielle canta "Kénavo", un
aria de Théodore Botrel, o en la que Dominique Lavanant interpreta el papel de
4 of 19 01/03/2020 08:19
una prostituta bretona con traje tradicional. Claude Piéplu interpretando a un

místico iluminado y Romain Bouteille como sacerdote en sotana también ofrecen
buenos momentos cómicos.
Subtítulos en castellano del generoso Pancho Vertigen
Cookies
Henri is a middle-aged travelling umbrella salesman from Saumur who lives a
sexless and unhappy married life with his puritan wife and two children. Painting is
the only true passion of Henri but he also has an affection for female buttocks. One
night, on the roads of Brittany he hits a boar with his car. Émile, a rude and
carefree painter who lives in a cottage near Riec-sur-Belon meets him and invites
him to stay at his house while the car is being fixed. Henri falls in love with his
Canadian live-in girlfriend Angela who draws Henri's attention with her beautiful
buttocks. They leave Émile after a violent confrontation and move to Pont-Aven,
'the city of painters'. Angela encourages Henri to continue his life as a painter and
he sees this as an opportunity to leave his earlier life behind. However, Angela
soon dumps him for Émile and Henri becomes a drunkard, butt of jokes in the town,
and a painter unable to sell a single painting. Marie, the teenage maid working at
the pension ...
Les Galettes de Pont-Aven feels like a mischievous Gallic reworking of the famous
Somerset Maugham story The Moon and Sixpence, in which the central protagonist
succumbs to his yearning to become a great artist and subsequently experiences
something of a transcendent rebirth through the blistering sensuality of his art.
Jean-Pierre Marielle brilliantly conveys the turmoil of inner forces that completely
take over his character and drive him to the extremes of passion when he embarks
on his new life as a latter-day Gauguin. No wonder the actor was nominated for a
César - this is the best tragicomic performance of his career.
*English subs were software translated from the Spanish ones by myself. I
retouched a few minor things, but there are plenty of instances where the auto-
translate is noticeable and annoying. Caveat Leechetor.
HDTV rip (c/logo grande y feo) de QWERTZ
5 of 19 01/03/2020 08:19
Les Galettes de Pont-Aven (1975).part01.rar

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Les galettes de Pont-Aven (1…
Qualité, solidité, imperméabilité
6 of 19 01/03/2020 08:19
07 febrero 2020
Rainer Werner Fassbinder - Martha (1974)
Alemán | Subs: Castellano/English (muxed)

2,57 GB
La bibliotecaria Martha Heyer, de unos 30 años y aún virgen, se va de vacaciones

a Roma con su padre distante y frío. En las escalinatas de la Plaza de España, su
padre sufre un ataque cardíaco fatal. Poco después, se produce un encuentro
fugaz con consecuencias cuando la mirada de Martha se cruza con la de un
hombre desconocido y bien parecido en el patio de la embajada alemana. A su
regreso, se encuentra de nuevo con el empresario Helmut Salomon después de un
tiempo en una fiesta de bodas, y poco después se casan. Marta está abrumada por
el dominio y el carisma de Salomón. En su luna de miel juntos, Helmut comienza
sistemáticamente a atormentar a Marta y a "educarla" según sus ideas...
7 of 19 01/03/2020 08:19
"Martha es para llorar. Martha despierta compasión. Martha te hace enojar. Martha
es perfecta, perfecta en el sufrimiento, en el soportar, en el aceptar. Martha es el
símbolo del masoquismo, del ingenioso y loco autoengaño. Martha es el símbolo
de una persona que soporta todo en su mundo y al mismo tiempo reacciona
agresivamente a todo lo que cuestiona su propio mundo desde el exterior. ¨(...)
Este masoquismo se manifiesta como una mentalidad en la que alguien no solo
soporta sus propios tormentos, sino que quiere soportarlos. Esto se manifiesta en el
hecho de que Marta hace una especie de virtud de la tortura: obedece a su
atormentador, en la "alegría", en la voluntad de hacer todo por su matrimonio." ~
Filmzentrale
"Una terrorífica comedia negra - una devastadora mirada a un matrimonio

burgués, presentada en un sobreexcitado estilo garabateado." ~ Chicago Reader
After the death of her abusive father, the lonely librarian Martha marries an
equally vile businessman - Helmut. The cruel and torturous nature of their
relationship leads Martha to believe Helmut might be trying to kill her.
"Martha is for crying. Martha arouses pity. Martha makes you angry. Martha is
perfect - perfect in suffering, in bearing, in accepting. Martha is the symbol of
masochism, of ingenious, mad self-deception. Martha is the symbol of a person
who endures everything in his world and at the same time reacts aggressively to
everything that questions her own world from the outside. (...) This masochism
materializes as a mentality in which someone not only endures her own torments,
but wants to endure them, and in the fact that Martha makes a kind of virtue out of
the torture: she obeys her tormentor and turns the torture into a necessity, into a
8 of 19 01/03/2020 08:19
'joy', into the willingness to do everything for her marriage. ~ Filmzentrale
"A terrifying black comedy - a devastating look at a bourgeois marriage, presented

in an overexcited ornate style." ~ Chicago Reader
Esta película fue originalmante rodada para la TV alemana
DVD rip y capturas de sleepdealer (KG)
Martha (1974).part1.rar
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9 of 19 01/03/2020 08:19
Rainer Werner Fassbinder en Arsenevich
Katzelmacher (1969)
Die bitteren tränen der Petra Von Kant (1972)
Angst essen Seele auf (1974)
Martha (1974)
Faustrecht der Freiheit (1975)
Die Sehnsucht der Veronika Voss (1982)
ºººººººººººººººººººººººº
05 febrero 2020
Céline Sciamma - Naissance des pieuvres (2007)

80 min | x-264 718x552 ~> 1021x552 | 1900 kb/s | 192 kb/s AC3 cbr | 25 fps
1,16 GB
10 of 19 01/03/2020 08:19
Durante el verano de su decimoquinto cumpleaños, tres adolescentes viven con

dificultad el florecimiento de su sexualidad. Marie suele salir con Anne, que tiene
un complejo por su aspecto y espera gustarle a François, un miembro del equipo
de waterpolo. En el club de natación sincronizada, mientras Anne entrena a las
chicas, Marie observa con perturbada curiosidad a Floriane, la capitana del equipo
juvenil...
Con gran aplomo y la cinematografía más nítida y limpia que se pueda imaginar,
la directora francesa Céline Sciamma, de 27 años (nt: en 2008), nos ofrece un
drama muy provocativo y elegante ambientado en el mundo de la natación
sincronizada de las adolescentes. Como la piscina misma, es un universo húmedo
y cerrado, un lugar que Sciamma dota de frenéticos enamoramientos, angustias y
anhelos. ~ Peter Bradshaw en The Guardian
Water Lilies
Three girls, each about 15, deal with puberty, the onset of sexual attraction, and,
for two, the pressure of virginity. Marie, who's slight and diffident, quiet and nearly
expressionless, is friends with Anne, who's a bit chunky and impulsive and has
decided that François will be her first love. Watching synchronized swimming,
Marie is suddenly attracted to the team captain, Floriane, beautiful, aloof, tall, and
rumored to be a slut. François pursues her. Marie begins to hang around her; they
trade favors, and soon it's an odd sort of friendship...
With terrific poise and the crispest, cleanest cinematography imaginable, the 27-
year-old French director Céline Sciamma has given us a very provocative and
stylish drama set in the world of teenage girls' synchronised swimming. Like the
pool itself, it is a humid, self-enclosed universe, a place that Sciamma endows with
frantic crushes, angst, yearning and frantically sexualised status-envy.~ Peter
11 of 19 01/03/2020 08:19
Bradshaw in The Guardian
DVD rip y capturas de PSiF
Naissance des pieuvres (2007).part1.rar

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Adèle Haenel, a la derecha, es una de las protagonistas de la

última película de Sciamma, Portrait de la jeune fille en feu (2019)
Buena peli, demasiado nueva para el blog por ahora.
01 febrero 2020
Yasujirô Ozu - Tôkyô boshoku (1957)
12 of 19 01/03/2020 08:19
Japonès I Subs:Castellano/English/Français/Português/Italiano (muxed)

140 min I x-264 mkv 1400x1080 I 8400 kb/s I 192 kb/s AC3 I 23.97 fps
8,42 GB
Crepúsculo de Tokio
En Crepúsculo de Tokio Yasujiro Ozu explora los paisajes y matices emocionales
dentro de una familia japonesa con problemas. Dos hijas - Akiko (Ineko Arima) y
Takako (Setsuko Hara) - han sido criadas por su estoico padre, Shûkichi Sugiyama
(Chishu Ryu), después de que su madre abandonara la familia. Este
acontecimiento fundamental creó serios problemas psicológicos para ambas
jóvenes, que se han extendido hasta la edad adulta: Akiko ahora pasa todo su
tiempo libre frecuentando bares y salones de pachinko en busca de su novio,
mientras que Takako ha dejado una relación seriamente disfuncional con su
marido alcohólico, con quien tiene una hija. A todo esto, Akiko conoce a una
mujer que dice haberla conocido de niña, y que presiente que podría ser su
madre...
"Esta fue la última película de Ozu en blanco y negro, y es una de sus mejores...
Ozu hace un uso magnífico de los sonidos de fondo, como el tic-tac de los relojes
y el motor de un barco para marcar el paso del tiempo. El padre y la hija mayor
intentan enfrentarse al mundo con una mirada tan firme como la de la cámara
13 of 19 01/03/2020 08:19
estática de Ozu, resignándose finalmente a aceptar la tragedia, que se presenta

como inevitable en el flujo de la vida". ~ Fred Camper, Chicago Reader
Los acontecimientos de la historia la convierten en la más oscura y sensacionalista

de la carrera de Ozu, y el público y la comunidad crítica reaccionaron
negativamente... Sin embargo, hoy en día la película conserva un enorme poder
dramático, tal vez debido a ese desvío de las obras de Ozu: con su sombrío
escenario en el centro de la ciudad, poblado de salones de mahjong lleno de
humo y bares de Ginza, Crepúsculo de Tokio parece un contexto totalmente nuevo
para el cineasta. Y su evocador, casi siniestro, paisaje se combina con una intensa
narrativa que atrapa y concluye como catarsis de tragedia clásica. ~ Criterion
Tokyo Tw ilight
In Tokyo Twilight, Yasujiro Ozu explores the emotional landscapes and nuances
within a strained Japanese family. Two daughters – Akiko (Ineko Arima) and Takako
(Setsuko Hara) – have been raised by their stoical father, Shûkichi Sugiyama
(Chishu Ryu), after their mother walked out on the family. This seminal event
created serious psychological problems for both young women that have extended
well into adulthood: Akiko now spends all of her free time haunting bars and
pachinko parlours looking for her boyfriend, while Takako has left a severely
dysfunctional relationship with her alcoholic husband, by whom she has one
daughter. Then Akiko meets a woman who claims to have known her as a child,
whom she senses might in fact be her mother…
" This rarely screened, melancholy 1957 film, Ozu's last in black and white, is one
of his best…Ozu makes superb use of background sounds such as ticking clocks and
a boat's motor to mark the passage of time. The father and elder daughter try to
meet the world with a gaze as steady as that of Ozu's static camera, ultimately
resigning themselves to accepting tragedy, which is presented as inevitable in the
flow of life". ~ Fred Camper, Chicago Reader
14 of 19 01/03/2020 08:19
Blu Ray rip compartido por dillinger en KG
Crepúsculo de Tokio (1957).part01.rar

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15 of 19 01/03/2020 08:19
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Yasujiro Ozu en Arsenevich
Tôkyô no kôrasu (1931)

Umarete w a mita keredo (1932)
Hijosen no onna (1933)
Dekigokoro (1933)
Kagamij ishi (1936)
Hitori musuko (1936)
Shukuj o w a nani o w asureta ka (1937)
Todake no kyodai (1941)
Chichi ariki (1942)
Nagaya shinshiroku (1947)
Kaze no naka no mendori (1948)
Banshun (1949)
Munekata kyodai (1950)
Tokyo Monogatari (1953)
Tôkyô boshoku (1957)
Higanbana (1958)
Ukigusa (1959)
Akibiyori (1960)
Sanma no aj i (1962)
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16 of 19 01/03/2020 08:19
30 enero 2020
Hans-Christian Schmid - Lichter (2003)
Alemán y otros | Subs: Castellano*/EN/PT (muxed)

100 min | x-264 716x576 ~> 1024x576 | 1900 kb/s | 116 kb/s vbr mp3 | 25 fps
1,44 GB
Luces distantes
En Lichter hay quienes intentan cruzar la frontera que separa Polonia de
Alemania. Pensaron que el camión que los traía desde Ucrania les dejaría en las
afueras de Berlín, pero aún es una luz difusa en la distancia. Aún tienen que
cruzar otra frontera. Hay quien desiste, hay quien lo intenta a nado, como Kolya,
hay quienes no pueden de ese modo, porque tienen un bebé, como Anna y
Dimitri, y buscan el modo desesperado de lograrlo. Al lado de una frontera y otra
hay quienes padecen el ahogo de la precariedad, esa frontera que separa de la
ruina, como le ocurre en Frankfurt a Ingo, quien no logra que su negocio de
colchones le proporcione bienestar (quedan las cifras de los precios como
fantasmas de una frustración, de un sueño que se escurre), o al taxista Antoni y su
esposa, precisamente despedida por Ingo, en Polonia, quienes no logran disponer
del dinero suficiente para comprar un traje de comunión para su hija...
En este paraje desolado, hay, pese a todo, quienes intentan ayudar, como
Katharina, la intérprete alemana que se esfuerza en posibilitar que Kolya cruce la
frontera tras haber sido expulsado la primera vez, o quienes se apoyan en su
mutua situación precaria, como Antoni, que ayuda, a cambio de dinero, a la
17 of 19 01/03/2020 08:19
pareja que forman Anna y Dimitri. Y hay quienes se despreocupan, o se

aprovechan de la desgracia ajena, como los búlgaros que intentan aprovecharse
de los ucranianos, o el polaco que lo engaña a Antoni. Y están los que, en una
posición más próspera, carecen de escrúpulo alguno en sus tratos de negocios,
porque cualquiera puede ser mercancía, y hay variadas maneras de venderse para
realizar los pagos o conseguir las mejores condiciones... ¬ Todo el texto tomado
de El cine de Solaris
Distant Lights
Film about a group of people in the borderland between Germany and Poland: a
taxi driver who urgently needs money for his daughter's communion dress, a
franchise owner on the brink of ruin, a young architect from the West taking on an
important commission, three Ukranians desperate to get to the West, and a young
woman interpreter. The disparate characters are thrown together over a period of
two days as they try to find their feet in a confusing world.
Hard-coded German subs for non-German parts.
*Uno de los dos subtítulos en castellano es en colores, para que las partes de subs
pegados en alemán molesten menos.
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18 of 19 01/03/2020 08:19
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StatCounter
19 of 19 01/03/2020 08:19
Arsenevich
Jules Dassin - Brute Force (1947) François Truffaut - Le s M is tons (1957)
Inglés | Subs: Castellano/English (muxed) Últimos comentarios

Elias
2,24 GB
scalisto
Nuev o rip 1080p
Bea
scalisto
tano_grasa
Morphine se consigue en 1080p en rutracker. Los
per…
Anonymous
Gracias
Entre rej as/Fuerza bruta Anonymous

En la abarrotada Penitenciaría Westgate, donde la violencia y el miedo son la Gracias por este aporte marav illoso, la disf ruté
norma y el alcaide tiene menos poder que los guardias y los presos principales, el hace años en una copia de menos calidad. Ahora
preso menos conforme es el duro y resuelto Joe Collins. Sobre todo, Joe odia al podr…
capitán Munsey, un pequeño dictador que se glorifica en el poder absoluto.
1 of 21 01/03/2020 08:15
Después de una infracción de más, Joe y sus compañeros de celda son llevados al Lone Wolf
temido castigo de la tubería de desagüe, lo que provoca un plan de escape que Awesome I downloaded this charming f ilm bef ore
tiene todas las posibilidades de convertirse en un baño de sangre. f rom here. Great to hav e it in improv ed quality.
Than…
scalisto
Nuev o Web rip HD.
scalisto
Drey er.
ARSENEVICH AL AZAR
Claude Chabrol - L'enf er

(1994) + Extra
Cada película es hija de su época, y Fuerza bruta representa muy bien los
tiempos que vivían en los EEUU y los que estaban a punto de vivir. De hecho la Errol Morris - Tabloid (2010)
película parece una premonición de la caza de brujas futura, pero ambientada en 14.09.2012 - 6 comentarios
una historia de fugas carcelarias, y en la que los soplones tiene un trato especial
tanto si lo son como si no. Resulta curioso ver esta coincidencia argumental (o tal
vez no) en Fuerza bruta tres años antes de que Hollywood empezara a temblar por
las acusaciones que tambalearon y pusieron en entredicho a todo un país. Pero
dejando eso a un lado, la película es una excelente muestra de cine negro con
instantes muy intensos sobre todo en su violenta parte final. (Tomado de Espinof.
Ver nota completa) Reinhard Hauf f - Messer im
Kopf (1978)
Werner Herzog - Mit mir will

keiner spielen (1976)
Terence Dav ies - The Long

Day Closes (1992)
As hard-hitting as its title, Brute Force was the first of Jules Dassin’s forays into the
crime genre, a prison melodrama that takes a critical look at American society as
well. Burt Lancaster is the timeworn Joe Collins, who, along with his fellow
inmates, lives under the heavy thumb of the sadistic, power-tripping guard Captain
Munsey (a riveting Hume Cronyn). Only Collins’s dreams of escape keep him going,
but how can he possibly bust out of Munsey’s chains? Matter-of-fact and ferocious,
André Delv aux - Rendez-
Brute Force builds to an explosive climax that shows the lengths men will go to
v ous à Bray (1971)
when fighting for their freedom.
Jacques Becker - Édouard

et Caroline (1951)
Fritz Lang - Der Müde Tod

(1921)
Brute Force was touted as being by far the toughest and most violent prison film
Hollywood had ever made. Many European censors felt the same way and scenes
were shortened for overseas release. Actually, the violence is essentially surface
2 of 21 01/03/2020 08:15
violence, and earlier prison films had been rougher in a psychological sense.
Nevertheless, with all of those noir icons in the cast and behind the camera Christopher Maclaine - The
(especially Miklos Rosza's music) the film made a welcome break in the End (1953)
increasingly formularized cycle of big-city crime noir films. Silver and Ward in Film 14.10.2011 - 8 comentarios
Noir sum it up rather neatly: “Functioning as a blatant allegory for an existential
vision of the world (Sartre's No Exit can be seen as a theatrical counterpart) the
prison of Brute Force becomes a living hell from which escape is impossible.” While
it doesn't date as a film, it is ironic (and a little sad) that current excesses of explicit
violence on the screen are such that, by comparison, this seventy-year-old film now
seems almost a model of decorum and relative restraint. (William K. Everson) Krzy sztof Krauze - Mój
Nikif or (2004)
DIRECTORES
ade aldrich alonso altman andersson antonioni apichatpong

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borzage brahm bresson brisseau brook browning

Buñuel capra carnè cassav etes cavalcanti cey lan
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kobay ashi koreeda kurosawa la cava lang lattuada leigh lipsky
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resnais
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3 of 21 01/03/2020 08:15
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Alessandro Blasetti - Peccato che sia una canaglia Seguidores (1393) Próxima
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película.
Este es el sistema para el nav egador FIREFOX, pero


95 min | x264 1800x1080 | 14,7 Mb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
9,95 GB
Lástima que sea tan canalla/La ladrona, su padre y el taxista

El taxista romano Paolo acaba de conseguir, después de mucho esfuerzo, un
coche nuevo cuando, en un día tranquilo de poco trabajo, corre el riesgo de que
se lo roben, aceptando ingenuamente la petición de un trío de jóvenes de ser
llevados al mar. Mientras la encantadora Lina lo distrae invitándolo a ir a nadar
con ella, los dos chicos tratan de robarle el coche; pero Paolo se da cuenta a
tiempo y los echa a correr, aunque involuntariamente daña la carrocería del coche
en el proceso. Luego lleva la hermosa "carnada" a la ciudad para entregarla a la
comisaría, porque, aunque se siente atraído por ella, no cree que acaba de
conocer a los dos ladrones como ella afirma. Sin embargo, Lina se las arregla para
escaparse antes de llegar a destino, dejándolo solo para lidiar con la policía que
lo detiene por una maniobra incorrecta...
4 of 21 01/03/2020 08:15
En los días siguientes Paolo intenta en vano encontrar a los ladrones, hasta que
accidentalmente se topa con Lina. Intenta de nuevo obligarla a asumir sus
responsabilidades, pero se siente abrumado por su forma de hablar y su belleza
impetuosa y, en lugar de denunciarla, decide llevarla a su casa y recurrir a su
familia para alejarla de las malas compañías y devolverla al buen camino. El
honesto taxista termina así por sufrir también el encanto del padre de Lina, el
"Profesor" Stroppiani, sin darse cuenta de que es precisamente ese hombre de
modales refinados el "mal maestro" de su hija, y un experto ladrón especializado
en el robo de maletas en la estación, y que todos, desde la anciana madre hasta
el hijo menor de sólo nueve años, participan en el "negocio familiar".
Too Bad She's Bad

When young and attractive Lina Stroppiani, a thief like the rest of her family, tries
to steal the taxi of Paolo, together with two accomplices, she can't possibly know
that this will have far reaching consequences...
Una comedia italiana liviana que no aporta gran cosa, pero que nos
permite disfrutar del talento de De Sica, Sophia Loren y Mastroianni.
Web rip de robertrath (Proyecto KG-HDBits de cine italiano en HD)
5 of 21 01/03/2020 08:15
Peccato che sia una canaglia (1954).part01.rar

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6 of 21 01/03/2020 08:15
16 febrero 2020
Claude Chabrol - Les biches (1968)
Francés | Subs: Castellano/English/Portuguès

94 min | XviD 640x384 | 1582 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
1,17 GB
Las cierv as
En la calle, Frédérique conoce a una artista callejera, que pinta unas ciervas, le
habla, y la invita a su casa a tomar café. La joven artista afirma llamarse Why,
surge una atracción entre ambas, y tras conversar un rato, esa atracción se
consuma. Después, van a vivir a otro lugar, con unos amigos de Frédérique,
excéntricos y ruidosos, pero es lugar elegante, y ella, acomodada, deslumbra a
Why con los lujos, que se va acoplando a esa vida, pero siempre a distancia.
Conocen en una reunión a Paul Thomas, y pronto Why se siente nuevamente
atraída, mientras Frédérique, recelosa, hace que sus amigos sigan a la pareja,
pero no puede evitar el idilio y la joven artista se siente fuertemente atraída por
Paul. Frédérique, ya enterada de todo, habla con Why, no le sienta bien saber que
tiene competencia por la joven, se siente muy celosa, así que va a hablar con
Paul, y lo seduce...
Les biches de Claude Chabrol depende casi enteramente del estilo, y como
estilo tiene éxito. No está tan interesada en el relato como en cómo contarlo.
7 of 21 01/03/2020 08:15
Chabrol utiliza colores apagados, sobre todo los pasteles, y muchas de sus escenas
están rodadas a la luz del atardecer. Sus personajes encajan con estos colores y
estados de ánimo; parecen estar en trance a veces, moviéndose lentamente,
hablando distraídamente. Y su movimiento de cámara está meticulosamente
planeado.
[...} No es el tipo de película que muchos cinéfilos encuentran satisfactoria;

ciertamente no los fanáticos del cine erótico. Pero a su manera, va en contra de
los trucos de cámara y los trucos de moda de los directores de los 60, y sondea las
pasiones psicológicas subterráneas, como una novela de Henry James. De esta
manera Les biches se convierte en una expresión melancólica, reservada y muy
personal. (Roger Ebert)
Bored, wealthy Parisian socialite Frédérique picks up young sidewalk artist Why,
brings her home, offers her a nice hot bath and coffee, and seduces her. Then Why
follows Frédérique to the latter's Saint-Tropez villa, where they alter their sensuous
encounters with wild parties for the idle rich. At one of these parties, Why meets
Paul, a handsome young architect, and falls for him. Jealous Frédérique intervenes
only to lure Paul into her own arms...
Claude Chabrol's Les biches depends almost entirely on style, and as style it
succeeds. He is not so much interested in his story as in how to tell it. He favors
muted colors, mostly pastels, and many of his scenes are shot in the light of late
afternoon. His characters fit these colors and moods; they seem in a trance
sometimes, moving slowly, speaking absently. And his camera movement is
meticulously planned.
[...} It is not the sort of film a lot of moviegoers find satisfying; certainly not the skin-
flick fans. But in its highly mannered way, it goes against the flashy camera tricks
and fashionable gimmicks of 1960s directors, and probes for the subterranean
psychological passions of, a Henry James novel. And in that way Les biches
becomes a moody, quiet, highly personal expression. (Roger Ebert)
DVD rip (XviD) de damascus, hecho hace casi diez años.

Sigue siendo la mejor copia que circula.
8 of 21 01/03/2020 08:15
Les biches (1968).part1.rar

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°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Claude Chabrol e n Arse ne v ich
Le beau Serge (1958)

Les Cousins (1958)
Les Bonnes Femmes (1960)
Les godelureaux (1961)
L'Oeil du malin (1962)
Les biches (1968)
Que la bête meure (1969)
La Femme Infidèle (1969)
Le Boucher (1970)
La rupture (1970)
Juste av ant la nuit (1971)
Les innocents aux mains sales (1975)
Alice ou la dernière fugue (1977)
Violette Nozière (1978)
Inspecteur Lav ardin (1986)
Madame Bov ary (1991)
L'enfer (1994)
La cérémonie (1995)
Chez Maupassant: La parure (2007)
Le Petit Fût (2008)
ººººººººººººººººººººººººº
9 of 21 01/03/2020 08:15
14 febrero 2020
Luciano Emmer - Le ragazze di Piazza di Spagna

(1952)
Italiano | Subs: Castellano/English/Français (muxed)

8,57 GB
Tres chicas de extracción popular trabajan como costureras en una importante

casa de moda romana. Su objetivo es casarse y el trabajo es solo un medio para
conseguir una dote de la manera más rápida. Marisa es hermosa y delgada y
gracias a su apariencia se le ofrece trabajar como modelo. A pesar de la opinión
contraria de su padre y de su brusco novio Augusto, pero con la complicidad de su
madre, acepta y se escapa de casa para no perder esta oportunidad. Elena está
comprometida con Alberto, un tímido contador que se preocupa mucho por su
honor. Precisamente por eso decide dejarla cuando se entera de que el ferroviario
Vittorio se ofrece a casarse con la madre de ella, porque ambos son viudos. Lucía,
10 of 21 01/03/2020 08:15
obsesionada con la baja estatura de un amigo jockey, busca un novio alto. Luego
llega a sus vidas un taxista que las observa todos los días desde lejos, enamorado
de una de las tres... (Wikipedia italiana)
[...] Las jóvenes trabajan en una fábrica textil, pero su secreta ambición es la de
convertirse en modelos. A partir de ese punto de partida, uno de los grandes
aciertos del film de Emmer, es el de saber transmitir al espectador la corporeidad
de una Roma en la que conviven al mismo tiempo la impronta de una ciudad
siempre abierta al turismo, un empuje de progreso una vez dejado atrás la
impronta de la II Guerrra Mundial y el Ventenno Nerofascista y, al mismo tiempo,
esa personalidad obrera, populachera, parlanchina y temperamental, que se
manifestará sobre todo en el ámbito familiar de Marisa y Lucia. Todo ello se
combinará con especial habilidad y, en no pocos instantes, con auténtica
inspiración, en un relato colectivo que tiene la virtud de ir de menos a más,
enganchando poco a poco al espectador a través de pequeñas pinceladas que
irán abriéndonos al conocimiento y, obvio el señalarlo, al crecimiento de estas
muchachas que se verán abocadas a una forzada madurez, en una Roma que
junto a ellas se ve impelida a un necesario crecimiento y progreso, sin que ello
lleve aparejada la renuncia a una personalidad única. -- Texto tomado del sitio
de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Zaragoza. Ver la nota completa
Three Girls from Rome

Three beautiful seamstresses from one of the fashionable dress salons near the
Piazza di Spagna in Rome gather on the steps of the square to eat lunch and talk
of their love lives. Marisa, the oldest in a large family, is engaged to a truck driver;
Elena lives with her widowed mother and is in love with an opportunist, Alberto,
who is also romancing the boss's daughter; Lucia lives on the outskirts of Rome,
where a small-in-stature jockey worships her but, she, however has eyes for only tall
men, and keeps many of those on a string...
11 of 21 01/03/2020 08:15
Simpática película de ese costumbrista subvalorado que fue Emmer en sus

comienzos.
Web rip de robertrath (Proyecto KG-HDBits de cine italiano en HD)
Le ragazze di Piazza di Spagna (1952).part01.rar

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ººººººººººººººººººººº
Luciano Emmer en Arsenevich
Domenica d'agosto (1950)

Parigi è sempre Parigi (1951)
Le ragazze di Piazza di Spagna (1952)
Parole dipinte (1946-1966; 2000-2009)
13 of 21 01/03/2020 08:15
13 febrero 2020
Alberto Cavalcanti - En rade (1927)
Muda c/ intertítulos en italiano | Subs: Castellano/English (muxed)

92 min | x-264 1896x1440 | 5800 kb/s | Sin BS | 24 fps
2,46 GB
Varados
14 of 21 01/03/2020 08:15
Un joven ingenuo de Marsella se enamora de la camarera del café del puerto.

Sueña con huir con su novia y ya ha comprado en secreto un pasaje para dos
personas a Valparaíso. Su madre, una robusta lavandera, sospecha. Un estibador
melancólico comete un acto desesperado…
"La atmósfera en el café del puerto está retratada de forma convincente en esta
película. Vemos un pub lleno de humo, poblado por tipos con tatuajes y cicatrices.
La frágil camarera se aprieta con su bandeja completamente cargada a lo largo
de las mesas con hombres con cabezas de bebida caducadas, es perseguida por el
tiránico chef. Al principio sólo vemos su grueso brazo golpeando impacientemente
la escotilla.
"Afuera del café están los muelles, donde se están revisando los barriles vacíos. El
chico soñador pasa por delante de un barco en un dique seco.
"Estas breves impresiones dan a la película un carácter indefinible, son imágenes

atemporales fascinantes. La primera cita del chico y la camarera tiene lugar sobre
el fondo de una pila de fardos de café, en la que se han escrito nombres de países
exóticos: Braila, Constanza, Sulina, Galatz. Son varios los momentos que se
quedarán en la memoria del espectador". (Peter Bosma)
El novelista holandés Lodewijk Van Deyssel vio la película en los años 20 y quedó
impresionado: "El momento en la película de Cavalcanti en el que la madre que
busca a su hijo va entre las paredes de las reservas de cal (o algo similar) y
encuentra a otro, el idiota dormido, es la mayor exaltación de la obra. (-) En ese
momento la realidad se convierte en un símbolo en su apariencia ordinaria. Eso
significa que la realidad ordinaria asume la esencia de un motivo visionario".
(citado de: "Libro y Arte")
Alberto de Almeido Cavalcanti fue un cosmopolita difícil de catalogar. En primer

lugar, vivió y trabajó en varios países (Brasil, Francia, Inglaterra, Hollywood y de
nuevo Brasil), y en segundo lugar, ocupó muchos puestos en la industria del cine.
Por ejemplo, comenzó como director de arte, fue director de una amplia variedad
de películas y actuó como inspirador y productor de numerosas películas. -- Todo el
texto fue tomado del sitio de Peter Bosma (en neerlandés)
15 of 21 01/03/2020 08:15
Sea-Fev er
A naive young man in Marseille falls in love with the waitress at the harbour café.
He dreams of fleeing with his sweetheart and has already secretly bought a ticket
for two to Valparaiso. His mother, a robust laundress, is suspicious. A melancholy
dockworker commits a desperate act…
"The atmosphere in the harbour café is compellingly portrayed in this film. We see
a smoky pub, populated by types with tattoos and scars. The frail waitress squeezes
herself with her fully loaded tray along the tables with men with expired drink
heads, she is chased by the tyrannical chef. At first we only see her thick arm
banging impatiently on the hatch.
"Outside the cafe are the quays, where empty barrels are piled up. The dreaming
boy walks past a ship in a dry dock.
"These brief impressions give the film an indefinable character, they are timelessly
fascinating images. The first date of the boy and the waitress takes place against
the background of a pile of coffee bales, on which names of exotic countries have
been chalked: Braila, Constanza, Sulina, Galatz. So there are more moments that
will stick in the viewer's memory". -- All text taken from Peter Bosma's site (in Dutch)
Custom English subs by Tommaso
16 of 21 01/03/2020 08:15
Copia restaurada por la Cinemateca Italiana (¡Viva Italia!)
Web rip de Tommaso (KG)
Subs en castellano (muy pocas líneas) propios
Un banquete para los que gustan del cine mudo
En rade (1927).part1.rar
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Alberto Cavalcanti en Arsenevich
En rade (1927)
17 of 21 01/03/2020 08:15
They Made Me a Fugitiv e (1947)
Catherine Hessling posó para Renoir padre

y fue compañera y colaboradora de
Jean Renoir en la época de sus primeras películas.
12 febrero 2020
John Ford - The Man Who Shot Liberty Valance

(1962)

3,26 GB
El hombre que mató a Liberty Valance

Después de su celebrada llegada a una pequeña ciudad del oeste, un popular
senador llamado Ransom Stoddard, relata la verdadera historia del hombre que
mató al cruel forajido Liberty Valance, el terror de la zona. El fin de una época en
el lejano oeste.
18 of 21 01/03/2020 08:15
Con un tacto emocional y una espléndida definición de personajes, Ford

desarrolla su franca expresividad en el relato de situaciones sentimentales, en el
retrato psicológico de unos caracteres que viven el último período de una época,
la del salvaje oeste, personificado en Liberty Valance y el arribamiento de un
nuevo modo de acometer la existencia, representado por Ransom Stoddard. Dos
personajes enlazados por la figura de Tom Doniphon, un perdedor nato, héroe
ignorado que ha fracasado en conseguir a la mujer de su vida, ha visto su hogar
consumido entre llamas, perdiendo casi el sentido de su existencia y pasando a ser
un personaje anónimo... "¿quién ha muerto?", pregunta un periodista de su
localidad natal al principio del film, cuando unos años atrás Doniphon era una de
las personas más conocidas y admiradas del lugar._ Texto tomado de Ecured
The film takes place at that turning point in the West when the rule of force gave
way to the rule of law, and when literacy began to gain a foothold. It asks the
question: Does a man need to carry a gun in order to disagree or state an opinion?
It takes place in the town of Shinbone, in an unnamed territory that is moving
toward a vote on statehood. Farmers want statehood. Cattlemen do not. In a few
characters and a gripping story, Ford dramatizes the debate about guns that still
continues in many Western states. That he does this by mixing in history, humorous
supporting characters and a poignant romance is typical; his films were complete
and self-contained in a way that approaches perfection. Without ever seeming to
hurry, he doesn't include a single gratuitous shot.
{...}There's a lot in the film if we care to notice. The Man Who Shot Liberty
Valance, the New Yorker's Richard Brody writes, "is the greatest American political
movie." He explains: "The Western is intrinsically the most political movie genre,
because, like Plato's 'Republic,' it is concerned with the founding of cities, and
because it depicts the various abstract functions of government as direct, physical
actions." This is all to be seen: The role of a free press, the function of a town
meeting, the debate about statehood, the civilizing influence of education.
It's not saying too much to note that Ransom Stoddard is elected to the U. S.
Senate because he is "The Man Who Shot Liberty Valance." Yes, but there's more
to it than that, and in John Ford's mind, gun ownership is very much an open
question. The screenplay by James Warner Bellah and Willis Goldbeck contains
one of the best-known lines of dialogue in any Ford movie, spoken to Stoddard
years later by the town's new newspaper editor: "This is the West, sir. When the
legend becomes fact, print the legend." __Roger Ebert
19 of 21 01/03/2020 08:15
Blu Ray rip de fauxtomato (PTP)
The Man Who Shot Liberty Valance (1962).part1.rar

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https://www112.zippyshare.com/v/pDbrCx0g/file.html
John Ford en Arsenevich
20 of 21 01/03/2020 08:15
3 Bad Men (1926)

The Hurricane (1937)
Tobacco Road (1941)
The Sun Shines Bright (1953)
The Man Who Shot Liberty Valance (1962)
7 Women (1966)
StatCounter
21 of 21 01/03/2020 08:15
Arsenevich: febrero 2020 https://scalisto.blogspot.com/2020_02_01_archive.html
Arsenevich
Andrey Zvyagintsev - Izgnanie (2007) François Truffaut - Le s M is tons (1957)
Ruso | Subs: Castellano/English/Italiano/Français/Portugués (muxed) Últimos comentarios

Elias
5,60 GB
scalisto
Nuev o rip 1080p
Bea
scalisto
tano_grasa
El destierro Morphine se consigue en 1080p en rutracker. Los
Mark está herido de bala en un brazo. Su herida le permite conducir su auto hasta per…
la casa de su hermano Alex, quien vive con su familia. Alex le extrae el proyectil y
Anonymous
le dice que dentro de unos días se va por un par de meses ya que consiguió un
Gracias
trabajo bien pago. Mark le sugiere que venda la casa deshabitada que conservan
en medio del campo, que pertenecía al padre de ambos, ya fallecido. Anonymous
Gracias por este aporte marav illoso, la disf ruté
Sin que se aclaren las razones, Alex parte hacia la casa paterna junto a su hace años en una copia de menos calidad. Ahora
esposa Vera y sus dos hijos. Así comienzan el exilio y se vuelven a ver con los podr…
vecinos de ese lugar. Si bien los niños disfrutan del contacto con la naturaleza y se
1 of 21 01/03/2020 08:12
divierten con otros de su misma edad, tanto Alex como Vera no están bien. Y Lone Wolf
apenas instalados, en un momento en que están solos, Vera le anuncia: “Estoy Awesome I downloaded this charming f ilm bef ore
embarazada. No es tuyo.” f rom here. Great to hav e it in improv ed quality.
Than…
scalisto
Nuev o Web rip HD.
scalisto
Drey er.
ARSENEVICH AL AZAR
Abbas Kiarostami - 24
Frames (2017)
Una nueva historia se empieza a desenvolver a partir del anuncio de Vera. Y será
una historia donde todo irá derrumbándose más y más. Será un nuevo destierro
dentro del destierro. El director Andrey Zv yagintsev , valiéndose del paisaje
desolado, las actuaciones, la fotografía, la música sobria y oportuna (se escuchan
fragmentos de “Für Alina” de Arv o Pärt) y el guión crea esta tragedia terrible. Si
bien los 150 minutos de duración por momentos son demasiados, vale la pena el Ray mond Bernard - Les
esfuerzo y la paciencia para ver esta obra de arte. -- Todo el texto en castellano Misérables (1934)
adaptado de licricardososa 17.04.2013 - 10 comentarios
Jean Renoir - La Grande

illusion (1937)
The Banishment
After receiving an unexpected visit from his mysteriously injured brother Mark,
father-of-two Alex decides to take his family back to the country home of his Marco Ferreri - La donna
scimmia (1964)
childhood. But once there, Alex's wife Vera confesses that she is pregnant again -
and that the child is not his. Agony ensues as Alex attempts to figure out how best 12.02.2011 - 5 comentarios
to react.
Naomi Kawase - Koma

(2009)
Andrew Birkin - The Cement

Shot in nondescript European locations, The Banishment conjures a permanent Garden (1993)
sense of isolation and displacement—both physical and psychological.
Zvyagintsev’s follow-up to his debut feature, The Return, once again focuses on a
father figure, played by The Return’s Konstantin Lavronenko in a Cannes Best Actor
Award–winning performance. A man with many secrets, he suddenly moves his
family to the countryside. Just as the children begin to adjust to a new life, their
world unravels when their mother, played with melancholic resignation by
Norwegian-Swedish actress Maria Bonnevie, makes an unexpected announcement.
Jaco v an Dormael - Toto le
A touch of film noir accompanies this elusive, steadily paced exploration of the héros (1991)
mysteries of the human heart. (MOMA) 24.12.2012 - 13 comentarios
Andrea Arnold - Fish Tank

(2009)
2 of 21 01/03/2020 08:12
BD rip y capturas de colormask

Valerio Zurlini - La Prima
Notte di quiete (1972)
Richard Elf man - Forbidden

Zone (1980)
Izgnanie (2007).part01.rar
https://www84.zippyshare.com/v/97LVKqRU/file.html
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DIRECTORES
https://www84.zippyshare.com/v/PElEYUBp/file.html ade aldrich alonso altman andersson antonioni apichatpong
Izgnanie (2007).part05.rar autant-lara barnard barnet becker bergman bernard
https://www84.zippyshare.com/v/mEB4PQs5/file.html borzage brahm bresson brisseau brook browning
Buñuel capra carnè cassav etes cavalcanti cey lan
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Izgnanie (2007).part07.rar chabrol chytilova clair clement clouzot cocteau costa cox
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https://www84.zippyshare.com/v/PTo5Y0sY/file.html jancso jasny jires kari karlson kawase kiarostami kitano kluge
Izgnanie (2007).part11.rar kobay ashi koreeda kurosawa la cava lang lattuada leigh lipsky
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Izgnanie (2007).part12.rar mankiewicz mann marker matsumoto mayo mccarey meier
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ººººººººººººººººººººº (1955...
Rainer Werner Fassbinder - Liebe ist kälter als
de...
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3 of 21 01/03/2020 08:12
Claude Chabrol - Les biches (1968)

Luciano Emmer - Le ragazze di Piazza di Spagna
(19...
Alberto Cav alcanti - En rade (1927)
John Ford - The Man Who Shot Liberty Valance
(1962...
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Céline Sciamma - Naissance des pieuv res
(2007)
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carátula del blog:

película.
Este es el sistema para el nav egador FIREFOX, pero

Alemán | Subs: Castellano/English/Italiano (muxed)
4,45 GB
Simone está locamente enamorada del músico de la Nueva Ola 'R'. Desde que le
escribió una carta de amor, espera diariamente que el cartero le dé una respuesta
del cantante. Cada día está más desesperada, ya no va a la escuela y cuando
discute con sus padres decide irse. Sola, intenta hacer dedo hasta Munich, donde
'R' está filmando su último vídeo. De camino allí, apenas escapa de un hombre
que quiere violarla. Una vez en Múnich parece que finalmente está mejor, conoce
4 of 21 01/03/2020 08:12
a su ídolo que incluso se interesa por ella. Poco después pasan una noche
romántica juntos... pero la historia no tiene un final feliz.
Con Der Fan Eckhart Schmidt ha sido capaz de crear una película de conducción
subliminal lenta pero constante. Los 93 minutos parecen ser mucho más largos al
verla, pero aún así la película nunca es aburrida. Por el contrario, aunque no hay
casi nada emocionante durante la primera hora, la atmósfera es mordazmente
desesperada, depresiva y tensa en todo momento. Además del reflexivo trabajo de
cámara de Schmidt, esto se debe principalmente a la banda sonora de la banda
"Rheingold", que no solo contribuyó con la banda sonora completa, sino que
también el papel principal masculino es interpretado por Bodo Steiger, guitarrista
y cantante de la banda.
La mayor parte de la película es sobre Simone, su viaje y finalmente su tiempo

con 'R'. De esta manera, las cosas se descontrolan, lo que Nosbusch es capaz de
captar muy bien en su actuación. La mayor parte del tiempo tiene que llevar el
peso de la película casi sola sobre sus hombros, mientras que la música y la
atmósfera están tan presentes que también se convierten en personajes
independientes. -- Todo el texto tomado del blog Tofu Nerdpunk (en alemán)
The Fan
The hero-worship that Simone has for a pop singer is built to a crescendo until she
passes out when she finally sees him up-close in a crowd of fans. She is later
shocked when he lets her know that he does not love her.
Der Fan is a practically unknown horror film; but also a very good one and a film
that I would call the definition of a 'sleeper'. The film is halfway between a drama
and a horror film with drama taking up the first hour before the horror is unleashed
in the final third. Eckhart Schmidt's film draws you into the central character with
the slow building opening and successfully lulls his audience into a false sense of
security before pulling the rug from under us at the end. The result is very effective
and ensures that the horror of the story carries a lot of shock value with it. The film
focuses on a schoolgirl named Simone. Simone is a quiet girl, and the reason for
that is down to her obsession with 'R' - a cheesy eighties pop singer. She's written
him a letter in which she declares her undying love and constantly watches the post
office for a reply; and is constantly disappointed. She can't concentrate on her
schooling and decides to hit the road in order to find her love. She eventually
meets him in Munich, but doesn't get the treatment she believes she deserves...
(unknown source)
5 of 21 01/03/2020 08:12
Una curiosidad de la época con toques de terror y sexo
Blu Ray rip de mfcorrea, remuxeado
Der Fan (1982).part01.rar

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ZIPPYSHARE MALVADO
24 febrero 2020
Jules Dassin - Du rififi chez les hommes (1955)
6 of 21 01/03/2020 08:12
Francés | Subs: Castellano/English/Italiano/Portuguès (muxed)

118 min | x264 960x720 | 5600 kb/s | 755 kb/s DTS | 24 fps
5,30 GB
París. Tras permanecer recluido cinco años en prisión, Tony “el estefanés”,
enfermo, sale dispuesto a cambiar de vida; sin embargo, el hecho de que
encuentre a su antigua pareja, Mado, convertida en la amante de otro hombre, le
hará inmiscuirse en el atraco a una importante joyería.
Jules Dassin, director estadounidense que tuvo que emigrar hacia Europa después
de ser incluido en la lista negra de Hollywood durante la “caza de brujas” del
senador McCarthy, firmó su gran obra maestra con Du rififi chez les hommes,
cumbre ineludible del cine negro europeo. El título se refiere a un vocablo
francés, rififi, que significa “pelea”, “camorra” o “bronca”, tal y como nos ilustra la
cabaretera de L'âge d'or en su brillante número musical.
La película, que es realista, elegante y con una sobria puesta en escena,

trasciende las fronteras del noir convencional para erigirse en una auténtica y
funesta tragedia clásica. Congeniamos tanto con sus protagonistas, con ese mundo
violento, turbio y gris que habitan, pero al que rigen valores tan elevados como la
7 of 21 01/03/2020 08:12
amistad o la fidelidad, que resulta imposible no acabar sintiéndose partícipe de su

fracaso. --Ver nota completa en el blog Esculpiendo el tiempo
Rififi
Out of prison after a five-year stretch, jewel thief Tony turns down a quick job his
friend Jo offers him, until he discovers that his old girlfriend Mado has become the
lover of local gangster Pierre Grutter during Tony’s absence. Expanding a minor
smash-and-grab into a full-scale jewel heist, Tony and his crew appear to get away
clean, but their actions after the job is completed threaten the lives of
everyone involved.
After making such American noir classics as Brute Force and The Naked City, the
blacklisted director Jules Dassin went to Paris and embarked on his masterpiece: a
twisting, turning tale of four ex-cons who hatch one last glorious robbery in the City
of Light. Rififi is the ultimate heist movie, a mélange of suspense, brutality, and
dark humor that was an international hit, earned Dassin the best director prize at
the Cannes Film Festival, and has proven wildly influential on the decades of heist
thrillers that have come in its wake. -- Criterion
Blu Ray rip de SADPANDA
8 of 21 01/03/2020 08:12
Du rififi chez les hommes (1955).part01.rar

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BLOQUEO ZIPPYSHARE
Brute Force (1947)

9 of 21 01/03/2020 08:12
ºººººººººººººººººº
22 febrero 2020
Fritz Lang - Hangmen Also Die! (1943)
Inglés | Subs: Castellano/EN/PT (muxed)

135 min | x-264 788x576 | 3800 kb/s | AC3 192 kb/s | 23.97 fps
3,82 GB
Los v erdugos también mueren
10 of 21 01/03/2020 08:12
Ambientada en Checoslovaquia durante la ocupación nazi, Hangmen Also Die

representa una Europa del Este poblada por espías, traidores y revolucionarios...
un mortal carnaval de intriga política en la que cada encuentro personal trae
consigo la amenaza de la traición.
Perseguido por los alemanes tras el asesinato de Reinhard Heydrich, el Dr.
Svobonda pide ayuda a una joven que no se da cuenta de las letales corrientes
cruzadas que la rodean. A medida que aprende más sobre el misterioso doctor, se
da cuenta de la implicación de su padre y su prometido en la resistencia, y pronto
se ve envuelta en las operaciones secretas de los rebeldes.
Gran parte de la cualidad de pesadilla de Los verdugos también mueren se
atribuye al dramaturgo Bertolt Brecht, que escribió el guión junto con Lang, y al
legendario director de fotografía James Wong Howe, que cubre a todos los
personajes con sombras y dota a la película de un sentido casi tangible de
claustrofobia.
Maravillosa película de propaganda antinazi estructurada como un thriller de cine

negro, con Donlevy como el hombre que asesina a Heydrich en Praga en 1942,
escondiéndose con la Resistencia cuando la Gestapo implementa un reinado de
terror en la ciudad. Brecht, que originalmente trabajó en el guión con Lang,
afirmó que sus ideas fueron traicionadas por el producto final; pero la insistencia
de Lang en que durante la mayor parte de la película empleó el trabajo del
escritor parece confirmada por muchas secuencias finas, con la acción tensa,
típicamente langiana, a menudo interrumpida por discursos que comentan tanto
didáctica como inteligentemente el procedimiento. La atmósfera es oscura y
opresiva, los nazis son retratados como gángsters ideológicos, y los temas de la
lealtad y la traición, la resistencia pasiva y activa, bellamente elaborados.
Magníficas actuaciones a lo largo de todo el proceso, mientras que la fotografía de
James Wong Howe captura perfectamente el espíritu de la ciudad ocupada, donde
los escondites son pocos y están lejos de ser seguros -- TimeOut.
Set in Czechoslovakia during the Nazi occupation, Hangmen Also Die depicts an
Eastern Europe populated by spies, traitors and revolutionaries...a deadly funhouse
of political intrigue in which every personal encounter brings with it the threat of
betrayal.
Pursued by the Germans after the assassination of Reinhard Heydrich, Dr.
Svobonda enlists the aid of a young woman who is oblivious to the lethal
crosscurrents that surround her. As she learns more about the mysterious doctor, she
grows aware of the involvement of her father and fiance in the resistance, and soon
finds herself entangled in the revolution's secret operations.
Much of the nightmarish quality of Hangmen Also Die is attributable to playwright
Bertolt Brecht, who co-scripted the film with Lang, and legendary cinematographer
James Wong Howe, who cloaks every conrner in shadow and endows the film with
an almost tangible sense of claustrophobia.
11 of 21 01/03/2020 08:12
Marvellous anti-Nazi propaganda film structured as noir thriller, with Donlevy as the
man who assassinates Heydrich in Prague in 1942, hiding out with the Resistance
when the Gestapo implement a retributory reign of terror in the city. Brecht, who
originally worked on the script with Lang, claimed that his ideas were betrayed by
the final product; but Lang's insistence that for most of the film he did employ the
writer's work seems borne out by many fine sequences, with the taut, typically
Langian action often interrupted by speeches that comment both didactically and
intelligently on the proceedings. The atmosphere is dark and oppressive, the Nazis
are portrayed as ideological gangsters, and the themes of loyalty and betrayal,
passive and active resistance, beautifully worked out. Superb performances
throughout, while James Wong Howe's photography perfectly captures the spirit of
the occupied city, where hiding places are few and far from safe -- TimeOut.
Blu Ray rip y capturas de ronnie
Hangmen Also Die (1943).part1.rar

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PAÍSES BLOQUEADOS POR ZIPPYSHARE
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Fritz Lang en Arsenevich
Das Wandernde Bild (1920)

Der Müde Tod (1921)
Spione (1928)
M (1931)
Fury (1936)
You Only Live Once (1937)
Man Hunt (1941)
Western Union (1941)
Hangmen Also Die! (1943)
The Woman in the Window (1944)
Scarlet Street (1945)
Cloak and Dagger (1946)
House by the Riv er (1950)
The Big Heat (1953)
Moonfleet (1955)
Beyond a Reasonable Doubt (1956)
13 of 21 01/03/2020 08:12
20 febrero 2020
Valerio Zurlini - Le Ragazze di San Frediano (1955)
Italiano | Subs: Castellano/English/Portuguès/Italiano

0,98 GB
Las chicas de San Frediano

En el barrio obrero de San Frediano en Florencia, Andrea Sernesi, de 22 años,
14 of 21 01/03/2020 08:12
conocido por todos como Bob, entrelaza numerosas relaciones con mujeres
hermosas simultáneamente, saltando a través de una maraña de mentiras. En
cierto punto, Andrea verá que la situación se le va de las manos...
El primer largometraje de Valerio Zurlini, inspirado en la novela homónima de

Vasco Pratolini. Fue encargado por Lux Film, pero el director boloñés logró
personalizar más de lo esperado una comedia sentimental, transformándola en un
amargo y penetrante retrato de provincia.
[...] Zurlini de hecho se aplica a la historia superficial que parece ser la contracara
directa de las tragedias de la Segunda Guerra Mundial. Es la Italia popular de la
reconstrucción, que deseosa de trabajar y participar en un proyecto más individual
que colectivo, de redescubrir el placer de la buena ropa los domingos, de desafiar
a los compañeros masculinos en la carrera de la conquista femenina. Toda una
nueva "Italia de los galos" extremadamente epicúrea, contada con gran finura por
Zurlini, atento a los matices más sutiles del juego de partes entre los dos sexos.
Pero Bob también es el campeón de una insuperable sensación de vacío, en él
apenas se vislumbran tenues signos de conciencia. (Texto adaptado de la Revista
Quinlan)
The Girls of San Frediano

Le ragazze di San Frediano is actually a 1949 novel by Italian author Vasco
Pratolini. The novel is set in Florence at the end of the second World War. The
story follows the escapades of a Florentine mechanic, a local "Don Giovanni," who
romances several women simultaneously and secretly. His multiple relationships
come to the women's attention, and they conceive a plot to punish the mechanic
for his behavior.
15 of 21 01/03/2020 08:12
Zurlini's first film is already his first superlative-worthy masterpiece, a fantastically

perceptive neo-realist comedy beautifully shot by the legendary Gianni di Venanzo
in superpoetic, perfectly contrasted, deep-focus, state of the art mid-'50s black and
white. It depicts the wiles and seduction techniques of a working class Don Juan
named Bob (after Robert Taylor) as he goes around trying to make full use of his
attractiveness to women, attempting to balance unscrupulous behavior and a need
for freedom with cultural pressures and a relatively soft heart. Needless to say, he
ends up biting a little more than he can chew on and farce makes its entrance,
Italian style.(IMDB review)
DVD rip (de hace 10 años) de MichelangeloAntonioni (KG)

No circula ningún rip mejor, que yo sepa.
Le Ragazze di San Frediano.part1.rar

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16 of 21 01/03/2020 08:12
Vale rio Zurlini e n Arse ne v ich
Le Ragazze di San Frediano (1955)

Estate v iolenta (1959)
La Ragazza con la v aligia (1961)
Cronaca familiare (1962)
La Prima Notte di quiete (1972)
19 febrero 2020
Rainer Werner Fassbinder - Liebe ist kälter als der

Tod (1969)
17 of 21 01/03/2020 08:12
Alemán | Subs: Castellano/English/Italiano/Français/Portuguès (muxed)

2,56 GB
El amor es más frío que la muerte

Franz Walsch es un delincuente común que vive con una prostituta y que se resiste
a unirse al "sindicato del crimen". Le gusta trabajar por su cuenta y prepara un
gran golpe sin contar con ellos, que encargan a unos matones que le den una
paliza. Además, le ponen un espía en casa, Bruno, de quien Franz está
enamorado, para estar informados de todos sus pasos.
Opera prima de Fassbinder. Al crítico alemán de Filmportal no le gustó mucho:
"¿Puede uno aburrirse en una película? Las paredes blancas, la luz demasiado
brillante que parece bloquear todo lo demás, la gente silenciosa que parece
actuar mecánicamente, las habitaciones vacías, las agonizantes y largas tomas.
Vemos a RWF leyendo el periódico. De repente alguien viene, le quita el
periódico, RWF se levanta, golpea al culpable. Luego aparecen dos tipos y
recogen al que está en el suelo. RWF se sienta en su sillón y continúa
tranquilamente leyendo el periódico como si nada hubiera pasado. No se puede
hablar. Se trata de un sindicato en el que se supone que alguien debe unirse pero
se niega. Es torturado. A la película no le importa cómo el espectador trata de
darle sentido. No hay ayuda. Todo el mundo está fumando todo el tiempo, cada
vez, en cada actividad, incluso la fascinante Hanna Schygulla no puede hacer una
llamada de teléfono sin casi contorsionarse acrobáticamente para encender este
cigarrillo. Todos están aburridos, son taciturnos, todos son violentos, se eligen las
armas, se dispara a los jóvenes y simplemente se hunden fuera de la imagen, el
18 of 21 01/03/2020 08:12
por qué y el cómo permanece en la oscuridad. Y una y otra vez blancas paredes
vacías, a lo largo de las cuales la cámara acaricia y delante de las cuales los
actores caminan de un lado a otro. Una novela anticrimen que lleva todas las
películas de asesinatos sobreconstruidas hasta el absurdo. RWF no presenta al
espectador un tazón de comida preparada. La película está dedicada a Godard,
que también la hizo rodar frente a paredes blancas. ¡Pero qué diferencia! RWF
obviamente no puede decidir si trabajar de forma diletante o profesional, dejando
demasiado al azar. Rara vez se ve una novela tan anticrimen y a pesar de todas
las objeciones formales y de contenido surge una fascinación, que también es una
provocación, pero que sigue surtiendo efecto durante mucho tiempo y nos muestra
que se puede hacer de otra manera y que una película no tiene que ser contada
linealmente. Que esta película es tan fría como la muerte y que el amor ni
siquiera se insinúa (sólo el sexo) es también la conclusión menos edificante".
Lov e is Colder than Death

Unusual gangster story, in which a small-time pimp Franz, who is torn between his
mistress and Bruno the gangster sent after him by the syndicate that he has refused
to join. Things are turned on their head when Franz and Bruno become friends, to
the point that they even share Franz's girlfriend Joanna. But Joanna soon becomes
bored of Bruno.
For his feature debut, Rainer Werner Fassbinder fashioned an acerbic, unorthodox
crime drama about a love triangle involving the small-time pimp Franz
(Fassbinder), his prostitute girlfriend, Joanna (future Fassbinder mainstay Hanna
Schygulla), and his gangster friend Bruno (Ulli Lommel). With its minimalist
tableaux and catalog of New Wave and Hollywood references, this is a stylishly
nihilistic cinematic statement of intent.
Fassbinder filmó la película en lugares originales. Un suburbio de Munich, por

ejemplo, se usó para tomas de exteriores. El paseo nocturno por la calle
Landsberger fue proporcionado por Jean-Marie Straub; es una escena no usada de
la producción de su cortometraje The Bridegroom, the Actress and the Pimp,
filmado con Fassbinder como actor.
El equipamiento de los escenarios es sumamente escaso. Paredes blancas, una

mesa, una silla, habitaciones casi sin muebles y ángulos de cámara casi
agonizantes son típicos de esta película de gángsters.
Ulli Lommel, junto con Rainer Werner Fassbinder, fue responsable de la

escenografía de la película. Katrin Schaake también trabajó en el guión y se
encargó de la asistencia en la edición. Otros actores también tenían múltiples
funciones. Así, Peer Raben es mencionado en los créditos de apertura con su
nombre predominantemente usado como la persona responsable de la música así
como el actor con la abreviatura de su nombre real (Wilhelm Rabenbauer) .
19 of 21 01/03/2020 08:12
Blu Ray rip y capturas de endrj u
Liebe ist kalter als der Tod (1969).part1.rar

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°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Rainer Werner Fassbinder en Arsenevich
Liebe ist kälter als der Tod (1969)

Katzelmacher (1969)
Die bitteren tränen der Petra Von Kant (1972)
20 of 21 01/03/2020 08:12
Angst essen Seele auf (1974)

Martha (1974)
Faustrecht der Freiheit (1975)
Die Sehnsucht der Veronika Voss (1982)
StatCounter
21 of 21 01/03/2020 08:12
1/4/2020 Arsenevich
Arsenevich
01 m arzo 2020 CIERRE POSTERGADO
PLATO DEL DÍA
Luis García Berlanga - Tamaño natural

(1974)
Alemán | Subs: Castellano/English/Italiano/Français/Portugués (muxed)

2,11 GB
Com entarios
 Keyx: Acabo de darme cuenta de que se ha

postergado el cierre. Muchas gracias!! 
 Eduardo: Gratitud eterna desde el grupo
Tarkowskyanos marplatense, Sca. Saludos. 
Los días/En el día
 Sergio / Ismael: Esto es simplemente
Lynn (22) vive con su hermano en Berlín. Allí disfruta de las ventajas de la vida familiar, sin
maravilloso. Hace unos días veía 'Tempo de
sentirse realmente involucrada en ella. No tiene un objetivo preciso en la vida, pero logra
viaggio' y ahora me encuentro con esto. 
despertar el interés de mucha gente con su carácter directo y espontáneo. Su novio David Mil millones de gracias.
es muy diferente: está totalmente absorto en su muy disciplinado entrenamiento de
natación para los campeonatos mundiales. David no tiene la intención de dejarse distraer
 Manuel: Esta película está en la lista de 45
por los complicados factores de una relación con Lynn. Cuando Lynn, trabajando detrás
grandes films según el Vaticano, lista en la que
de la caja de un restaurante, conoce al estudiante japonés Koji, todo se complica. No también se incluyen Andrei Rublev y Offret. La
pueden intercambiar muchas palabras, pero pronto queda claro que sus momentos juntos veré pronto, pero primero quiero disfrutar de la
significan mucho para ambos. obra de Tarkovsky, de la que solo viera la 
Infancia de Iván. El documental El cine como
plegaria me abrió el apetito. Gracias de nuevo.
No me cansaré de dárselas.
 fernando katz: Que bella es! La acabo de ver.

Hay muchas pero la escena del tío Jules
pasando el dedo por el disco, cual púa y que 
1/4/2020 Arsenevich
este suene, me encanto. Gracias, Scalisto!
 Padrecito: Muchas gracias por la generosidad.

Después de tantos años, aun podemos contar
con Arsenevich 
¡Siempre agradecido, abrazos fraternales!
 Superp: Pinta muy bien a juzgar por los

fotogramas que no es igual a la portada de un 
libro sin emitir juicios apresurados, Gracias Sca
 omc: Excelente Scalisto, otra maravilla puesta a

nuestro alcance
Mil gracias por tu trabajo

Si el cine de autor alemán de los primeros años del milenio tenía un rostro, era
probablemente el tallado rostro de Sabine Timoteo. Más que la seductora musa de
Christian Petzold, Nina Hoss, o la extraordinariamente dotada Sandra Hüller, la estrella  Nostromocp: muchas gracias por traer más
del segundo largometraje de Maria Speth, Madonnas (2007), fue esta ardiente actriz material del maestro 
nacida en Suiza la que encarnó el descontento juvenil presente en el corazón de muchas
de las películas del tema. Los cineastas asociados con la informal "Berliner Schule", o  DJG: Muchas gracias por su gran generosidad,
"Escuela de Berlín", fueron responsables de varias de ellas. Scalisto. 
En el notable primer largometraje de Speth, In den Tag hinein, que ganó uno de los tres
prestigiosos premios Tigre en el Festival Internacional de Cine de Rótterdam de 2001, ARSENEVICH AL AZAR
Timoteo interpreta el papel aparentemente hecho a medida, una inquieta e impulsiva joven
Hans-Christian Schmid -
de 22 años que vive infelizmente con la familia de su hermano taxista en su apartamento
Lichter (2003)
de Berlín. Ella es un signo de interrogación no solo para ella misma sino también para
los que la rodean.
Speth, sin embargo, ha mostrado el valor de conceder a sus enigmáticos protagonistas

una distancia lo más respetuosa posible, un enfoque que no es fácil de entender y que,
en sus manos, parece casi un correctivo bienvenido al tipo de sondeo emocional y
psicológico que se suele presenciar en estos casos. Speth logró algo similar con Hüller
en su segundo largometraje antes mencionado. Billy Wilder - The Private Life
of Sherlock Holmes (1970)
Trabajadora en un restaurant local que también trabaja de bailarina de club, Lynn está
involucrada en una relación mayormente física con un nadador amateur cuya personalidad
es virtualmente opuesta a la de ella. Y lo mismo podría decirse del tímido e introvertido
estudiante japonés, Koji, con quien empieza a desarrollar un vínculo afectivo.
Pero, como Lynn, Koji resulta ser un alma perdida, aunque por razones completamente
diferentes. Las tranquilas y melancólicas excursiones del dúo son sorprendentemente Frank Borzage - Moonrise
(1948)
capturadas por Speth y el director de fotografía Reinhold Vorschneider con la ayuda del
brillo estéril y distante de las luces fluorescentes. Speth también tiene un don para 04.05.2010 - 1 comentarios
fotografiar a sus personajes a través de cristales reflectantes, una vez más no como
especímenes a descifrar sino como emulaciones del mundo exterior alienado en el que
los ha situado.
Pero lo que más impresiona de esta graduada de la Academia de Cine y TV de Konrad

Wolf, es su montaje. A pesar de que presenta la más cruda de las historias en un lapso Youssef Chahine - Bab el
de dos horas, la película se construye exquisitamente a través de escenas cortas, de hadid (1958)
ritmo preciso y cronometradas con motivos repetitivos. Por lo tanto, mucho antes de que 08.07.2012 - 8 comentarios
In den Tag hinein llegue a su conmovedora e inesperada conclusión, se hace evidente
que, al igual que su estrella, Speth tiene talento para quemar. -- Arsaib Gilbert en
Letterboxd
Antonio Pietrangeli - Io la
conoscevo bene (1965)
Frantisek Vlácil - Údolí vcel

(1968)
Subtítulos en castellano de Havel
Edward Sedgwick & Buster

Keaton - Spite Marriage
(1929)
Andrei Tarkovsky - Nostalghia (1983)

1/4/2020 Arsenevich
Aditya Assarat - Wonderful

Town (2007)
The Days Between

Lynn (22) lives with her brother in Berlin. There she enjoys the advantages of family life,
without really feeling involved in it. She does not have any precise aim in life, but manages
to awaken the interest of many people with her direct and spontaneous character. Her Heiner Carow - Die Legende
von Paul und Paula (1973)
boyfriend David is very different: he is entirely engrossed in his very disciplined swimming
training for the world championships. David does not intend to allow himself to be
distracted by the complicating factors of a relationship with Lynn. When Lynn, working
behind the till of a restaurant, meets the Japanese student Koji, everything gets more
complicated. They can't exchange many words, but it is soon clear that their moments
together mean a lot to both of them.
DIRECTORES
ade aldrich alonso altman andersson antonioni

apichatpong arnold autant-lara barnard barnet becker
bergman bernard bertolucci borzage brahm bresson
brisseau brook browning Buñuel capra carnè
cassavetes cavalcanti ceylan chabrol chytilova clair
clement clouzot cocteau costa cox crichton cukor
dardenne davies de toth delvaux demy denis deville
dieterle dos santos dreyer dupont duvivier emmer erice
godard graf green griffith gröning guédiguian guitry has
hathaw ay hawks herzog hitchcock hochhäusler hong
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ivens jancso jasny jires kari karlson kaw ase kiarostami kitano
kluge kobayashi koreeda kurosaw a la cava lang lattuada
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mackendrick malick mankiewicz mann marker matsumoto
mayo mccarey meier melville mijalkov miller ming-liang
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naruse nicolaescu olea oliveira ophüls otsep ozu
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▼ marzo (13)
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Alain Cavalier - Thérèse (1986)
https://www84.zippyshare.com/v/ihBuxSQR/file.html Andrei Tarkovsky (h) - Andrei Tarkovsky. El cine
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► enero (20)
► 2019 (63)
1/4/2020 Arsenevich
28 febrero 2020 ► 2018 (119)
► 2017 (98)
Andrey Zvyagintsev - Izgnanie (2007) ► 2016 (24)
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Ruso | Subs: Castellano/English/Italiano/Français/Portugués (muxed)

157 min | x264 1280x544 | 4600 kb/s | 448 kb/s AC3 | 23.976 fps PORTADAS
5,60 GB
RECURSOS
El destierro
Mark está herido de bala en un brazo. Su herida le permite conducir su auto hasta la
casa de su hermano Alex, quien vive con su familia. Alex le extrae el proyectil y le dice
que dentro de unos días se va por un par de meses ya que consiguió un trabajo bien
pago. Mark le sugiere que venda la casa deshabitada que conservan en medio del campo,
que pertenecía al padre de ambos, ya fallecido.
Sin que se aclaren las razones, Alex parte hacia la casa paterna junto a su esposa Vera
y sus dos hijos. Así comienzan el exilio y se vuelven a ver con los vecinos de ese lugar.
Si bien los niños disfrutan del contacto con la naturaleza y se divierten con otros de su
misma edad, tanto Alex como Vera no están bien. Y apenas instalados, en un momento
en que están solos, Vera le anuncia: “Estoy embarazada. No es tuyo.”
Una nueva historia se empieza a desenvolver a partir del anuncio de Vera. Y será una
historia donde todo irá derrumbándose más y más. Será un nuevo destierro dentro del
destierro. El director Andrey Zvyagintsev, valiéndose del paisaje desolado, las
actuaciones, la fotografía, la música sobria y oportuna (se escuchan fragmentos de “Für
Alina” de Arvo Pärt) y el guión crea esta tragedia terrible. Si bien los 150 minutos de
duración por momentos son demasiados, vale la pena el esfuerzo y la paciencia para ver
esta obra de arte. -- Todo el texto en castellano adaptado de licricardososa
The Banishment
After receiving an unexpected visit from his mysteriously injured brother Mark, father-of-
1/4/2020 Arsenevich
two Alex decides to take his family back to the country home of his childhood. But once
there, Alex's wife Vera confesses that she is pregnant again - and that the child is not his.
Agony ensues as Alex attempts to figure out how best to react.
Shot in nondescript European locations, The Banishment conjures a permanent sense of

isolation and displacement—both physical and psychological. Zvyagintsev’s follow-up to
his debut feature, The Return, once again focuses on a father figure, played by The
Return’s Konstantin Lavronenko in a Cannes Best Actor Award–winning performance. A
man with many secrets, he suddenly moves his family to the countryside. Just as the
children begin to adjust to a new life, their world unravels when their mother, played with
melancholic resignation by Norwegian-Swedish actress Maria Bonnevie, makes an
unexpected announcement. A touch of film noir accompanies this elusive, steadily paced
exploration of the mysteries of the human heart. (MOMA)
BD rip y capturas de colormask
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1/4/2020 Arsenevich
Andrey Zvyagintsev en Arsenevich
Izgnanie (2007)
Elena (2011)
26 febrero 2020
Eckhart Schmidt - Der Fan (1982)
1/4/2020 Arsenevich
Alemán | Subs: Castellano/English/Italiano (muxed)

4,45 GB
Simone está locamente enamorada del músico de la Nueva Ola 'R'. Desde que le
escribió una carta de amor, espera diariamente que el cartero le dé una respuesta del
cantante. Cada día está más desesperada, ya no va a la escuela y cuando discute con
sus padres decide irse. Sola, intenta hacer dedo hasta Munich, donde 'R' está filmando
su último vídeo. De camino allí, apenas escapa de un hombre que quiere violarla. Una vez
en Múnich parece que finalmente está mejor, conoce a su ídolo que incluso se interesa
por ella. Poco después pasan una noche romántica juntos... pero la historia no tiene un
final feliz.
Con Der Fan Eckhart Schmidt ha sido capaz de crear una película de conducción
subliminal lenta pero constante. Los 93 minutos parecen ser mucho más largos al verla,
pero aún así la película nunca es aburrida. Por el contrario, aunque no hay casi nada
emocionante durante la primera hora, la atmósfera es mordazmente desesperada,
depresiva y tensa en todo momento. Además del reflexivo trabajo de cámara de Schmidt,
esto se debe principalmente a la banda sonora de la banda "Rheingold", que no solo
contribuyó con la banda sonora completa, sino que también el papel principal masculino
es interpretado por Bodo Steiger, guitarrista y cantante de la banda.
La mayor parte de la película es sobre Simone, su viaje y finalmente su tiempo con 'R'.
De esta manera, las cosas se descontrolan, lo que Nosbusch es capaz de captar muy
bien en su actuación. La mayor parte del tiempo tiene que llevar el peso de la película
casi sola sobre sus hombros, mientras que la música y la atmósfera están tan presentes
que también se convierten en personajes independientes. -- Todo el texto tomado del blog
Tofu Nerdpunk (en alemán)
1/4/2020 Arsenevich
The Fan
The hero-worship that Simone has for a pop singer is built to a crescendo until she
passes out when she finally sees him up-close in a crowd of fans. She is later shocked
when he lets her know that he does not love her.
Der Fan is a practically unknown horror film; but also a very good one and a film that I
would call the definition of a 'sleeper'. The film is halfway between a drama and a horror
film with drama taking up the first hour before the horror is unleashed in the final third.
Eckhart Schmidt's film draws you into the central character with the slow building opening
and successfully lulls his audience into a false sense of security before pulling the rug
from under us at the end. The result is very effective and ensures that the horror of the
story carries a lot of shock value with it. The film focuses on a schoolgirl named Simone.
Simone is a quiet girl, and the reason for that is down to her obsession with 'R' - a cheesy
eighties pop singer. She's written him a letter in which she declares her undying love and
constantly watches the post office for a reply; and is constantly disappointed. She can't
concentrate on her schooling and decides to hit the road in order to find her love. She
eventually meets him in Munich, but doesn't get the treatment she believes she
deserves... (unknown source)
Una curiosidad de la época con toques de terror y sexo
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1/4/2020 Arsenevich
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24 febrero 2020
Jules Dassin - Du rififi chez les hommes (1955)
Francés | Subs: Castellano/English/Italiano/Portuguès (muxed)

118 min | x264 960x720 | 5600 kb/s | 755 kb/s DTS | 24 fps
5,30 GB
París. Tras permanecer recluido cinco años en prisión, Tony “el estefanés”, enfermo, sale
dispuesto a cambiar de vida; sin embargo, el hecho de que encuentre a su antigua pareja,
Mado, convertida en la amante de otro hombre, le hará inmiscuirse en el atraco a una
importante joyería.
1/4/2020 Arsenevich
Jules Dassin, director estadounidense que tuvo que emigrar hacia Europa después de
ser incluido en la lista negra de Hollywood durante la “caza de brujas” del senador
McCarthy, firmó su gran obra maestra con Du rififi chez les hommes, cumbre ineludible
del cine negro europeo. El título se refiere a un vocablo francés, rififi, que significa “pelea”,
“camorra” o “bronca”, tal y como nos ilustra la cabaretera de L'âge d'or en su brillante
número musical.
La película, que es realista, elegante y con una sobria puesta en escena, trasciende las
fronteras del noir convencional para erigirse en una auténtica y funesta tragedia clásica.
Congeniamos tanto con sus protagonistas, con ese mundo violento, turbio y gris que
habitan, pero al que rigen valores tan elevados como la amistad o la fidelidad, que resulta
imposible no acabar sintiéndose partícipe de su fracaso. --Ver nota completa en el blog
Esculpiendo el tiempo
Rififi
Out of prison after a five-year stretch, jewel thief Tony turns down a quick job his friend Jo
offers him, until he discovers that his old girlfriend Mado has become the lover of local
gangster Pierre Grutter during Tony’s absence. Expanding a minor smash-and-grab into a
full-scale jewel heist, Tony and his crew appear to get away clean, but their actions after
the job is completed threaten the lives of everyone involved.
After making such American noir classics as Brute Force and The Nak ed City, the
blacklisted director Jules Dassin went to Paris and embarked on his masterpiece: a
twisting, turning tale of four ex-cons who hatch one last glorious robbery in the City of
Light. Rififi is the ultimate heist movie, a mélange of suspense, brutality, and dark humor
that was an international hit, earned Dassin the best director prize at the Cannes Film
Festival, and has proven wildly influential on the decades of heist thrillers that have come
in its wake. -- Criterion
1/4/2020 Arsenevich
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1/4/2020 Arsenevich
Brute Force (1947)

ºººººººººººººººººº
22 febrero 2020
Fritz Lang - Hangmen Also Die! (1943)
Inglés | Subs: Castellano/EN/PT (muxed)

135 min | x-264 788x576 | 3800 kb/s | AC3 192 kb/s | 23.97 fps
3,82 GB
1/4/2020 Arsenevich
Los verdugos también mueren

Ambientada en Checoslovaquia durante la ocupación nazi, Hangmen Also Die representa
una Europa del Este poblada por espías, traidores y revolucionarios... un mortal carnaval
de intriga política en la que cada encuentro personal trae consigo la amenaza de la
traición.
Perseguido por los alemanes tras el asesinato de Reinhard Heydrich, el Dr. Svobonda
pide ayuda a una joven que no se da cuenta de las letales corrientes cruzadas que la
rodean. A medida que aprende más sobre el misterioso doctor, se da cuenta de la
implicación de su padre y su prometido en la resistencia, y pronto se ve envuelta en las
operaciones secretas de los rebeldes.
Gran parte de la cualidad de pesadilla de Los verdugos también mueren se atribuye al
dramaturgo Bertolt Brecht, que escribió el guión junto con Lang, y al legendario director
de fotografía James Wong Howe, que cubre a todos los personajes con sombras y dota a
la película de un sentido casi tangible de claustrofobia.
Maravillosa película de propaganda antinazi estructurada como un thriller de cine negro,

con Donlevy como el hombre que asesina a Heydrich en Praga en 1942, escondiéndose
con la Resistencia cuando la Gestapo implementa un reinado de terror en la ciudad.
Brecht, que originalmente trabajó en el guión con Lang, afirmó que sus ideas fueron
traicionadas por el producto final; pero la insistencia de Lang en que durante la mayor
parte de la película empleó el trabajo del escritor parece confirmada por muchas
secuencias finas, con la acción tensa, típicamente langiana, a menudo interrumpida por
discursos que comentan tanto didáctica como inteligentemente el procedimiento. La
atmósfera es oscura y opresiva, los nazis son retratados como gángsters ideológicos, y
los temas de la lealtad y la traición, la resistencia pasiva y activa, bellamente elaborados.
Magníficas actuaciones a lo largo de todo el proceso, mientras que la fotografía de James
Wong Howe captura perfectamente el espíritu de la ciudad ocupada, donde los
escondites son pocos y están lejos de ser seguros -- TimeOut.
Set in Czechoslovakia during the Nazi occupation, Hangmen Also Die depicts an Eastern
Europe populated by spies, traitors and revolutionaries...a deadly funhouse of political
intrigue in which every personal encounter brings with it the threat of betrayal.
Pursued by the Germans after the assassination of Reinhard Heydrich, Dr. Svobonda
enlists the aid of a young woman who is oblivious to the lethal crosscurrents that surround
1/4/2020 Arsenevich
her. As she learns more about the mysterious doctor, she grows aware of the involvement
of her father and fiance in the resistance, and soon finds herself entangled in the
revolution's secret operations.
Much of the nightmarish quality of Hangmen Also Die is attributable to playwright Bertolt
Brecht, who co-scripted the film with Lang, and legendary cinematographer James Wong
Howe, who cloaks every conrner in shadow and endows the film with an almost tangible
sense of claustrophobia.
Marvellous anti-Nazi propaganda film structured as noir thriller, with Donlevy as the man
who assassinates Heydrich in Prague in 1942, hiding out with the Resistance when the
Gestapo implement a retributory reign of terror in the city. Brecht, who originally worked
on the script with Lang, claimed that his ideas were betrayed by the final product; but
Lang's insistence that for most of the film he did employ the writer's work seems borne out
by many fine sequences, with the taut, typically Langian action often interrupted by
speeches that comment both didactically and intelligently on the proceedings. The
atmosphere is dark and oppressive, the Nazis are portrayed as ideological gangsters, and
the themes of loyalty and betrayal, passive and active resistance, beautifully worked out.
Superb performances throughout, while James Wong Howe's photography perfectly
captures the spirit of the occupied city, where hiding places are few and far from safe --
TimeOut.
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1/4/2020 Arsenevich
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PAÍSES BLOQUEADOS POR ZIPPYSHARE
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Spione (1928)
M (1931)
Fury (1936)
Man Hunt (1941)
House by the River (1950)
The Big Heat (1953)
Moonfleet (1955)
20 febrero 2020
1/4/2020 Arsenevich
Italiano | Subs: Castellano/English/Portuguès/Italiano
0,98 GB
Las chicas de San Frediano

En el barrio obrero de San Frediano en Florencia, Andrea Sernesi, de 22 años, conocido
por todos como Bob, entrelaza numerosas relaciones con mujeres hermosas
simultáneamente, saltando a través de una maraña de mentiras. En cierto punto, Andrea
verá que la situación se le va de las manos...
El primer largometraje de Valerio Zurlini, inspirado en la novela homónima de Vasco

Pratolini. Fue encargado por Lux Film, pero el director boloñés logró personalizar más de
lo esperado una comedia sentimental, transformándola en un amargo y penetrante retrato
de provincia.
[...] Zurlini de hecho se aplica a la historia superficial que parece ser la contracara directa
de las tragedias de la Segunda Guerra Mundial. Es la Italia popular de la reconstrucción,
que deseosa de trabajar y participar en un proyecto más individual que colectivo, de
redescubrir el placer de la buena ropa los domingos, de desafiar a los compañeros
masculinos en la carrera de la conquista femenina. Toda una nueva "Italia de los galos"
extremadamente epicúrea, contada con gran finura por Zurlini, atento a los matices más
sutiles del juego de partes entre los dos sexos. Pero Bob también es el campeón de una
insuperable sensación de vacío, en él apenas se vislumbran tenues signos de conciencia.
1/4/2020 Arsenevich
(Texto adaptado de la Revista Quinlan)
The Girls of San Frediano

Le ragazze di San Frediano is actually a 1949 novel by Italian author Vasco Pratolini. The
novel is set in Florence at the end of the second World War. The story follows the
escapades of a Florentine mechanic, a local "Don Giovanni," who romances several
women simultaneously and secretly. His multiple relationships come to the women's
attention, and they conceive a plot to punish the mechanic for his behavior.
Zurlini's first film is already his first superlative-worthy masterpiece, a fantastically

perceptive neo-realist comedy beautifully shot by the legendary Gianni di Venanzo in
superpoetic, perfectly contrasted, deep-focus, state of the art mid-'50s black and white. It
depicts the wiles and seduction techniques of a working class Don Juan named Bob (after
Robert Taylor) as he goes around trying to make full use of his attractiveness to women,
attempting to balance unscrupulous behavior and a need for freedom with cultural
pressures and a relatively soft heart. Needless to say, he ends up biting a little more than
he can chew on and farce makes its entrance, Italian style.(IMDB review)
DVD rip (de hace 10 años) de MichelangeloAntonioni (KG)

No circula ningún rip mejor, que yo sepa.
1/4/2020 Arsenevich

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Valerio Zurlini en Arsenevich
Le Ragazze di San Frediano (1955)

Estate violenta (1959)
La Ragazza con la valigia (1961)
Cronaca familiare (1962)
La Prima Notte di quiete (1972)
1/4/2020 Arsenevich
StatCounter
1/4/2020 Arsenevich
Arsenevich
PLATO DEL DÍA

(1974)
Coreano | Subs: Castellano/English/Portuguès/Italiano (muxed)

4,17 GB
Com entarios

Hotel sobre el río/Hotel a orillas del río
En un hotel de la ribera se cruzan dos relatos: un anciano poeta, invitado a alojarse  Sergio / Ismael: Esto es simplemente
gratuitamente por el propietario, convoca a sus dos hijos distanciados, sintiendo que su maravilloso. Hace unos días veía 'Tempo de
vida se acerca a su fin; y una joven mujer con el corazón recientemente roto recibe la viaggio' y ahora me encuentro con esto. 
visita de una amiga que intenta consolarla. Por momentos estas historias se superponen, Mil millones de gracias.
por otros corren tentadoramente cerca la una de la otra.
también se incluyen Andrei Rublev y Offret. La
veré pronto, pero primero quiero disfrutar de la
obra de Tarkovsky, de la que solo viera la 

1/4/2020 Arsenevich

con Arsenevich 

Utilizando una paleta en blanco y negro y una cinematografía manual, Hong hace un
nuestro alcance

examen de la familia, la mortalidad y las formas en que intentamos curar las heridas
antiguas y recientes.
 Nostromocp: muchas gracias por traer más
material del maestro 
 DJG: Muchas gracias por su gran generosidad,
Scalisto. 
ARSENEVICH AL AZAR
Joseph H. Lewis - Gun Crazy

(Deadly is the female) (1949)
La vi anteanoche luego de tenerla descansando en un disco duro más de un año.

No es el mejor Hong, pero tiene detalles de fotografía muy bonitos y diálogos amenos.
BR rip de SalineLibations (KG)

Ingmar Bergman - Aus dem
Leben der Marionetten
(1980)
Jean Eustache - Mes petites

amoureuses (1974)
Hotel by the River

Two tales intersect at a riverside hotel: an elderly poet, invited to stay there for free by the
owner, summons his two estranged sons, sensing his life drawing to a close; and a young
Raymond Bernard - Le
woman nursing a recently broken heart is visited by a friend who tries to console her. At Joueur d'Echecs (1927)
times these threads overlap, at others they run tantalizingly close to each other. 09.05.2017 - 0 comentarios
Chris Marker - La Jetée

(1962)
Using a stark black-and-white palette and handheld cinematography, Hong crafts an Valerio Zurlini - Cronaca
affecting examination of family, mortality, and the ways in which we attempt to heal familiare (1962)
wounds old and fresh. 14.11.2012 - 7 comentarios
Bo Widerberg - Elvira
Madigan (1967)
Gangbyeon hotel (2018).part01.rar

https://www119.zippyshare.com/v/084KxDTG/file.html Paolo Sorrentino - L'uomo in più (2001)
Gangbyeon hotel (2018).part02.rar 26.10.2010 - 2 comentarios
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1/4/2020 Arsenevich
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Gangbyeon hotel (2018).part07.rar Hans-Christian Schmid -
https://www119.zippyshare.com/v/sH0sjX1i/file.html Lichter (2003)
Gangbyeon hotel (2018).part08.rar 30.01.2020 - 0 comentarios
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BLOQUEO ZIPPYSHARE EN ESPAÑA, ITALIA Y OTROS

Peter Brook - King Lear
(1971)
DIRECTORES

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° cassavetes cavalcanti ceylan chabrol chytilova clair
Sang-soo Hong en Arsenevich dardenne davies de toth delvaux demy denis deville
huillet & straub huston ichikawa imamura iosseliani
Oh! Soo-jung (2000) leigh lipsky llinas lopushansky losey lubitsch lumet
Saenghwalui balgyeon (2002) mackendrick malick mankiewicz mann marker matsumoto
Geuk jang jeon (Un cuento de cine) (2005) mayo mccarey meier melville mijalkov miller ming-liang
Bam gua nat/ Night and Day (2008) mizoguchi monicelli moretti murnau música n.ray
Jal aljido mothamyeonseo/ Like You Knew It All (2009) naruse nicolaescu olea oliveira ophüls otsep ozu
Cheopcheopsanjung/ Lost in the Mountains (2009) pabst panahi paradjanov pasolini peckinpah petzold pialat
Book chon bang hyang/ The Day He Arrives (2011)
Da-reun na-ra-e-suh/ In Another Country (2012)
Right Now, Wrong Then (2015)
Bamui haebyun-eoseo honja (2017)
Geu-hu (2017)
Gangbyeon hotel (2018) teshigahara tourneur trier truffaut uher varda vavra vidor
Publicadas por scalisto a la/s 09:52 5 comentarios: widerberg wilder w ise w iseman wyler yang yoshida zampa
zurlini zw igoff
18 m arzo 2020
Archivo del Blog
Postergado ▼ 2020 (50)

▼ marzo (13)
Andrei Tarkovsky (h) - Andrei Tarkovsky. El cine
c...
Apichatpong Weerasethakul - Loong Boonmee
raleuk c...
W.H. Auden en su hermosa elegía de W.B. Yeats escribió: For poetry mak es nothing Sang-soo Hong - Gangbyeon hotel (2018)
happen. La poesía no hace ocurrir nada. El cine tampoco sirve para curar enfermedades
Postergado
ni destronar a tiranos, pero estamos viviendo momentos casi apocalípticos, y sé muy bien
que entre las 1200-1500 personas que visitan cada día hay algunas que pueden encontrar Jean-Claude Lauzon - Léolo (1992)
un pequeño consuelo en forma de una película que arranque una sonrisa, una lágrima, un Marco Ferreri - Liza [La cagna] (1972)
pensamiento, una reflexión. No es momento de abandonarlas.
Hasta nuevo aviso, el blog quedará abierto y con enlaces vivos.
Publicadas por scalisto a la/s 14:03 64 comentarios: Maria Speth - In den Tag hinein (2001)
► febrero (17)
08 m arzo 2020 ► enero (20)
Jean-Claude Lauzon - Léolo (1992) ► 2019 (63)
1/4/2020 Arsenevich
► 2018 (119)
► 2017 (98)
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► 2013 (177)
► 2012 (195)
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► 2009 (204)
► 2008 (89)
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RECURSOS
Con su segunda y última película, cinco años antes de que él y su novia muriesen en un
accidente de avioneta en Cánada, Jean Claude Lauzon realizó una obra de carácter
complejo, bello y al mismo tiempo completamente subyugante y perturbadora.
La película adopta el nombre de su protagonista, Léolo, un niño que pasa la mayor parte
del tiempo escribiendo en su block de notas, tirando hojas arrugadas al suelo, mientras
una voz en off adulta nos cuenta todo lo que su mente y su bolígrafo plasman en el papel
en blanco. Es un continuo devenir de ideas que convierten el film en una obra que avanza
a través de relatos e historias yuxtapuestas sin una continuidad temporal clara, y entre
fundidos en negro, elegantes travelings y estudiados cambios de plano
Léolo vive en un barrio marginal de Montreal, Canadá. Sus padres le pusieron el nombre
de Léo Lauzon. Sin embargo, él se inventa una identidad propia para escapar de la locura
que padece su padre (y gran parte de su familia). Con tal fin, acostumbra a soñar con una
divertida historia en la que un tomate fecundado por un italiano va a parar dentro del
cuerpo de su madre, dando a Léolo vida propia. Desde entonces, tal y como él dice:
“exijo que se me llame Léolo Lozone. Nadie tiene derecho a decir que no soy italiano.
Italia es demasiado bonita para pertenecer sólo a los italianos.”
-- Todo el texto en castellano es de Isabel Cabanas y está tomado de El cine y la

sombra
1/4/2020 Arsenevich
The film tells the strange story of Léolo, a young boy from Montréal. Told from Léolo's
point-of-view, the film depicts his family of lunatics and Léolo's attempts to deal with them.
Not one individual in the boy's life is well adjusted. His brother, after being beaten up,
spends the film bulking up on growth protein. The grandfather hires half-naked girls to bite
off his toenails and, in a brutal rage, almost kills Léolo. As he witnesses his family decay
around him, Léolo retreats into himself and the fantasy world he has constructed. In
response to the weirdness of his daily life, Léolo creates a little mental mayhem of his
own which Lauzon renders in an amazing series of free-form, surreal images. Eventually,
this precarious balance of reality and fantasy cracks...
The score by Tom Waits underscores the narrative arc of Léolo's breakdown. On its
release, the film won numerous awards including the International Fantasy Film Award for
Best Director (1992) and a Genie Award for Best Original Screenplay (1992).
Desconozco el origen de este rip, pero es de buena calidad.
Leolo.1992.part1.rar
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BLOQUEO ZIPPYSHARE
1/4/2020 Arsenevich
07 m arzo 2020

HDTV rip 1080i | 5,29 GB
La perra
Esta oscura y poco convencional comedia de Marco Ferreri tiene como protagonistas a
Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve. Mastroianni interpreta a Giorgio, que vive en
una isla en algún lugar de la costa mediterránea de Francia. Vive allí con su perro, y los
restos de una antigua base aérea alemana de la Segunda Guerra Mundial.
Giorgio se gana la vida dibujando caricaturas. Liza (Deneuve) nada hasta la isla desde el
yate de un hombre rico, y la tripulación del yate confirma el fin de su relación con el
propietario trayendo su equipaje a la isla. Ella y Giorgio se conocen y tienen una relación.
Ella está celosa de su relación con el perro y mata a su rival mientras asume sus
deberes: llevar un collar, ir a buscar palos, etc.
1/4/2020 Arsenevich
Los subtítulos en castellano se basan en parte en las disponibles para la versión italiana
de Cunegunda y Fernando355, Como la versión francesa tiene distinto montaje e
incluso escenas adicionales, he tenido que agregar varios diálogos y remendar/alterar la
mayoría de las líneas originales. El resultado es... digamos, pasable.
Película flojita de Ferreri. La comparto como cuiosidad y porque es un estreno con subs.
La versión doblada al italiano era más corta.
HDTV rip de QWERTZ
The Bitch
This dark offbeat comedy from Marco Ferreri features Marcello Mastroianni and Catherine
Deneuve. Mastroianni plays Giorgio, who lives on a island somewhere off the
Mediterranean coast of France. He lives there with his dog, and the remains of an old
German World War II airbase.
He earns his living drawing cartoons. Liza (Deneuve) swims to the island from a rich
man's yacht, and the yacht's crew confirm the end of her relationship with the owner by
bringing her luggage to the island. She and Giorgio meet and become involved. She is
jealous of his relationship with the dog and kills her rival while assuming its duties:
wearing a collar, fetching sticks, etc.
If you think you've seen weird Ferrari flics, this so-bad-it's-worse movie will still
unpleasently surprise you. Just kidding - maybe not.
Until now, only the Italian version (ten minutes shorter, and different editing) was available.
Additional English lines and editing of existing subs to fit this version by yours truly.
1/4/2020 Arsenevich
Liza (1972).part01.rar
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ZIPPYSHARE NO TIENE PERDÓN
Marcello, con cara de arrepentido de haber tomado parte en este film :)
ªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªª
Marco Ferreri en Arsenevich
El pisito (1959)
La donna scimmia (1964)
Dillinger è morto (1969)
Il Seme dell'uomo (1969)
Liza [La cagna] (1972)
La dernière femme (1976)
ªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªª
1/4/2020 Arsenevich
05 m arzo 2020

1,47 GB
Muriel, François y René son viejos amigos que crecieron juntos en la Marsella obrera,
pero que se evitan mutuamente hace rato. Al comenzar la película, Muriel se entera por
teléfono celular que su hijo adolescente Martin ha sido secuestrado. Llama a François y
René para que la ayuden a juntar el rescate. Solo más tarde nos enteramos de que los
tres, Muriel incluida, comparten un pasado criminal...
1/4/2020 Arsenevich
La intencionalidad con la que Lady Jane se desarrolla requiere de cierta adaptación, ya

que la película cuenta con una premisa que parece prestarse naturalmente a un thriller de
ritmo rápido y absolutamente electrizante. Sin embargo, cabe señalar que, aunque carece
casi totalmente de tensión palpable, la película es capaz de mantener el interés del
espectador gracias a los esfuerzos de los protagonistas Ariane Ascaride y Jean-Pierre
Darroussin. El argumento sigue al personaje de Ascaride, una acomodada propietaria de
una tienda llamada Muriel, que acepta de mala gana colaborar con dos hombres de su
misterioso pasado después de que su hijo adolescente es secuestrado, y la mayor parte
del proceso gira posteriormente en torno a los esfuerzos de Muriel por recuperar a su hijo
sano y salvo y, finalmente, buscar venganza por su secuestro. No cabe duda de que Lady
Jane se beneficia sustancialmente de la inclusión de varios giros y vueltas imposibles de
predecir dentro de la narración, ya que los guionistas Robert Guédiguian y Jean-Louis
Milesi revelan, de forma lenta pero segura, el papel que el pasado ilícito del personaje
central ha desempeñado en su situación actual.
Lady Jane se las arregla para dar un giro de 180 grados a su innegablemente
espeluznante tema, pero es imposible no desear que Guédiguian hubiera infundido al
menos algunas de las escenas de la película una sensibilidad más urgente. (David
Nusair)
Nunca se estrenó en países de habla hispana, así que la ofrezco en estreno con subs
propios. Los subs en castellano están basados en los ingleses, que a su vez están
basados en los portugueses. Flor de ensalada, pero creo haber evitado desastres
mayores con la ayuda del audio en francés.
Como explica la crítica citada, el thriller no es la especialidad de Guédiguian, y esto se

nota. Pero tiene momentos buenos, y, además, es un director muy apreciado por...
scalista.
Muriel, François and René are a trio of longtime friends who grew up together in working-
class Marseille. As the film begins, Muriel learns by cell phone that her teenage son
Martin has been kidnapped. She calls on François and René to help her raise the ransom.
Only later we learn that the three, Muriel included, share a criminal past...
1/4/2020 Arsenevich
Copia que tenía sin subs hace mucho tiempo. No recuerdo el origen.
El rip es bastante malo (o el DVD original lo era), a pesar del x264.
Es apenas un poco mejor que el .avi de "1 CD" que circula por ahí.
Lady Jane (2008).part1.rar

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BELCEBÚ y ZIPPYSHARE
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Robert Guédiguian en Arsenevich
La Ville est tranquille (2000)

Marie-Jo et ses Deux Amours (2002)
Lady Jane (2008)
Les Neiges du Kilimandjaro (2011)
La villa (2017)
04 m arzo 2020
1/4/2020 Arsenevich
Muda c/ intertítulos en ruso | Subs: English (incrustados), Castellano (.srt)

49 min | XviD 576x432 | 1300 kb/s | 121 kb/s mp3 vbr | 23.97 fps
498 MB
Crepúsculo del alma de una mujer

A pesar de vivir lujosamente, Vera está sola y descontenta. Cuando acompaña a su
madre, la Condesa, a una visita de caridad a los pobres, se preocupa por lo que ve, y
resuelve hacer lo que pueda para ayudarlos. Pero un hombre se aprovecha de su
inocencia, y la atrae a una trampa para poder ultrajarla. Las terribles consecuencias de
este ataque afectarán la vida de Vera por mucho tiempo...
Yevgeni Bauer fue el cineasta más importante de los primeros tiempos del cine ruso.
Filmó unas ochenta películas mudas en los cinco años antes de la Revolución Rusa de
1917. El director nació en Moscú en 1865 y falleció en Yalta en junio de 1917.
1/4/2020 Arsenevich
Subtítulos en castellano de Oski, editados por Eddie Constanti
Twilight of a Woman's Soul

Despite living in luxury, Vera is lonely and discontented. When she accompanies her
mother, the Countess, on a charity visit to the poor, she is troubled by what she sees,
and she resolves to do whatever she can to help them. But one man takes advantage of
her innocence, and he lures her into a trap so that he can assault her. The dreadful results
of this attack will affect Vera's life long afterward.
DVD rip de BlueGardenia, compartido por mighty58
1/4/2020 Arsenevich
Sumerki zhenskoy dushi (1913).rar
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PROBLEMAS C/ ZIPPYSHARE
03 m arzo 2020
Chino min nan y mandarín, Malayo | Subs: Castellano/EN/FR/IT/PT (muxed)

113 min | x-264 716x504 ~>1041x504 | 2000 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
1,74 GB
No quiero dormir solo

Kuala Lumpur. La dueña de una cafetería china se turna para cuidar a su hijo en coma
con la joven camarera Shiang-Chyi, que duerme en el altillo. Atiende todas las
necesidades del paciente inmovilizado, y su dedicación conduce a cierta clase de celos.
Entretanto, mientras sale con unos amigos a recoger un colchón abandonado para
amueblar su habitación alquilada, el trabajador emigrante de Bangladesh Rawang se
encuentra con el cuerpo inconsciente de Hsiao-Kang, golpeado y dejado por muerto en la
calle.
1/4/2020 Arsenevich
Aunque es el octavo largometraje de Tsai Ming-Liang, No quiero dormir solo es el primero

que transcurre en Malasia, su tierra natal, y aunque todas las películas del director con
sede en Taiwán han desplegado un trabajo de cámara impasible, lánguido y serpenteante,
en narraciones casi silenciosas para inducir en el espectador un estado de calma
ligeramente desorientador que no se diferencia del comienzo del sueño, esta última obra
también hace del sueño su tema central, ya que los personajes, ya sean soñadores o
soñados, persiguen tenazmente el amor como refugio contra la soledad de la noche en
una ciudad extranjera.
I Don't Want to Sleep Alone

Kuala Lumpur. A Chinese coffee shop owner takes turns at nursing her comatose son
with the young waitress Shiang-Chyi, who sleeps in the attic. Tending to the immobilised
patient's every need, their devotion leads to a kind of jealousy. In the meantime, while out
with some friends collecting an abandoned mattress to furnish his rented room,
Bangladeshi migrant worker Rawang chances upon the unconscious body of Hsiao-Kang,
beaten up and left for dead in the street.
Rawang tenderly nurses Hsiao-Kang back to health, sharing his mattress with the
Taiwanese stranger - but once back on his feet, Hsiao-Kang also attracts the attention of
both the shop owner and Shiang-Chyi. After one masturbatory encounter with the boss,
and several aborted attempts at sex with the waitress, Hsiao-Kang finally finds a place
where both he and the two people he most loves no longer need sleep alone... -- Anton
Bitel in Eye for Film
DVD rip y capturas de LittleAfterAll
1/4/2020 Arsenevich
I Don't Want to Sleep Alone (2006).part1.rar
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ZIPPYSHARE VILLANOS
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Ming-liang Tsai en Arsenevich
Qing shao nian nuo zha (1992)

Ai qing wan sui (1994)
He liu (1997)
Ni na bian ji dian(2001)
Bu san (2003)
Tian bian yi duo yun (2005)
Hei yan quan (2006)
Jiao You (2013)
StatCounter
1/4/2020 Arsenevich: marzo 2020
Arsenevich
PLATO DEL DÍA

(1974)
Francés | Subs: Castellano/English/Italiano (muxed)

1,71 GB
Com entarios

Thérèse narra la corta vida de Teresa de Lisieux (1873-1897), desde su ingreso al
 Sergio / Ismael: Esto es simplemente
convento de las carmelitas hasta su temprana muerte a causa de la tuberculosis. Para
maravilloso. Hace unos días veía 'Tempo de
Teresa, el camino a la santidad estaba en los pequeños actos hechos con amor, y este
viaggio' y ahora me encuentro con esto. 
concepto es el que Cavalier ilustra en una serie de viñetas relacionadas con situaciones Mil millones de gracias.
cotidianas, filmadas con sencillez y despojo.

también se incluyen Andrei Rublev y Offret. La
veré pronto, pero primero quiero disfrutar de la
obra de Tarkovsky, de la que solo viera la 


con Arsenevich 


nuestro alcance

Cavalier filma un estilizado retrato de Thérèse Martin, que deviene una extraordinaria obra
maestra, una inusual forma de reflexión sobre el sentido de la espiritualidad y no sobre la
religión como era de esperarse. Una película acerca de la vida de una mujer en un mundo  Nostromocp: muchas gracias por traer más
donde el silencio, la obediencia y la introspección son la regla. material del maestro 
Lo más paradójico es que este retrato es un film laico, apoyado más en la antropología  DJG: Muchas gracias por su gran generosidad,
que en la psicología, que por medio de cosas simples, distintos aspectos de la vida Scalisto. 
cotidiana, tienen la capacidad de sugerir un profundo sentido de lo sacro; la religiosidad
vivida como energía propia del amor. La pureza y la simplicidad de la vida de la santa son
vehículos de belleza y transparencia en las manos del director. ARSENEVICH AL AZAR
Nelson Pereira dos Santos -

Vidas Secas (1963)
Pier Paolo Pasolini -

Teorema (1968)
Cavalier presenta en Thérèse un amplio estudio del impulso religioso como una forma
sublimada de sexualidad, su maravilloso film ilumina en tonos terracotas y tierras (un
tributo a Rembrandt, Caravaggio y el Greco) el retrato de la adolescente Thérèse Martin, y
a través de una serie de viñetas, fotografiadas de una manera exquisita por Phillippe
Lautaro Murúa - Alias
Rousselot, muestra como la novicia se adapta al ritmo y a la vida del convento – las Gardelito (1961)
prolongadas oraciones, los largos periodos de silencio, las mortificaciones de la carne, el 24.08.2018 - 5 comentarios
gozo y la humillación de la vida comunitaria, el despertar sexual y las excentricidades de
algunas de las monjas-. Enfatiza los lazos de hermandad y los asemeja a una condición,
a un estado que incluye susurros, sometimiento, intrigas, pequeñas conspiraciones,
celos. Las tomas austeras muestran siempre a las monjas carmelitas en grupos de dos
o tres, hay abundantes primerísimos planos de manos, ya sea en el trabajo, o de manos
que se encierran dentro de otras manos.
Fritz Lang - Das Wandernde
Bild (1920)
Corneliu Porumboiu -
Politist, adjectiv (2009)
El film minimalista, con fuertes influencias de Bresson y de Dreyer, captura los breves
retratos de la vida monacal en espacios vacíos, carentes de ventanas, como si el exterior
no existiera, una manera de captar una atmósfera vedada a las mayorías, restringida
William Wyler - Wuthering
únicamente a unos cuantos claustros que, pese a sus limitaciones espaciales, guardan Heights (1939)
hermosos y terribles momentos. -- Crítica de Jesús Domínguez López tomada de El 27.08.2010 - 7 comentarios
Espectador Imaginario
Sam Peckinpah - Ride the

High Country (1962)
Aleksei German - Proverka na dorogakh (1971)

"Thérèse", Alain Cavalier's cool, unsentimental, astonishingly handsome consideration of
the life of St. Therese of Lisieux (1873-1897), is a far cry from "The Song of Bernadette."
Here are no heavenly choirs, no visions bathed in celestial light, no skeptics suddenly
transformed into believers by miraculous, not otherwise explicable phenomena. Instead,
"Thérèse" is resolutely objective. It examines the religious faith and exaltation of Thérèse
Martin, later to be known as the Little Flower of Jesus, in the pragmatic way with which
she herself seems to have accepted the experience of her conversion. As played -
radiantly and with a good deal of humor - by Catherine Mouchet, Thérèse remains a
mystery not to be analyzed but to be accepted as a fact of church history.
Luis Buñuel - Simón del
"Thérèse" is one of those rare films whose visual beauty is not ornamental or a substitute desierto (1965)
for something else. It's been composed by Mr. Cavalier, and photographed by Philippe 15.02.2009 - 11 comentarios
Rousselot, as if it were a series of tableaux, set against what appears to be a neutral,
yellowy-green backdrop, on a stage so shallow that the camera's only choice is to move
from side to side and, on occasion, into a close-up. Though "Thérèse" initially looks
theatrical, it doesn't look like filmed theater. The screenplay picks up Therese as a young
teen-ager planning to join two of her older sisters who are already in the Carmelite order.
Nothing about convent life surprises or deters her, not the worldliness of some of the nuns, Agnès Varda - Sans toit ni loi
the intense sexual feelings of others or even the eccentricities of the mother superior. On (1985)
Christmas Eve, the nuns mark the birthday of "our husband-child" with champagne and 06.11.2009 - 18 comentarios
oysters and by dancing and taking turns cradling a doll that may be just a toy or the
Christ Child. At one point, Thérèse admits to the mother superior that she wants to be a
saint. When she's told that she's full of pride, she says she'll be a quiet, secret saint. The
film celebrates Thérèse's mysticism in a manner that remains utterly rational - exemplified
by its series of short, pungent scenes that have such visual clarity they appear to have
been lighted by bolts of lightning. (NY Times)
DIRECTORES

cassavetes cavalcanti ceylan chabrol chytilova clair
dardenne davies de toth delvaux demy denis deville
Web rip y capturas de Cinefeel (KG) leigh lipsky llinas lopushansky losey lubitsch lumet
mackendrick malick mankiewicz mann marker matsumoto
Corregí ortografía y tiempos de los subtítulos, pero no estaba para la tarea de una revisión mayo mccarey meier melville mijalkov miller ming-liang
total. Los subs son apenas pasables. Una distracción menor para este film tan original. mizoguchi monicelli moretti murnau música n.ray
pabst panahi paradjanov pasolini peckinpah petzold pialat

widerberg wilder w ise w iseman wyler yang yoshida zampa
zurlini zw igoff
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Therese (1986).part4.rar raleuk c...
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29 m arzo 2020

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3,72 GB
El hijo del gran maestro utiliza grabaciones de audio, entrevistas de video, lecciones de
dirección (en su mayoría materiales inéditos) que se encontraban en el Archivo Tarkovsky
de Florencia y propone una síntesis del cine de su padre utilizando el método del orden
cronológico pero eligiendo no utilizar otras voces que la de su padre, y, en ocasiones, la
de su abuelo Arseny Tarkovsky leyendo sus propios poemas.
El hecho de que los materiales que han permitido realizar este interesante documental
estén en Florencia, en lugar de Moscú, ya puede hacernos reflexionar sobre la relación de
Tarkovsky con su patria y, sobre todo, con aquellos que se mantenían firmes tras los
obstáculos puestos por el poder soviético en la presentación de Stalker en el Festival de
Cannes.
La religiosidad en el cine de Tarkovsky es siempre un viaje interior que no tiene nada de

catequístico o proselitista. La suya es una fe vivida que nunca es propaganda. Al igual
que el protagonista de su obra maestra Andrei Rublev, el director expresa su fe en una
investigación formal que se convierte en sustancia en cada toma que se convierte en un
icono en movimiento del que extraer profundos significados.
Su hijo Andrei nos permite entender las raíces de esta forma de hacer cine volviendo a la
dinámica relacional de Tarkovsky con sus padres. También se nos ofrece la oportunidad
de conocer las valoraciones que el propio autor hizo de sus obras. Este documental
acaba siendo, pues, una especie de diario íntimo involuntario del gran maestro ruso. ---
Texto tomado de My Movies (en italiano)
Un collage hecho con mucho cariño por parte del hijo de Tarkovsky
Me resultó emocionante que Tarkovsky haya incluído a Bresson

junto a Bach, Leonardo y Tolstoi en su pequeña lista de genios locos.
Estreno para hispanoparlantes con subs cuarenténicos de un servidor.
El título del film es simplemente una imitación del título italiano.
Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer

Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer was made by Tarkovsky’s son, Andrey A.
Tarkovsky. He allows his father to comment on his approach to filmmaking and his
conception of the artist entirely in his own words, gathering recordings together with
archival footage of him on set, and clips from his masterpieces. As a tribute, it is clearly a
very personal labour of love, but that does not prevent it from having wider concerns to
convey, in the form of the principles that meant everything to the director and were the key
to his imagery of such authenticity.
English subs by ravy (KG)

A few missing parts due to poor audio quality are signaled by [...]
Web rip (itunes) de ylnian
Andrey Tarkovsky - El cine como plegaria (2019).part1.rar

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Enlace 1fichier mientras dure

(no habrá reposición)
28 m arzo 2020
Apichatpong Weerasethakul - Loong Boonmee raleuk

chat (2010)
Tailandés | Subs: Castellano/EN/PT/IT/FR (muxed)

108 min | x264 10204x560 | 2900 kb/s | 256 kb/s AC3 6 canales | 25 fps
2,37 GB
Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas

El tío Boonmee está enfermo y su cuñada y su hijo lo visitan mientras se acostumbra al
nuevo régimen destinado a prolongar su corta vida. Acercándose a la muerte, la barrera
entre el mundo de los espíritus y el de los vivos se disuelve, y Boonmee se encuentra con
su esposa muerta, su hijo desaparecido, y por supuesto, sus vidas pasadas.
Aunque a menudo es difícil de descifrar, el ritmo tranquilo y delicado del film hace que
sea una experiencia cinematográfica espiritual y meditativa como ninguna otra. Largas
tomas de actividades diarias aparentemente mundanas extienden lo que eventualmente
serán momentos olvidados, inmortalizando sus detalles y complejidades, mientras que
permiten que su ritmo deliberado forme una atmósfera poderosamente iconoclasta.
Construido sobre tales momentos, la audiencia se ve obligada a reflexionar sobre los
cambios diminutos en la puesta en escena, lo que permite que los momentos de lo
sobrenatural se desarrollen con paciente surrealismo. Los cambios son a menudo tan
sutiles que sólo son aparentes cuando se revelan completamente; el público no puede
evitar maravillarse de cómo tales cambios drásticos y apariciones ocurrieron sin mucho
aviso.
Las preguntas de lo desconocido parecen estar en el corazón de esta película,

especialmente la búsqueda de una mayor verdad. Apropiadamente críptico, los miedos y
deseos se transforman en una hiper-emoción. La emoción del descubrimiento así como el
miedo a un final se mezclan en uno. A medida que Boonmee recuerda vidas pasadas (y
tal vez incluso futuras), su identidad se vuelve de alguna manera más segura. No estamos
necesariamente más al tanto de su experiencia mortal, pero a medida que su existencia
fragmentada se une se vuelve más serena, el público también lo hace. Encontrar el
significado de la vida es inútil, pero encontrar la paz en el viaje es fundamental.
(PopOptiq)
Subtítulos en castellano hechos hace diez años de un servidor
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives

Uncle Boonmee is ill and his sister-in-law and her son visit as he becomes habituated to
the new regiment meant to extend his foreshortened life. Moving closer to death, the
barrier between the world of the spirits and that of the living dissolves, and Boonmee is
met with his dead wife, his lost son, and of course, his past lives.
Though often difficult to decipher, the quiet pace and gentle touch of this film makes for a
spiritual and meditative film experience like no other. Long takes of seemingly mundane
daily activities extend what will eventually be forgotten moments, immortalizing their detail
and intricacy, while allowing their deliberate pacing to form a powerfully iconoclastic
atmosphere. Built on such moments, the audience is forced to reflect on the minute
changes in the mise-en-scene, which allows for moments of the supernatural to unfold
with patient surrealism. Changes are often so subtle that they are only apparent when fully
revealed; the audience can’t help marveling at how such drastic changes and apparitions
happened without much notice.
Questions of the unknown seems to be at the heart of this film, especially the search for
greater truth. Appropriately cryptic, fears and desires transform into a hyper-emotion. The
excitement of discovery as well as the fear of an end blend into one. As Boonmee recalls
past lives (and maybe even future ones), his identity becomes somehow more certain. We
are not necessarily more privy to his mortal experience, but as his fragmented existence
comes together he becomes more serene, and the audience does as well. Finding the
meaning of life is futile, but finding peace in the journey is pivotal. (PopOptiq)
Blu Ray rip y capturas de LittleAfterAll
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010).part1.rar

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BLOQUEO ZIPPYSHARE QUE AFECTA A ESPAÑA, ITALIA Y OTROS
Apichatpong Weerasethakul en Arsenevich
Dokfa nai meuman (2000)

Sud sanaeha (2002)
Sang sattawat (2006)
Loong Boonmee raleuk chat (2010)
26 m arzo 2020

3,34 GB
Una mujer está abrumada por tener que lidiar con su hija emocionalmente inestable, su
hermano con problemas mentales y sus dos pretendientes, mientras que al mismo
tiempo intenta gestionar su pequeño negocio de leña
El film no tiene título en castellano porque jamás fue estrenado en ningún país de habla
hispana. Los canadienses franceses la han votado como su película local favorita, por
encima de Leolo, por lo que podríamos calificarla como una película de cabotaje franco-
canadiense. Bien vale una mirada como curiosidad.
Subs de un servidor
Good Riddance
A woman is overwhelmed with having to deal with her emotionally unstable daughter,
mentally-challenged brother and two suitors while simultaneously trying to run her small
firewood business.
Web rip compartido por endrju
Les bons débarras (1980).part1.rar

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ºººººººººººº
24 m arzo 2020
Coreano | Subs: Castellano/English/Portuguès (muxed)

1,58 GB
La mujer en la playa
El director de cine, Joong-rae se está preparando para su próxima película pero no puede
terminar su guión. Así que le pide a su amigo, Chang-wook, un diseñador de producción,
que vaya con él en un viaje. Chang-wook trae a su novia Moon-sook y todos se van de
viaje a la costa oeste para visitar el complejo turístico Shinduri. Allí, Joong-rae hace
avances con Moon-sook. Ella es fan de sus películas y no oculta su interés. Así que más
tarde, mientras evita los ojos de Chang-wook, los dos pasan una calurosa noche juntos.
Pero al día siguiente, él y Moon-sook se separan torpemente. Pocos días después,
Joong-rae regresa de nuevo a Shinduri y se encuentra con una joven llamada Sun-hee.
Terminan pasando una noche juntos. Moon-sook llega a la escena con la intención de
estar con Joong-rae pero lo ve con Sun-hee...
A los 10 minutos de "Mujer en la playa", un relato agridulce de la geografía del deseo del
director surcoreano Hong Sang-soo, dos hombres y una mujer están de pie mirando al
mar. Este triángulo aparentemente casual es una configuración formal y sexual clásica
para el Sr. Hong, cuyas elegantes y sobrias películas trazan los misterios del corazón y
las locuras de la cabeza con inteligencia y oleadas de sentimiento. Sin embargo, fiel a su
forma, el Sr. Hong dibuja este triángulo con líneas duras y agudas, que se captan cuando
un hombre le dice al otro que lo admira porque "es difícil para un hombre casado traer
abiertamente a su novia", como lo ha hecho.
El hombre que lanza este chiste es Kim (Kim Seung-woo), un director de cine que ha
engatusado a un socio, Chang-wook (Kim Tae-woo), para que lo acompañe a la costa
mientras trabaja en un guión. Chang-wook ha aceptado de mala gana, pero también ha
invitado a su novia, Moon-sook (Ko Hyun-joung). Ahora, con los tres posados al borde de
la playa de invierno, el Sr. Hong comienza a reconfigurar su triángulo muy ligeramente.
Moon-sook tose. Los tres se ríen. Kim dice que Chang-wook debe confiar en él, una
observación que Moon-sook responde anunciando que Chang-wook no es realmente su
novio. Chang-wook la mira sorprendida, ella le dice infantil, y Kim anuncia, "Esto es
divertido"... y lo es, aunque también es un poco espantoso.
Hong tiene talento para mezclar lo dulce y lo amargo, para equilibrar el humor con la
pena, la ligereza con el dolor. [...] Durante el resto de la película Hong volverá a dibujar su
triángulo una y otra vez, de forma gradual, suave y con una fuerza emocional
sorprendente. Moon-sook, una encantadora y seria joven compositora cuya timidez
parece tanto un arma como una defensa, coqueteará y luego se enamorará de Kim, quien
avanzará agresivamente y se retirará cobardemente a su vez. Chang-wook se hará el
tonto, interpretando al chivo expiatorio, a la conciencia y al público. Como es habitual en
las películas de Hong, todos consumirán demasiado alcohol, se intercambiarán insultos y
se harán confesiones. Un hombre y una mujer tendrán sexo torpe, avergonzado y
terriblemente triste, cuyo recuerdo los perseguirá a ellos y a la historia y probablemente a
usted. Sólo las habitaciones estarán destartaladas, nunca el sentimiento... [] __
Fragmento de la crítica del New York Times
Woman on the Beach

Film director, Joong-rae is preparing for his next movie but is unable to finish his script.
So he pleads his friend, Chang-wook, a production designer, to go with him on a trip.
Chang-wook brings his girlfriend Moon-sook along and they all go on a trip to the west
coast to visit Shinduri Beach Resort. There, Joong-rae makes advances on Moon-sook.
Already a fan of his films, Moon-sook doesn’t hide her interest. So later, while avoiding
Chang-wook’s eyes, the two spend a heated night together. But the next day He and
Moon-sook then part awkwardly. Few days later, Joong-rae is back again in Shinduri and
runs into a young woman named Sun-hee. They end up spending a night together. Moon-
sook arrives at the scene with the intent to be with Joong-rae. But seeing him being with
Sun-hee, Moon-sook goes to drink on her own out of anger...
NY Times review (fragment) "About 10 minutes into “Woman on the Beach,” a bittersweet
accounting of the geography of desire from the South Korean director Hong Sang-soo, two
men and a woman stand staring into the sea. This seemingly casual triangle is a classic
formal and sexual configuration for Mr. Hong, whose elegant, restrained films chart the
mysteries of the heart and the follies of the head with intelligence and shock waves of
feeling. Yet true to form, Mr. Hong draws this triangle with hard, sharp lines, which you
grasp when one man tells the other that he admires him because “it’s hard for a married
man to openly bring along his girlfriend,” as he has.
The man lobbing this zinger is Kim (Kim Seung-woo), a film director who has cajoled an
associate, Chang-wook (Kim Tae-woo), to accompany him to the shore while he works on
a screenplay. Chang-wook has reluctantly agreed, but has also invited his girlfriend,
Moon-sook (Ko Hyun-joung). Now, with the three posed at the edge of the wintry beach,
Mr. Hong begins to reconfigure his triangle ever so slightly. Moon-sook coughs. The three
laugh. Kim says that Chang-wook must really trust him, an observation that Moon-sook
answers by announcing that Chang-wook is not really her boyfriend. Chang-wook looks at
her in surprise, she calls him childish, and Kim announces, “This is fun” — and it is, even
if it’s also a bit appalling.
Mr. Hong has a talent for mixing the sweet and the sour, for balancing humor with
heartache, levity with pain. [...] For the remainder of the film Mr. Hong will redraw his
triangle again and again, incrementally, gently and with startling emotional force. Moon-
sook, a lovely, earnest young composer whose bashfulness seems as much a weapon as
a defense, will flirt and then fall for Kim, who will aggressively advance and cowardly
retreat in turn. Chang-wook will pout on the sidelines, playing the fool, the patsy, the
conscience and the audience. As usual in Mr. Hong’s films, everyone will consume too
much alcohol, insults will be exchanged, and confessions will be made. A man and a
woman will have fumbling, embarrassed and terribly sad sex, the memory of which will
haunt them and the story and probably you. Only the rooms will be shabby, never the
sentiment... []"
DVD rip del grupo Handjob en PTP
Woman On The Beach (2006).part1.rar

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ººººººººººººººººººººººººººººººººº
Sang-soo Hong en Arsenevich
Oh! Soo-jung (2000)

Saenghwalui balgyeon (2002)
Geuk jang jeon (Un cuento de cine) (2005)
Haebyeonui yeoin (2006)
Bam gua nat/ Night and Day (2008)
Jal aljido mothamyeonseo/ Like You Knew It All (2009)
Cheopcheopsanjung/ Lost in the Mountains (2009)
Geu-hu (2017)
Gangbyeon hotel (2018)
StatCounter
Arsenevich
30 abril 2020 ÚLTIMA DE ANDERSSON
Gakuryû Ishii - Yume no ginga (1997)
PLATO DEL DÍA
Victor Erice - El sur (1983)
Japonés | Subs: Castellano/English/Français/Italiano (muxed)

1,46 GB
Comentarios
 KONTHY: SÚPER, ROY SIEMPRE ES GENIAL.

MUCHAS GRACIAS. VA UN ABRAZO Y 
MUCHO ASHÉ!!
 Anonymous: Gracias mil! 

 foleyboxstudio@gmail.com: THKS KG ;) 
 Anonymous: Gracias. 
 Perrec: Este documental me ha cambiado la
vida.
Muchísimas gracias por subirlo y todas las

demas películas que subes a diario aca. No
sabes lo feliz que me siento en venir aca en esta

filmoteca.
Un abrazo!
El laberinto de los sueños

 homunculo999: Me la Descargo 
En el Japón de la pre-gierra. Tomiko Tomonari trabaja como revisora/cobradora de
autobús, y aunque lleva un uniforme elegante, está muy aburrida de su trabajo y de su  Anonymous: Muchas gracias,
vida. Un día, un nuevo chofer de autobús llamado Tatsuo Niitaka comienza a trabajar en
A best subtitle in french for the movie.
su compañía. Misterioso, malhumorado y silencioso, se ha ganado la atención de casi
todas las mujeres de la compañía... pero Tomiko tiene un interés particular en él. La https://www.opensubtitles.org/fr/subtitles/308468
mejor amiga de Tomiko estuvo una vez comprometida con Niikata, antes de que ella 8/yume-no-ginga-fr 
muriera en un accidente mientras él estaba al volante. Aún más desconcertante, su
mejor amiga le envió una carta antes de morir, hablando mucho de la muerte a manos Merci encore et très joli travail de votre part.
de su amante. En lugar de ir a la policía, Tomiko se enamora a propósito del hombre.
Esto, se dice a sí misma, es la aventura que ha estado buscando... ThD
 Sheridan: Muchas gracias, me encantó. Una

grata experiencia para ver con las luces
apagadas y bajo el cobijo del silencio nocturno,
que suele azuzar las fantasías. Por cierto ¿la
portada de la película corresponde a algún
fotograma de la misma? porque yo no recuerdo

haber visto esa escena tal cual, busqué y
busqué. A lo mejor sólo me distraje en el
momento j ...
 Dani: Muchas gracias. 
El film está basado en un libro de Kyusaku Yumeno, que murió en 1936 y cuyos libros
 Anonymous: Un gran aporte. Muchas gracias.
abarcan los thrillers, los cuentos de hadas y la fantasía. La premisa de "Laberinto de
sueños" es, a primera vista, absurdamente improbable; se nos pide que creamos que un
Claudia 
asesino en serie, un conductor de autobús que asesina a mujeres jóvenes que ha
seducido, señalaría como víctimas a las cobradoras de autobús y las mataría estrellando
MÁS ZIPPY
deliberadamente los autobuses en los que viajan. Parece, por decirlo suavemente, un
modus operandi engorroso, pero de alguna manera es plausible en la atmósfera irreal PROBLEMAS PARA DESCARGAR
que Ishii crea...
CIERRE POSTERGADO
ARSENEVICH AL AZAR
F. W. Murnau - Faust (1926)

Subs de scarecrown. Revisión de Alex-2k1 (AZ) 05.08.2012 - 14 comentarios
English subs by lordretsudo (KG)
Robin Hardy - The Wicker

Man (1973)
Jean-Pierre Melville - Le
silence de la Mer (1949)
Hong Sang-soo - Jal aljido

mothamyeonseo (2009)
Labyrinth of Dreams
Tomiko Tomonari works as a bus conductress, and though she gets to wear a spiffy
uniform, she is thoroughly bored with her job and her life. One day, a new bus driver
named Tatsuo Niitaka starts working at her company. Mysterious, moody, and silent, he
Guillaume Canet - Ne le dis à
has garnered the notice of almost all the women in the company -- but Tomiko has a personne (2006)
particular interest in him. Tomiko's best friend was once engaged to Niikata, before she 29.09.2018 - 0 comentarios
died in an accident while he was at the wheel. Even more unnerving, her best friend sent
her a letter before she died, talking much about death at the hands of her lover. Instead
of going to the police, Tomiko purposefully falls for the guy. This, she tells herself, is the
adventure she as been looking for. ~ Jonathan Crow
Rainer Werner Fassbinder -

Martha (1974)
Abbas Kiarostami - Like Someone in Love (2012)

DVD rip y capturas de Weimar
Ming-liang Tsai - Ai qing wan

sui (1994)
Yume no ginga (1997).part1.rar Kon Ichikawa - Sasame-yuki

https://www24.zippyshare.com/v/hqSrFun4/file.html (1983)
Yume no ginga (1997).part2.rar 21.06.2013 - 9 comentarios
https://www24.zippyshare.com/v/NkqP1plT/file.html
Yume no ginga (1997).part3.rar
https://www24.zippyshare.com/v/U6YwXJHx/file.html
https://www24.zippyshare.com/v/5XYNa3xV/file.html
Juraj Jakubisko - Vtáckovia,
siroty a blázni (1969)
DIRECTORES

chabrol chytilova clair clement clouzot cocteau costa
cox crichton cukor dardenne dassin davies de toth delvaux
demy denis deville dieterle dos santos dreyer dupont
duvivier emmer erice eustache farhadi fassbinder
ferreri flaherty ford forman franju frankenheimer fuller
garrel german ghatak godard graf green griffith gröning
guédiguian guitry has hathaway hawks herzog hitchcock
hochhäusler hong huillet & straub huston ichikawa
imamura iosseliani ivens jancso jasny jires kari karlson
kawase kiarostami kitano kluge kobayashi koreeda kurosawa
la cava lang lattuada leconte leigh lipsky llinas
moretti murnau música n.ray naruse nicolaescu olea
oliveira ophüls otsep ozu pabst panahi paradjanov
29 abril 2020 pasolini peckinpah petzold pialat porumboiu preminger
ratanaruang ray rebella & stoll reichardt renoir
Hiroshi Shimizu - Nobuko (1940) resnais reygadas richardson rivette robbe-grillet rogosin
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▼ 2020 (69)
▼ abril (19)
Hiroshi Shimizu - Nobuko (1940)
Dietrich Brüggemann - Kreuzweg (2014)
Patricia Mazuy - Paul Sanchez est revenu! (2018)
Carol Reed - The Fallen Idol (1948)
Robert Guédiguian - Ki lo sa? (1986)
Carmelo Bene - Nostra signora dei turchi (1968)
Thorold Dickinson - The Queen of Spades (1949)
Götz Spielmann - Antares (2004)
Frédéric Fonteyne - Une Liaison Pornographique
(19...
Sam Peckinpah - The Wild Bunch (1969)
Eric Rohmer - La collectionneuse (1967)
Patrice Leconte - La fille sur le pont (1999)
Masahiro Shinoda - Kawaita hana (1964)
Aleksei Balabanov - Morfiy (2008)
Alain Cavalier - Le plein de super (1976)
Luis García Berlanga - El verdugo (1963)
Souleymane Cissé - Yeelen (1987)
► marzo (13)
► febrero (17)
Japonés | Subs: Castellano/English/Italiano (muxed) ► enero (20)

90 min | x264 720x480 ~> 720x540 | 1518 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps ► 2019 (63)
1,09 GB
► 2018 (119)
► 2017 (98)
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► 2013 (177)
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[...] Nobuko es la nueva profesora de un internado de chicas que tiene que lidiar con RECURSOS
una serie de problemas: su acento rural es motivo de burla entre las alumnas y, más
concretamente, una de ellas, Eiko, se muestra particularmente indisciplinada. Cuando
Nobuko se propone corregir su conducta se encuentra con un problema: Eiko es la hija
de un hombre importante que hace sustanciosas donaciones a la escuela, de modo que
el resto de profesoras no se atreven a enfrentarse a la chica.
A partir de esta anécdota, Shimizu da forma a una película que en la sencillez de su
planteamiento va dejando entrever detalles bastante críticos con la sociedad de la
época. De entrada, la diferencia de clases entre las chicas de familias acaudaladas que
estudian en el internado respecto a las que deben estudiar para ser geishas (la tía de
Nobuko tiene una escuela de geishas y una de las alumnas fantasea con otro futuro más
prometedor). En siguiente lugar esa voluntad de tener estos dos mundos lo más
separados posibles: cuando unas chicas de la escuela de geishas acuden al internado a
traerle la comida a Nobuko provocan un pequeño alboroto que al final lleva a la directora
a prohibir a Nobuko que siga en casa de su tía; no se concibe que una respetable
profesora viva en un ambiente tan poco apropiado como ése. Y no obstante ambos
mundos no están tan separados como ellos pretenden: Nobuko se mueve entre ambos
(aunque la directora le advierte que debe disimular su acento, que delata su extracción
social), y más adelante sabremos que la tía de Nobuko conoce al padre de Eiko (ese
hombre acaudalado que sostiene la escuela) porque es un cliente de su casa de
geishas.
Pero en vez de llevar su película hacia el terreno de la crítica social, Shimizu, fiel a su
estilo más modesto, nos deja entrever estos detalles junto a otros que suponen un
reflejo bastante acertado de lo complejas que son las relaciones humanas incluso en un
filme tan aparentemente sencillo y sin muchas sorpresas: aunque simpatizamos
enseguida con Nobuko como víctima, al final acabamos entendiendo que su obstinación
por castigar a Eiko es más perjudicial que una solución; mientras que el hecho de que
Eiko pierda la simpatía de sus compañeras nos hace ver lo crueles y asfixiantes que
pueden ser estos ambientes de grupo cuando todo se le gira a uno en su contra.
Pero todas esas ideas, que desde luego no son nuevas para nosotros, aquí Shimizu las
expone con ese estilo suyo tan característico en que prima la anécdota y se nota que
disfruta de los pequeños momentos, como la excursión escolar al campo o las rutinas
diarias del internado. La sensación que tiene uno viendo una película de Shimizu es de
que, aunque al final haya un mensaje, no nos han sermoneado, sino que más bien
hemos compartido por un rato esa visión tan humanista de su creador, quien se nota
que siente un gran interés por sus personajes, tanto por sus virtudes como por sus
defectos, y que da la impresión de ser una de esas personas que creía que todo hombre
tenía también su lado bueno. Puede que películas como Nobuko no pasen a la historia,
pero el hecho de que consiga contagiarnos esa visión que tenía su creador sobre las
relaciones humanas es uno de los motivos por los cuales Shimizu me parece uno de los
grandes cineastas a descubrir.___ Todo el texto tomado de El Gabinete del Doctor
Mabuse
Renowned actress/singer Takamine Mieko stars as titular heroine Nobuko, a spirited
young teacher working in a conservative school. Based on a novel by Shishi Bunroku,
the film follows her experiences as she challenges the school with her liberal thinking
and teaching methods.
"I’ve taken an unintentional break from Hirosh Shimizu for quite awhile now so I was a bit
worried that I wouldn’t connect with this like I did with his previous efforts. Within the first
few minutes, such fears were cast aside. While this is probably the Shimizu film with the
worst print, it’s brilliance still shines through. Once again Shimizu crafts a formal brilliant
little drama that appears so innocent and carefree on the surface, but is tragic and
heartbreaking underneath. If I have any complaints at all, I’d say that it is a tad bit too
gentle, which isn’t all that unusual for Shimizu. This is the sort of wonderful film I’ve come
to expect from him.
The story here is very particular and atypical. After all, most of the plot’s forward
momentum comes from the title character’s accent. Nobuko comes from out-of-town to
become a teacher at an all-girls boarding school. She lives with her aunt, a geisha, which
eventually causes some controversy with the school’s authoritative figures. Inside this
geisha house, though, we see something very Shimizu-ian, a character whose tragedy is
quickly approaching. The aunt’s daughter is destined, just like the reserved female
character in Arigato-san, to pursue a career as a geisha, something she has little to no
interest in. By the film’s end, this character seems pretty much unimportant, but she still
is an example of those hidden tragedies woven within most of Shimizu’s work.
The main focus here is, instead, Mieko Takamine as the Nobuko. Takamine,
unfortunately, has been generally forgotten but her performance here and in Shimizu’s
Anma to onna gives us a wonderful taste of her talent. At first, she comes off a bit
awkward with her greatly exaggerated accent, but I guess a lot of this could be blamed
on the subtitle translation, which goes to great efforts to make it known that she clearly
doesn’t talk like her teaching peers. I can’t stress my respect enough for Shochiku’s
decision to make these films accessible to the English-speaking world, but perhaps some
sort of short explanation on the differences in dialect would be helpful. This isn’t too
much of a problem, though, as Nobuko quickly adapts to her surroundings, loses her
accent, and becomes a much more interesting character overall.
I must admit, the “dark” turn the film takes in its final act is pretty surprising. Even if
Eiko’s character “opening up” was predictable it is handled in a manner that isn’t the
least bit old-fashion. At first, we see Eiko as the popular and likable troublemaker that
has long been a headache for the school’s faculty. As most of the girls take a rise to
Nobuko’s teaching style, Eiko continues to display her rebelliousness. It is then revealed
that the school’s finances are supported by her father, thus explaining the staff’s
resistance to “disciplining” her. It may not need to be mentioned, but such scenarios still
happen in modern life. Nobuko is the first teacher to treat Eiko like the other students and
when she does, Eiko turns to suicide.
This all sounds over-whelmingly melodramatic, but Shimizu somehow crafts it with such
sincerity for his characters. The sequence in which Eiko disappears (to proceed in killing
herself) we are never shown anything that is meant to manipulate the sadness of Eiko,
but instead, a selection of static corridor shots complimented by the students calling for
their peer. She is found and quickly taken to the hospital, where she essentially tells
Nobuko why she is such a troublemaker. It is a bit too tightly put together, as it seems to
explain away all of the character’s problems, but the sequence itself is so honest. Even
as the film ends on a string on near monologues (first from Niko, then from her father,
then from Nobuko) it doesn’t feel the least bit preachy. If the moral is that all kids want
attention, than in my humble opinion, no amount of manipulation can water down the
cause. At least not when it’s in Shimizu’s hands. What could have been the Japanese
Dead Poets Society is instead, one of the truest meditations on life as a teenager and as
a young adult." -- Jake Savage (Cinematalk.wordpress.com)
Subtítulos en castellano de Mario Vitale (AZ)
Retail English subs edited by corvusalbus (KG)
Rip de origen desconocido, compartido por ronnie
PROBLEMAS CON DESCARGAS
Nobuko (1940).part1.rar
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--
Hiroshi Shimizu en Arsenevich
Minato no nihon musume (1933)

Arigato-san (1936)
Kaze no naka no kodomo (1937)
Anma to onna (1938)
Nobuko (1940)
Mikaheri no Tou (1941)
Kanzashi (1941)
Hachi no su no kodomotachi (1948)
Ohara Shôsuke-san (1949)
Shiinomi Gakuen (1955)
28 abril 2020
Alemán | Subs: Castellano/English/Français/Portuguès (muxed)
110 min | x264 1280x536 | 3772 kb/s | 4200 kb/s DTS 6 canales | 24fps
4,37 GB
Camino de la cruz
El film cuenta la historia de María, una chica de catorce años que intenta compaginar la
vida de cualquier adolescente con la estricta forma de vida que sigue la hermandad de
San Nicolás, una corriente católica fundamentalista que caracteriza el día a día de su
familia, influyendo en su forma de actuar con el propósito de recuperar los valores que la
fe ha perdido a lo largo de los años. No obstante, los cambios y etapas propios de la
adolescencia, sumados al rigor que le exige la fe, provocarán que nuestra protagonista
se vea inmersa en un profundo dilema.
Camino de la cruz no es uno de esos dramas que pretenden mostrarse amables hacia el
espectador mediante escenas tiernas que alivian los momentos de amargura, pues se
trata de un film que expone de forma cruda lo que enuncia desde un principio: una
historia acerca de las dificultades que sufre una adolescente de catorce años que debe
vivir bajo la vigilancia de Dios; y no deja sitio para aquellas escenas que pretenden
endulzar una realidad que no lo requiere. De modo que -y que sirva de advertencia- no
esperen la historia de una joven que debe decidir entre el amor carnal y el amor
espiritual, porque Brüggemann lleva a nuestra protagonista a una realidad mucho más
fría y llena de moralidad de lo que se puede imaginar a priori. --- Todo el texto es de
Sergi Tesoro y fue tomado de Los interrogantes
"A lo largo del metraje, Dietrich Brüggemann, coautor del guión junto a su hermana
Anna, va estableciendo paralelismos entre su sufrida protagonista y la figura de
Jesucristo. Cada uno de los diferentes episodios está filmado en un único plano
secuencia (completamente fijo en once de los catorce casos), con una primacía absoluta
del encuadre sobre el resto de elementos de la puesta en escena. Ese rigor estilístico,
que en principio pudiera parecer arbitrario, no es otra cosa que la extrapolación formal
del rigor con el que la joven (magnífica interpretación de Lea van Acken, todo un
descubrimiento), sometida a la autoritaria voluntad de su madre, aplica sus creencias
religiosas a su vida cotidiana. El resultado, como ustedes ya pueden imaginar, será
estremecedor.
Camino de la cruz es uno de los mejores y más controvertidos trabajos cinematográficos

de 2014".---- Tomado del excelente blog Esculpiendo el Tiempo
Stations of the Cross
Maria is 14 years old. Her family is part of a fundamentalist Catholic community. Maria
lives her everyday life in the modern world, yet her heart belongs to Jesus. She wants to
follow him, to become a saint and go to heaven - just like all those holy children she's
always been told about. So Maria goes through 14 stations, just like Jesus did on his
path to Golgatha, and reaches her goal in the end. Not even Christian, a boy she meets
at school, can stop her, even if in another world, they might have become friends, or
even more. Left behind is a broken family that finds comfort in faith, and the question if
all these events were really so inevitable. Stations of the Cross is an indictment and, at
the same time, the legend of a saint. It's a story of religion, devotion and radical faith,
and the film itself comes along just as radical as the subject matter, telling the story in
only 14 fixed-angle long shots, allowing the viewer to contemplate the interactions on
screen in an entirely different way than in a traditional film.
Blu Ray rip de "fap"
PROBLEMAS CON ALGUNAS DESCARGAS
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Enlace Mega (no habrá reposición)
27 abril 2020
4,26 GB
Hace 10 años que no se sabe nada de Paul Sanchez, uno de los criminales más
buscados de Francia. Asesinó a su mujer y a sus cuatro hijos, quemó su casa con los
cadáveres dentro, y se lo tragó la tierra. Mucha gente ha llamado a la comisaría de Les
Arcs en los últimos tiempos asegurando haberlo visto, así que la policía no hace mucho
caso cuando una mujer anuncia que Sanchez ha sido visto en la zona. Nadie excepto
Marion, una joven e impulsiva agente que se obsesiona con el caso.
No es difícil adivinar qué vieron los críticos de la revista Cahiers du Cinéma en Paul
Sanchez est revenu! para incluirla entre lo mejor de la cosecha cinematográfica de 2018.
Patricia Mazuy se inspira en un escabroso suceso real para poner en marcha lo que en
apariencia, y solo en apariencia, parecería ser un thriller al uso con asesino huído
esquivando a la policía. Quizás el aspecto diferencial que convierte este film en algo
distinto a lo que esperamos es que los dos personajes principales, en oposición al
descrédito de aquellos que le rodean, parecen sentir una auténtica fascinación con la
historia que están viviendo. Es como si un exceso de motivación, tanto en la joven
policía que quiere atrapar a la presa para ganarse una reputación en una comisaría
donde es la unica mujer, como en el propio criminal, empujasen la trama hacia tierras
poco exploradas. Paul Sanchez est revenu! parece pues una película en la que son los
personajes los que se salen del guion prescrito, llevando la trama por un camino que,
nos gusta pensar, ni la propia Patricia Mazuy podía prever. -- Todo el texto es de Gerard
Cassadó y está tomado de la nota en filmin.
Paul Sanchez is Back!

Patricia Mazuy has yet again established herself as an audacious, original, skilled and
incisive filmmaker. Her new opus, Paul Sanchez Is Back! is no exception, plunging into a
strange contemporary world, a sort of bottom-level look at a wild France, where
depressing peri-urban artisanal areas and signs of social misery rub shoulders with the
majestic sun-soaked countryside, where crime news feeds the imagination of the local
population, and where an explosion rumbles like a pressure cooker, seeking a way to
escape the gravity of everyday life... The rumour that a murderer on the run has been
sighted is the spark that will ignite the passion and irrational life of young Constable
Marion (rising star Zita Hanrot).
English subs by EvanM (KG)
Subtítulos en castellano de vaimac
Web rip del grupo EXTREME
Paul Sanchez est revenu (2018).part01.rar

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BLOQUEO DE ZIPPYSHARE
Paul Sanchez en 1fichier (no habrá reposición)
Patricia Mazuy en el Festival de Las Palmas de 2019
26 abril 2020
Inglés | Subs: Castellano/Français/Portugués/English (muxed)

8,76 GB
El ídolo caído
Basado en un cuento corto de Graham Greene que él mismo ayudó a adaptar, el film
relata la forma en que el pequeño hijo de un embajador extranjero en Londres interpreta
el extraño y aparentemente ilógico comportamiento de los adultos que lo rodean. Se da
cuenta de una ilícita relación amorosa entre Baines, el mayordomo, a quien adora como
héroe, y una de las mecanógrafas de la embajada. Pero cuando ve a la esposa de
Baines caer hacia su muerte mientras espía a la pareja, su interpretación de la causa de
la muerte pone a Baines en una situación peligrosa. Convencido de que su ídolo es
culpable de asesinato, trata de ayudarlo...
El ídolo caído fue la primera de las tres obras de colaboración entre el director Carol
Reed y el escritor Graham Greene, que juntos crearían también El tercer hombre y
Nuestro hombre en La Habana. Equilibrando elegantemente el suspenso y la farsa, esta
historia de la tensa relación entre un chico y el amado mayordomo que sospecha de
asesinato es un delicioso y macabro thriller de primer orden y un deslumbrante golpe de
gracia visual y verbal.
Based on a Graham Greene short story which he helped adapt, this is a sensitive study
of the way in which the small son of a foreign ambassador in London interprets the
strange and seemingly illogical behavior of the adults who surround him. He becomes
aware of an illicit love affair between Baines, the butler, whom he hero-worships, and one
of the typists at the embassy. But when he sees Baines' wife fall to her death while
spying on the couple, his interpretation of the cause of her death places Baines in a
perilous situation. Convinced his idol is guilty of murder, he tries to help him...
The Fallen Idol was the first of three films to result from the legendary meeting of director
Carol Reed and writer Graham Greene, who together would also create The Third Man
and Our Man in Havana. Elegantly balancing suspense and farce, this tale of the fraught
relationship between a boy and the beloved butler he suspects of murder is a delightfully
macabre thriller of the first order and a visually and verbally dazzling knockout.
Blu Ray rip del grupo AMIABLE
Este actor se llama Denis O'Dea
Tiene cierto aire a Mark Rylance, me parece.
PROBLEMAS CON LAS DESCARGAS
The Fallen Idol (1948).part01.rar

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1fichier The Fallen Idol (1948) (no habrá reposición)
Carol Reed en Arsenevich
The Fallen Idol (1948)

The Third Man (1949)
24 abril 2020
Francés/Castellano | Subs: Castellano/English/Français (muxed)

4,00 GB
Los orgullosos
El primero en morir en una epidemia de meningitis en Veracruz es un turista francés. Su
esposa Nellie, desapegada e indiferente, siente poca pena y se da cuenta de que su
frialdad es su propia perdición. Durante los dos días siguientes, se siente atraída por
George, un borracho local que hace trabajos esporádicos para burdeles y baila
grotescamente para los turistas a cambio de bebidas. George tiene su propio y oscuro
secreto, una tragedia que causó y que le deja con un deseo de muerte. Al ayudar al
médico local a hacer frente a la epidemia, estos dos lisiados emocionales se permiten
mutuamente redescubrir razones para vivir y amar.
La costa china de L'Amour redempteur de Sartre se ha convertido en Veracruz en la
película de Yves Allégret, pero la atmósfera sigue siendo la misma: calor, suciedad,
enfermedad y desesperación. Todo tan exótico como insoportable. Una francesa
aburrida busca un médico para atender a su marido moribundo; encuentra a un borracho
abandonado que se niega a tratarlo. Mediante la fundación de un hospital de la peste, la
mujer y el médico se redimen y, de paso, encuentran el amor. Allégret utiliza esta
historia para crear atmósfera, en un esfuerzo por aproximarse a las ironías,
inconsecuencias, accidentes y estupideces de la vida, y la atmósfera casi redime la
película.
The first to die in an epidemic of meningitis in Vera Cruz is a French tourist. His wife
Nellie, detached and indifferent, feels little grief and realizes that her coldness is her own
doom. Over the next two days, she is attracted to George, a local drunk who does odd
jobs for brothels and dances grotesquely for tourists in exchange for drinks. George has
his own dark secret, a tragedy he caused that leaves him with a death wish. In assisting
the local doctor to cope with the epidemic, these two emotional cripples enable each
other to rediscover reasons to live and to love.
The China Coast of Sartre's L'Amour redempteur has become Veracruz in Yves
Allégret's film, but the milieu is still the depths: heat, squalor, disease, and desperation,
exotic but unbearable. A bored French woman searches for a doctor to take care of her
dying husband; she finds a drunken derelict who refuses to treat him. Through founding
a plague hospital, the woman and the doctor redeem themselves and, incidentally, find
love. Allégret uses this story atmospherically in an effort to approximate the ironies,
inconsequences, accidents, and stupidities of life, and the atmosphere almost redeems
the movie.
Blu Ray rip CINEFILE, compartido por Creepy (KG)
Les orgueilleux (1953).part01.rar

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ZIPPYSHARE Y ESPAÑA
1fichier (no habrá reposición)

Les orgueilleux (1953)
Ives Allégret en Arsenevich
Une si jolie petite plage (1949)

Les Orgueilleux (1953)
StatCounter
Arsenevich
PLATO DEL DÍA
Castellano | Subs: English/Italiano/Français/Portuguès (muxed)

5,17 GB
Comentarios

MUCHO ASHÉ!!

vida.


filmoteca.
Un abrazo!
En pleno amanecer, cuando van a recoger el cadáver de un ajusticiado en la prisión de

Madrid, José Luís y Álvarez, empleados de pompas fúnebres, conocen a Amadeo, un
 Anonymous: Muchas gracias,
viejo verdugo que está a punto de jubilarse. Asimismo, José Luís conoce casualmente a
su hija, Carmen, y se enamora de ella. Más tarde, Amadeo descubre la intimidad de la A best subtitle in french for the movie.
pareja, ya que Carmen ha quedado embarazada y prácticamente los obliga a casarse.
Como las dificultades para encontrar piso son enormes, el padre consigue que su yerno https://www.opensubtitles.org/fr/subtitles/308468
acepte la plaza de verdugo que quedará libre con su próxima jubilación. Tras muchas 8/yume-no-ginga-fr 
vacilaciones y con la convicción de que no tendrá que ajusticiar a nadie, José Luís
Merci encore et très joli travail de votre part.
acepta. Pero tiempo después, cuando ya ha nacido el niño, es requerido para ejercer su
oficio en Palma de Mallorca... ThD


momento j ...
Con guión de Rafael Azcona, Ennio Flaiano y Luis G. Berlanga, El verdugo, coproducida
con Italia, es probablemente la mejor obra del director valenciano. La intervención
decisiva de Azcona en el argumento consiguió un guión modélico no sólo en cuanto a la
Claudia 
construcción, sino a su contenido.
MÁS ZIPPY
El estilo tremendista y el humor negro fraguan el film, que es además un potente alegato
contra la pena de muerte; pero sobre todo y, especialmente, un certero testimonio de PROBLEMAS PARA DESCARGAR
cómo el hombre contemporáneo acaba cediendo a los acontecimientos sociales en
contra de su voluntad. -- Todo el texto adaptado de Las mejores películas de la historia
CIERRE POSTERGADO
del cine
ARSENEVICH AL AZAR
Martin Sulík - Záhrada (1995)

The Executioner
This masterpiece of black humor, beloved in Spain but too little seen elsewhere, threads
a scathing critique of Franco-era values through a macabre farce about an undertaker
who marries an executioner’s daughter and reluctantly takes over her father’s job so the
family can keep their government-allotted apartment.
Nicolas Roeg - Don't Look

Now (1973)
Douglas Sirk - All That
Heaven Allows (1955)
Carlos Saura - Cría cuervos

(1976)
As caustic today as it was in 1963, this early collaboration between Luis García
Berlanga and his longtime screenwriter Rafael Azcona is an unerring depiction of what
Berlanga called “the invisible traps that society sets up for us.” A furiously funny personal
attack on capital punishment, The Executioner escaped the state censors who sought to Frank Tuttle - This Gun for
suppress it, and today is regarded as one of the greatest Spanish films of all time. Hire (1942)
Seth Holt - The Nanny (1965)

Blu Ray (Divisa) rip y capturas de mfcorrea

Erkko Kivikoski - Kuuma
kissa? (1969)
El Verdugo (1963).part01.rar
https://www22.zippyshare.com/v/GG0KreNH/file.html
https://www22.zippyshare.com/v/vwrpPNpJ/file.html Thomas Vinterberg - Festen
El Verdugo (1963).part03.rar (1998)
https://www22.zippyshare.com/v/DCUnJxsG/file.html 04.11.2019 - 0 comentarios
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https://www22.zippyshare.com/v/goGwYvcM/file.html Aleksandr Sokurov - Odinokiy
El Verdugo (1963).part07.rar golos cheloveka (1977/1987)
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El Verdugo (1963).part11.rar DIRECTORES
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La luz
Yeelen cuenta la historia de la búsqueda de un padre para encontrar y matar a su hijo, PORTADAS
y el propio viaje del hijo para obtener los poderes necesarios para luchar. Soma, el
padre, teme el gran poder sobrenatural que su hijo, Nianankoro, ha heredado de él, y
RECURSOS
convoca a las fuerzas destructivas de los dioses para ayudarlo a encontrar a Nianankoro
y destruirlo.
El de ellos es un conflicto, no solo generacional, sino también ideológico. Soma

representa una tradición efímera y opresiva, y sus celos iracundos por el poder de su
hijo son emblemáticos de "uno de los que usan su poder sólo para el mal y la injusticia".
Su confrontación final es apocalíptica en su alcance: para deponer el poder de su padre,
Nianankoro debe provocar la destrucción y renovación de todo el orden mundial.
Brightness
Yeelen tells the story of a father’s quest to find and kill his son, and the son’s own
journey to gain the powers necessary to fight back. Soma, the father, is fearful of the
great supernatural power that his son, Nianankoro, has inherited from him, and
summons the destructive forces of the gods to help him find Nianankoro and destroy
him.
Theirs is a conflict, not only of generations, but also of ideology. Soma represents an
effete, oppressive tradition, and his wrathful jealousy of his son’s power is emblematic of
“one of those who use their power only for evil and injustice.” Their final confrontation is
apocalyptic in its scope: in order to depose his father’s power, Nianankoro must bring
about the destruction and renewal of the entire world order.
DVD rip y capturas de KimJongNumberUn
Yeelen (1987).part1.rar
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31 marzo 2020
Francés | Subs: Castellano/English/Italiano (muxed)
1,71 GB
Thérèse narra la corta vida de Teresa de Lisieux (1873-1897), desde su ingreso al
convento de las carmelitas hasta su temprana muerte a causa de la tuberculosis. Para
Teresa, el camino a la santidad estaba en los pequeños actos hechos con amor, y este
concepto es el que Cavalier ilustra en una serie de viñetas relacionadas con situaciones
cotidianas, filmadas con sencillez y despojo.
Cavalier filma un estilizado retrato de Thérèse Martin, que deviene una extraordinaria
obra maestra, una inusual forma de reflexión sobre el sentido de la espiritualidad y no
sobre la religión como era de esperarse. Una película acerca de la vida de una mujer en
un mundo donde el silencio, la obediencia y la introspección son la regla.
Lo más paradójico es que este retrato es un film laico, apoyado más en la antropología
que en la psicología, que por medio de cosas simples, distintos aspectos de la vida
cotidiana, tienen la capacidad de sugerir un profundo sentido de lo sacro; la religiosidad
vivida como energía propia del amor. La pureza y la simplicidad de la vida de la santa
son vehículos de belleza y transparencia en las manos del director.
Cavalier presenta en Thérèse un amplio estudio del impulso religioso como una forma
sublimada de sexualidad, su maravilloso film ilumina en tonos terracotas y tierras (un
tributo a Rembrandt, Caravaggio y el Greco) el retrato de la adolescente Thérèse Martin,
y a través de una serie de viñetas, fotografiadas de una manera exquisita por Phillippe
Rousselot, muestra como la novicia se adapta al ritmo y a la vida del convento – las
prolongadas oraciones, los largos periodos de silencio, las mortificaciones de la carne, el
gozo y la humillación de la vida comunitaria, el despertar sexual y las excentricidades de
algunas de las monjas-. Enfatiza los lazos de hermandad y los asemeja a una condición,
a un estado que incluye susurros, sometimiento, intrigas, pequeñas conspiraciones,
celos. Las tomas austeras muestran siempre a las monjas carmelitas en grupos de dos
o tres, hay abundantes primerísimos planos de manos, ya sea en el trabajo, o de manos
que se encierran dentro de otras manos.
El film minimalista, con fuertes influencias de Bresson y de Dreyer, captura los breves
retratos de la vida monacal en espacios vacíos, carentes de ventanas, como si el
exterior no existiera, una manera de captar una atmósfera vedada a las mayorías,
restringida únicamente a unos cuantos claustros que, pese a sus limitaciones
espaciales, guardan hermosos y terribles momentos. -- Crítica de Jesús Domínguez
López tomada de El Espectador Imaginario
"Thérèse", Alain Cavalier's cool, unsentimental, astonishingly handsome consideration

of the life of St. Therese of Lisieux (1873-1897), is a far cry from "The Song of
Bernadette." Here are no heavenly choirs, no visions bathed in celestial light, no skeptics
suddenly transformed into believers by miraculous, not otherwise explicable phenomena.
Instead, "Thérèse" is resolutely objective. It examines the religious faith and exaltation of
Thérèse Martin, later to be known as the Little Flower of Jesus, in the pragmatic way with
which she herself seems to have accepted the experience of her conversion. As played -
radiantly and with a good deal of humor - by Catherine Mouchet, Thérèse remains a
mystery not to be analyzed but to be accepted as a fact of church history.
"Thérèse" is one of those rare films whose visual beauty is not ornamental or a substitute
for something else. It's been composed by Mr. Cavalier, and photographed by Philippe
Rousselot, as if it were a series of tableaux, set against what appears to be a neutral,
yellowy-green backdrop, on a stage so shallow that the camera's only choice is to move
from side to side and, on occasion, into a close-up. Though "Thérèse" initially looks
theatrical, it doesn't look like filmed theater. The screenplay picks up Therese as a young
teen-ager planning to join two of her older sisters who are already in the Carmelite order.
Nothing about convent life surprises or deters her, not the worldliness of some of the
nuns, the intense sexual feelings of others or even the eccentricities of the mother
superior. On Christmas Eve, the nuns mark the birthday of "our husband-child" with
champagne and oysters and by dancing and taking turns cradling a doll that may be just
a toy or the Christ Child. At one point, Thérèse admits to the mother superior that she
wants to be a saint. When she's told that she's full of pride, she says she'll be a quiet,
secret saint. The film celebrates Thérèse's mysticism in a manner that remains utterly
rational - exemplified by its series of short, pungent scenes that have such visual clarity
they appear to have been lighted by bolts of lightning. (NY Times)
Web rip y capturas de Cinefeel (KG)
Corregí ortografía y tiempos de los subtítulos, pero no estaba para la tarea de una
revisión total. Los subs son apenas pasables. Una distracción menor para este film tan
original.
Therese (1986).part1.rar
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29 marzo 2020

como plegaria (2019)
Ruso | Subs: Castellano/English (muxed)
3,72 GB
El hijo del gran maestro utiliza grabaciones de audio, entrevistas de video, lecciones de
dirección (en su mayoría materiales inéditos) que se encontraban en el Archivo
Tarkovsky de Florencia y propone una síntesis del cine de su padre utilizando el método
del orden cronológico pero eligiendo no utilizar otras voces que la de su padre, y, en
ocasiones, la de su abuelo Arseny Tarkovsky leyendo sus propios poemas.
El hecho de que los materiales que han permitido realizar este interesante documental
estén en Florencia, en lugar de Moscú, ya puede hacernos reflexionar sobre la relación
de Tarkovsky con su patria y, sobre todo, con aquellos que se mantenían firmes tras los
obstáculos puestos por el poder soviético en la presentación de Stalker en el Festival de
Cannes.
La religiosidad en el cine de Tarkovsky es siempre un viaje interior que no tiene nada de
catequístico o proselitista. La suya es una fe vivida que nunca es propaganda. Al igual
que el protagonista de su obra maestra Andrei Rublev, el director expresa su fe en una
investigación formal que se convierte en sustancia en cada toma que se convierte en un
icono en movimiento del que extraer profundos significados.
Su hijo Andrei nos permite entender las raíces de esta forma de hacer cine volviendo a
la dinámica relacional de Tarkovsky con sus padres. También se nos ofrece la
oportunidad de conocer las valoraciones que el propio autor hizo de sus obras. Este
documental acaba siendo, pues, una especie de diario íntimo involuntario del gran
maestro ruso. --- Texto tomado de My Movies (en italiano)
Un collage hecho con mucho cariño por parte del hijo de Tarkovsky
Me resultó emocionante que Tarkovsky haya incluído a Bresson

junto a Bach, Leonardo y Tolstoi en su pequeña lista de genios locos.
Estreno para hispanoparlantes con subs cuarenténicos de un servidor.
El título del film es simplemente una imitación del título italiano.
Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer

Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer was made by Tarkovsky’s son, Andrey A.
Tarkovsky. He allows his father to comment on his approach to filmmaking and his
conception of the artist entirely in his own words, gathering recordings together with
archival footage of him on set, and clips from his masterpieces. As a tribute, it is clearly a
very personal labour of love, but that does not prevent it from having wider concerns to
convey, in the form of the principles that meant everything to the director and were the
key to his imagery of such authenticity.
English subs by ravy (KG)
A few missing parts due to poor audio quality are signaled by [...]
Web rip (itunes) de ylnian

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Enlace 1fichier mientras dure

(no habrá reposición)
28 marzo 2020
Apichatpong Weerasethakul - Loong Boonmee

raleuk chat (2010)
108 min | x264 10204x560 | 2900 kb/s | 256 kb/s AC3 6 canales | 25 fps
2,37 GB
Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas
El tío Boonmee está enfermo y su cuñada y su hijo lo visitan mientras se acostumbra al
nuevo régimen destinado a prolongar su corta vida. Acercándose a la muerte, la barrera
entre el mundo de los espíritus y el de los vivos se disuelve, y Boonmee se encuentra
con su esposa muerta, su hijo desaparecido, y por supuesto, sus vidas pasadas.
Aunque a menudo es difícil de descifrar, el ritmo tranquilo y delicado del film hace que
sea una experiencia cinematográfica espiritual y meditativa como ninguna otra. Largas
tomas de actividades diarias aparentemente mundanas extienden lo que eventualmente
serán momentos olvidados, inmortalizando sus detalles y complejidades, mientras que
permiten que su ritmo deliberado forme una atmósfera poderosamente iconoclasta.
Construido sobre tales momentos, la audiencia se ve obligada a reflexionar sobre los
cambios diminutos en la puesta en escena, lo que permite que los momentos de lo
sobrenatural se desarrollen con paciente surrealismo. Los cambios son a menudo tan
sutiles que sólo son aparentes cuando se revelan completamente; el público no puede
evitar maravillarse de cómo tales cambios drásticos y apariciones ocurrieron sin mucho
aviso.
Las preguntas de lo desconocido parecen estar en el corazón de esta película,

especialmente la búsqueda de una mayor verdad. Apropiadamente críptico, los miedos y
deseos se transforman en una hiper-emoción. La emoción del descubrimiento así como
el miedo a un final se mezclan en uno. A medida que Boonmee recuerda vidas pasadas
(y tal vez incluso futuras), su identidad se vuelve de alguna manera más segura. No
estamos necesariamente más al tanto de su experiencia mortal, pero a medida que su
existencia fragmentada se une se vuelve más serena, el público también lo hace.
Encontrar el significado de la vida es inútil, pero encontrar la paz en el viaje es
fundamental. (PopOptiq)
Subtítulos en castellano hechos hace diez años de un servidor
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
Uncle Boonmee is ill and his sister-in-law and her son visit as he becomes habituated to
the new regiment meant to extend his foreshortened life. Moving closer to death, the
barrier between the world of the spirits and that of the living dissolves, and Boonmee is
met with his dead wife, his lost son, and of course, his past lives.
Though often difficult to decipher, the quiet pace and gentle touch of this film makes for
a spiritual and meditative film experience like no other. Long takes of seemingly
mundane daily activities extend what will eventually be forgotten moments, immortalizing
their detail and intricacy, while allowing their deliberate pacing to form a powerfully
iconoclastic atmosphere. Built on such moments, the audience is forced to reflect on the
minute changes in the mise-en-scene, which allows for moments of the supernatural to
unfold with patient surrealism. Changes are often so subtle that they are only apparent
when fully revealed; the audience can’t help marveling at how such drastic changes and
apparitions happened without much notice.
Questions of the unknown seems to be at the heart of this film, especially the search for
greater truth. Appropriately cryptic, fears and desires transform into a hyper-emotion.
The excitement of discovery as well as the fear of an end blend into one. As Boonmee
recalls past lives (and maybe even future ones), his identity becomes somehow more
certain. We are not necessarily more privy to his mortal experience, but as his
fragmented existence comes together he becomes more serene, and the audience does
as well. Finding the meaning of life is futile, but finding peace in the journey is pivotal.
(PopOptiq)
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BLOQUEO ZIPPYSHARE QUE AFECTA A ESPAÑA, ITALIA Y OTROS

Sud sanaeha (2002)
Sang sattawat (2006)
StatCounter
Arsenevich
PLATO DEL DÍA
Inglés | Subs: Castellano/Français/English/Portuguès (muxed)

135 min | x-264 720 x576 ~> 1024x576 | 1900 kb/s | 224 kb/s AC3 | 24 fps
2,02 GB
Comentarios

MUCHO ASHÉ!!

vida.


filmoteca.
Un abrazo!
 Anonymous: Muchas gracias,
A best subtitle in french for the movie.

La coleccionista
Bajo el pretexto de comprar un cuadro para su nueva galería de arte, Adrien se dirige al https://www.opensubtitles.org/fr/subtitles/308468
sur de Francia para pasar sus vacaciones de verano en una residencia de un amigo, 8/yume-no-ginga-fr 
mientras su novia Mijanou está en Londres. Se encuentra con Daniel, un candidato a
artista, y prevé pasar las próximas semanas en la tranquilidad más absoluta. La Merci encore et très joli travail de votre part.
inesperada presencia de una joven llamada Haydée pone fin a estos planes.
ThD
Aparentemente ella colecciona hombres más fácilmente que Adrien colecciona pinturas,
y su última conquista amorosa es echada rápidamente de la residencia por Adrien
después de dos noches seguidas de desvelo.  Sheridan: Muchas gracias, me encantó. Una

momento j ...
Claudia 
MÁS ZIPPY
CIERRE POSTERGADO
Haydée opta por quedarse en la casa con Daniel y Adrien y en poco tiempo estos tres ZIPPYSHARE EN ESPAÑA / EUROPA
se convierten en los mejores compañeros de casa. A pesar de sus prejuicios iniciales,
Adrien se siente fuertemente atraído por Haydée, pero al darse cuenta de que ella no es ARSENEVICH AL AZAR
adecuada para él, intenta despertar el interés de Daniel por ella. Daniel se resiste a los
intentos demasiado evidentes de su amigo de buscar pareja, pero no puede evitar Andrey Konchalovskiy -
Pervyy uchitel (1965)
convertirse en la próxima conquista de la joven. Después de esto, no pasa mucho
tiempo antes de que Adrien y Daniel comienzan a reñir y las vacaciones se echan a
perder...
Yves Allégret - Une si jolie

petite plage (1949)
Alain Resnais - L'amour à
mort (1984)
Henri-Georges Clouzot - La
Prisonnière (1968)
Yasujiro Ozu - Higanbana

The Collector (1958)
On the pretext of buying a painting for his new art gallery, Adrien heads off to the south of 10.10.2010 - 10 comentarios
France for his summer holidays at a villa belonging to a friend, whilst his girlfriend
Mijanou is away in London. He meets up with Daniel, an aspiring artist, and plans to
spend the next few weeks in idle tranquillity. The unexpected presence of a young
woman named Haydée puts paid to these plans. She apparently collects men more
easily than Adrien collects paintings, and her latest amorous conquest is hastily ejected
from the villa by Adrien after two sleepless nights in succession. Joseph Losey - Accident
(1967)
Samuel Fuller - Forty Guns (1957)

Claude Chabrol - L'oeil du
malin (1962)
Shohei Imamura - Nippon

Haydée opts to stay at the villa with Daniel and Adrien and in next to no time these three konchuki (1963)
have become the best of housemates. Despite his initial prejudices, Adrien finds himself 06.12.2010 - 2 comentarios
strongly attracted towards Haydée, but realising she is not right for him he tries to arouse
Daniel's interest in her. Daniel resists his friend's all too obvious attempts at
matchmaking but he cannot help becoming the young woman's next conquest. After
this, it isn't long before Adrien and Daniel begin to fall out and the holiday is ruined... >>
All text quoted from @ James Travers
John Huston - The Asphalt
Jungle (1950)
DIRECTORES

Blu Ray rip de dastel, capturas de ronnie
Primer film en color de Rohmer. Travers dixit y estoy de acuerdo: resnais reygadas richardson rivette robbe-grillet rogosin
"La película presenta una visión cínica, incluso cruel, de las relaciones humanas. De rohmer rossellini rossen rouch ruiz saura sautet
todos los protagonistas masculinos de los Cuentos morales de Rohmer, Adrien es
quizás el menos simpático - no solo está demasiado seguro de sí mismo sino que
también exhibe una malicia desagradable. Esto explica en parte por qué este cuento vigo visconti vlacil von sternberg walsh welles wenders
moral es menos atractivo y en última instancia menos satisfactorio que los otros". widerberg wilder wise wiseman wyler yang yoshida zampa
Pero Rohmer sigue siendo Rohmer y la fotografía de Almendros es muy buena
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La collectionneuse (1967)
Conte d'été (1996)
Triple agent (2004)
12 abril 2020
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La chica del puente
Adèle es una mujer de 22 años cuya vida parece haber sido una larga serie de errores
de cálculo; nunca ha tenido mucha suerte con el amor, la vida o el trabajo, y está de pie
en un puente que da al Sena una noche, contemplando el suicidio, cuando se le acerca
un hombre llamado Gabor.
Gabor le cuenta que es un lanzador de cuchillos que necesita un nuevo blanco humano
para su acto. ¿Estaría interesada Adèle? La respuesta inmediata de Adèle es saltar al
agua, pero después de que Gabor la saca y la lleva a un hospital, ella cambia de opinión
y la pareja pronto se dirige a Mónaco, donde Gabor consigue un lugar en un circo. Adèle
y Gabor forman un gran equipo; él es bueno con los cuchillos, ella es joven y hermosa, y
de repente la suerte de Adèle empieza a cambiar. Una noche visita un casino y vuelve a
casa con una fortuna, e incluso cuando Gabor lanza con los ojos vendados, ella se va
sin apenas un rasguño. Sin embargo, una obvia química se está gestando entre ambos,
lo que lleva a un dilema: Gabor tiene una política estricta de nunca involucrarse
románticamente con sus socias. ¿Hará una excepción o la nueva racha de suerte de
Adèle está llegando a su fin?
The Girl on the Bridge
Adèle is a 22-year-old woman whose life seems to have been a long series of
miscalculations; she's never had much luck with love, life, or career, and is standing on a
bridge overlooking the Seine one night, contemplating suicide, when she's approached
by a man named Gabor.
Gabor announces he's a knife-thrower who needs a new human target for his act. Would
Adèle be interested? Adèle's immediate answer is to jump into the water, but after Gabor
fishes her out and gets her to a hospital, she has a change of heart and the pair are soon
on their way to Monaco, where Gabor gets a spot at a circus. Adèle and Gabor make a
great team; he's good with knives, she's young and beautiful, and suddenly Adèle's luck
starts to change. She visits a casino one night and comes home with a fortune, and even
when Gabor throws blindfolded, she walks away without so much as a scratch. However,
an obvious chemistry is brewing between the two, which leads to a dilemma: Gabor has
a strict policy of never getting romantically involved with his partners. Will he make an
exception, or is Adèle's new run of luck coming to an end?
DVD rip de MKej
La fille sur le pont (1999).part1.rar
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ZIPPYSHARE BLOQUEA
OTROSÍ ZIPPY
Patrice Leconte en Arsenevich
Monsieur Hire (1989)

La fille sur le pont (1999)
10 abril 2020
Japonés | Subs: Castellano/English/Français/Italiano/Portuguès
4,37 GB
Flor seca/Flor pálida
Flor seca presenta a Ikebe Ryo como un sicario yakuza cansado del mundo. Su
narración, como la de muchas otras películas yakuza, comienza con la liberación del
héroe de la cárcel; implica la guerra de bandas, el cambio de alianzas, las traiciones y
las represalias; y presenta a un joven adversario que se convierte en el compañero y
acólito del héroe. Pero el héroe ama a una dama más que a su compañero y, a
diferencia de muchos ejemplos del género, no termina muerto en los brazos de su
compañero luego de un baño de sangre.
Los escenarios de la película, bares, hipódromos, garitos de juego y calles oscuras

también son característicos del género, pero Flor seca es mucho más oscura que la
mayoría - predominan las escenas nocturnas y la oscuridad de la noche está cargada de
simbolismo. Shinoda incluye el ritual yakuza de "disculpa con el dedo cortado", pero no
está interesado en el código giri-ninjo que el género yakuza heredó de las películas de
samurais. Su héroe no está motivado por la devoción a su jefe (ambos jefes de pandilla
son retratados como viejos estúpidos) ni a ningún código político o social; es un
verdadero solitario, un forastero existencial como el Meursault de Albert Camus. Se
siente atraído por la misteriosa joven Saeko, a la que reconoce como su alma gemela,
una compañera de aventuras aburrida de la vida. En la única ocasión en que se ve
tentado a consumar las relaciones con ella, se abstiene, su motivación es ambigua. ¿Es
porque el hombre de acción debe reprimir el deseo sexual y no depender
emocionalmente de una mujer? ¿Es porque el sexo destruiría el alto ideal romántico que
ella representa? ¿Es porque reconoce la barrera de clase infranqueable entre ellos?
Que el espectador saque sus propias conclusiones.
Pale Flower stars Ikebe Ryo as a world-weary yakuza hit man. Its narrative, like that of
many other yakuza films, opens with the hero’s release from jail; involves gang warfare,
shifting alliances, betrayals and reprisals; and features a young opponent who becomes
the hero’s buddy and acolyte. But the hero loves a lady more than his buddy, and, unlike
many examples of the genre, does not end up dead in his buddy’s arms after a sacrificial
bloodbath.
The film’s settings of bars, racecourses, gambling dens and dark streets are also
characteristic of the genre, but Pale Flower is much darker than most – night scenes
predominate and the darkness of night is weighted with symbolism. Shinoda does
include the yakuza “cut-finger apology” ritual, but he is not interested in the giri-ninjo
code that the yakuza genre inherited from the samurai movie. His hero is not motivated
by devotion to his boss (both gang bosses are portrayed as stupid old men) or to any
political or social code; he is a true loner, an existential outsider like Albert Camus’
Meursault. He is attracted to the mysterious young woman Saeko, whom he recognises
as his soul mate, a fellow thrill-seeker bored with life. On the one occasion when he is
tempted to consummate relations with her, he abstains, his motivation ambiguous. Is it
because the man of action must repress sexual desire and not become emotionally
dependent on a woman? Is it because sex would destroy the high romantic ideal she
represents? Is it because he recognises the unbridgeable class barrier between them?
Judge for yourself.
Blu Ray rip y capturas de la edición Criterion de CINEFILE
Kawaita hana (1964).part01.rar

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ººººººººººººººº
Masahiro Shinoda Arsenevich
Kawaita hana (1964)
Shinjû: Ten No Amijima (1969)
Sakura no mori no mankai no shita (1975)
Hanare goze Orin (1977)
Shonen jidai (1990)
08 abril 2020
Ruso | Subs: Castellano/Français/English/Русский (muxed)
107 min | x-264 1920x1080 | 5000 kb/s | 1536 kb/s DTS | 25 fps
4,82 GB
Morfina
A finales del otoño de 1917, el joven doctor Mikhail Polyakov es nombrado para el
puesto de médico en un hospital rural de Siberia. Como joven médico que acaba de
graduarse, se enfrenta a dificultades para iniciar su carrera de medicina. Su primer
paciente muere por complicaciones de la difteria. Temeroso de que él mismo pudiera
contraer esta enfermedad, le pide a la enfermera que le dé un suero. Por la noche, tiene
una terrible picazón en el lugar de la inyección. Para el efecto analgésico, la enfermera
Anna le inyecta morfina. Sintiéndose aliviado por el efecto del narcótico, el doctor le pide
a la enfermera que repita la inyección, y más tarde comienza a ponerse secretamente
las inyecciones él mismo. Al mismo tiempo, logra realizar con éxito varias operaciones
médicas complejas, lo que le da una buena reputación entre la población, pero la
tensión nerviosa lo agota cada vez más. Esto hace que empiece a usar morfina cada
vez más a menudo... Basada en los libros de Bulgakov.
Una rara figura bien vestida pasará a través de la nieve crujiente bajo las ventanas de
sus asistentes - dos enfermeras y un paramédico rústico - y todo está preparado al
principio para largas conversaciones en el té de la tarde con mermelada de grosellas,
cigarrillos y risas donde cada uno es conocido por su nombre.
Pero los médicos, dentro de la pequeña élite profesional y cultural de la época, están
rodeados de campesinos analfabetos. Partos, diversas lesiones causadas por el trabajo
agrícola, enfermedades - eso es lo que tiene que afrontar un joven médico. Todas estas
situaciones de shock afectarán al joven galeno y buscará refugio en una droga médica,
precursora de la heroína.
El Dr. Polyakov primero toma morfina si es necesario - el suero anti-difteria le ha

causado alergia. y paralelamente a la emergente adicción a la morfina, comienza un
romance con una joven viuda aristocrática.Solo la necesidad de morfina lo hace entrar
en una relación con una enfermera, Anna, y el declive moral del médico tendrá lugar
tanto en el ámbito personal como en el profesional.
La práctica de medicina de Polyakov no se limita solo a los campesinos, sale en trineo a
atender a la novia de un hombre que accidentalmente la golpeó y va desesperado a
pedir ayuda.
Morfina es un trozo de la mentalidad de aquellos segmentos de la sociedad rusa que

debían ser responsables del funcionamiento fiable de los mecanismos sociales. Pero
todas las escenas de la película muestran que estas personas no tienen un núcleo
interno y son políticamente miopes.
Morfina es una película sin héroes, con personajes miserables y confusos. No tienen ni
carisma ni la inteligencia para entender la situación del país y de resistir a su propia
desintegración. El nuevo poder de los violentos de abajo los derribará como peones
inútiles, con desprecio y una confianza inquebrantable en sí mismos.
Las más poderosas son las escenas finales de la película, cuando el Dr. Polyakov, con
su bata de hospital, es como un perro callejero que camina por las calles nevadas de la
ciudad buscando un lugar para drogarse. Un colega suyo se ha convertido en comisario
del nuevo régimen, y Anna se hunde lentamente en la locura de las drogas como una
vagabunda. Lo que se cuenta en Morfina no provoca sentimientos optimistas. -- Todo el
texto en castellano adaptado de la página de Bezumnypiero
Excelente ambientación de época y lugar. También el retrato de varios personajes me
pareció muy bueno. Me llamó la atención tanto la música inicial como el lugar elegido
para el fin de la película, ambos detalles muy similares a lo utilizado por el director en
Pro urodov i lyudey (1998)
En resumen, una película con varios detalles para justificar una mirada. Lo único que le
falta es una razón de ser, que no es poca cosa.
Morphine
In the late autumn of 1917, the young doctor Mikhail Polyakov is appointed to the post of
doctor in a rural hospital in Siberia. As a young doctor who has just graduated, he faces
difficulties in starting his medical career. His first patient dies from complications of
diphtheria. Fearing that he himself might contract this disease, he asks the nurse to give
him a serum. At night, he has a terrible itch from the injection. For the painkilling effect,
Nurse Anna injects him with morphine. Feeling relieved by the effect of the narcotic, the
doctor asks the nurse to repeat the injection, and later begins to secretly shoot up. At the
same time, he succeeds in performing several complex medical operations, which gives
him a good reputation among the population, but the nervous tension wears him down
more and more. This causes him to start using morphine more and more often and his
downfall coincides with the beginning of a new social order in Russia...
Web rip compartido por Меран en rutracker
Morfiy (2008).part01.rar
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BLOQUEO DE ZIPPYSHARE A ESPAÑA Y OTROS
Aleksei Balabanov en Arsenevich
Pro urodov i lyudey (1998)

Morfiy (2008)
06 abril 2020
Francés | Subs: Castellano/English/Portuguès/Français (muxed)

4,48 GB
Lleno de súper
La historia comienza como una road-movie, en la que Klouk es obligado por
circunstancias laborales a llevar un coche al sur de Francia. Un amigo lo acompaña, y
en el camino, otros dos bichos raros se les unen. Klouk había planeado pasar el fin de
semana tranquilamente en compañía de su esposa, pero el jefe del garaje de Lille que lo
emplea lo convoca, bajo pena de despido inmediato, a conducir el auto americano de un
cliente al sur de Francia. Klouk intenta en vano explicar la situación a su esposa, y luego
de una escena de gritos con ella, va a proponer a Philippe, un amigo enfermero, que lo
acompañe. Después de unas horas en la carretera, los dos hombres se ven forzados a
recoger a Charles, que los convence para que coman en el hotel-restaurante parisino
donde tiene su lugar habitual y donde comparte habitación con su amigo, Daniel. Al
poco tiempo los cuatro se encuentran en camino al sur...
Las jóvenes Producciones de la Guéville lanzadas por Yves Robert solo pudieron
dedicar un presupuesto microscópico a este proyecto. Pero esta economía de medios
corresponde perfectamente al tono de la película, y permite a Cavalier hacer su primer
gran cambio como cineasta, que consiste en quitar los planos generales y filmar "a
mano". Sin grúa, sin reflectores (durante las siete semanas de rodaje, cuatro semanas
se hacen sin siquiera un reflector, las sábanas blancas fueron suficientes para iluminar
las caras), sin grandes preparativos, ni extras, ni bomberos para la lluvia... El equipo
(todos reciben el mismo salario) se mete en la Chevrolet Station Wagon comprada de
segunda mano para la película: los cuatro actores en su lugar en el vehículo, Cavalier, el
director de fotografía Jean-François Robin y el ingeniero de sonido metidos en el
compartimiento de atrás. La película se rueda en la carretera, en el camino de la
historia. Recorren muchos kilómetros de asfalto, comen pasta y sardinas, y beben
granadina. Desde el guión hasta el rodaje, todo contribuye a hacer realidad la idea del
cine llevado por Cavalier: la elección de la road movie para escapar de los estudios, los
actores que colaboran con el guión porque la película debe venir absolutamente de ellos
para que la frontera entre la realidad y la ficción se desvanezca y se olvide, el Chevrolet
que limita al mínimo el número de técnicos... Todo está convocado para que con su
pequeña cámara y el equipo de filmación, Cavalier pueda captar el momento, una
verdad, en definitiva todo lo que se espera del cine.
Las cámaras de vídeo no existían todavía, pero ya la cámara era muy manejable (por
otro lado, el cargador era muy pequeño) y el sonido podía ser grabado en vivo, lo que le
permitió al cineasta filmar cuando el impulso estaba ahí, cuando ocurrían cosas
inesperadas, cuando el sentimiento de verdad que quería poner en la película temblaba
en el aire. Un método de filmación que no se puede hacer con un equipo - incluso uno
pequeño - esperando en el fondo. Que los colaboradores de Cavalier se presten al
juego, acepten las reglas, es por supuesto una condición sine qua non del proyecto. En
Le Plein de super, la alquimia es total y Cavalier está encantado de poder filmar por fin a
actores que no llevan maquillaje. Para él, cuando nos maquillamos, somos todos
iguales, y lo que busca es lo único y misterioso de cada uno de nosotros.
La liviandad del dispositivo y la locura de los cuatro actores hacen de Le Plein de super
una película de increíble vitalidad. Se puede sentir la complicidad del grupo, una
naturalidad en el juego que se hace más evidente por el hecho de que la dirección está
enteramente al servicio de los actores. Todo parece fluir de la fuente y sin embargo todo
está escrito hasta la última coma. A pesar de su apariencia, Le Plein de super no es una
película improvisada, rodada a la primera de cambio, una "película de amigos", sino una
película pensada con su correspondiente guión, y es, en efecto, el dispositivo puesto en
marcha por Cavalier el que permite a la película llegar a su verdad y trascender el
material escrito.
Le Plein de super es tan trivial como delicada, tan molesta como irónica, tan burlesca
como poética. Los cuatro tipos son insolentes, exasperantes, a veces un poco tontos o
incluso insoportables, pero siempre conmovedores. Un poco perdidos en este período
post 68, no saben realmente cómo lidiar con la vida, con las mujeres; y compartimos
totalmente este sentimiento de perdición que nunca deja de pasar por ellos. Como
nosotros, los espectadores, Alain Cavalier es llevado constantemente por sus actores,
casi con fascinación. Como resultado, la película no siempre se mantiene unida, algunas
secuencias se caen un poco, y tenemos la impresión de que Cavalier casi se siente
obligado a filmar ciertas escenas en las que no cree realmente. Si los cuatro actores nos
emocionan, su actuación tampoco está exenta de defectos. Tal vez por miedo a ser
asimilados a sus personajes y luego ser reprochados por no actuar sino simplemente
ser "ellos", comienzan a agregar un poco más, a ser "el actor". Aunque Cavalier sueñe
con una naturalidad inmediata, con un juego que salga de la vida, uno debe lidiar con la
verdad de que un actor sigue siendo un actor en el fondo. En sus películas posteriores,
aunque su relación con los actores seguiría siendo singular, Cavalier aceptará la idea de
una dirección necesaria para sus actores. Pero incluso si aquí el cuarteto a veces se
altera, podemos perdonarlos fácilmente por estas pocas desviaciones, que en última
instancia son muy menores en vista de la increíble vitalidad y realidad que entrega esta
película. -- Todo el texto adaptado del artículo de Olivier Bitoun publicado en dvdklassik
Fill ‘er Up With Super
When a young auto salesman is forced to give up a vacation with his wife in order to
drive a big American car to its new owner who lives on the Riviera, he makes the best of
things. First, he gets and old friend to ride along with him. Then, the two of them are
joined by another pair of men who want to ride south.
Made in 1975, Alain Cavalier’s Fill ‘er Up With Super is a well-kept secret among French
cinephiles. A road movie set in the south of France, it chronicles – through a series of
comic and touching vignettes – the burgeoning friendship among four men forced to
share a station wagon. Even in its more surreal or cinematic moments, Fill ‘er Up With
Super feels incredibly fresh, authentic and uncensored; made like a shoestring
documentary (with the director, camera and sound guys squeezed into the car’s
backseat), it’s a heady, poignant artefact of ’70s filmmaking.
(Exclamation-mark-happy) English subs by MiTHODISM (KG)
Subtítulos en castellano cuarenténicos de un servidor.
Estreno Arsenevich para hispanoparlantes. El título es una traducción aproximada.
Es una pena que esta película no haya pasado del "cabotaje" francés en su momento.
Es muy, muy original. Es una road movie tal vez adelantada a su tiempo y un retrato de
la eterna adolescencia en que vivimos la mayoría de los hombres (hasta tiene un
desnudo femenino absolutamente innecesario pero muy grato, ver fotograma). También
es mucho más que eso. No se la pierdan.
BR rip de bruno 321 (KG)
El ripper aplicó filtros para mejorar los colores
Le plein de super (1976).part01.rar

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Alain Cavalier en Arsenevich
Le plein de super (1976)
Thérèse (1986)
ºººººººººººººººººººººººººººººººººººº
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Arsenevich
PLATO DEL DÍA

1,28 GB
Comentarios

MUCHO ASHÉ!!

vida.


filmoteca.
Un abrazo!
Ki lo sa? es una de las películas más inusuales de Guédiguian, una obra  Anonymous: Muchas gracias,
sorprendentemente oscura y mística que explora varias preocupaciones existencialistas
a través de los prismas entrelazados de la comedia negra y el realismo social. Es una A best subtitle in french for the movie.
película que trata del fracaso y la desilusión y nos invita a reflexionar sobre cómo es una
https://www.opensubtitles.org/fr/subtitles/308468
vida de éxito, e incluso si la pregunta tiene alguna validez.
8/yume-no-ginga-fr 
Merci encore et très joli travail de votre part.
ThD


momento j ...
En este film, los asiduos de Guédiguian Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Jean-Pierre  Dani: Muchas gracias. 
Darroussin y Pierre Banderet interpretan a cuatro individuos dispares que, al enfrentarse
a sus fracasos personales desde la infancia, deciden que la vida es demasiado dolorosa
de soportar y optan por la salida más cercana. El tema es sombrío (quizás más de lo
necesario) pero el director aporta su habitual sensibilidad poética y humana, lo que hace
que sea una película conmovedora. Ki lo sa? no se parece a ninguna otra película de
Claudia 
Robert Guédiguian, pero es inconfundiblemente suya.
MÁS ZIPPY
CIERRE POSTERGADO
Ki lo sa? is one of Guédiguian's more unusual films, a surprisingly dark and mystical
work which explores various existentialist concerns through the interlocking prisms of ARSENEVICH AL AZAR
black comedy and social realism. This is a film dealing with failure and disillusionment Bo Widerberg - Kvarteret
and invites us to ponder what a successful life looks like, indeed whether the question Korpen (1963)
has any validity. 11.05.2017 - 4 comentarios
Jacques Rivette - Céline et

Julie vont en bateau (1974)
Masahiro Shinoda - Kawaita
hana (1964)
Otto Preminger - Anatomy of

a Murder (1959)
Here, Guédiguian regulars Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Jean-Pierre Darroussin and
Pierre Banderet play four disparate individuals who, when confronted with their personal
failings since childhood, decide that life is too painful to endure and so opt for the nearest Robert Hamer - The Long
Memory (1953)
exit. The subject matter is grim (perhaps more than it needs to be) but the director brings
to it his customary poetic and humane sensibility, making it an intensely involving film. Ki
lo sa? is quite unlike any other film that Robert Guédiguian has made, and yet it is
unmistakably his own.
Michel Deville - La Lectrice

(1988)

DVD rip y capturas de ausmanx
Subtítulos en castellano de crontabg
English subs by Tadanobu
Película menor de Guédiguian, solo para incondicionales.

Contiene todo el metraje utilizado en el flashback de La villa Ming-Liang Tsai - Ni na bian ji
dian (2001)
Billy Wilder - Witness for the

Prosecution (1957)
William Wyler - Jezebel

(1938)
Ki lo sa (1985).part1.rar
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ZIPPYSHARE Y ESPAÑA ade aldrich allegret alonso altman andersson antonioni

ººººººººººººººººººººººº moretti murnau música n.ray naruse nicolaescu olea
Robert Guédiguian en Arsenevich pasolini peckinpah petzold pialat porumboiu preminger
resnais reygadas richardson rivette robbe-grillet rogosin
rohmer rossellini rossen rouch ruiz saura sautet
Archivo del Blog
Ki lo sa? (1986) ▼ 2020 (69)

La Ville est tranquille (2000) ▼ abril (19)
Marie-Jo et ses Deux Amours (2002) Gakuryû Ishii - Yume no ginga (1997)
Lady Jane (2008) Hiroshi Shimizu - Nobuko (1940)
La villa (2017)
Publicadas por scalisto a la/s 04:00 1 comentario: Carol Reed - The Fallen Idol (1948)
22 abril 2020 Robert Guédiguian - Ki lo sa? (1986)

Carmelo Bene - Nostra signora dei turchi (1968) Thorold Dickinson - The Queen of Spades (1949)
(19...
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1,72 GB ► 2011 (159)
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Nuestra señora de los turcos RECURSOS

Siguiendo una conexión ambivalente y luego profética de la historia de la masacre de
800 mártires en Otranto por parte de los turcos, Carmelo Bene, en el papel de un
hombre de Puglia, traza su propio camino interior. Su filosofía, que explicará en
monólogos fuera de cámara a lo largo de la película, consiste en manifestar su ser
interior destruido y desfigurado por fuerzas externas. A través de la más absoluta
mediocridad y el rechazo no convencional de la salvación y la ayuda externa, Carmelo
Bene en la forma del personaje de Puglia llega a cumplir su deber, autodestruyéndose.
Pero la invectiva que lanza no sólo va contra su propio ego, sino también contra las
fuerzas que han contribuido a su sufrimiento y humillación.
La trama, casi inexistente, se centra en la interpenetración entre la contemporaneidad y
el pasado, la experiencia personal del director y la legendaria invasión de los turcos al
sur de Italia en el siglo XV. Al principio la filmación del palacio Moresco y el osario de la
catedral de Otranto sirven de truco para iniciar la narración del desembarco turco en
suelo italiano y la masacre de muchos cristianos; la enmarcación del cráneo de un mártir
y la superposición de la imagen del rostro de Bene es entonces el expediente con el que
se realiza la fusión de las dos diferentes realidades temporales, injertando así el
presente representado por la finca de su padre en Santa Cesarea Terme. Es en este
contexto que Bene, director-actor sobre el que se estructura toda la máquina escénica,
da vida a una sucesión de actuaciones en las que se sumerge en diferentes personajes.
En la proliferación de numerosos alter egos, el protagonista se cuestiona la singularidad
de su ego, que se confunde con sus dobles, en un juego de referencias paródicas a los
tipos cinematográficos (el gángster), literarios (el caballero y el mártir) y antropológicos
(el escritor, el fraile viejo y el fraile joven). La narración, por lo tanto, procede por marcos
temáticos desconectados, cuyo punto de contacto y contingencia es la relación con lo
sagrado, presentada con la presencia repetida de un icono cristiano, Santa Margherita.
Me gusta la creatividad de Bene, y el tiempo no le
ha causado grandes estragos a este experimento.
Recuerdo hace unos años el comentario medio enfadado de un visitante

porque a cierta película le faltaba "plot" (trama). A buen entendedor...
Our Lady of the Turks.
Following an ambivalent and then prophetic connection to the story of the massacre of
800 martyrs in Otranto by the Turks, Carmelo Bene, in the role of a man from Puglia,
traces his own inner path. His philosophy, which he will explain in off-camera
monologues throughout the film, is to manifest his inner self destroyed and disfigured by
external forces. Through the most absolute mediocrity and unconventional rejection of
salvation and external help, Carmelo Bene in the form of the Puglian character comes to
fulfil his duty, destroying himself. But the invective he launches is not only against his
own ego, but also against the forces that have contributed to his suffering and
humiliation.
A plotless, experimental film for the brave of heart, or brave of whatever.
DVD rip (restaurado a 24fps) de ronnie
ALGUNAS DESCARGAS CON PROBLEMAS
Nostra Signora dei Turchi (1968).part1.rar

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21 abril 2020
Inglés | Subs: Castellano/Italiano//Français/English (muxed)
2,10 GB
La reina de espadas/La dama blanca
Basado en un cuento corto de Alexander Pushkin, este espeluznante drama cuenta la
historia de la condesa Ranevskaya, una anciana que vendió su alma al diablo para
ganar siempre a las cartas. El capitán Herman Suvorin, un amargado soldado ruso, se
obsesiona con el descubrimiento de su secreto y también se encuentra enamorado de
su bella y joven compañera, Lizaveta Ivanova. A medida que Suvorin se acerca a la
verdad, su búsqueda toma un giro inolvidable y estremecedor.
Si el período entre 1944 y 1949 se considera a menudo como una edad de oro para el
cine británico, una de sus joyas más olvidadas es la magnífica versión cinematográfica
de Thorold Dickinson de La reina de espadas, del cuento de Alexander Pushkin. El logro
de la película es aún más notable porque Dickinson se hizo cargo de la dirección con
sólo tres días de antelación. El co-guionista, Rodney Ackland, había sido la elección
original pero se había peleado con el productor de la película, Anatole de Grunwald, y su
estrella, Anton Walbrook. Walbrook sugirió a Dickinson como sustituto, probablemente
porque ambos habían trabajado muy bien juntos en Gaslight (1940) y porque había
cierta similitud temática entre las dos películas: una vez más Walbrook interpreta a un
seductor codicioso que opera sus encantos sobre una joven inocente; una vez más
terminará en locura. Sin embargo, a la dificultad de Dickinson se sumaba el hecho de
que sus dos protagonistas, Edith Evans como la Condesa e Yvonne Mitchell como
Lisaveta, hacían su debut en la pantalla. Sin embargo, ambas actuaron magníficamente,
y Walbrook nunca estuvo mejor. -- AOT
Based on a short story by Alexander Pushkin, this creepy drama tells the tale of
Countess Ranevskaya, an elderly woman who sold her soul to the devil in order to
always win at cards. Captain Herman Suvorin, an embittered Russian soldier, becomes
obsessed with discovering her secret and also finds himself smitten by her beautiful
young companion, Lizaveta Ivanova. As Suvorin gets closer to the truth, his quest takes
an unforgettably eerie turn.
If the period between 1944 and 1949 is often seen as a golden age for British cinema,
one of its more neglected gems is Thorold Dickinson's superb film version of The Queen
of Spades, from the short story of Alexander Pushkin. The film's achievement is all the
more remarkable because Dickinson took over the direction at only three days' notice.
The co-writer, Rodney Ackland, had been the original choice but had quarrelled with the
film's producer, Anatole de Grunwald, and its star, Anton Walbrook. Walbrook suggested
Dickinson as a replacement, probably because the two had worked very well together on
Gaslight (1940) and because there was a certain similarity of theme between the two
films: once again Walbrook plays a greedy seducer operating his charms on an innocent
young woman; once again it will end in insanity. Adding to Dickinson's difficulty, though,
was the fact that his two leading ladies, Edith Evans as the Countess and Yvonne
Mitchell as Lisaveta, were making their screen debuts. Both acquitted themselves
superbly, however, and Walbrook was never finer. ..AOT
The Queen of Spades (1949).part1.rar

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19 abril 2020
Alemán | Subs: Castellano/English/Français/Italiano/Portuguès (muxed)
111 min | x264 1280x720 | 3772 kb/s | 448 kb/s AC3 | 50fps* (HDTV rip)
3,27 GB
Un terrible accidente de auto obliga a una enfermera, a una cajera de supermercado y a
una agente inmobiliaria a aceptar sus verdaderos anhelos y necesidades mientras
buscan amor y contacto humano en este duro drama con motivos sexuales.
Aunque sus vidas no podrían ser más diferentes, sólo hace falta un acto de tragedia
repentina e inesperada para poner en contacto a tres almas perdidas y alterar para
siempre el curso de sus vidas. Durante los próximos tres días, cada uno de estas
personas previamente desconectadas aprenderá no sólo el valor del tiempo, sino las
verdaderas motivaciones que las impulsan y los efectos que sus acciones pueden tener
incluso sobre aquellas personas que tal vez nunca tuvieron en cuenta.
A devastating car accident forces a nurse, a supermarket checkout girl, and a high-
strung real-estate agent to come to terms with their true longings and needs while
searching for love and human contact in this stark and sexual drama.
Though their lives couldn't be more different, it only takes one act of sudden and
unexpected tragedy to bring three lost souls into contact and forever alter the course of
their lives. Over the next three days, each of these previously unconnected individuals
will learn not only the value of time, but the true motivations that drive them and the
effects that their actions can have even on those they might have never considered.
HDTV rip (con logo) compartido por moheda.
*Los 50 cuadros por segundo no presentaron problemas para el VLC
No sé como será con otros reproductores.
DESCARGAS CON PROBLEMAS
Antares (2004).part1.rar
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Götz Spielmann en Arsenevich
Der Nachbar (1993)
Antares (2004)
Revanche (2008)
17 abril 2020

(1999)
1,18 GB
Una relación particular/Una relación privada
Ella pone un anuncio en un periódico erótico. Hay algo que siempre ha querido hacer
con un hombre, y ahora, com más de 40 años, ha decidido que nunca sucederá a
menos que actúe con valentía. Él responde al anuncio. Se encuentran en un café. Son
presentables y normales... buena gente, lo presentimos. Acuerdan ir a un hotel, y la
puerta de la habitación se cierra. Nunca averiguamos lo que pasa entre ellos en la
habitación. Es lo que ambos buscaban. Cuando se les pregunta, después de que el
asunto termine, si fue "bueno", podemos ver por sus caras que así fue...
Una relación particular es una historia sobre "Él" y "Ella", dos adultos que tienen un
fuerte deseo, y actúan en consecuencia. Se trata del deseo en sí, no de lo que desean.
Eso lo hace más intrigante que si conociéramos su secreto... y más sexy.
Pero la película no es simplemente sobre sexo. Si lo fuera, tendría que jugar limpio y
revelar el secreto. Se trata de estas personas. Poco a poco, tímidamente, se van
conociendo. Vemos enseguida que a Él le gusta Ella. Eventualmente ella también se
encariñará con él. Debido a que tienen un trato (se encuentran como extraños, son
anónimos, se reúnen sólo para cumplir su deseo mutuo), pasa mucho tiempo antes de
que lo personal se siente libre para reemplazar a lo impersonal. Una vez por semana
hacen algo (literalmente) más allá de nuestra imaginación, pero eventualmente reúnen
el coraje para considerar el paso final: tener sexo común.
El romance se termina cuando comienza la película. Eso se aclara inmediatamente. Ella

y Él hablan con un entrevistador invisible sobre sus recuerdos de la experiencia. Sus
recuerdos no siempre coinciden. Así pasa, a veces. Recuerdan eventos que vulneraron
su privacidad... el colapso de un anciano en el hotel, por ejemplo. Cuando trataron de
ayudarlo, cayeron en sus roles cotidianos, y eso añadió demasiada información,
poniendo en peligro la fantasía.
Los actores son Nathalie Baye y Sergi López. Ella es unos 10 años mayor que él, pero
la edad no es relevante: Por la expresión de sus rostros, tienen la suerte de haber
encontrado a alguien vivo que quiere hacer lo que ellos hacen. Hay momentos, durante
la relación, en los que parecen cansados, no físicamente, sino mentalmente, como
cuando todos sus deseos son respondidos a la vez. Sus mentes están acostumbradas a
desear su fantasía, pero no a lidiar con ella. Apenas deben poder dormir.
¿Vivirán felices para siempre? Ya que la película se abre diciéndonos que no fue así,
nos preguntamos... ¿por qué no? Para responder a esta pregunta, el guionista-director,
Frederic Fonteyneby, hace una película sobre el amor y el sexo que es más sabia y más
útil que las fantasías adolescentes representadas por adultos en las películas de
Hollywood. ¿Cómo es el viejo dicho? "Ten cuidado con lo que deseas, porque podrías
conseguirlo". Esta película demuestra que la relación entre ellos no se trata de gustarse
mutuamente, y no se trata de sexo u orgasmo. Se trata de tener una parte de ti que ha
sido tu gran secreto desde que lo recuerdas, una parte que pensabas que nunca podrías
compartir, y encontrar a alguien cuya parte secreta coincida con la tuya.
Por eso es fundamental que la película nunca revele su secreto. Cualquier respuesta a
nuestra curiosidad sería una decepción... excepto una. Y ésa es la única respuesta que
ya tenemos, y que ninguna película puede conocer. (Todo el texto de Roger Ebert)
An Affair of Love
She places an ad in a sex paper. There is something she has always wanted to do with a
man, and now, in her 40s, she has decided it will never happen unless she acts boldly.
He answers the ad. They meet in a cafe. They are presentable and ordinary--nice
people, we sense. They agree to go to a hotel, and the room door closes. We never find
out what happens between them in the room. It is what they were both looking for. When
they are asked, after the affair is over, if it was "good," we can see from their faces that it
was...
"An Affair of Love" is a story about "He" and "She," two adults who have a strong desire,
and act on it. It is about the desiring itself, not about what they desire. That makes it
more intriguing than if we knew their secret--and sexier.
But the movie is not simply about sex. If it were, it would have to play fair and reveal the
secret. It is about these people. Gradually, shyly, they get to know one another. We see
right away that Lui likes Elle. Eventually she grows very fond of him, too. Because they
have a deal (they will meet as strangers, they will be anonymous, they will rendezvous
only to fulfill their mutual desire), it takes a long while before the personal feels free to
replace the impersonal. Once a week they do something (literally) beyond our wildest
imaginations, but eventually they gather the courage to consider the ultimate next step:
Having ordinary sex.
The affair is over when the movie begins. That much is made clear immediately. Elle and
Lui speak to an unseen interviewer about their memories of the experience. Their
memories do not always agree. That is the way, sometimes. They recall events that
violated their privacy--the collapse of an old man in the hotel, for example. When they
tried to help him, they fell into their everyday roles, and that added too much information,
endangering the fantasy.
The actors are Nathalie Baye and Sergi Lopez. She is about 10 years older that he is,
but age is not relevant: From the looks on their faces they are lucky to have found
someone alive at the same time who wants to do what they do. There are times, during
the affair, when they seem tired, not physically, but mentally, the way you get when all
your desires are answered at once. Their minds are accustomed to wishing for their
fantasy, but not to dealing with it. They must hardly be able to sleep.
Will they live happily ever after? Since the movie opens by telling us they did not, we
wonder--why not? In answering this question, the writer-director, Frederic Fonteyneby,
makes a movie about love and sex that is wiser and more useful than the adolescent
fantasies enacted by adults in Hollywood pictures. How does the old saying go? "Be
careful what you wish for, because you might get it." Their relationship is not about liking
each other, this movie observes, and it is not about sex or orgasm. It is about having a
part of you that has been your precious secret since you can first remember, a part you
thought you could never share, and finding someone whose own secret part is a match
for your own.
That's why it is so essential that the movie never reveals their secret. Any answer at all to
our curiosity would be a disappointment--except for one. And that is the one answer we
already have, and no movie can know. (All text from Roger Ebert)
DVD rip de UHDlover3, compartido por ronnie
Une liaison pornographique (1999).part1.rar
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16 abril 2020
Inglés | Subs: Castellano (LA y ES)/Français/Italiano/English/Portuguès (muxed)
144 min | x-264 1280x530 | 5800 kb/s | 640 kb/s AC3 6 canales | 23.976 fps
6,54 GB
La pandilla salvaje/Grupo salvaje
Unos veteranos atracadores de bancos que viven al margen de la ley y que actúan en la
frontera entre los Estados Unidos y México, se ven acorralados a la vez por unos
cazadores de recompensas y por el ejército mexicano.(FA)
Los precursores de un mundo moderno, la ametralladora y el automóvil significan el fin

de los días sin ley del oeste norteamericano en este polémico clásico. Comenzando con
una electrizante secuencia de robo a mano armada editada dinámicamente, The Wild
Bunch traza las últimas semanas del motín de una banda de viejos pistoleros liderados
por Pike (William Holden) mientras huyen hacia México.
Anteriormente director de televisión con un par de notables películas del oeste en su

haber, Sam Peckinpah estableció un nuevo estándar de violencia en la pantalla con sus
orgías de acción y disparos en cámara lenta y baños de sangre. Esta fue una nueva
forma más brutal de western que encajaba en la época de la guerra de Vietnam, pero
también un lamento por un género que ya no volvería a ser el mismo. (BFI)
Outlaws on the Mexican-U.S. frontier face the march of progress, the Mexican army and
a gang of bounty hunters led by a former member while they plan a robbery of a U.S.
army train. No one is innocent in this gritty tale of of desperation against changing times.
Pump shotguns, machine guns and automobiles mix with horses and winchesters in this
ultraviolent western.
Sam Peckinpah's controversial revisionist Western takes place in Texas and Mexico in
1913, a transitional year when the Old West was giving way to the New West. The titular
outlaw bunch, headed by ethical-in-his-fashion Pike (William Holden), continues staging
violent bank robberies in their old, time-honored tradition. After a particularly brutal
holdup in the town of San Rafael, the gang -- or what's left of it -- heads for the hills of
Mexico, pursued by a posse led by Thornton (Robert Ryan), an old friend of Pike's. The
gang discovers that the bank had been set up to be robbed by Thornton's railroad-
executive boss Pat Harrigan (Albert Dekker), and that their booty consists of worthless
metal washers. Meanwhile, the conscience-stricken Thornton seethes over Harrigan's
scheme, which has cost too many innocent lives, but he is powerless to leave the
railroad baron's employ lest he be sent back to jail. While hiding out in a Mexican village,
the gang is engaged by corrupt general Emilio Fernandez to steal a huge shipment of
guns from the U.S. Army. Like Thornton, Pike agrees against his will: his right-hand man
Jaime Sanchez is being held hostage by Fernandez, who in turn is being manipulated by
a pair of war-mongering German officers. More violence -- both justified and gratuitous --
follows, leading to a final blood-spattered confrontation between the Wild Bunch and 's
posse. For many years, no one audience was privy to a "definitive" version of The Wild
Bunch. Peckinpah's 144-minute director's cut was butchered by Warner Bros. after its
first press showing (curiously, the studio removed not only the gorier scenes, but also
several motivational sequences, rendering much of the film incomprehensible). The 1981
reissue was restored to 141 minutes, but it wasn't until the advent of home video that the
complete version was once more made available. Once considered the last word in
cinematic bloodletting, The Wild Bunch is a model of decorum compared to what was to
follow.¬¬ (Rotten Tomatoes)
Un gran Spaghetti Western sin spaghetti.
BR rip bajado de rutracker
PROBLEMAS PARA BAJAR
The Wild Bunch (1969).part01.rar

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°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Sam Peckinpah en Arsenevich
The Deadly Companions (1961)

Ride the High Country (1962)
The Wild Bunch (1969)
Pat Garrett & Billy the Kid (1973)
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Arsenevich
02 mayo 2020 PLATO DEL DÍA
Carlos Saura - El jardín de las delicias (1970)

Claude Sautet - Max et les ferrailleurs (1971)
Comentarios
Francés | Subs: Castellano/English/Italiano/Portugués/Français (muxed)
112 min | x-264 1192x720 | 6700 kb/s | 448 kb/s AC3 | 23.976 fps  Renata Giorgi: Hace un año intentando
5 ,61 GB encontrar donde v er alguna peli de Guy Gilles,
muchas gracias por subirla!! Hace poco 
encontré el blog, increíble trabajo!
 Emilio Sbaraglia: Inf initas gracias

queridísimo Scalisto. 
 Sheridan: Muchas gracias, encantadora
película 
 Cine Club "Calle Mayor": Desconozco la
película y como todo lo desconocido me
interesa, te agradezco que me des la 
posibilidad de descubrir algo nuev o. Un saludo
Max y los chatarreros

 Horacio: No es la primera v ez que lo
Amargado por la falta de eficacia de la justicia y por la proliferación de la
comento, pero v enga que te lo mereces: eres
delincuencia profesional, el juez Max (Michel Piccoli) abandona su carrera y se
un genio Scalisto! arriba hombre. Abrazo 
hace detective privado. En una ocasión, para detener a una peligrosa banda,
grande
decide infiltrarse en ella. Así es como conoce a Lily (Rommy Schneider), una
prostituta que es la novia del jefe. Pronto surgirá entre ellos una irresistible
 JjRr: ¡Me ocurrió igual Perrec! Después v i casi
atracción.(FA)
todo, si acaso me f altan dos o tres del
director... Es uno de esos secretos bien

1 de 21 31/05/2020 21:15
guardados, digo para la masa, bienv enido a la

pequeña secta inf ormal de amantes del cine
desde y a "EXTRAÑO".
 Iñaki: No sabía que Jan Bijv oet estaba en esta

película. Su actuación en "El abrazo de la
serpiente" de Ciro Guerra f ue notable. 
Mil gracias, Sca, por este nuev o aporte.
 Perrec: Fue la primer película que v i de este

director. Hora de v erla otra v ez con excelente 
calidad. Gracias, scalisto!
La primera colaboración de Sautet con Claude Néron, Max y los chatarreros  David: Gracias mil. No conocería a este
inaugura una asociación muy fructífera, una ósmosis que dará al cine de Sautet su diresctor sin Scalisto. 
singularidad. Al igual que había empezado con Classe tout risque o L'Arme à
gauche probando su mano en los thrillers, el director encuentra aquí una trama  DJG: ¿Es una alegoría? Todo parece un sueño.
ideal antes de embarcarse en tramas más sentimentales, comedias de costumbres Gran f ilm. 
que son fieles reflejos de una época. Mientras que Piccoli y Romy Schneider se
encontrarán regularmente en variaciones de un papel casi siempre idéntico, los
personajes aquí están marcados, entre el policía oscuro (con un maquillaje pálido, MÁS ZIPPY
dándole una cara de payaso triste que a veces es bastante aterradora) y la
prostituta manipulada... PROBLEMAS PARA DESCARGAR
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ARSENEVICH AL AZAR
Eric Rohmer - Conte d'été

(1996)
Seijun Suzuki - Hishu

monogatari (1977)
Max and the Junkmen 04.02.2011 - 3 comentarios
Max et les Ferrailleurs, adapted from a novel by Claude Néron, was filmed in
harsh, grainy color in grubby, workaday locations in and around Paris. It has the
matter-of-fact look and careful pace of a precinct-house procedural. The film’s
central crime is the robbery of a bank branch by a gang of small-timers, and most of
the cops are beleaguered, cynical bureaucrats. Max is different. A former
administrative judge who at some point in the past traded his gavel for a badge Boris Barnet - Okraina
and a gun, he stands out as a somber and aloof figure among his colleagues. His (1933)
wide-brimmed black hat is closer to what a sheriff in a western might wear than to 15.12.2019 - 0 comentarios
the standard fedora of the urban lawman, and family money frees him from the
necessity of filing expense reports for the bachelor pad he rents or the prostitute he
pretends to employ as he pursues his big case.
Saty ajit Ray - Aparajito

(1956)
Jean Vigo - Zéro de

Conduite (1933)
These are not the perks of ordinary corruption, but rather signs of Max’s perverse
and terrifying zeal. He believes, almost as a philosophical conviction, that the only
real way to solve a crime is to catch the perpetrator in the act. The problem, of
course, is that criminal behavior, like the rest of human life, is rarely predictable
enough to ensure that outcome. Max’s solution is to manufacture the crime he will Alain Resnais & Robert
solve. Claude Sautet, who died in 2000, was an original, tough and subtle Hessens - Guernica (1950)
dramatist with a gift for teasing moral complications out of straightforward genre 28.10.2009 - 10 comentarios
scenarios. (culled from the NYT)
2 de 21 31/05/2020 21:15
John Huston - Key Largo

(1948)
Vojtech Jasny - Az prijde

kocour (1963)
Blu Ray rip de Kulesterol (KG)
Stef an Uher - Slnko v sieti

(1962)
Ousmane Sembene - Borom

Sarret (1969)
Max et les ferrailleurs (1971).part01.rar DIRECTORES
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Max et les ferrailleurs (1971).part03.rar bresson brisseau brook browning Buñuel capra
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carnè cassav etes cavalcanti cav alier cey lan
Max et les ferrailleurs (1971).part04.rar
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1,46 GB
4 de 21 31/05/2020 21:15
El laberinto de los sueños

En el Japón de la pre-gierra. Tomiko Tomonari trabaja como revisora/cobradora de
autobús, y aunque lleva un uniforme elegante, está muy aburrida de su trabajo y
de su vida. Un día, un nuevo chofer de autobús llamado Tatsuo Niitaka comienza
a trabajar en su compañía. Misterioso, malhumorado y silencioso, se ha ganado la
atención de casi todas las mujeres de la compañía... pero Tomiko tiene un interés
particular en él. La mejor amiga de Tomiko estuvo una vez comprometida con
Niikata, antes de que ella muriera en un accidente mientras él estaba al volante.
Aún más desconcertante, su mejor amiga le envió una carta antes de morir,
hablando mucho de la muerte a manos de su amante. En lugar de ir a la policía,
Tomiko se enamora a propósito del hombre. Esto, se dice a sí misma, es la
aventura que ha estado buscando...
El film está basado en un libro de Kyusaku Yumeno, que murió en 1936 y cuyos
libros abarcan los thrillers, los cuentos de hadas y la fantasía. La premisa de
"Laberinto de sueños" es, a primera vista, absurdamente improbable; se nos pide
que creamos que un asesino en serie, un conductor de autobús que asesina a
mujeres jóvenes que ha seducido, señalaría como víctimas a las cobradoras de
autobús y las mataría estrellando deliberadamente los autobuses en los que
viajan. Parece, por decirlo suavemente, un modus operandi engorroso, pero de
alguna manera es plausible en la atmósfera irreal que Ishii crea...
Subs de scarecrow n. Revisión de Alex-2k1 (AZ)
English subs by lordretsudo (KG)
5 de 21 31/05/2020 21:15
Labyrinth of Dreams
Tomiko Tomonari works as a bus conductress, and though she gets to wear a spiffy
uniform, she is thoroughly bored with her job and her life. One day, a new bus
driver named Tatsuo Niitaka starts working at her company. Mysterious, moody, and
silent, he has garnered the notice of almost all the women in the company -- but
Tomiko has a particular interest in him. Tomiko's best friend was once engaged to
Niikata, before she died in an accident while he was at the wheel. Even more
unnerving, her best friend sent her a letter before she died, talking much about
death at the hands of her lover. Instead of going to the police, Tomiko purposefully
falls for the guy. This, she tells herself, is the adventure she as been looking for. ~
Jonathan Crow
DVD rip y capturas de Weimar

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29 abril 2020
6 de 21 31/05/2020 21:15
Japonés | Subs: Castellano/English/Italiano (muxed)

1,09 GB
[...] Nobuko es la nueva profesora de un internado de chicas que tiene que lidiar
con una serie de problemas: su acento rural es motivo de burla entre las alumnas
y, más concretamente, una de ellas, Eiko, se muestra particularmente
indisciplinada. Cuando Nobuko se propone corregir su conducta se encuentra con
un problema: Eiko es la hija de un hombre importante que hace sustanciosas
donaciones a la escuela, de modo que el resto de profesoras no se atreven a
enfrentarse a la chica.
A partir de esta anécdota, Shimizu da forma a una película que en la sencillez de

su planteamiento va dejando entrever detalles bastante críticos con la sociedad de
la época. De entrada, la diferencia de clases entre las chicas de familias
acaudaladas que estudian en el internado respecto a las que deben estudiar para
ser geishas (la tía de Nobuko tiene una escuela de geishas y una de las alumnas
fantasea con otro futuro más prometedor). En siguiente lugar esa voluntad de tener
estos dos mundos lo más separados posibles: cuando unas chicas de la escuela de
geishas acuden al internado a traerle la comida a Nobuko provocan un pequeño
7 de 21 31/05/2020 21:15
alboroto que al final lleva a la directora a prohibir a Nobuko que siga en casa de
su tía; no se concibe que una respetable profesora viva en un ambiente tan poco
apropiado como ése. Y no obstante ambos mundos no están tan separados como
ellos pretenden: Nobuko se mueve entre ambos (aunque la directora le advierte
que debe disimular su acento, que delata su extracción social), y más adelante
sabremos que la tía de Nobuko conoce al padre de Eiko (ese hombre acaudalado
que sostiene la escuela) porque es un cliente de su casa de geishas.
Pero en vez de llevar su película hacia el terreno de la crítica social, Shimizu, fiel
a su estilo más modesto, nos deja entrever estos detalles junto a otros que suponen
un reflejo bastante acertado de lo complejas que son las relaciones humanas
incluso en un filme tan aparentemente sencillo y sin muchas sorpresas: aunque
simpatizamos enseguida con Nobuko como víctima, al final acabamos
entendiendo que su obstinación por castigar a Eiko es más perjudicial que una
solución; mientras que el hecho de que Eiko pierda la simpatía de sus compañeras
nos hace ver lo crueles y asfixiantes que pueden ser estos ambientes de grupo
cuando todo se le gira a uno en su contra.
Pero todas esas ideas, que desde luego no son nuevas para nosotros, aquí Shimizu
las expone con ese estilo suyo tan característico en que prima la anécdota y se
nota que disfruta de los pequeños momentos, como la excursión escolar al campo
o las rutinas diarias del internado. La sensación que tiene uno viendo una película
de Shimizu es de que, aunque al final haya un mensaje, no nos han sermoneado,
sino que más bien hemos compartido por un rato esa visión tan humanista de su
creador, quien se nota que siente un gran interés por sus personajes, tanto por sus
virtudes como por sus defectos, y que da la impresión de ser una de esas personas
que creía que todo hombre tenía también su lado bueno. Puede que películas
como Nobuko no pasen a la historia, pero el hecho de que consiga contagiarnos
esa visión que tenía su creador sobre las relaciones humanas es uno de los motivos
por los cuales Shimizu me parece uno de los grandes cineastas a descubrir.___
Todo el texto tomado de El Gabinete del Doctor Mabuse
Renowned actress/singer Takamine Mieko stars as titular heroine Nobuko, a spirited

young teacher working in a conservative school. Based on a novel by Shishi
Bunroku, the film follows her experiences as she challenges the school with her
liberal thinking and teaching methods.
8 de 21 31/05/2020 21:15
"I’ve taken an unintentional break from Hirosh Shimizu for quite awhile now so I
was a bit worried that I wouldn’t connect with this like I did with his previous efforts.
Within the first few minutes, such fears were cast aside. While this is probably the
Shimizu film with the worst print, it’s brilliance still shines through. Once again
Shimizu crafts a formal brilliant little drama that appears so innocent and carefree
on the surface, but is tragic and heartbreaking underneath. If I have any complaints
at all, I’d say that it is a tad bit too gentle, which isn’t all that unusual for Shimizu.
This is the sort of wonderful film I’ve come to expect from him.
The story here is very particular and atypical. After all, most of the plot’s forward
momentum comes from the title character’s accent. Nobuko comes from out-of-town
to become a teacher at an all-girls boarding school. She lives with her aunt, a
geisha, which eventually causes some controversy with the school’s authoritative
figures. Inside this geisha house, though, we see something very Shimizu-ian, a
character whose tragedy is quickly approaching. The aunt’s daughter is destined,
just like the reserved female character in Arigato-san, to pursue a career as a
geisha, something she has little to no interest in. By the film’s end, this character
seems pretty much unimportant, but she still is an example of those hidden
tragedies woven within most of Shimizu’s work.
The main focus here is, instead, Mieko Takamine as the Nobuko. Takamine,
unfortunately, has been generally forgotten but her performance here and in
Shimizu’s Anma to onna gives us a wonderful taste of her talent. At first, she comes
off a bit awkward with her greatly exaggerated accent, but I guess a lot of this could
be blamed on the subtitle translation, which goes to great efforts to make it known
that she clearly doesn’t talk like her teaching peers. I can’t stress my respect enough
for Shochiku’s decision to make these films accessible to the English-speaking
world, but perhaps some sort of short explanation on the differences in dialect
would be helpful. This isn’t too much of a problem, though, as Nobuko quickly
adapts to her surroundings, loses her accent, and becomes a much more interesting
character overall.
I must admit, the “dark” turn the film takes in its final act is pretty surprising. Even if
Eiko’s character “opening up” was predictable it is handled in a manner that isn’t
the least bit old-fashion. At first, we see Eiko as the popular and likable
troublemaker that has long been a headache for the school’s faculty. As most of the
girls take a rise to Nobuko’s teaching style, Eiko continues to display her
rebelliousness. It is then revealed that the school’s finances are supported by her
father, thus explaining the staff’s resistance to “disciplining” her. It may not need to
be mentioned, but such scenarios still happen in modern life. Nobuko is the first
teacher to treat Eiko like the other students and when she does, Eiko turns to
suicide.
This all sounds over-whelmingly melodramatic, but Shimizu somehow crafts it with
such sincerity for his characters. The sequence in which Eiko disappears (to proceed
in killing herself) we are never shown anything that is meant to manipulate the
sadness of Eiko, but instead, a selection of static corridor shots complimented by
the students calling for their peer. She is found and quickly taken to the hospital,
where she essentially tells Nobuko why she is such a troublemaker. It is a bit too
tightly put together, as it seems to explain away all of the character’s problems, but
the sequence itself is so honest. Even as the film ends on a string on near
monologues (first from Niko, then from her father, then from Nobuko) it doesn’t feel
the least bit preachy. If the moral is that all kids want attention, than in my humble
opinion, no amount of manipulation can water down the cause. At least not when
it’s in Shimizu’s hands. What could have been the Japanese Dead Poets Society is
instead, one of the truest meditations on life as a teenager and as a young adult."
-- Jake Savage (Cinematalk.wordpress.com)
9 de 21 31/05/2020 21:15
Subtítulos en castellano de Mario Vitale (AZ)
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Rip de origen desconocido, compartido por ronnie
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10 de 21 31/05/2020 21:15
Hiroshi Shimizu en Arsenevich
Minato no nihon musume (1933)

Arigato-san (1936)
Kaze no naka no kodomo (1937)
Anma to onna (1938)
Nobuko (1940)
Mikaheri no Tou (1941)
Kanzashi (1941)
Hachi no su no kodomotachi (1948)
Ohara Shôsuke-san (1949)
Shiinomi Gakuen (1955)
28 abril 2020
Alemán | Subs: Castellano/English/Français/Portuguès (muxed)

110 min | x264 1280x536 | 3772 kb/s | 4200 kb/s DTS 6 canales | 24fps
4,37 GB
Camino de la cruz
El film cuenta la historia de María, una chica de catorce años que intenta
compaginar la vida de cualquier adolescente con la estricta forma de vida que
sigue la hermandad de San Nicolás, una corriente católica fundamentalista que
caracteriza el día a día de su familia, influyendo en su forma de actuar con el
propósito de recuperar los valores que la fe ha perdido a lo largo de los años. No
obstante, los cambios y etapas propios de la adolescencia, sumados al rigor que le
exige la fe, provocarán que nuestra protagonista se vea inmersa en un profundo
dilema.
11 de 21 31/05/2020 21:15
Camino de la cruz no es uno de esos dramas que pretenden mostrarse amables

hacia el espectador mediante escenas tiernas que alivian los momentos de
amargura, pues se trata de un film que expone de forma cruda lo que enuncia
desde un principio: una historia acerca de las dificultades que sufre una
adolescente de catorce años que debe vivir bajo la vigilancia de Dios; y no deja
sitio para aquellas escenas que pretenden endulzar una realidad que no lo
requiere. De modo que -y que sirva de advertencia- no esperen la historia de una
joven que debe decidir entre el amor carnal y el amor espiritual, porque
Brüggemann lleva a nuestra protagonista a una realidad mucho más fría y llena
de moralidad de lo que se puede imaginar a priori. --- Todo el texto es de Sergi
Tesoro y fue tomado de Los interrogantes
"A lo largo del metraje, Dietrich Brüggemann, coautor del guión junto a su
hermana Anna, va estableciendo paralelismos entre su sufrida protagonista y la
figura de Jesucristo. Cada uno de los diferentes episodios está filmado en un único
plano secuencia (completamente fijo en once de los catorce casos), con una
primacía absoluta del encuadre sobre el resto de elementos de la puesta en
escena. Ese rigor estilístico, que en principio pudiera parecer arbitrario, no es otra
cosa que la extrapolación formal del rigor con el que la joven (magnífica
interpretación de Lea van Acken, todo un descubrimiento), sometida a la
autoritaria voluntad de su madre, aplica sus creencias religiosas a su vida
cotidiana. El resultado, como ustedes ya pueden imaginar, será estremecedor.
Camino de la cruz es uno de los mejores y más controvertidos trabajos

cinematográficos de 2014".---- Tomado del excelente blog Esculpiendo el Tiempo
Stations of the Cross

Maria is 14 years old. Her family is part of a fundamentalist Catholic community.
Maria lives her everyday life in the modern world, yet her heart belongs to Jesus.
She wants to follow him, to become a saint and go to heaven - just like all those
holy children she's always been told about. So Maria goes through 14 stations, just
like Jesus did on his path to Golgatha, and reaches her goal in the end. Not even
Christian, a boy she meets at school, can stop her, even if in another world, they
might have become friends, or even more. Left behind is a broken family that finds
comfort in faith, and the question if all these events were really so inevitable.
Stations of the Cross is an indictment and, at the same time, the legend of a saint.
It's a story of religion, devotion and radical faith, and the film itself comes along
just as radical as the subject matter, telling the story in only 14 fixed-angle long
shots, allowing the viewer to contemplate the interactions on screen in an entirely
different way than in a traditional film.
12 de 21 31/05/2020 21:15
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13 de 21 31/05/2020 21:15
27 abril 2020

4,26 GB
Hace 10 años que no se sabe nada de Paul Sanchez, uno de los criminales más
buscados de Francia. Asesinó a su mujer y a sus cuatro hijos, quemó su casa con
los cadáveres dentro, y se lo tragó la tierra. Mucha gente ha llamado a la
comisaría de Les Arcs en los últimos tiempos asegurando haberlo visto, así que la
policía no hace mucho caso cuando una mujer anuncia que Sanchez ha sido visto
en la zona. Nadie excepto Marion, una joven e impulsiva agente que se obsesiona
con el caso.
14 de 21 31/05/2020 21:15
No es difícil adivinar qué vieron los críticos de la revista Cahiers du Cinéma en

Paul Sanchez est revenu! para incluirla entre lo mejor de la cosecha
cinematográfica de 2018. Patricia Mazuy se inspira en un escabroso suceso real
para poner en marcha lo que en apariencia, y solo en apariencia, parecería ser un
thriller al uso con asesino huído esquivando a la policía. Quizás el aspecto
diferencial que convierte este film en algo distinto a lo que esperamos es que los
dos personajes principales, en oposición al descrédito de aquellos que le
rodean, parecen sentir una auténtica fascinación con la historia que están
viviendo. Es como si un exceso de motivación, tanto en la joven policía que
quiere atrapar a la presa para ganarse una reputación en una comisaría donde es
la unica mujer, como en el propio criminal, empujasen la trama hacia tierras poco
exploradas. Paul Sanchez est revenu! parece pues una película en la que son los
personajes los que se salen del guion prescrito, llevando la trama por un camino
que, nos gusta pensar, ni la propia Patricia Mazuy podía prever. -- Todo el texto es
de Gerard Cassadó y está tomado de la nota en filmin.
Paul Sanchez is Back!

Patricia Mazuy has yet again established herself as an audacious, original, skilled
and incisive filmmaker. Her new opus, Paul Sanchez Is Back! is no exception,
plunging into a strange contemporary world, a sort of bottom-level look at a wild
France, where depressing peri-urban artisanal areas and signs of social misery rub
shoulders with the majestic sun-soaked countryside, where crime news feeds the
imagination of the local population, and where an explosion rumbles like a
pressure cooker, seeking a way to escape the gravity of everyday life... The rumour
that a murderer on the run has been sighted is the spark that will ignite the passion
and irrational life of young Constable Marion (rising star Zita Hanrot).
English subs by Ev anM (KG)
Subtítulos en castellano de v aimac
15 de 21 31/05/2020 21:15
Web rip del grupo EXTREME

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Paul Sanchez en 1fichier (no habrá reposición)
16 de 21 31/05/2020 21:15
Patricia Mazuy en el Festival de Las Palmas de 2019
26 abril 2020
Inglés | Subs: Castellano/Français/Portugués/English (muxed)

8,76 GB
El ídolo caído
Basado en un cuento corto de Graham Greene que él mismo ayudó a adaptar, el
film relata la forma en que el pequeño hijo de un embajador extranjero en
Londres interpreta el extraño y aparentemente ilógico comportamiento de los
adultos que lo rodean. Se da cuenta de una ilícita relación amorosa entre Baines,
el mayordomo, a quien adora como héroe, y una de las mecanógrafas de la
embajada. Pero cuando ve a la esposa de Baines caer hacia su muerte mientras
espía a la pareja, su interpretación de la causa de la muerte pone a Baines en una
situación peligrosa. Convencido de que su ídolo es culpable de asesinato, trata de
17 de 21 31/05/2020 21:15
ayudarlo...
El ídolo caído fue la primera de las tres obras de colaboración entre el director
Carol Reed y el escritor Graham Greene, que juntos crearían también El tercer
hombre y Nuestro hombre en La Habana. Equilibrando elegantemente el suspenso
y la farsa, esta historia de la tensa relación entre un chico y el amado mayordomo
que sospecha de asesinato es un delicioso y macabro thriller de primer orden y un
deslumbrante golpe de gracia visual y verbal.
Based on a Graham Greene short story which he helped adapt, this is a sensitive
study of the way in which the small son of a foreign ambassador in London
interprets the strange and seemingly illogical behavior of the adults who surround
him. He becomes aware of an illicit love affair between Baines, the butler, whom
he hero-worships, and one of the typists at the embassy. But when he sees Baines'
wife fall to her death while spying on the couple, his interpretation of the cause of
her death places Baines in a perilous situation. Convinced his idol is guilty of
murder, he tries to help him...
The Fallen Idol was the first of three films to result from the legendary meeting of
director Carol Reed and writer Graham Greene, who together would also create
The Third Man and Our Man in Havana. Elegantly balancing suspense and farce,
this tale of the fraught relationship between a boy and the beloved butler he
suspects of murder is a delightfully macabre thriller of the first order and a visually
and verbally dazzling knockout.
18 de 21 31/05/2020 21:15
Blu Ray rip del grupo AMIABLE
Este actor se llama Denis O'Dea

Tiene cierto aire a Mark Rylance, me parece.

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19 de 21 31/05/2020 21:15

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BLOQUEO ZIPPYSHARE
1fichier The Fallen Idol (1948) (no habrá reposición)
Carol Reed en Arsenevich
The Fallen Idol (1948)

The Third Man (1949)
StatCounter
20 de 21 31/05/2020 21:15
21 de 21 31/05/2020 21:15
Arsenevich

Comentarios
Francés | Subs: Castellano/EN/PT/DE/IT/FR (muxed)
107 min | x-264 958x576 | 4000 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps  Renata Giorgi: Hace un año intentando
3,14 GB encontrar donde v er alguna peli de Guy Gilles,

película 
Cuento de primav era

Jeanne comparte un apartamento en París con su novio, que está fuera de la  Horacio: No es la primera v ez que lo
ciudad. Pero él ha dejado el departamento hecho un desastre y Jeanne se queda
un genio Scalisto! arriba hombre. Abrazo 
el tiempo suficiente para llevarse algo de ropa y dos libros: de Platón y de Kant.
grande
Luego se detiene en su propio apartamento, pero su prima Gaelle lo está usando
con su novio, que está de permiso del ejército.
Natacha vive con su padre, Igor, un burócrata reacio de 40 años. Pero él raramente

aparece, o eso dice Jeanne, ya que vive con su novia de 20 años, Eve. Como
1 de 19 31/05/2020 21:14
Jeanne no tiene otro lugar preferible para pasar la noche, lleva a Natacha a su guardados, digo para la masa, bienv enido a la
casa y se queda allí. Ya sea por accidente o por diseño (e incluso los accidentes de pequeña secta inf ormal de amantes del cine
Rohmer son parte de su modelo), Igor vuelve a casa a la mañana siguiente desde y a "EXTRAÑO".
mientras Jeanne está en la ducha. Surgen complicaciones, que forman el quid de
la cuestión del cuento de Rohmer.  Iñaki: No sabía que Jan Bijv oet estaba en esta

 David: Gracias mil. No conocería a este

diresctor sin Scalisto. 
 DJG: ¿Es una alegoría? Todo parece un sueño.
Gran f ilm. 
Cuento de primavera es, apropiadamente, el primero de los "Cuentos de las Cuatro
Estaciones" de Rohmer, y confirma su título con un retrato del amor incipiente.
También revela, de forma algo lúdica, lo imposible que es forzar el amor para que MÁS ZIPPY
se ajuste a nuestros diseños.
Loa personajes de Rohmer sufren espasmos personales que no causan ondas más
allá de su vecindad inmediata. Pero dentro del marco que Rohmer ha creado para
ellos, su microcosmos, cada chispa, la más mínima palabra o gesto, puede
cambiar el curso de sus vidas. La estrategia dramática de Rohmer coniste en reunir
a un grupo de personas dispares, verlos reaccionar unos con otros y hacer que se ARSENEVICH AL AZAR
separen de nuevo en diferentes direcciones. Observa cómo los destinos se cruzan y
Jean Renoir - La Petite
luego alteran su curso en consecuencia - tal es la propia dialéctica de Rohmer. Marchande d'Allumettes
(Dan Harper) (1928)
Roy Andersson - Cinco

Cortos (1967-1991)
Henry Hathaway - Niagara

A Tale of Springtime (1953)
Jeanne shares an apartment in Paris with her boyfriend, who is out of town. But 17.12.2012 - 0 comentarios
he's left the apartment in a shambles and Jeanne stays just long enough to take
some clothes and two books with her – Plato and Kant. She then stops at her own
apartment, but her cousin Gaelle is using it with her boyfriend, who is on furlough
from the military.
Natacha lives with her father, Igor, a 40-year-old reluctant bureaucrat. But he rarely Henry Hathaway - Souls at
turns up – or so she assures Jeanne – since he lives with his 20-year-old girlfriend, Sea (1937)
Eve. Since Jeanne has no other preferable place to stay the night, she gives 07.03.2013 - 0 comentarios
Natacha a ride home and stays at her place. Whether by accident or design (and
even Rohmer's accidents are part of his pattern), Igor comes home the following
morning while Jeanne is in the shower. Complications ensue, which form the crux
of Rohmer's tale.
Luchino Visconti - La Terra

Trema (1948)
Peter Brook - Marat/Sade

(1967)
A Tale of Springtime is, appropriately enough, the first of Rohmer’s “Tales of the
2 de 19 31/05/2020 21:14
Four Seasons”, and bears out its title with a portrayal of incipient love. It also
reveals, somewhat playfully, how impossible it is to force love to conform to our
Alberto Cav alcanti - En rade
designs. (1927)
Rohmer's people suffer personal spasms that don't cause ripples beyond their
immediate vicinity. But within the framework Rohmer has made for them, his
microcosm, every spark – the slightest word or gesture – can change the course of
their lives. Rohmer's dramatic strategy is to bring a group of disparate characters
together, watch them react to one another, and have them splinter off again in
different directions. He watches as fates intersect and then alter their courses
Ettore Scola - C'erav amo
accordingly - such is Rohmer's own dialectic. (Dan Harper) tanto amati (1974)
Mikio Naruse - Shû u (1956)

Jean-Daniel Pollet -
Blu Ray rip de Sapphire_e (PTP) Mèditerranèe (1963)
DIRECTORES

bresson brisseau brook browning Buñuel capra

cukor dardenne dassin davies de toth delv aux demy
PROBLEMAS CON LAS DESCARGAS denis dev ille dieterle dos santos drey er dupont duvivier
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Conte de printemps (1990).part2.rar
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rogosin rohmer rossellini rossen rouch ruiz
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▼ 2020 (88)
▼ may o (19)
3 de 19 31/05/2020 21:14

(2019)
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Zhangke Jia - Tian zhu ding (2013)
Eric Rohmer en Arsenevich Joan Micklin Silv er - Hester Street (1975)
Apichatpong Weerasethakul - Sud pralad (2004)
► abril (19)
► marzo (13)
► f ebrero (17)
► enero (20)
► 2019 (63)
La carrière de Suzanne (1963) ► 2018 (119)
Carl Th. Dreyer (1965) ► 2017 (98)

La collectionneuse (1967) ► 2016 (24)
► 2013 (177)
L'Amour l'après-midi (1972) ► 2012 (195)
La femme de l'av iateur (1981) ► 2011 (159)
Pauline à la plage (1983) ► 2010 (223)
Le rayon v ert (1986)
► 2009 (204)
Conte de printemps (1990)
Conte d'été (1996) ► 2008 (89)
Triple agent (2004) Arsenevichistas
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10 mayo 2020
Angela Schanelec - Ich war zuhause, aber (2019)
4 de 19 31/05/2020 21:14

104 min | x264 mkv 1792x1080 | 9200 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
Web Rip 6,90 GB
Estaba en casa, pero

En las calles de Berlín, una madre viuda, Astrid, parece ser una sonámbula en su
propia vida. Algunas escenas sugieren un caos fuera de la pantalla sin aclarar el
contexto. La madre llega a la oficina y arroja sus brazos alrededor de su hijo,
como si estuviera perdido o hubiera huido. Más tarde, la madre habla con un
profesor, suplicándole que lo entienda, sintiendo que están discutiendo su
expulsión. También se somete a la tarea mundana de comprar una bicicleta de
segunda mano, antes de discutir con el vendedor. Hay subtramas dispares que no
orbitan alrededor de la trama central, como un ensayo en clase de Hamlet y un
profesor que rompe con su novia.
Tiene poco sentido escribir una reseña de ésta o de cualquier otra película de
Angela Schanelec, ya que las tramas no son su fuerte. Tampoco es cine
experimental, aunque sí experimenta con un lenguaje de imágenes y sensaciones
que es inconfundiblemente propio, aun rindiendo sus homenajes a Bresson y otros.
Más abajo, una crítica para que tengan una idea.
Toma un tiempo antes de que un rostro humano aparezca en Ich war zuhause,
aber, de Angela Schanelec, que abre con una escena estática de la naturaleza.
Cuando comienza a apuntar a los rostros humanos, los detalles exactos de sus
vidas quedan apenas aclarados, dejando piezas de rompecabezas para que el
público las resuelva. La película lleva su naturaleza indefinida al igual que su
título deliberadamente incompleto.
5 de 19 31/05/2020 21:14
Esta es una película que contiene la respiración y se toma su dulce tiempo antes
de exhalar. La experiencia de ver la película es una sucesión de tomas persistentes
más que una inmersión profunda. Hacia el final, hay un momento contemplativo
envuelto en una luz natural donde un hermano mayor camina a través de un
arroyo burbujeante con su hermano menor a la espalda. En la que quizás sea la
escena con más diálogos de la película, Astrid critica a un profesor por el artificio
de sus elecciones de casting, parece externalizar la percepción que Schanelec
tiene de la ambigüedad que ha elegido.
El retrato de la película comienza a ensamblarse pieza por pieza. No todas las

piezas del rompecabezas encajan en un todo cohesivo de Yo estaba en casa,
pero, y no es necesario. Renuncia a los ideales cinematográficos de integridad
narrativa y toma sus partes dispersas con calma. Irradia una reverencia por la
interioridad de sus actores, cómo viven una crisis interna, permitiendo una visión
lejana sin entrometerse. Algunos sentirán que la película se arrastra. Pero yo no
pude evitar inhalar y exhalar con la película. (Caroline Cao en Slash Film)
"En nuestra época repleta de contenidos, estamos asediados, tal vez aturdidos, por
narraciones densamente detalladas: procedimientos, remakes, reinicios, precuelas,
secuelas, etc. El trabajo de la cineasta alemana Angela Schanelec ofrece una
alternativa vigorosa a tanta trama aplastante. Aunque puntuadas por intrigantes
incidentes, sus películas están definidas por enigmas y omisiones. Los detalles más
destacados de la historia de fondo se reparten gradualmente y con moderación.
Los personajes de sus películas pasan largos períodos de tiempo sin hablar o, por
el contrario, se involucran en ráfagas de volubilidad. El tiempo y el lugar nunca
parecen fijos" (Melissa Anderson)
I Was at Home, But

On the streets of Berlin, a widowed mother, Astrid, appears to sleepwalk through her
life. Pieces of scenes suggest off-screen chaos without clarifying the context. The
mother arrives at the office and flings her arms around her child, as if he had been
lost or a runaway. Later, the mother speaks with a teacher, pleading him for
understanding, feeling they are discussing his expulsion. She also undergoes the
mundane task of purchasing a secondhand bike, before arguing with the seller.
There are disparate subplots that do not orbit the core plot, such as a classroom
rehearsal of Hamlet and a teacher breaking up with his girlfriend.
The film’s portrait starts to assemble piece-by-piece. Not all puzzle pieces fit a
cohesive whole of I Was At Home, But, and they don’t need to. It forgoes the
cinematic ideals of narrative completeness and takes its scattered parts in stride. It
radiates a reverence for the interiority of its players, how they are living pass—or
through—an internal crisis, allowing a distant view without prying in. Arguably for
many, it is so stuck on the ellipses to have an impact, even one that can creep up.
But I couldn’t help but to inhale and exhale with the film. (Caroline Cao in Slash
Film)
"In our content-glutted era, we are besieged, perhaps benumbed, by densely
6 de 19 31/05/2020 21:14
detailed narratives: procedurals, remakes, reboots, prequels, sequels, etc. The work
of the German filmmaker Angela Schanelec offers a bracing alternative to so much
crushing plot. Although punctuated by intriguing incident, her movies are defined
by enigmas and omissions. Salient specifics regarding backstory are parceled out
gradually and sparingly. Characters in her films will spend long stretches of time
without speaking or, conversely, engage in bursts of volubility. Time and place
never seem fixed". (Melissa Anderson)
Web rip (Amazon) de Cinefeel
English subs by meniscus (KG)
Subs en castellano de rayoroj o
Ich war zuhause, aber (2019).part01.rar

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7 de 19 31/05/2020 21:14
Enlace MEGA (no habrá reposición)
08 mayo 2020
Mandarín/Cantonés | Subs: Castellano//English/Français/Italiano/Portuguès

1.99 GB
Un toque de pecado
Cuatro personajes: un viejo minero comunista, un trabajador inmigrante, un joven
obrero y la recepcionista de un sauna. En torno a ellos se construyen otras tantas
historias, cada una filmada en una región diferente del país y conectadas entre sí
por hilos narrativos tenues y una bella unidad formal. En un momento
determinado, cada uno se quiebra e invierte el curso de los acontecimientos
mediante la violencia...
8 de 19 31/05/2020 21:14
Si bien la violencia simbólica de la sociedad china ha sido siempre el gran tema

de las películas de Jia Zhangke, hasta ahora ésta se desplegaba a través de la
cotidianeidad banal de ciudadanos ordinarios. El estilo del cineasta no cambia,
pero Un toque de pecado incluye pequeñas dosis concentradas de cine de género
que le agrega un nervio desconocido.
La película abraza en un solo movimiento temas tan sensibles y extremos como la

corrupción de los funcionarios, la prostitución y las catástrofes industriales. El autor
despliega un arte del contrapunto y la sorpresa, un notable control del ritmo. A Jia
Zhangke le basta un plano para imponer una realidad. Cada rostro adquiere una
existencia propia, una profundidad, un misterio. El humanismo visceral se articula
con un humor fino en sordina y una violencia que nunca es gratuita y le otorga a
la película un sabor descaradamente furioso. Cada relato contiene humillaciones
en relación a la comunidad, al poder, al trabajo, a los ricos y también a la familia.
El acto violento es una pregunta abierta en torno al ambiente preciso que lo
volvió posible. Las manchas rojas que brotan por todas partes, desde las montañas
de tomates de la primera imagen de la película, reavivan los colores grises y beige
del paisaje. El extraordinario trabajo visual y la exquisita composición del color en
cada plano hacen que esta película sea cautivante.
-- Todo el texto es de Aníbal Perotti en Cinerama.
A Touch of Sin
An angry miner revolts against the corruption of his village leaders. A migrant
worker at home for the New Year discovers the infinite possibilities a firearm can
offer. A pretty receptionist at a sauna is pushed to the limit when a rich client
assaults her. A young factory worker goes from job to job trying to improve his lot in
life. Four people, four different provinces...
This daring, poetic and grand-scale film focuses on four characters, each living in
different provinces, who are driven to violent ends. An angry miner, enraged by
widespread corruption in his village, decides to take justice into his own hands. A
rootless migrant discovers the infinite possibilities of owning a firearm. A young
receptionist, who dates a married man and works at a local sauna, is pushed
beyond her limits by an abusive client. And a young factory worker goes from one
discouraging job to the next, only to face increasingly degrading circumstances.
Blu Ray rip y capturas de endrj u
9 de 19 31/05/2020 21:14
A Touch of Sin (2013).part1.rar

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Enlace 1fichier (no habrá reposición)
Zhangke Jia en Arsenevich
Sanxia Haoren (2006)

Tian zhu ding (2013)
07 mayo 2020
Joan Micklin Silver - Hester Street (1975)
10 de 19 31/05/2020 21:14
Inglés | Subs: Castellano/Portugués/English (muxed)

2,49 GB
Es 1896. Yankel Bogovnik, un judío ruso, emigró a los Estados Unidos tres años
antes y se ha establecido donde muchos de sus antecedentes lo han hecho, a
saber, en la calle Hester en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York. Se ha
asimilado a la vida americana, ha aprendido inglés, ha anglicizado su nombre a
Jake y se ha afeitado la barba. Está trabajando en un trabajo de 12 dólares a la
semana como costurero, el dinero ganado sirve para poder traer a su esposa Gitl y
a su hijo Yossele a América desde Rusia.
A pesar de todo, Yankel se ha enamorado de otra mujer, una bailarina llamada

Mamie Fein. No obstante se emociona cuando se entera de que Gitl y Yossele
vienen a Estados Unidos. Su felicidad por su llegada se ve empañada cuando ve
que Gitl no se ve "americana" como Mamie y tiene problemas para asimilarse tan
rápido como le gustaría. Salvo con Mamie, intenta dar la impresión a la gente de
que todo está bien en casa con Gitl. Pero, ¿puede su matrimonio sobrevivir a estas
diferencias, y si no, podrá arreglárselas Gitl en esta nueva tierra donde conoce tan
poca gente?
11 de 19 31/05/2020 21:14
It's 1896. Yankel Bogovnik, a Russian Jew, emigrated to the United States three
years earlier and has settled where many of his background have, namely on Hester
Street on the Lower East Side of New York City. He has assimilated to American
life, having learned English, anglicized his name to Jake, and shaved off his
beard. He is working at a $12/week job as a seamster, the money earned to be able
to bring his wife Gitl and his son Yossele to America from Russia.
Regardless, he has fallen in love with another woman, a dancer named Mamie
Fein. Nonetheless, he is excited when he learns that Gitl and Yossele are indeed
coming to America. His happiness at their arrival is dampened when he sees that
Gitl is not "American" looking like Mamie and has troubles assimilating as quickly
as he would like. Except to Mamie, he tries to show a public façade that everything
is fine at home with Gitl. But can their marriage survive these differences, and if
not, will Gitl be able to manage in this new land where she has few supports?
Blu Ray rip de embeej ay, compartido por ronnie
Hester Street (1975).part1.rar

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12 de 19 31/05/2020 21:14

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06 mayo 2020

114 min | x264 712x570 ~> 1013x570 | 2900 kb/s | 256 kb/s AC3 6 c. | 25 fps
1,97 GB
Tropical Malady
La historia de un floreciente romance entre un soldado y un chico de campo,
cruzada con una leyenda popular tailandesa sobre un chamán con habilidades
para cambiar de forma.
13 de 19 31/05/2020 21:14
Proveniente del campo del cine y el video experimental, Apichatpong

Weerasethakul logra en Tropical Malady un film de una originalidad absoluta, que
parte del realismo más puro y duro para convertirse de pronto en una extraña
fábula, tan bella como inquietante.
Los personajes son apenas dos, un soldado y su joven amigo campesino. En la

ciudad, comparten los momentos libres de la manera más casual –una partida de
billar, una función de cine, una sesión de karaoke, un partido de fútbol, la visita a
un templo budista–, pero cuando vuelven a la jungla el muchacho campesino
desaparece, sin dejar rastros. La gente del lugar habla de un monstruo elusivo,
que acecha en la espesura, y el soldado sale en su búsqueda, para encontrarse
finalmente con un hombre–tigre, fantasma surgido de un bestiario, que refleja los
rasgos de su compañero. Es sencillamente notable lo que consigue Weerasethakul
con los recursos más simples del cine: la luz, el sonido, el tiempo. La naturaleza
parece hablar a través de su film, que sugiere un mundo interior de una riqueza y
un misterio insondables. -- Texto tomado del artículo de Luciano Monteagudo en
P.12
The story of a blossoming romance between a soldier and a country boy, crossed
with a Thai folk legend about a shaman with shapeshifting abilities.
Love is the drug, a game for two and, in the otherworldly new Thai film ''Tropical
Malady,'' unabashedly strange. A fractured love story about the mystery and
impossibility of desire, the film was directed by Apichatpong Weerasethakul, whose
earlier feature ''Blissfully Yours'' opened recently in New York. Perched between two
worlds, two consciousnesses and two radically different storytelling traditions, this
new feature, which will be screened today as part of the New York Film Festival,
shows a young filmmaker pushing at the limits of cinematic narrative with grace
and a certain amount of puckish willfulness.
Set in contemporary Thailand, ''Tropical Malady'' opens with soldiers taking

photographs of one another in a field. Shot in the loose, hand-held style of much
contemporary documentary, the scene seems perfectly ordinary until you realize
that there's a dead body on the ground and the soldiers are actually snapping
trophy shots. The full import of this tableau doesn't become clear until much later
when Mr. Weerasethakul returns us to a similar looking field (it may be the same
one) as if to the scene of a crime. By then, the story's two principal characters, the
14 de 19 31/05/2020 21:14
shy country boy Tong (Sakda Kaewbuadee) and a beautiful soldier named Keng
(Banlop Lamnoi), will have been stricken by the tropical malady of the film's title
and fallen in love.
In May when ''Tropical Malady'' had its premiere at the Cannes International Film
Festival the critical consensus was that the movie was difficult to the point of
inscrutability. But the story is, notwithstanding a surprising rupture midway through,
nothing if not simple. Most of the first half of the film involves the tentative
blossoming of Tong and Keng's romance. In street scenes and country interludes,
again shot in the intimate style of hand-held documentary, the men giggle and
flirt, share confidences, meals, music (the Clash) and adventures. As the days slip
by imperceptibly, they take Tong's dog to a veterinarian's office, play games in the
dark and descend into an underground temple where a small Buddhist icon sits
draped in twinkling lights, a tinny recording chirping out Christmas music. Love
blooms, however chastely.
Mr. Weerasethakul, who lives in Thailand and studied painting at the Art Institute of
Chicago, has an appreciation of the more humorous dislocations of globalization,
like a thoroughly modern aerobics class in the middle of a dusty town. ''Tropical
Malady'' is filled with such minor disruptions (including a woman who talks about
ghosts in one breath and ''Who Wants to Be a Millionaire'' in the next), but the
biggest disruption takes place when the storytelling shifts from realism to allegory.
Set in the deepest, darkest heart of the jungle, this part of the film finds Keng
tracking a ghostly figure who periodically assumes the shape of a tiger. That the
figure should turn out to be the soldier's elusive lover, the object of his desire,
should come as no surprise. Frankly, I was more taken aback by the talking baboon.
Manohla Dargis (The New York Times)
Sud pralad (2004).part1.rar

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15 de 19 31/05/2020 21:14

Sud sanaeha (2002)
Sud pralad (2004)
Sang sattaw at (2006)
04 mayo 2020
Patricia Mazuy - Sport de filles (2011)
Francés y otros | Subs: Castellano/EN/IT/PT/DE/FR (muxed)

Web Rip 3,29 GB
16 de 19 31/05/2020 21:14
Un deporte de chicas
Enfurecida por la venta del caballo de salto que se le había prometido, Gracieuse,
una jinete talentosa, deja su trabajo en un establo y empieza de nuevo desde cero
aceptando trabajo como moza de cuadra en un criadero de doma adyacente a la
propiedad de su padre. La propietaria, Joséphine de Silène, explota con mano de
hierro el renombre internacional de su entrenador alemán, Franz Mann. Este
antiguo campeón, ahora cínico y desgastado, es buscado por las amazonas de
todo el mundo, que luchan entre sí por sus conocimientos, y por su atención.
Este microcosmos de poder y dinero no tiene tiempo para Gracieuse, cuyo único
activo es su talento, su carácter ferozmente terco y, sobre todo, su determinación
de triunfar. Dispuesta a enfrentarse a Franz Mann y a enfrentarse a cualquier
obstáculo, incluso si significa apartarse de la ley, ella persigue su única obsesión:
tener un caballo propio que pueda llevarla a la cima...
Recomendada para fans de Bruno Ganz, de los caballos y de los deportes

ecuestres. Para los demás, como diría Borat, not so much.
Of Women and Horses

Enraged by the sale of the vaulting horse that she'd been promised as hers to ride,
Gracieuse, a talented rider, dumps her job at a stable and starts again from zero by
accepting work as a groom at a dressage stud farm adjacent to her father's property.
The owner, Joséphine de Silène, exploits with an iron fist the international renown
of a German trainer, Franz Mann. This former champion, now cynical and worn out,
is sought out by female riders the world over, who fight each other for his
knowledge - and for his attention.
17 de 19 31/05/2020 21:14
This microcosm of power and money has no time for Gracieuse, whose only assets
are her talent, her fiercely stubborn character, and, most particularly, her
determination to succeed. A high tension wire who's ready to stand up to Franz
Mann and to face any obstacle, even if it means stepping outside the law, she
pursues her sole obsession: to have a horse to call her own that she can take to the
top...
Web Rip de McProud (PTP)
Sport de filles (2011).part1.rar

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BLOQUEO ZIPPYSHARE
18 de 19 31/05/2020 21:14
Patricia Mazuy en Arsenevich
Sport de filles (2011)

Paul Sanchez est rev enu! (2018)
StatCounter
19 de 19 31/05/2020 21:14
Arsenevich

Comentarios
Inglés | Subs: Castellano/Français/Portuguès/English (muxed)
116 min | x-264 768x560 | 3000 kb/s | 640 kb/s AC3 | 23.976 fps  Renata Giorgi: Hace un año intentando

película 

Larga es la noche un genio Scalisto! arriba hombre. Abrazo 
Johnny McQueen, líder de una banda del IRA, se ve obligado a participar en un grande
asalto a un banco para recaudar fondos para la organización. El atraco no sale

precisamente como se planeó. Incapaz de hacer frente a las exigencias de la  JjRr: ¡Me ocurrió igual Perrec! Después v i casi
situación, McQueen mata a un hombre y luego cae del coche de huida a toda todo, si acaso me f altan dos o tres del

velocidad. Gravemente herido, se las arregla para esconderse y el film nos invita a
1 de 20 31/05/2020 21:11
seguir su desesperado camino mientras se aferra a la vida. guardados, digo para la masa, bienv enido a la


 David: Gracias mil. No conocería a este

diresctor sin Scalisto. 
Larga es la noche es una película extraordinariamente ambiciosa. El director
Gran f ilm. 
Carol Reed tiene un ojo sensible, a menudo inspirado, para la gente y las
ciudades, y Robert Krasker es uno de los mejores camarógrafos que hay. La
película tiene la suficiente emoción como para repartir entre cualquier docena de
MÁS ZIPPY
películas meramente "buenas". Un logro sobresaliente: la película pinta un
melancólico y multifacético retrato de una ciudad nocturna. PROBLEMAS PARA DESCARGAR
[...] De concepción y diseño dostoievskiano, la historia se vuelve progresivamente

más salvajemente aventurera, más mística, más única. Pero incluso en sus ZIPPY SHARE EN ESPAÑA / EUROPA
fracasos, Larga es la noche es admirable. Es un temerario y frontal intento de
grandeza, y el intento frecuentemente tiene éxito. (Revista Time, 1947) ARSENEVICH AL AZAR
William Dieterle - Portrait of

Jennie (1949)
Nicholas Ray - Knock On

Any Door (1949)
Johnny McQueen, leader of an IRA gang, is forced into taking on a bank raid in George Sluizer - Spoorloos
order to raise funds for the organization. The hold-up doesn't exactly go as (1988)
planned. Unable to cope with the demands of the situation, McQueen kills a man 06.06.2018 - 2 comentarios
and then falls from the speeding getaway car. Badly wounded, he manages to
scramble into hiding and we are invited to follow his desperate progress as he
clings to life.
Robert Bresson - Lancelot

du Lac (1974)
Fernando Fernán Gómez - El

Extraño v iaje (1964)
Odd Man Out is an extraordinarily ambitious movie. Director Carol Reed has a
sensitive, often inspired eye for people and for cities, and Robert Krasker is one of Luis Buñuel - Cet obscur
the best cameramen alive. Their film has excitement enough to oversupply any objet du désir (1977)
dozen merely "good" pictures. An outstanding achievement: the film paints a 09.06.2017 - 1 comentarios
melancholy, multitudinous portrait of a night city.
[...]Dostoevskian in conception and design, the story progressively becomes more
2 de 20 31/05/2020 21:11
wildly adventurous, more mystical, more unique. But even in its failures, Odd Man
Out is admirable. It is a reckless, head-on attempt at greatness, and the attempt
Alexandru Tatos - Duios
frequently succeeds. (Time, 1947) Anastasia trecea (1979)
Samuel Fuller - The Steel

Helmet (1951)
Henri-Georges Clouzot - Le
Corbeau (1943)
Blu Ray rip y capturas de KimJongNumberUn (KG)
Yang Li - Mang jing (2003)

DIRECTORES


Odd Man Out (1947).part1.rar carnè cassav etes cavalcanti cav alier cey lan
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Odd Man Out (1947).part2.rar cukor dardenne dassin davies de toth delv aux demy
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Odd Man Out (1947).part3.rar emmer erice eustache f arhadi f assbinder f erreri flaherty
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La ruta turística*
Estelle está viviendo en Nueva York y recuperándose de una mala relación de
pareja. Conoce a Paul y empieza a salir con él, hasta que un día se separan. Poco
después, la hermana de Estelle, Lena, viene a instalarse con ella. Al poco tiempo
Lena trae a casa a Paul, lo que lleva a un confuso triángulo amoroso...
4 de 20 31/05/2020 21:11
"Mark Rappaport hace películas que parecen, suenan y se sienten como las de
nadie más. Él es un original. Ha descubierto y documentado su propio universo en
el mismo sentido que William Blake, Lewis Carroll, J.R.R. Tolkien o Charles
Addams. Entras en él con sus condiciones, porque es su fantasía, pero quedas
atrapado inmediatamente.
Es un universo en el que un puñado de personajes centrales adaptan posturas y

actitudes entre sí en medio de las más amplias estructuras melodramáticas
posibles. Sus historias son extrañas o tristes o abrumadoramente banales, pero su
universo visual está meticulosamente controlado: La dirección artística de una
película de Rappaport es tan importante como el guión o la dirección.
En La ruta turística nos da tres personajes principales: Dos hermanas, Estelle y

Lena, y un joven llamado Paul que vive primero con Estelle, luego con Lena, y
luego con ambas. Estelle no ha tenido suerte en el amor. Al principio de la
película, su ex marido la visita y la ataca. Paul la traiciona con su hermana. Hay
una perfecta escena callejera en la que el marido, Estelle y Paul se encuentran, y
los dos hombres "se miden como boxeadores profesionales", dice Estelle con voz
en off, mientras ella se interpone entre ellos.
Los mensajes del film son expresados por el lenguaje corporal, por la postura, por
pequeños cambios de expresión en los rostros y los ojos. Paul, por ejemplo, es casi
totalmente silencioso e inmóvil. Estelle fantasea con lo que él debe estar
pensando. Su silencio es en realidad agresión, y quizás la película trata
finalmente sobre la incapacidad de Estelle para encontrar a alguien con quien
comunicarse excepto en los términos más simplistas.
La película está repleta de imágenes, fantasías, símbolos y gráficos sorprendentes.

A pesar de esta riqueza, los personajes se las arreglan para decirse cosas estériles y
sin vida los unos a los otros. Sin embargo, paradójicamente, la película es a
menudo muy divertida.
La ruta turística es el primer largometraje en color de Rappaport. Es una película

de una audacia visual grandiosa, grave y controlada, y nunca habrás visto nada
parecido. Nunca revela sus misterios... y nunca quise que lo hiciera." -- Roger Ebert
– 1978
El otro titán de la crítica norteamericana de esa época, Vincent Canby del NYT,
no está para nada de acuerdo con la crítica de R.E. antepuesta. No he podido
conseguir la crítica completa, solamente un fragmento: "La película es como un
chicle sin sabor. [...] Los modales cinematográficos del Sr. Rappaport son tan tontos
y vacíos como las afectaciones de sus personajes. [...] El resultado es un film que
5 de 20 31/05/2020 21:11
no trata del aburrimiento, pero que sí usa el aburrimiento como ambientación"
*Nunca fue estrenada en países de habla hispana. El título podría ser también "La
ruta pintoresca"
Subs en castellano míos.
Estelle is living in New York and recovering from a bad relationship. She meets
Paul and begins dating him, until she breaks up with him one day. Shortly after,
Estelle's sister Lena comes to stay. Later on, Lena brings home Paul, leading to a
confusing love triangle.
"Mark Rappaport makes movies that look, sound and feel like nobody else's movies.
He is an original. He has discovered and recorded his own universe in the same
sense that William Blake, Lewis Carroll, J. R. R. Tolkien or Charles Addams have.
You enter it on his terms, because it's his fantasy, but you get caught up in it
immediately.
It's a universe in which a handful of central characters adapt postures and attitudes
towards each other in the midst of the broadest possible melodramatic structures.
Their stories are bizarre or sad or overwhelmingly banal, but their visual universe is
meticulously controlled: The art direction on a Rappaport film is as important as
the script or direction.
In The Scenic Route he gives us three primary characters: Two sisters, Estelle and
Lena, and a young man named Paul who lives first with Estelle, then with Lena,
and then with both. Estelle has not been lucky in love. Early in the film, her former
husband visits and attacks her. Paul double-crosses her with her sister. There is a
perfect street scene in which the husband, Estelle and Paul meet, and the two men
“size each other up like professional boxers,” Estelle says on the sound track, while
she stands between them.
Meaning is carried by body language, by posture, by small shifts in expression in

faces and eyes. Paul, for example, is almost totally silent and immobile socially.
Estelle fantasizes about what he must be thinking. His silence is actually
aggression, and perhaps the movie is finally about Estelle's inability to find
anybody to whom she can communicate except in the most simplistic terms.
The movie’s jammed with images, fantasies, symbols and stunning visuals. Yet
despite this richness, the things the people actually manage to say to one another
are usually barren and lifeless. Yet, paradoxically, the movie is often very funny.
The Scenic Route is Rappaport's first feature in color. It's a movie of great, grave,
tightly controlled visual daring, and you have never seen anything like it before. It
6 de 20 31/05/2020 21:11
never reveals its mysteries… and I never wanted it to. -- Roger Ebert – 1978
Or... "Mr. Rappaport's film-making manners are quite as foolish and empty-headed
as his characters' affectations." Vincent Canby - 1978
Web Rip de origen desconocido, compartido por dofayi en KG
The Scenic Route (1978).part1.rar

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Enlace 1fichier (sin reposición)
A partir del lunes 25 de mayo, el FILMMUSEUM MÜNCHEN brindará una
Retrospectiva en Streaming de Mark Rappaport. Será un programa de siete
semanas que se podrá ver desde cualquier parte del mundo. Cada programa dura
tres o cuatro días, se puede ver durante todo el día, y es GRATIS.
La página web es https://vimeo.com/filmmuseummuenchen
7 de 20 31/05/2020 21:11
19 mayo 2020
Alain Cavalier - Un étrange voyage (1981)
8 de 20 31/05/2020 21:11

1,42 GB
Un v iaj e extraño
La relación padre-hija se pone a prueba por una angustia compartida: la abuela
de la familia se fue de su casa en tren y nunca llegó a su destino. El padre está
angustiado porque la policía básicamente prefiere descartar el asunto como
inexplicable, y decide recorrer a pie el viaje que su madre debería haber hecho.
Su hija Amelie va con él, y la historia evoluciona mientras los dos caminan a lo
largo de las vías del tren, buscando en el terreno y los arbustos cercanos cualquier
evidencia que pueda apuntar a lo sucedido. A lo largo del camino, su relación
antagónica y distanciada comienza a evolucionar...
Si Un étrange voyage tiene lugar al aire libre, es paradójicamente para abrazar

mejor la interioridad de los personajes y su construcción responde al evidente
deseo del cineasta de estar lo más cerca posible de ellos. Por lo tanto, hay
estancamiento, rupturas, expectativas, y es precisamente en estos momentos
huecos que las cosas se vuelven más y más profundas, entre padre e hija.
Llevada por la dulzura de la mirada del cineasta, por un inolvidable Jean

Rochefort (quizás en su papel más bello) y por la luminosa presencia de Camille
de Casabianca (hija del director), Un étrange voyage es una magnífica película
que cierra este segundo movimiento del cine de Alain Cavalier que comenzó
después de La Chamade. Con Thérèse y Libera Me, explorará nuevas vías y es en
la unión de estos dos caminos -el íntimo y el puro- donde el cineasta encontrará su
9 de 20 31/05/2020 21:11
ideal de cine y hará su transformación final a mediados de los 90. -- Texto tomado
de dvdklassic
On the Track
A father-daughter relationship is melded, strained, and deepened by a shared
angst: the grandmother in the family left her home by train and never arrived at her
destination. The father is distraught that the police could basically dismiss the issue
as inexplicable, and he decides to retrace on foot the voyage his mother should
have made. His daughter Amelie goes with him, and the story evolves as the two
walk along the train tracks, searching in the nearby terrain and bushes for any
evidence that might point to what happened. Along the way, their once
antagonistic and distanced relationship begins to work itself out...
Carried by the gentleness of the filmmaker's gaze, by an unforgettable Jean

Rochefort (perhaps in his most beautiful role) and by the luminous presence of
Camille de Casabianca (the director's daughter), Un étrange voyage is a
magnificent film that brings to a close this second great movement in Alain
Cavalier's cinema that began after La Chamade. With Thérèse and Libera Me, he
will explore new avenues and it is at the junction of these two paths - the intimate
and the pure - that the filmmaker will find his ideal of cinema and will make his
final transformation in the mid-90s.
DVD rip y capturas de Rony1972 (KG)
English subs by Tadanobu (KG)
Subtítulos en castellano de hammett para noirestyle
10 de 20 31/05/2020 21:11
Un etrange voyage (1981).part1.rar

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Un étrange v oyage (1981)
Thérèse (1986)
17 mayo 2020
John Sayles - Lone Star (1996)
11 de 20 31/05/2020 21:11
Inglés | Subs: Castellano/EN/PT/IT/FR (muxed)

Web Rip recodificado 1,59 GB
Todo comienza con el descubrimiento de un esqueleto en el desierto de un

pueblo de Texas cerca de la frontera con México. Los huesos pertenecen a un
sheriff de los años 50 que era muy odiado. El sheriff actual sospecha que el
asesinato puede haber sido cometido por su propio padre. Mientras explora los
secretos del pasado, comienza a enamorarse de nuevo de la mujer que amaba
cuando eran adolescentes...
Esas historias, el asesinato y el romance, proporcionan la espina dorsal de la

película y nos llevan hasta el final. Pero Sayles está tramando mucho más que
asesinatos e historias de amor. Empezamos a tener una idea de la gente del
condado de Río, entendemos que el muerto, el sheriff Charlie Wade, era un
monstruo sádico que se pavoneaba por la vida, con su pistola en la cadera,
inventando la ley sobre la marcha. Mucha gente tenía motivos para matarlo, sobre
todo su ayudante, Buddy Deeds.
Al igual que Faulkner, Sayles sabe describir la forma en que el pasado acecha al
presente, y de cómo las viejas heridas y los secretos impactan en los que
sobrevivieron. Lone Star* no trata simplemente de la solución al asesinato y el
resultado de un romance. Trata de cómo la gente intenta vivir con los demás.
Lone Star contiene tantas riquezas que humilla a las películas comunes. Y sin
embargo no se lanzan ante nosotros, para deslumbrar e impresionar: Es solo
después, pensando en la película, que apreciamos el alcance total de su material.
La he visto dos veces, y después de la segunda, empecé a darme cuenta de lo
profunda y sutilmente que se ha construido la película. -- Roger Ebert
12 de 20 31/05/2020 21:11
It all starts wth the discovery of a skeleton in the desert of a Texas town near the
Mexican border. The bones belong to a sheriff from the 1950s, much hated. The
current sheriff suspects the murder may have been committed by his own father. As
he explores the secrets of the past, he begins to fall in love all over again with the
woman he loved when they were teenagers.
Those stories -- the murder and the romance -- provide the film's spine and draw us
through to the end. But Sayles is up to a lot more than murders and love stories.
We begin to get a feel for the people of Rio County, we understand that the dead
man, Sheriff Charlie Wade, was a sadistic monster who strutted through life, his gun
on his hip, making up the law as he went along. That many people had reason to
kill him -- not least his deputy, Buddy Deeds.
Like Faulkner, Sayles creates a sure sense of the way the past haunts the present,
and how old wounds and secrets are visited upon the survivors. Lone Star is not
simply about the solution to the murder and the outcome of the romance. It is
about how people try to live together.
Lone Star contains so many riches, it humbles ordinary movies. And yet they aren't
thrown before us, to dazzle and impress: It is only later, thinking about the film, that
we appreciate the full reach of its material. I've seen it twice, and after the second
viewing, I began to realize how deeply, how subtly, the film has been constructed.
-- Roger Ebert
Web rip recodificado a 576p y capturas de bruno321 (KG)
*Lone Star (estrella solitaria) es el apodo oficial del estado de Texas.
Lone Star (1996).part1.rar

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13 de 20 31/05/2020 21:11
BLOQUEO DE ZIPPYSHARE EN EUROPA
16 mayo 2020
Alex van Warmerdam - Abel (1986)
Neerlandés | Subs: Castellano/EN/PT/IT/FR (muxed)

Web Rip 3,26 GB
En esta comedia surrealista, Abel, de 31 años de edad, hace diez años que se
niega a salir de su casa, hasta que una pelea entre sus padres autoritarios resulta
en su expulsión. Pero por suerte, Abel es acogido por una amable stripper que
resulta ser la amante de su padre...
14 de 20 31/05/2020 21:11
Abel, el protagonista de la comedia freudiana de Alex van Warmerdam, es el

típico don nadie pasivo-agresivo con una racha de travesuras demoníacas. A la
edad de 31 años, no ha puesto un pie fuera del departamento de sus padres en 10
años. Holgazaneando por la casa, Abel pasa horas mirando por las ventanas de
enfrente con prismáticos y persiguiendo moscas con unas tijeras. Cuando sus
padres lo llevan a un psiquiatra, se pone en acción y se convierte en un maníaco
farfullador. Frustra el tratamiento de un curandero magnético ocultando una
cuchara de plata doblada en su boca.
La madre de Abel, Dove, es cariñosa y excesivamente protectora; su padre, Victor,

es un tiránico ejecutivo de negocios con un temperamento feroz y un gusto por el
voyeurismo. Un día, en un espectáculo de desnudos, Victor conoce a Sis, una
exhibicionista despreocupada con la que comienza un romance clandestino. No
pasa mucho tiempo antes de que la ferozmente posesiva Dove intuya la relación y
empiece a despotricar y vociferar. La situación explota cuando Abel, a quien Victor
finalmente echa de casa, es recogido en la calle por Sis y llevado a su casa para
ser una especie de juguete.
La película incluye varias escenas divertidas, y si no es especialmente amable con

Abel, a quien el director retrata con una despreocupación sigilosa y descarada, es
despiadado con Victor, un tirano de poca monta e hipócrita moral, que está celoso
de su hijo, es odioso con su esposa y se arrastra con su amante. Es difícil no verlo
como emblema de un invernadero urbano y burgués donde el aire es muy
sofocante.
Los toques surrealistas de la película se extienden a los escenarios, todos ellos con
un toque ligeramente artificial que se suma al aura general de claustrofobia
emocional. Por momentos, el diseño visual recuerda a las películas de Alfred
Hitchcock de los años 50, como Rear Window, en la que la escenificación también
reflejaba las tensiones psicológicas. Pero con todos sus toques surrealistas, el
mensaje de Abel parece menos atrevido que su estilo. Ese mensaje dice: Atrapa a
papá.
--- Stephen Holden, NY Times
In this surrealist comedy, 31-year-old Abel refuses to leave his home — ever —
until a quarrel between his overbearing parents results in his being tossed out.
Luckily, Abel is taken in by a kind stripper who happens to be his father’s mistress...
15 de 20 31/05/2020 21:11
Abel, the protagonist of Alex van Warmerdam's Freudian comedy, is the ultimate
passive-aggressive milquetoast with a streak of demonic mischief. At the age of 31,
he has not set foot outside his parents' apartment in 10 years. Loafing about the
house, Abel spends hours peering into the windows across the street through
binoculars and chasing flies with a pair of scissors. When his parents pack him off to
a psychiatrist, he puts on an act and becomes a gibbering maniac. He foils the
treatment of a magnetic healer by concealing a bent silver spoon in his mouth.
Abel's mother, Dove, is doting and overly protective; his father, Victor, is a
tyrannical business executive with a ferocious temper and a taste for voyeurism
himself. At a peep show one day, Victor meets Sis, a nonchalant exhibitionist with
whom he begins a clandestine affair. It isn't long before the ferociously possessive
Dove intuits the relationship and begins ranting and raving. The situation explodes
when Abel, whom Victor finally boots out of the house, is picked up on the street by
Sis and taken home to be a sort of boy toy. A
The film includes several funny scenes, and if it isn't especially kind to Abel, whom
the director portrays with a sneaky, tongue-in-cheek insouciance, it is merciless on
Victor, a petty tyrant and moral hypocrite, who is jealous of his son, hateful toward
his wife and groveling toward his mistress. It is hard not to see him as emblematic
of an urban-bourgeois hothouse where the air is very stuffy.
The movie's surreal touches extend to the settings, all of which have a slightly
artificial feel that adds to the overall aura of emotional claustrophobia. At
moments the visual design recalls Alfred Hitchcock films from the 1950's like Rear
Window, in which the staginess of the setting also mirrored the psychological
tensions. But with all its surreal touches, the message of Abel seems less daring
than its style. That message reads: Get Dad. --- Stephen Holden, NY Times
Web rip y capturas de energeia (KG)
Alquilé el VHS hace más de treinta años y recuerdo

que nos causó mucha gracia a los reunidos.
Todavía no he comprobado los efectos del tiempo.
Abel (1986).part1.rar
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16 de 20 31/05/2020 21:11
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Enlace 1fichier (subido x equivocación, no hay reposición)
14 mayo 2020
Mandarín/Shanxi | Subs: Castellano//English/Français/Italiano (muxed)

2.45 GB
Un grupo de teatro aficionado debe hacer frente a los cambios provocados por las
reformas económicas y culturales introducidas en China durante la década de los
años ochenta. El nuevo modelo llevará a la privatización de la compañía y su
reconversión en una extraña banda de Disco-Rock. Dos parejas de jóvenes forman
parte de la frustrada troupe. Incapaces de comunicarse sentimentalmente, intentan
articular una vida incierta, atrapada entre las promesas de la modernización
17 de 20 31/05/2020 21:11
económica y el peso de la tradición y la ideología. (FA)
El segundo largometraje de Zhangke Jia es una obra maestra épica que cuenta
una historia específicamente china, y sin embargo lo hace de una manera
completamente universal. Ambientada entre 1980 y 1990, cuando China pasó de
los últimos vestigios de la vida bajo el Presidente Mao y la Revolución Cultural al
capitalismo consumista occidentalizado, la película cuenta su historia a través de
las vidas de cuatro jóvenes, todos artistas en una especie de grupo de pop que
canta y baila.
Comienzan interpretando canciones de propaganda pro-Mao y cambian con los
tiempos, adoptando una imagen pop para acompañar su nueva realidad. Donde
el film realmente tiene éxito es en la forma en que reune diez años de material en
una sola película. La mayoría de los cineastas, cuando se enfrentan a una tarea
similar, se centran sólo en las epifanías y los momentos culminantes y olvidan las
rutinas diarias que hacen que los personajes cobren vida. Jia hace exactamente lo
contrario, y aunque pasamos por diez años, lo hacemos con la misma gracia diaria
como si las hubiéramos vivido nosotros mismos. Como en sus otras películas, Jia
rueda con paciencia, tomas ininterrumpidas y rocía sonidos fuera de la pantalla
para mejorar la historia.
Platform
The political and social changes that swept China during the 1980s are reflected in
the lives of a troupe of musicians in this drama from acclaimed Chinese director Jia
Zhang-ke. In 1979, China is beginning to reinvent itself in the wake of the Cultural
Revolution, and change is slowly but surely coming to Fenyang, a small town in
the Shanxi province. The influences of the West (pop music, longer hair for men,
television, privatization) and the adoption of more modern social conventions (birth
control, co-habitation, the abandonment of the arranged marriage) begin to slowly
manifest themselves in Fenyang, and two young people, Minliang (Wang Hong-
wei) and Chang Jun (Liang Jing-dong), find their own lives beginning to change
Jia Zhang-ke's second feature is an epic masterpiece that tells a specifically

Chinese story, and yet it does so in a completely universal way. Set between 1980
and 1990, when China moved from the final vestiges of life under Chairman Mao
to the Cultural Revolution and Westernized consumer capitalism, Platform is similar
in a way to Tian Zhuangzhuang's The Blue Kite. But Platform tells its story through
the lives of four young people, all performers in a kind of singing and dancing pop
group (called -- get this -- the "All Star Rock and Breakdance Electronic Band").
They begin performing pro-Mao propaganda songs and change with the times,
adopting a pop image to go with their new freedom. Where Platform really
succeeds in the way it crams ten years worth of material into a single film. Most
18 de 20 31/05/2020 21:11
filmmakers, when faced with a similar task, focus only on epiphanies and highlights
and forget the daily routines that make characters come to life. Jia does exactly the
opposite, and though we pass through ten years, we do so with the same daily
grace as if we'd actually lived them ourselves. As with his other films
UnknownPleasures and The World, Jia shoots in patient, unbroken takes and
carefully sprinkles offscreen sounds to enhance the story. (Jeffrey M. Anderson) in
Combustible Celluloid
Zhantai (2000).part1.rar
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Zhangke Jia en Arsenevich
Zhantai (2000)
Sanxia Haoren (2006)
19 de 20 31/05/2020 21:11
Tian zhu ding (2013)
StatCounter
20 de 20 31/05/2020 21:11
Arsenevich: mayo 2020 https://scalisto.blogspot.com/2020_05_01_archive.html
Arsenevich

Shinji Aoyama - Yurîka (2000)
Comentarios
Japonés | Subs: Castellano/English/Français/Italiano/Portuguès (muxed)
198 min | x264 698x352 ~> 827x352 | 1470 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps  Renata Giorgi: Hace un año intentando

película 
Eureka
Tras el letal secuestro de un autobús en el suroeste de Japón, los tres interesa, te agradezco que me des la 
supervivientes - Makato, el conductor del autobús; Kozue, una joven, y Naoki, su posibilidad de descubrir algo nuev o. Un saludo
hermano mayor- encuentran una nueva tragedia en sus vidas personales. Cuando
el traumatizado Makato finalmente se pone en contacto con Kozue y Naoki dos
años después, se traslada a su casa y se convierte en una figura paterna para los
dos menores, que han dejado de hablar. Al trío se unen Akihiko, Kozue y el primo un genio Scalisto! arriba hombre. Abrazo 
estudiante universitario de Naoki, y juntos esta extraña familia adoptiva se grande
embarca en un viaje por carretera a través de Japón. Sin embargo, una serie de
asesinatos parece estar siguiéndolos y amenaza con interrumpir permanentemente
su búsqueda por recuperar una vida normal.

1 de 17 31/05/2020 21:10
guardados, digo para la masa, bienv enido a la


Pese a su extensa duración, Eureka es, lo crean o no, una película en que no  Perrec: Fue la primer película que v i de este
sobra ni una escena y que no se hace pesada si uno logra conectar con la historia director. Hora de v erla otra v ez con excelente 
y el tono que le imprime su creador. Salvo la angustiosa escena inicial del
secuestro, el resto del film opta por un estilo reposado pero no por ello
excesivamente contemplativo, en que deja que los personajes se muevan a su  David: Gracias mil. No conocería a este
ritmo por la pantalla. (Nota completa en el Gabinete del Dr. Mabuse) diresctor sin Scalisto. 
Gran f ilm. 
MÁS ZIPPY

Eureka
Following a deadly bus hijacking in southwest Japan, the three survivors--Makato,
ARSENEVICH AL AZAR
the bus driver; Kozue, a young girl; and Naoki, her older brother--find further
tragedy in their personal lives. When the traumatized Makato eventually contacts Martin Sulík - Záhrada
Kozue and Naoki two years later, he moves into their home and becomes a father (1995)
figure for the two children, who have stopped speaking. The trio are then joined by 08.02.2010 - 7 comentarios
Akihiko, Kozue and Naoki's college student cousin, and together this odd surrogate
family embarks on a road trip across Japan. However, a string of murders appears to
be following them and threatens to permanently disrupt their quest to regain
normal lives.
Edgar Nev ille - La torre de

los siete jorobados (1944)
Jan Nemec - Démanty noci

Clocking in at more than three and a half hours, Shinji Aoyama's Eureka is a (1964)
daunting film that rewards patient viewers with an utterly unique and moving 11.12.2012 - 1 comentarios
cinematic experience. Shot in black and white with a sepia tone, the movie
features breathtaking photography by Masaki Tamra. In part an ode to John Ford's
The Searchers, Eureka features an outstanding performance by Yakusho in the
John Wayne-like leading role.
Bo Widerberg - Ådalen '31

(1969)
François Truf f aut - L'argent

de poche (1976)
DVD rip de endrj u
Apichatpong Weerasethakul
- Dokf a nai meuman (2000)
2 de 17 31/05/2020 21:10
Toshio Matsumoto - Bara no

soretsu (1969)
Jerzy Passendorf er -
Yurica (2000).part1.rar Zamach (1959)
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https://www88.zippyshare.com/v/uNWUpKCu/file.html Luis Buñuel - Él (1953)
Yurica (2000).part5.rar 15.04.2012 - 6 comentarios
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Laurie Anderson - Heart of a

Dog (2015)
DIRECTORES

30 mayo 2020
cukor dardenne dassin davies de toth delv aux demy
Aaron Katz - Quiet City (2007) denis dev ille dieterle dos santos drey er dupont duvivier
mccarey meier melville menzel mijalkov miller ming-
naruse nicolaescu olea oliv eira ophüls otsep ozu pabst
paradjanov pasolini peckinpah petzold pialat
preminger ratanaruang ray rebella & stoll reed


Archivo del Blog
1,19 GB ▼ 2020 (88)
▼ may o (19)
3 de 17 31/05/2020 21:10

Jamie tiene 21 años. Es de Atlanta. Ha venido a Brooklyn a visitar a su amiga (2019)
Samantha, pero no la encuentra. Jamie conoce a un desconocido llamado Charlie
en el subterráneo y pasa 24 horas paseando con él...
Joan Micklin Silv er - Hester Street (1975)
► abril (19)
► marzo (13)
► f ebrero (17)
► enero (20)
► 2019 (63)
► 2018 (119)
Quiet City está marcada con imágenes de Nueva York al anochecer que proyectan ► 2017 (98)
una melancolía reflexiva que recuerda la soledad en el corazón de las pinturas de ► 2016 (24)
Edward Hopper. Siluetas de antenas de televisión contra un brillante cielo naranja
► 2013 (177)
y púrpura; semáforos amarillos en una avenida casi desierta; un tren subterráneo
plateado a media distancia que se desliza a través de la oscura luz gris azulado; ► 2012 (195)
un paisaje industrial al atardecer: Estas y otras bellas imágenes, fotografiadas por ► 2011 (159)
Andrew Reed, resuenan con la vida de los personajes. "Ciudad T ranquila"
► 2010 (223)
pertenece al género cinematográfico denominado "mumblecore" (nota: el verbo to
mumble significa "farfullar"), llamado así en parte porque los jóvenes "nerds" de ► 2009 (204)
estas películas rara vez abordan ningún tema fuera de su esfera social inmediata. ► 2008 (89)
Si no murmuran sus palabras, el tono de sus conversaciones se restringe a varios
tonos de charla, muchos de los cuales parecen triviales. T ierna y triste, Quiet City
Arsenevichistas
es una obra totalmente realizada de poesía "mumblecore". -- Stephen Holden,
NYT Seguidores (1423) Siguiente
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CIERRE POSTERGADO
Jamie is 21. She's from Atlanta. She's come to Brooklyn to visit her friend
Samantha, but she can't find her. Jamie meets a stranger named Charlie on the
subway and spends 24 hours hanging out with him.
TODO EL BLOG
Quiet City is punctuated with images of New York at twilight that cast a mood of
reflective melancholy reminiscent of the loneliness at the heart of Edward Hopper
paintings. Silhouettes of television aerials against a glowing orange and purple
4 de 17 31/05/2020 21:10
sky; yellow traffic lights on a nearly deserted avenue; a silvery subway train in the
middle distance slipping through the dusky, blue-gray light; an industrial landscape
at sunset: These and other beautiful images, photographed by Andrew Reed,
resonate with the characters’ lives. “Quiet City” belongs to the movie genre labeled
mumblecore, so named partly because the young, nerdy characters in these films
rarely address any subject outside their immediate social sphere. If they don’t
actually mumble their words, the tone of their conversations is restricted to various
shades of chat, much of which seems trivial. Tender and sad, Quiet City is a fully
realized work of mumblecore poetry. -- Stephen Holden, NYT
DVD rip y capturas de JM2L
Quiet city (2007).part1.rar

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Aaron Katz en Arsenevich
5 de 17 31/05/2020 21:10
Dance Party USA (2006)

Quiet City (2007)
29 mayo 2020
Alain Cavalier - Libera me (1993)
Sin diálogos
989 MB
6 de 17 31/05/2020 21:10
El film narra la historia de un lugar en el que una junta militar ha tomado el

control y exige a la gente que piense, hable y actúe de cierta forma: quien no lo
haga será ejecutado. La historia es contada enteramente sin el uso de diálogos.
La imágenes simbólicas reemplazan mucho de lo que se habría dicho en una
narración, estableciendo la situación y el escenario. En la historia, dos hermanos
forman parte de una organización clandestina opuesta al régimen totalitario. Los
miembros de la clandestinidad se identifican usando trozos de fotografías rotas...
En esta película, verás un pañuelo de mujer atado a la muñeca de un hombre,

una cabeza de cerdo bien afeitada, adolescentes más ingeniosos que sus mayores
en su lucha contra la opresión... Pero no tendrás que escuchar ningún diálogo. Las
palabras no preparan, no acompañan, no comentan la acción. No es una película
muda, sino que muestra solo aquellos momentos de la vida en los que no
hablamos. El espectador tal vez encuentre una mayor libertad de interpretación y,
esperamos, un placer particular. Aun cuando el menú que se presenta está más
crudo que bien cocido. (Festival de Cannes)
This film tells of a place where a military junta has taken control and requires
people to think, speak, and act in precise ways: anyone who fails to do so is killed.
The story is told entirely without the use of spoken dialogue. Symbolic imagery
replaces much of what would have been spoken in a narrative, establishing the
situation and setting. In the story, two brothers are part of an underground
organization opposed to the totalitarian regime. Members of the underground
identify themselves using pieces of torn photographs...
7 de 17 31/05/2020 21:10
DVD rip y capturas de Gaspar123
Libera me (1993).part1.rar
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Libera me (1993).part2.rar
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Un étrange v oyage (1981)
Thérèse (1986)
Libera me (1993)
28 mayo 2020
8 de 17 31/05/2020 21:10

Web rip 2,36 GB
Siempre en el recuerdo
Desde el principio, estamos atrapados por los fotogramas... por el llamativo
montaje, por las tomas fijas que hacen pensar en un libro de fotografía bellamente
animado. La historia también tratará sobre un álbum de fin de siglo (compuesto de
fotos y postales) que los dos actores principales intentarán revivir: como una
especie de puesta en abyecto de su propia historia de amor (corta y trágica) cuya
heroína principal intenta tirar del hilo. Una temprana historia de amor entre una
joven llena de alegría de vivir y un chico bastante tranquilo.Pero más allá de este
montaje creativo, lo que realmente marca el tono de la película son las palabras,
interpretadas al estilo de Bresson por los actores, esas frases simples, a menudo
repetitivas, que no dejan de recordarnos a Duras.
La heroína, por lo tanto, vuelve al hilo de su asunto: somos testigos de las

discusiones de esta joven pareja que se intercambian con la seriedad de los
adultos y de los pocos días soleados de vacaciones de nuestros tórtolos antes de
que el cielo se oscurezca: el joven se hundirá efectivamente en períodos en los
que jugará cada vez más solitario, como una especie de premisa a su separación.
Ella, en su dolor tras la partida del joven, intenta revivir su rostro, su deseo de
libertad, sus revueltas, su fatalismo. Un tema que podría parecer serio, por no
decir terriblemente aburrido: bueno, no lo es, tanto es así que estas viñetas
pegadas de punta a punta emanan una verdadera energía, una frescura tan
límpida y pura como los ojos azules de la protagonista. -- Todo el texto tomado de
9 de 17 31/05/2020 21:10
Shangols
Subtítulos en castellano de Hammett para Noirestyle
English subs by frenchsubs (KG)
Página Wikipedia de Guy Gilles
Wall Engrav ings

Jean, a hypersensitive young man, and Jeanne have one last rendezvous at the
“Pan Coupé”, the little café where they always meet. A few weeks later Jean’s dead
body is found in the suburbs of Lyon. Jeanne, not knowing about his death,
confides in her friend Pierre and his father. They begin an investigation into the
young man’s disappearance. Disillusionment, poetry and dark romanticism
combine to create a compelling film in urgent need of rediscovery.
Web rip y capturas de arturobandini (KG)
Au pan coupé (1968).part1.rar

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10 de 17 31/05/2020 21:10

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27 mayo 2020
11 de 17 31/05/2020 21:10
Checo | Subs: Castellano/English/Deutsche

89min | x264 1280x720 | 2870 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
1,87 GB
Los hombres de la maniv ela

Un mago itinerante y un exhibidor de películas recorren la campiña checa de
principios de siglo en una caravana tirada por caballos, con su joven hija a
cuestas, mostrando al público las últimas y escandalosas bobinas de film y
coqueteando con las muchachas locales. Al aceptar otro cargo - la atractiva hija
de un colega recientemente fallecido - se instala a regañadientes en Praga con
una viuda acogedora y con dinero suficiente para ayudarlo a lanzar su nueva y
loca idea: Un escenario permanente para películas producidas en el país. El
encantador himno de Menzel a los pioneros del cine checo juega con los hechos
históricos para saborear mejor la ironía de un ambicioso mujeriego que se resiste a
la misma respetabilidad con la que lucha para lograr en este nuevo medio.
Dos hombres tienen una pasión por el cine. Uno de los hombres (interpretado por
el mismo Menzel) está detrás de la cámara, capturando la imagen. Otro trata de
despertar la producción local y obtener un espacio para la proyección de las
películas. Ambos tratan de persuadir a una renombrada "diva" para que actúe en
el cine, que en los primeros días de la cinematografía se consideraba como una
forma obscena de arte.
12 de 17 31/05/2020 21:10
Subtítulos en castellano de Rilui
Those Wonderful Mov ie Cranks

An itinerant magician and film exhibitor rambles the turn-of-the-century Czech
countryside in a horse-drawn caravan, his young daughter in tow, showing the
latest, scandalous one-reelers to audiences and flirting with the local lasses. On
assuming another charge—a recently deceased colleague’s comely daughter—he
reluctantly settles down in Prague with a welcoming widow with cash enough to
help him launch his crazy new idea: A permanent theater for domestically
produced motion pictures. Menzel’s charming paean to the early pioneers of Czech
cinema plays loose with historical facts to better savor the irony of an ambitious
philanderer resisting the very respectability he’s struggling to on this new medium.
Bajecni muzi s klikou (1979).part1.rar

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13 de 17 31/05/2020 21:10

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Jirí Menzel en Arsenevich
Báj ecní muzi s klikou (1979)

Slav nosti snezenek (1983)
Vesnicko má strediskov á (1985)
25 mayo 2020
Alex van Warmerdam - Borgman (2013)
Neerlandés | Subs: Castellano/EN/PT/IT/FR (muxed)

113 min | x-264 1920x796 | 9234 kb/s | 1500 kb/s DTS 6 c. | 24 fps
8,50 GB
14 de 17 31/05/2020 21:10
Un sacerdote y su compañero cazan silenciosamente por los campos,

acompañados por un perro ladrando y una escopeta. Su presa es Camiel
Borgman, que vive en una madriguera subterránea, cerca de sus compañeros
Ludwig y Pascal. Camiel sale con alguna dificultad, haciendo dedo a un
desafortunado camionero hasta los suburbios. Pasa junto a dos mujeres extrañas,
Brenda e Ilonka, con las que parece compartir una historia. Cuando un sucio
Camiel llega a la puerta de la casa de la artista Marina y el ejecutivo de medios
Richard, las percepciones cambiantes del guión de Van Warmerdam comienzan a
desplazar y desorientar al espectador. Los elementos alucinógenos salpican la
conciencia mientras Camiel cambia entre los papeles de víctima y agresor. Pide
un baño. Juega con los celos de Richard. Es golpeado con saña por su cruel e
intolerante anfitrión y dejado herido en el suelo. Marina busca aliviar su culpa
permitiéndole un espacio...
Borgman es el personaje central de esta fábula oscura y malévola. ¿Es un sueño

o un demonio, una alegoría retorcida o una encarnación demasiado real de
nuestros miedos? Borgman es una llegada siniestra a las calles cerradas de los
suburbios modernos. Su presencia desata un estruendo de distorsión alrededor de
la cuidada fachada construida por una arrogante y cómoda pareja, sus tres hijos y
su niñera.
A priest and his companion hunt silently through the fields, accompanied by a
braying dog. They are armed and deadly. Their quarry is Camiel Borgman (Jan
Bijvoet), living in military sparseness in an underground den, near companions
Ludwig and Pascal. Camiel scrapes out with some difficulty, hitching a ride with a
doomed truck driver on a relentless trip to the heart of suburbia. He passes by two
odd women, Brenda and Ilonka, with whom he seems to share a history. When a
dirty Camiel arrives at the door of artist Marina and media executive Richard's
expansive, designer-chic home, the shifting perceptions of Van Warmerdam's
screenplay begin to displace and disorient the audience. Hallucinogenic elements
dot the consciousness as Camiel shifts between the roles of victim and aggressor.
He asks for a bath. He toys with Richard's jealousy. He is viciously beaten up by his
cruelly intolerant host and left wounded on the floor. Marina seeks to assuage her
guilt by allowing him a space for...
Borgman is the central character of this dark, malevolent fable. Is he a dream or a

demon, a twisted allegory or an all-too-real embodiment of our fears? Borgman is
a sinister arrival in the sealed-off streets of modern suburbia. His presence
unleashes a crowing gallery of distortion around the careful façade constructed by
15 de 17 31/05/2020 21:10
an arrogant, comfortable couple, their three children and nanny.
Blu Ray rip bajado de rutracker, sin la BS rusa
Borgman (2013).part01.rar
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16 de 17 31/05/2020 21:10
Alex van Warmerdam en Arsenevich
Abel (1986)
Borgman (2013)
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17 de 17 31/05/2020 21:10
Arsenevich
19 junio 2020 PLATO DEL DÍA
Robert Bresson - Au hasard Balthazar (1966)

Mario Bava - Diabolik (1968)
100 min | x264 1024x554 | 3950 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps Páginas
2,89 GB DON ÉRIC REFRITO
Comentarios
 Dani: Gracias. 
 Anonymous: Follow-up comment: very
impressed by my first exposure to Salce.
The real thrill of the film is Salce's obsession with

this young organism, the hydra of affluent, mock-

sophisticated beachcombers. At first he presents
them as a kind of Greek chorus to the principals,
but it's they who he follows relentlessly as he
backgrounds Togn ...
 Anonymous: Loved it, silly as it is. You can see

the genesis of Jean-Jacques Beineix's style here.
A week later and I still can't get the Morricone
theme out of my head. 
Thank you again, dear Scalisto.
 Anonymous: I'm keen to see this homage. "All

That Heaven Allows" has melodramatic elements
En un país europeo genérico y al estilo psicodélico de los años 60, el temido ladrón
but calling it a "soaper," as the text claims, is
Diabolik causa estragos para su propio beneficio y diversión. Comparte una selling it very short. Sirk cut away at the diseased
extravagante guarida subterránea (y una gigantesca cama de dinero) con su curvilínea y flesh of a society filled with loathing; he is a 
hermosa novia... que utiliza sus increíbles poderes para ayudar a Diabolik a frustrar a los cancer surgeon in that film, square-jawed
gángsteres y robar miles de millones al gobierno. Como antihéroe de la película, Hudson and square-hipped Wyman's romance
Diabolik debe enfrentarse a policías chapuceros y mafiosos en busca de venganza. just th ...
 Cinegocentrismos-sólosentir: Humor y
profundidad entorno a dos ideas simples: el
tiempo pasa y disfrutar con los nuestros; buen
material de una selección sensible, las otras dos 
películas de la misma directora, montadas en el
sitio, me parecen aún más divertidas, Salud!
 Anonymous: Creo que el personaje que retrata

no és más negativo que el mundo que lo rodea y 
se deja engullir por él.
 Eduardo: Ya decía yo que era muy parecido...

La respuesta de Italia al James Bond de los años 60 fue Diabolik, la estrella de un qué grande ese pibe, eh? Sería como la versión
popular fumetti, una tira cómica para adultos. Pero mientras Bond es famoso en el sueca de Leaud. Gracias de nuevo por 
Servicio Secreto de Su Majestad, Diabolik es un terrorista ladrón de bancos que responder y por compartir tanto cine.
eventualmente trata de derribar a la sociedad misma. Y lo hace todo por el amor a una
mujer, por el dinero, y también para desafiar a la autoridad.  Argemiro Vélez: Varias veces he visto esta
película y siempre me acogota la sensación de
En 1968, el superproductor Dino de Laurentiis llevó a Diabolik a los cines con el director
soledad y espero sentirla de nuevo.
Gracias por tantas maravillosas películas que me

Mario Bava, un maestro de la edad de oro del cine de terror italiano. Lo que terminó en has regalado Scalisto, ¡qué escuela, Maestro!
la pantalla sigue siendo casi increíble para la vista; una combinación de tomas, ángulos
y colores que no se veían antes y que tampoco se ven hoy en día. Es un curso de  scalisto: Así es, según IMDB Jörgen Lindström
cinematografía que también es divertido, trepidante, y a veces tan extraño que se es el mmismo de Persona y de El silencio. 
zambulle en la fantasía absoluta. Saludos.
 Eduardo: Perfecto! Mil gracias! ya que estoy, te

hago una pregunta: ¿puede ser que el nene que
aparece en la película de Zetterling que subiste
hace un par de días sea el mismo que aparece

en Persona? Saludos y gracias por los subtítulos!
MÁS ZIPPY

Danger: Diabolik
In psychedelic swinging 60s style, the dreaded thief Diabolik wreaks havoc on a generic
ARSENEVICH AL AZAR
European country for his own financial gain and amusement. He shares an extravagant
underground lair (and a giant bed of money) with his curvaceous, beautiful Mijaíl Kalatozov - Letyat
girlfriend...who uses her awesome powers to help Diabolik foil gangsters and steal zhuravli (1957)
billions from the government. As the anti-hero of the film, Diabolik must face off against 09.07.2009 - 15 comentarios
bumbling cops and revenge-seeking mafiosi.
Mauro Bolognini - La notte brava (1959)

Luciano Salce - Fantozzi
(1975)
Italy's answer to the James Bond of the swinging '60s was Diabolik, the star of a popular
fumetti, a comic strip for adults. But while Bond is famously in Her Majesty's Secret
Service, Diabolik is a bank-robbing terrorist who eventually tries to bring down society
itself. And he does it all for the love of a good woman, for the money, and just to take on Aaron Katz - Dance Party
authority. USA (2006)
In 1968, superproducer Dino de Laurentiis brought Diabolik to theaters with director
Mario Bava, a master of Italy's golden age of horror. What ended up on the screen is still
almost unbelievable to the eye, a combination of shots, angles, and colors that you didn't
see before and don't see today, a course in cinematography that's also funny, campy,
and at times so bizarre it lurches into outright fantasy.
Chris Marker - 2084 (1984)
Jean-Pierre Melville - Le deuxième souffle (1966)

Blu Ray rip de Snowblood, compartido por sleepdealer
Georges Franju - La Tête

contre les murs (1959)
Diabolik (1968).part1.rar Roberto Rossellini y Marcello

https://www112.zippyshare.com/v/fYzXI0jI/file.html Pagliero - Desiderio (1946)
Diabolik (1968).part2.rar 23.06.2010 - 4 comentarios
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Diabolik (1968).part3.rar
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Diabolik (1968).part4.rar
https://www112.zippyshare.com/v/jqgdiqEl/file.html
Diabolik (1968).part5.rar William Dieterle - Portrait of
https://www112.zippyshare.com/v/EJ09HLWU/file.html Jennie (1949)
Diabolik (1968).part6.rar 26.10.2009 - 16 comentarios
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Jacques Deray - La piscine (1969)

DIRECTORES

Publicadas por scalisto a la/s 06:00 3 comentarios: chabrol chytilova clair clement clouzot cocteau costa
17 junio 2020 duvivier emmer erice eustache farhadi fassbinder ferreri
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Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy - La german ghatak godard graf green griffith gröning
Fée (2011) hochhäusler hong huillet & straub huston ichikawa
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kurosawa la cava lang lattuada leconte leigh lipsky llinas
mankiewicz mann marker matsumoto mayo mazuy
melville menzel mijalkov miller ming-
mccarey meier
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Jean Eustache - La maman et la putain (1973)
Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy - La
Fée ...
Luciano Salce - Fantozzi (1975)
Martin Ritt - The Spy Who Came In from the Cold
(1...
Francés | Subs: Castellano/English/Italiano/Portugès (muxed) Elia Kazan - Panic in the Streets (1950)
94 min | x-264 1280x720 | 4900 kb/s | 1500 kb/s DTS 6 c. | 24 fps Anthony Mann - Raw Deal (1948)
4,22 GB
Angela Schanelec - Marseille (2004)
Luciano Salce - La voglia matta (1962)
John Sayles - The Secret of Roan Inish (1994)
Andrew Bujalski - Funny Ha Ha (2002)
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El hada ► 2011 (157)

Dom trabaja en el turno de noche en un pequeño hotel cerca del puerto industrial de Le ► 2010 (223)
Havre. Una noche, una mujer llega sin equipaje y sin zapatos. Su nombre es Fiona. Le ► 2009 (202)
dice a Dom que es un hada y le concede tres deseos. Fiona hace realidad dos deseos, y
► 2008 (89)
luego desaparece misteriosamente. Dom, que para entonces se ha enamorado de
Fiona, la busca por todas partes y finalmente la encuentra en el hospital psiquiátrico
donde ha sido internada. Arsenevichistas
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CIERRE POSTERGADO
[...] El trío de directores, dignos herederos de Charlie Chaplin, Harold Lloyd, Buster
Keaton, Mack Sennet o incluso Jacques Tati, ofrece en La Fée un trabajo de gran
riqueza creativa, una obra intemporal de funambulismo poético para la que no dejan
nada en el tintero (disfraces estrambóticos, coreografías delirantes, persecuciones
incesantes, coincidencias perfectas...) y encadenan graciosos gags y efectos especiales
artesanales, con la ingenuidad voluntaria del cine mudo. Los tres cineastas e intérpretes
no resultan solamente tres payasos con talento y transgresores: su película desliza,
también, en sordina, la metáfora de un mundo contemporáneo inundado de soledad,
rutina y premura, donde los humanos sueñan con lo extraño, con el amor, la ayuda
mutua o incluso la inmigración clandestina. -- CineEuropa
TODO EL BLOG
The Fairy
Dom works the night shift in a small hotel near the industrial sea port of Le Havre. One
night, a woman arrives with no luggage and no shoes. Her name is Fiona. She tells Dom
she is a fairy and grants him three wishes. Fiona makes two wishes come true, then
mysteriously disappears. Dom, who by then has fallen in love with Fiona searches for her
everywhere and eventually finds her in the psychiatric hospital where she has been
interned.
[...] The trio of directors, worthy heirs of Charlie Chaplin, Harold Lloyd, Buster Keaton,
Mack Sennet and even Jacques Tati, offer in La Fée a work of great creative richness, a
timeless work of poetic funambulism for which they omit nothing (bizarre costumes,
delirious choreographies, incessant chases, perfect coincidences...) and chain funny gags
and handmade special effects, with the voluntary ingenuity of silent films. The three
filmmakers and performers are not only talented clowns and transgressors: their film also
hints at, in a muffled way, the metaphor of a contemporary world flooded with loneliness,
routine and haste, where humans dream of the unknown, of love, reciprocal help or even
clandestine immigration.
Blu Ray rip bajado de rutracker
La fée (2011).part01.rar
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16 junio 2020

Italiano | Subs: Castellano (LA y ES)/English/Portuguès/Italiano (muxed)
WEB Rip 3,88 GB
Primer capítulo de la saga de Ugo Fantozzi, personaje interpretado y creado por Paolo
Villaggio. Nada le va bien al pobre empleado de la “Megaditta” (mega empresa en la
cual los empleados son caracterizados de manera paródica); cualquier evento de la
vida, desde el más grande hasta el más pequeño, termina mal, pero él siempre logra
salir de ello con generosidad, auto ironía y sátira social. La obra adapta algunos relatos
provenientes de los dos bestsellers escritos por Villaggio, el homónimo Fantozzi e Il
secondo tragico libro di Fantozzi.
Es extraño ver que Fantozzi aún no ha recibido la aclamación mundial que tienen otras
comedias europeas de los años 70, y que Villaggio sigue siendo desconocido para el
gran público, a diferencia del francés Tati. La humorística de Villaggio es inteligente,
conmovedora y puede complacer tanto a los intelectuales como a un espectador normal
de cine en busca de risas fáciles. Todo esto lo puede lograr solo el personaje del propio
Fantozzi, que representa el medio, o el oficinista, que es sumiso y reprimido, el tipo de
hombre que siente el peso del mundo todos los días, y esto se manifiesta en la forma en
que habla, siempre como si tuviera algún tipo de peso en la espalda. Es el tipo de
hombre que nunca admite que no se siente bien incluso cuando tiene un dolor físico
evidente, es el tipo de hombre que ignora los dolores de la vida ordinaria, trata de
convencerse de lo que no es verdad, desde los momentos en que tiene que
convencerse a sí mismo de que tiene una hermosa esposa e hija antes de mirarlas
realmente, hasta el momento en que admite con una ingenuidad infantil que siempre ha
querido tomar un autobús en movimiento. También es el tipo de hombre que no tiene
suerte, y cuando parece tener esos raros casos afortunados de felicidad, lo sigue una
nube negra que no duda en crear una tormenta de truenos solo para él. [...] -- Matt
Micucci (Moviefilm).
Based on Paolo Villaggio's books Fantozzi and Il secondo, tragico Fantozzi, which are
popular in Italy, this film tells the story of an unfortunate accountant's life over the course
of one year, shown in a variety of sketches, segments and provocative sequences
making Fantozzi a very unlucky person indeed.
It’s strange to see that Fantozzi still hasn’t received the kind of worldwide acclaim that
some other European comedies of the seventies have, and that Villaggio is still unknown
to the wider public, unlike the French Tati. Villaggio’s comedy is smart, poignant slapstick
that can in fact please intellectuals as well as a normal cinema goer looking for some
easy laughs. All this could be achieved alone by the character of Fantozzi himself, who
represents the middle, or White Collar Worker (which is also the English title for the
movie), who is submissive and repressed, the kind of man who feels the weight of the
world every day, and this comes through in the way that he speaks, always as if he had
some sort of weight on his back. He is the kind of man who never admits to not feeling
alright even when he is in obvious physical pain, he is the kind of man that ignores the
pains of the ordinary life, tries to convince himself of what is not true, from the times he
has to convince himself he has a beautiful wife and daughter before he actually looks at
them, to the time when he admits with a childlike naivite that he has always wanted to
catch a moving bus. He is also the kind of man that has no luck, and when he seems to
have those rare lucky instances of happiness, he is followed by a black cloud that never
hesitates to create a thunderstorm on him alone. [...] -- Matt Micucci (Moviefilm).
Web rip de ixixix, compartido por ronnie (KG)
Fantozzi (1975).part01.rar
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Luciano Salce en Arsenevich
La voglia matta (1962)
Fantozzi (1975)
15 junio 2020

(1965)
Inglés | Subs: Castellano/Français/English/Portuguès/Italiano (muxed)
3,06 GB
El espía que vino del frío/El espía que surgió del frío
En plena guerra fría, el espía británico Alec Leamas está casi listo para retirarse, pero
primero tiene que asumir una última y peligrosa misión. En una misión encubierta, se
hace pasar por un ex agente del MI5 borracho y deshonrado en Alemania Oriental para
obtener información sobre sus colegas capturados. Cuando él mismo es encarcelado e
interrogado, Leamas se encuentra atrapado en un siniestro laberinto de complots y
contra-tramas como nunca antes le había sucedido en su larga carrera.
El director Ritt apuesta por un gran realismo y capta a la perfección el humor sombrío y
cansado del mundo y la atmósfera desesperada del juego de espías de mala muerte a
través del guión contundente y amargo de Paul Dehn y Guy Trosper y la impactante y
descarnada cinematografía en blanco y negro de Oswald Morris, que es sencillamente
magistral. Gracias a la absorbente historia, a las emocionantes actuaciones y a la
fascinante atmósfera, The Spy Who Came in from the Cold realmente ejerce un fuerte
control desde el principio y nunca afloja su apretón.
At the height of the Cold War, British spy Alec Leamas is nearly ready to retire, but first
he has to take on one last dangerous assignment. Going deep undercover, he poses as
a drunken, disgraced former MI5 agent in East Germany in order to gain information
about colleagues who have been captured. When he himself is thrown in jail and
interrogated, Leamas finds himself caught in a sinister labyrinth of plots and counter-
plots unlike anything in his long career.
Director Ritt goes for heightened realism and captures the bleak, world-weary mood and
desperate atmosphere of the tawdry spy game perfectly through Paul Dehn and Guy
Trosper’s compellingly dour screenplay and Oswald Morris’s strikingly stark black and
white cinematography, which is just plain masterly. Thanks to the engrossing story and
exciting performances and mesmerising atmosphere, The Spy Who Came in from the
Cold really exerts a tight hold from early on and never gives up its white-knuckle grasp.
Blu Ray rip de fauxtomato, compartido por ronnie (KG)
The Spy Who Came In from the Cold (1965).part1.rar

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13 junio 2020
Elia Kazan - Panic in the Streets (1950)
1,97 GB
Pánico en las calles
Una noche, en los barrios bajos de Nueva Orleáns, el rufián Blackie y sus amigos matan
a un inmigrante que les había ganado jugando al póker. A la mañana siguiente, el doctor
Clint Reed del Servicio de Salud Pública confirma que el muerto tenía la peste
neumónica. Para evitar una epidemia que tendría efectos catastróficos, Clint y el capitán
de policía Tom Warren tratan de encontrar y aislar a los asesinos. La operación se lleva
a cabo en secreto, por miedo a que la población sea presa del pánico. Disponen sólo de
48 horas para conseguirlo. (FA)
[...] El diálogo es tenso e inventivo, y la trama es sobre todo rápida. Sólo se ralentiza por
unas pocas escenas domésticas anticuadas e innecesarias con una simpática pero en
última instancia sosa actuación de Barbara Bel Geddes como esposa de Reed, aunque
esto le da a la narración una escala humana. Pero sobre todo es un impresionante y
tenso thriller, la carrera contra el tiempo da impulso y los diálogos y la caracterización
dinámica mantienen la tensión.
Al final, el prometido pánico en las calles puede que no se materialice, pero la película
es un entretenido e inusual thriller que merece ser mejor conocido. --- tomado de Dave's
film blog.
Filmed entirely on location in New Orleans, Panic in the Streets stars Richard Widmark
as a city medical officer, racing against time to stop a plague epidemic. The carrier was
an illegal alien, who has been murdered by criminals Jack Palance and Zero Mostel. At
first facing opposition from rule-bound police captain Paul Douglas, Widmark is finally
able to work hand-in-glove with Douglas in tracking down Palance and Mostel, who have
themselves become plague carriers.
Many of the actors in Panic in the Streets are local nonprofessionals, selected by
director Elia Kazan because of their "rightness" within the framework of the story; the rest
of the cast is peopled by such film veterans as Barbara Bel Geddes, Tommy Cook, Emile
Meyer and H.T. Tsiang. Widmark's son is played by an uncredited Tommy Rettig, four
years before he starred on the Lassie TV series. Though Elia Kazan liked to claim that
much of Panic in the Streets was improvised, there was a script, adapted by Richard
Murphy and Daniel Fuchs from a story by Edward Anhalt and Edna Anhalt. -- Hal
Erickson
Blu Ray rip de fauxtomato, compartido por ronnie
Panic in the Streets (1950).part1.rar
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Elia Kazan en Arsenevich
Panic in the Streets (1950)
A Face in the Crowd (1957)
12 junio 2020
Anthony Mann - Raw Deal (1948)
Inglés | Subs: Castellano/EN/FR/PT (muxed)
2,03 GB
Justa venganza/Pasiones de fuego
Joe Sullivan está deseando salir de la cárcel. Ha asumido la culpa por Rick, que le debe
50 mil dólares. Rick prepara una fuga para Joe, sabiendo que Joe será atrapado
escapando y le dispararán o lo encerrarán para siempre. Pero con la ayuda de su
enamorada Pat y su simpática asistente legal Ann, Joe llega más lejos de lo que
debería, y se nos plantean dos preguntas muy importantes: ¿Es Joe realmente el frío y
despiadado criminal que parece ser, o hay un corazón de oro bajo ese exterior
descarnado? ¿Y Joe pertenece a la dura y sabia callejera Pat, o a la remilgada y
moralista Ann?
Una voz en off de una mujer, Pat (Claire Trevor), nos introduce ya en un triángulo fatal y
trágico que nos descubre a un Anthony Mann turbulentamente romántico en una película
de puro cine negro, antes de meterse de lleno en sus westerns psicológicos. Así vivimos
la huida de un preso Joe (Dennis O’Keefe), que antes de irse con Pat, la mujer que lo
ama, y construir una nueva vida, quiere recuperar el dinero que le debe Rick Coyle
(Raymond Burr), por el que está en la cárcel, y vengarse de él de paso. Desde que
escuchamos a Pat sabemos que la historia va a ser triste y trágica. Que el destino ya
está escrito. En esa huida no tienen más remedio que tomar como rehén a Ann (Marsha
Hunt), una trabajadora social, que ha seguido el caso de Joe todos estos años y que
cree que ha tenido mala suerte, que tiene buen fondo. Los tres emprenden un viaje sin
retorno. Por una parte está la sombra de sus antiguos compañeros, que no ven con
buenos ojos su regreso y el reclamo del dinero que le deben y, por otra, los policías que
buscan volver a detenerlo para que cumpla su condena... (Hildy Johnson)
Joe Sullivan is itching to get out of prison. He's taken the rap for Rick, who owes him $50
Grand. Rick sets up an escape for Joe, knowing that Joe will be caught escaping and be
shot or locked away forever. But with the help of his love-struck girl Pat and his
sympathetic legal caseworker Ann, Joe gets further than he's supposed to, and we are
posed with two very important questions: Is Joe really the cold and heartless criminal he
appears to be, or is there a heart of gold under that gritty exterior? And does Joe belong
with the tough, street-wise Pat, or with the prim, moralizing Ann?
Director Anthony Mann’s rousing little 1948 noir crime drama tells a complex, tough tale
about a young woman called Pat Cameron (Claire Trevor) who helps her innocent
boyfriend Joe Sullivan (Dennis O’Keefe) to flee from prison in order to punish Rick Coyle
(Raymond Burr), the evil one-time associate who got him to take the rap for him for
$50,000 and doubled-crossed him with an escape plan fixed to fail. As a love triangle
develops, Marsha Hunt plays Ann Martin, Rick’s prim but sympathetic legal caseworker.
Leopold Atlas and John C Higgins’s hard-boiled screenplay (based on a story by Arnold
B Armstrong and Audrey Ashley), the well-hard performances, John Alton’s atmospheric
photography, the well-used Malibu locations and Mann’s taut direction are all first-rate
film noir collector’s items.
Raw Deal (1948).part1.rar
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°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Anthony Mann en Arsenevich
Raw Deal (1948)

Side Street (1950)
The Tin Star (1957)
God's Little Acre (1958)
StatCounter
Arsenevich

Alemán/Francés | Subs: Castellano/EN/PT/FR/DE (muxed)
90 min | x-264 712x552 ~> 1021x552 | 1900 kb/s | 224 kb/s AC3 | 25 fps Páginas
Comentarios




Sophie, una joven fotógrafa alemana, intercambia su departamento con una estudiante
de Marsella. Es febrero y Marsella parece una ciudad inabordable. Sophie se zambulle selling it very short. Sirk cut away at the diseased
en la ciudad, está sola, toma fotografías. En un taller de reparación de automóviles, le flesh of a society filled with loathing; he is a 
pregunta a un joven mecánico, Pierre, si puede conseguirle un coche. Dos días después cancer surgeon in that film, square-jawed
se encuentran de nuevo y pasan la noche en un bar, cautivados por la ligereza de no Hudson and square-hipped Wyman's romance
saber nada el uno del otro. Sophie es feliz. Cuando regresa a Berlín, se sumerge just th ...
inmediatamente de nuevo en su vida anterior. Su amor por Ivan, el marido de su mejor
amiga Hanna, permanece sin declararse. Sophie se queda fuera, anhela irse, y decide  Cinegocentrismos-sólosentir: Humor y
viajar a Marsella por segunda vez.. profundidad entorno a dos ideas simples: el


qué grande ese pibe, eh? Sería como la versión
sueca de Leaud. Gracias de nuevo por 
responder y por compartir tanto cine.
Agrupada junto a Christian Petzold, Matthias Luthardt y otros exponentes del joven cine
alemán de nuestro siglo en lo que la prensa ha llamado La escuela de Berlín, Angela  Argemiro Vélez: Varias veces he visto esta
Schaneleca destaca por su precisión formal. Es una cineasta que piensa plenamente la
puesta en escena y que desafía los modelos de la narrativa convencional. Su cine

pareciera un ejercicio constante de perfeccionamiento del uso del espacio y el tiempo has regalado Scalisto, ¡qué escuela, Maestro!
cinematográfico. Sus películas, sucesiones de «bloques de intensidad», no
necesariamente relacionados de forma consecutiva, exploran la soledad humana a partir  scalisto: Así es, según IMDB Jörgen Lindström
de la observación puntual de lo cotidiano. Colección de momentos ordinarios que dotan es el mmismo de Persona y de El silencio. 
de importancia al más mínimo acto. - Eduardo Cruz, tomado de Correspondencias Cine Saludos.


MÁS ZIPPY

Young German photographer Sophie exchanges her flat with a student from Marseille.
It's February, Marseille seems rough and inaccessible. Sophie is by herself and takes
ARSENEVICH AL AZAR
photographs. In a car repair shop she asks the young mechanic Pierre, if he can get her
a car. The more she turns herself over to the city, the more impossible her previous life Satyajit Ray - Mahapurush
seems to her ... (1965)
Max Ophüls - Lachende Erben (1933)

Ernst Lubitsch - The Marriage
Circle (1924)
Kenji Mizoguchi - Utamaro o

meguru gonin no onna (1946)
Jean-Pierre Dardenne & Luc

Dardenne - L'Enfant (2005)
DVD rip y capturas de whaleday
Mike Leigh - Meantime (1984)

Ingmar Bergman - Det regnar
på vår kärlek (1946)
Marseille (2004).part1.rar
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Marseille (2004).part2.rar Götz Spielmann - Antares
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Marseille (2004).part3.rar 19.04.2020 - 2 comentarios
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Terrence Malick - Days of

Heaven (1978)
Kelly Reichardt - Wendy and Lucy (2008)

Angela Schanelec en Arsenevich
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Marseille (2004)
Ich war zuhause, aber (2019)
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german ghatak godard graf green griffith gröning
10 junio 2020 guédiguian guitry has hathaway hawks herzog hitchcock
Luciano Salce - La voglia matta (1962) imamura iosseliani ivens jancso jasny jires kari karlson
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▼ 2020 (103)
▼ junio (19)
Fée ...
(1...
Elia Kazan - Panic in the Streets (1950)
Italiano | Subs: Castellano/English/Français (muxed) Anthony Mann - Raw Deal (1948)
1,87 GB
Know (2005)
► mayo (18)
Deseo loco ► abril (18)
La Voglia Matta está protagonizada por Ugo Tognazzi haciendo de hombre de negocios ► marzo (13)
italiano de mediana edad en un viaje motorizado a través del país. Se encuentra con un
► febrero (17)
grupo de adolescentes bulliciosos, incluyendo a la sexy Catherine Spaak. Embriagado
con la chica, Tognazzi deja que Spaak vacíe sus bolsillos para pagar una gran fiesta en ► enero (18)
la playa para ella y sus amigos. Cuando el líder de los chicos lo desafía a una pelea,
► 2019 (60)
Tognazzi, para su propia sorpresa, gana y es aclamado como "uno de la pandilla".
► 2018 (116)
► 2017 (98)
► 2016 (24)
► 2013 (175)
► 2012 (195)
► 2011 (157)
► 2010 (223)
► 2009 (202)
► 2008 (89)
Alternando lo loco y lo melancólico, La voglia matta con la que el director italiano
Luciano Salce se hizo conocer. Desde la secuencia inicial de una producción amateur al
aire libre de Julio César hasta la toma final del solitario y desconcertado Ugo Tognazzi, Arsenevichistas
no hay un movimiento en falso en la película. La voglia matta está basada en el cuento
de Enrico Siella "Una chica llamada Francesca"... -- Hal Erickson
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CIERRE POSTERGADO
Crazy Desire
La Voglia Matta stars Ugo Tognazzi as a middle-aged Italian businessman on a cross
country motor trip. He comes across a group of rambunctious teenagers, including sexy
Catherine Spaak. Infatuated by the girl, Tognazzi allows Spaak to deplete his pocketbook
to pay for a wild seaside spree for herself and her friends. When challenged to a fight by
the leader of the kids, Tognazzi, much to his own surprise, wins, and is hailed as "one of
the gang."
TODO EL BLOG
Alternately wacky and wistful, Crazy Desire was the film that secured the international
reputation of Italian director Luciano Salce. From the opening sequence during a
amateurish outdoor production of Julius Caesar to the closing seascape shot of the
solitary and bemused Ugo Tognazzi, there's hardly a false move in the picture. Crazy
Desire was based on Enrico Siella's short story A Girl Named Francesca. -- Hal Erickson
DVD rip de aquarius, compartido por ronnie
La voglia matta (1963).part1.rar
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09 junio 2020
Inglés | Subs: Castellano/Portuguès/Italiano/Français/English (muxed)

102min | x264 1024x554 | 3200 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
2,42 GB
El secreto de Roan Inish/El secreto de la isla de las focas
Roan Inish es el nombre de una pequeña isla verde en la costa oeste de Irlanda,
rodeada de leyendas, rodeada de focas y no afectada por la tecnología. El secreto de
Roan Inish, se parece mucho a la isla de la que toma el nombre: Parece ocupar un
tiempo propio, aislado de la velocidad y la sobrecarga de la vida contemporánea y
desplazándose a su propia velocidad basada en ritmos antiguos.
El secreto de Roan Inish mezcla libremente el mito celta y la realidad cotidiana. Pero es
un tipo diferente de paseo irlandés; menos intencional y más reverencial. No se centra
tanto en la colisión de la vida moderna con las formas tradicionales como en un viaje
privado para descubrir las raíces - de la historia familiar, la geografía y los lazos con la
naturaleza.
La mayor parte de la historia se ve a través de los grandes y serios ojos de Fiona. La
joven intérprete logra encantar sin ponerse adorable y ser testaruda sin parecer
malcriada. El resto del elenco la iguala en autenticidad salina y acento adecuado.
El veterano director de fotografía Haskell Wexler le da a El secreto de Roan Inish un

aspecto elemental sencillo. Sin ostentación ni timidez, la película nos sumerge en la
espuma, la niebla y el resplandor de la vida marina, con sus misterios temporales y sus
metamorfosis orgánicas. La partitura irlandesa tradicional y sobria de Mason Daring
añade una capa más de atmósfera melancólica. --- S.F. Examiner
Roan Inish is the name of a tiny green island off the west coast of Ireland, wreathed in
legends, ringed by seals and untouched by technology. The Secret of Roan Inish, is a lot
like the island it's named after: It seems to occupy a time of its own, cut off from the
speed and overload of contemporary life and drifting to its own ancient rhythms.
The Secret of Roan Inish freely mixes Celtic myth and everyday reality. But it is a
different kind of ride, less intentionally rollicking and more reverential. Its focus is not so
much on the collision of modern life with traditional ways as on a private journey to
discover roots - of family history, geography and ties to nature.
Most of the story is seen through the big, serious eyes of Fiona. The young performer
manages to charm without turning cute and to be headstrong without getting bratty. The
rest of the cast matches her in salty authenticity and lilting accent.
Veteran cinematographer Haskell Wexler gives The Secret of Roan Inish an effortlessly
elemental look. Without ostentation or self-consciousness, the film immerses you in the
spume, fog and glare of the seaside life, with its temporal mysteries and its organic
metamorphoses. Mason Daring's spare, traditional Irish score adds one more layer of
melancholy atmosphere. --- S.F. Examiner
WEB rip y capturas de bruno321 (KG)
The Secret of Roan Inish.(1994).part1.rar

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07 junio 2020
Inglés | Subs: Castellano/Portuguès/English (muxed)
2,96 GB
La película se centra en Marnie y en su grupo de amigos, todos jóvenes, que viven en
Boston, y recién licenciados en la universidad, buscan su plaza en el mercado laboral a
través de breves y frustrantes trabajos temporales. Esta época, a menudo olvidada en el
cine, supone una crisis importante, porque rara vez se nos prepara para ello. Por
supuesto sus relaciones amorosas no son cuadriculadas, ni estereotipadas; los
personajes sufren y luchan por seguir encontrando pareja, sin caer ni en el
sentimentalismo ñoño, ni en el dolor infrahumano...
Y ya está. Eso es lo que ocurre. La película empieza como si estuviera empezada y
acaba como si faltara metraje, al fin y al cabo es un retrato realista de un momento de
las vidas de estas personas. En sus vidas, como en las nuestras, no ocurren grandes
eventos que nos cambian para siempre, sino que vamos madurando y adaptándonos a
la realidad cotidiana. La película fue grabada en 16 mm, con actores no profesionales
(entre ellos el mismo director) y con un sonido deficiente (este es su mayor defecto
técnico). Podríamos llamarla de alguna forma una película amateur, aunque esto podría
inducir a engaños por las connotaciones de esta palabra. Pero no se engañe, la
dirección es buena, si tenemos en cuenta los medios que disponían, unido además a
que la historia no necesita florituras técnicas para ser contada. El guión es realista,
creíble e ingenioso, reflejando unos personajes complejos, con diversas aristas, pero
siendo en todo momento verosímiles y cercanos. Esta proximidad hace que los actores
que encarnan esta película, no desentonen en los papeles que interpretan y su
condición de no profesionales, no es un hándicap que distorsiona la película. Además es
de agradecer que el casting sea una muestra de gente normal, ni guapos, ni feos, ni
altos ni bajos, este tipo de gente común y ordinaria que carece de lugar en la industria
de Hollywood. -- Texto tomado de Cine Maldito
Marnie is 23, and she drifts through Funny Ha Ha, Andrew Bujalski's low-budget first
feature, in search of love and employment -- with pretty disappointing results. The young
men she is drawn to don't reciprocate, and she can't quite bring herself to respond to the
one guy who seems to be genuinely smitten with her. After temping for a while, she finds
a job doing research for a professor, which seems reasonably tolerable.
The anomie of middle-class 20-somethings is hardly an unexplored subject in American
movies, and Funny Ha Ha might at first glance be taken as yet another example of post-
"Slacker" indie solipsism. But Mr. Bujalski's artistic self-confidence and the low-key
idiosyncrasy of his cast resist such easy labeling.
This movie feels less like a careerist calling card than like a genuine effort to use film --
and it is film, rather than the more modish digital video -- to probe and reveal the curious
facts and stubborn puzzles of contemporary life. It is a small, plain movie, shot in 16
millimeter in dull locations around Boston; but also, like its passive, quizzical heroine, it is
unexpectedly seductive, and even, in its own stubborn, hesitant way, beautiful. (NYT)
WEB rip y capturas de Cinefeel
Funny Ha Ha (2002).part1.rar
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Enlace MEGA (sin resposición)
(Último enlace MEGA por ahora. Llegué al límite de la cuenta gratis)
05 junio 2020
Portugués | Subs: Castellano/English/Français (muxed)

141 min | x-264 mkv 1164x720 | 4200 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
HDTV rip 4,37 GB
La divina comedia
En esta película simbólica, todos los habitantes de un manicomio portugués sufren de
delirios religiosos de un tipo u otro - incluso el cínico que niega el valor de cualquier
religión. Una pareja revive la historia de Adán y Eva en el Jardín, y luego la mujer que
jugó a ser Eva juega a ser Santa Teresa de Ávila. Otro hombre cree que es un personaje
de una novela de Dostoievski, y otro afirma tener en su poder un quinto evangelio de la
Biblia. Todo el mundo tiene un punto de vista y no es tímido a la hora de afirmarlo,
defendiéndolo en el debate con los demás con gran sinceridad...
Después de tratar temas relacionados con la conquista y el colonialismo,
específicamente en relación con la historia de Portugal, en Non, ou A Vã Glória de
Mandar, Manoel de Oliveira dirigió su atención hacia toda la civilización occidental en A
Divina Comédia. A pesar de su título, la película no es una adaptación de Dante, ni
Dante figura directamente entre sus referencias literarias. La comedia divina de Oliveira
se basa en varias fuentes: la Biblia, la obra de José Regio A salvação do mundo (1954),
"Crimen y castigo" y "Los hermanos Karamazov" de Dostoievski, y "Anticristo" de
Nietzsche. Según Oliveira, todos los textos que utiliza tratan de alguna manera el
problema del pecado y la posibilidad de redención, y en este sentido todos derivan en
última instancia de la misma fuente. El escenario de la película es un manicomio,
aunque, como ha observado Joao Benard da Costa, parece más la elegante mansión de
0 Passado e o Presente que lo que uno podría pensar como una institución psiquiátrica.
Sus personajes proceden de diversas fuentes bíblicas y literarias, e interactúan en este
drama atemporal como en un eterno presente. De la Biblia son Adán y Eva, Jesús y
Lázaro, María y Marta, y el fariseo. Cuatro figuras - Sonia y Raskolnikov e Iván
Karamazov y su hermano Alyosha - provienen de Dostoievski (al igual que, en breves y
fatales papeles, Alyona Ivanova y su hermana Lizaveta). La película también incluye a
un profeta, extraído de la obra de José Regio, y a un filósofo escéptico y sarcástico
cuyos argumentos provienen directamente de Nietzsche. - (Adaptado de un texto de
Randal Johnson)
The Divine Comedy

In this symbolic and philosophically weighty film, all of the inhabitants of a Portuguese
mental asylum suffer from religious delusions of one kind or another -- even the cynic
who denies the value of any religions at all. One couple re-enacts the story of Adam and
Eve in the Garden, and then the woman who played at being Eve plays at being St.
Teresa de Avila. Another man thinks he's a character from a Dostoyevsky novel, and yet
another claims to have in his possession a fifth gospel from the Bible. Everyone has a
point of view and is not shy about stating it, defending it in debate with the others with
great sincerity.
After discussing issues related to conquest and colonialism, specifically in relation to the
history of Portugal, in Non, Manoel de Oliveira turned his attention toward the whole of
western civilization in A Divina Comedia. Despite its title, the film is not an adaptation of
Dante, nor does Dante figure directly among its literary references. Oliveira's divine
comedy draws from a number of sources: the Bible, Jose Regio's play A salvação do
mundo (1954), Dostoevsky's Crime and Punishment and The Brothers Karamazov, and
Nietzsche's Anti-Christ. According to Oliveira, all of the texts he uses deal in some way
with the problem of sin and the possibility of redemption, and in this sense they all derive
ultimately from the same source. The film's setting is an insane asylum, although, as
Joao Benard da Costa has observed, it seems more like the elegant manor of 0 Passado
e o Presente than what one might think of as a mental institution. Its characters are
drawn from diverse biblical and literary sources, and they interact in this timeless drama
as if in an eternal present. From the Bible are Adam and Eve, Jesus and Lazarus, Mary
and Martha, and the Pharisee. Four figures—Sonya and Raskolnikov and Ivan
Karamazov and his brother Alyosha—come from Dostoevsky (as do, in brief and fatal
roles, Alyona Ivanova and her sister Lizaveta). The film also includes a prophet, drawn
from Jose Regio's play, and a skeptical and sarcastic philosopher whose arguments
come straight from Nietzsche. - (Adapted from a text by Randal Johnson)
HDTV rip de MaZ, compartido por rgomesmovies en KG
A Divina Comedia (1991).part01.rar

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Manoel de Oliveira en Arsenevich
Aniki Bóbó (1942)
Francisca 720p (1981)
A Divina Comédia (1991)
Vale Abraão (1993)
Singularidades de uma Rapariga Loura (2009)
03 junio 2020
1,49 GB
El hombre leopardo
La tercera colaboración de Tourneur con Val Lewton es esta adaptación de una novela
negra de Cornell Woolrich, sobre un leopardo negro que escapa durante un truco
publicitario y se convierte en el sospechoso de una ola de asesinatos en un tranquilo
pueblo de Nuevo México. Al igual que en Cat People y I Walked With a Zombie, The
Leopard Man retoma sentimientos sobre el racismo, la xenofobia y el miedo al otro
dentro de su narrativa de terror extravagante. El acompañamiento escalofriante de la
música y el sonido; el trino de las castañuelas nunca evocó tanto miedo como en esta
película.
[...] El hombre leopardo no es ciertamente una gran película ni una de las mejores de
Tourneur, pero es un film que deja huella no solo por el enorme talento de su autor sino
por su capacidad de nutrir el filme de multitud de detalles que le dan vida propia, pero
sin por ello renunciar a ser una película de terror. Un error muy usual en el cine
contemporáneo es querer pasarse de listo e inundar una película perteneciente a un
género asociado al mero entretenimiento (thriller, terror…) de tantas referencias y
detalles cultos que al final acaban haciendo que parezca impostada. Con Tourneur y Val
Lewton eso nunca sucede, sus películas tienen una riqueza más sutil y modesta que no
se sobrepone al género de terror, y que se nota por ejemplo en la forma como resuelve
el clímax final, que en lugar de desembocar en la clásica persecución llena de suspense
nos lleva a una tenebrosa procesión que mantiene ese tono inquietante que caracteriza
el filme. Tourneur y Val Lewton poseían la modestia de dos personas enormemente
talentosas que no se veían en la necesidad de demostrárselo al espectador
explícitamente a cada momento, y que nunca olvidaban que el principio fundamental es
que todos esos añadidos que ellos aportaban tenían que ir siempre en beneficio del
filme. Una lección que todavía hoy día sigue siendo válida.-- Ver crítica completa en El
gabinete del Doctor Mabuse
Tourneur’s third collaboration with Val Lewton is this adaptation of a black novel by
Cornell Woolrich, about a black leopard who escapes during a publicity stunt and
becomes the suspect in a murder spree in a quiet New Mexico town. As in Cat People
and I Walked With a Zombie, The Leopard Man revisits feelings about racism,
xenophobia and fear of the other within its extravagant horror narrative. The chilling
accompaniment of music and sound; the trill of castanets never evoked as much fear as
in this film.
Blu Ray rip y capturas de KimJongNumberUn
The Leopard Man (1943).part1.rar
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Jacques Tourneur en Arsenevich
Cat People (1942)

I Walked with a Zombie (1943)
The Leopard Man (1943)
Out of the Past (1947)
Wichita (1955)
Nightfall (1956)
02 junio 2020
Miranda July - Me and You and Everyone We Know

(2005)

91 min | x-264 1024x576 | 2700 kb/s | 448 kb/s AC3 6 c. | 23.976 fps
2,02 GB
Tú, yo y todos los demás
Christine Jesperson, una artista en apuros, conoce a Richard Swersey, un hombre
divorciado con dos hijos. Ambos se atraen, pero ella avanza muy rápido y lo que podría
haber sido una relación sencilla se complica.
Christine Jesperson (Miranda July) es una artista solitaria que trabaja como conductora
de taxis para mayores. Ella utiliza sus fantasías artísticas para sentirse más cerca de
sus objetos de deseo. Richard Swersey (John Hawkes), dependiente de zapatería recién
separado y padre de dos niños, parece estar preparado para las cosas sorprendentes
que van a pasarle, pero cuando conoce a Christine, siente pánico. La vida no es tan
complicada para los hijos de Richard. Robby, de siete años, mantiene un peligroso
romance por Internet, mientras que Peter, de catorce años, se convierte en conejillo de
Indias de unas chicas vecinas suyas, que están practicando para sus futuros noviazgos
y bodas. En este universo, lo prosaico es trascendente y las personas comunes y
corrientes se convierten en personajes luminosos que hablan de sus pensamientos más
íntimos, siguen secretos impulsos y experimentan momentos de sincera humanidad que
a veces se acercan a lo surrealista. Buscan compañía por caminos atormentados y
finalmente encuentran alivio en los breves momentos en que consiguen conectar con
alguien en la tierra. (FILMAFFINITY)
A lonely shoe salesman and an eccentric performance artist struggle to connect in this
unique take on contemporary life.
Me and You and Everyone We Know is a poetic and penetrating observation of how
people struggle to connect with one another in an isolating and contemporary world.
Christine Jesperson is a lonely artist and "Eldercab" driver who uses her fantastical
artistic visions to draw her aspirations and objects of desire closer to her. Richard
Swersey, a newly single shoe salesman and father of two boys, is prepared for amazing
things to happen. But when he meets the captivating Christine, he panics. Life is not so
oblique for Richard's six-year-old Robby, who is having a risqué Internet romance with a
stranger, and his fourteen-year-old brother Peter who becomes the guinea pig for
neighborhood girls -- practicing for their future of romance and marriage. (IMDB
comment)
Blu Ray rip y capturas de StormRider (KG)
Me and You and Everyone We Know (2005).part1.rar
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https://www67.zippyshare.com/v/LuwIzNBK/file.html
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StatCounter
Arsenevich

Danés/Sueco | Subs: Castellano/Français/English/Portuguès (muxed)
150 min | x264 1024x552 | 3000 kb/s | 448 kb/s AC3 | 23.976 fps Páginas
Comentarios




Pelle el conquistador
Cuando su esposa muere, Lassefar lleva a su hijo de 12 años, Pelle, desde su casa en
selling it very short. Sirk cut away at the diseased
Suecia a Dinamarca en busca de una vida mejor. Al ser contratados como trabajadores flesh of a society filled with loathing; he is a 
en una gran granja, padre e hijo se someten a numerosas tribulaciones, incluyendo cancer surgeon in that film, square-jawed
prejuicios contra los inmigrantes y enfrentamientos con los más poderosos que ellos Hudson and square-hipped Wyman's romance
mismos, tanto en el sentido físico como en el social. En el transcurso de un año, el joven just th ...
Pelle aprende lo que se necesita para sobrevivir en un mundo duro y despiadado.
 Cinegocentrismos-sólosentir: Humor y
profundidad entorno a dos ideas simples: el


qué grande ese pibe, eh? Sería como la versión
La áspera existencia en la granja es impulsada por el flujo de las estaciones. El trabajo sueca de Leaud. Gracias de nuevo por 
es duro y los trabajadores de la granja son oprimidos y tratados cruelmente por el responder y por compartir tanto cine.
gerente y su aprendiz. A través de las estaciones de varios años, Pelle madura
lentamente y observa la vida de la gente en este remoto campo. Sus historias se  Argemiro Vélez: Varias veces he visto esta
convierten en los diversos hilos del tejido de la perspectiva de maduración de Pelle. El
colorido elenco de personajes secundarios se introduce y se entrelaza armoniosamente.

Pelle sigue siendo el centro de la historia y todas las subtramas se ven desde su punto has regalado Scalisto, ¡qué escuela, Maestro!
de vista y se relacionan con su llegada a la madurez.
 scalisto: Así es, según IMDB Jörgen Lindström
es el mmismo de Persona y de El silencio. 
Saludos.


MÁS ZIPPY

Pelle the Conqueror
When his wife dies, Lassefar takes his 12-year-old son Pelle from their home in Sweden
to Denmark in search of a better life. Signing on as laborers at a large farm, father and ZIPPYSHARE EN ESPAÑA / EUROPA
son undergo numerous trials, including prejudice against immigrants and run-ins with
those more powerful than themselves in both the physical and the social sense. Over the
ARSENEVICH AL AZAR
course of a year, young Pelle learns what it takes to survive in a harsh and unforgiving
world. Marcel Carné - Hôtel du Nord
(1938)
Hiroshi Shimizu - Hachi no su no kodomotachi (1948)

The harsh existence on the farm is driven by the flow of the seasons. The work is hard
and the farm hands are oppressed and cruelly treated by the manager and his trainee.
Through the seasons of several years, Pelle slowly matures and observes the lives of the
folk in this remote countryside. Their stories become the various threads in the fabric of
Pelle’s maturing perspective. The colorful cast of subsidiary characters are introduced
and interwoven smoothly. Pelle remains the center of the story throughout and all of the
subplots are seen from his vantage point and related to his coming-of-age.
Jean-Pierre Melville - Le
deuxième souffle (1966)
Jacques Rivette - Céline et

Julie vont en bateau (1974)
Blu Ray rip y capturas compartidos por daphlunk en KG
Michele Soavi - Dellamorte

Dellamore (1994)
Ernst Lubitsch - Bluebeard's Eighth Wife (1938)

Pelle erobreren (1987).part1.rar
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Pelle erobreren (1987).part5.rar Joseph Losey - Accident
https://www22.zippyshare.com/v/ndLjoj2j/file.html (1967)
Pelle erobreren (1987).part6.rar 02.01.2009 - 13 comentarios
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Sang-soo Hong - Haebyeonui
Enlace 1fichier sin reposición yeoin (2006)
Jacques Rivette - Secret

défense (1998)
Luis Buñuel - El Angel exterminador (1962)

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27 junio 2020 duvivier emmer erice eustache farhadi fassbinder ferreri
Abbas Kiarostami - Tadjrebeh (1973) german ghatak godard graf green griffith gröning
mccarey meier

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▼ 2020 (103)
▼ junio (19)
Fée ...
(1...
Farsi | Subs: Castellano English/Français/Português/Italiano (muxed) Elia Kazan - Panic in the Streets (1950)
53 min | x264 702x460 ~> 736x460 | 2200 kb/s | 384 kb/s AC3 | 25 fps Anthony Mann - Raw Deal (1948)
981 MB
Know (2005)
► mayo (18)
► abril (18)
► marzo (13)
► febrero (17)
► enero (18)
► 2019 (60)
► 2018 (116)
► 2017 (98)
► 2016 (24)
► 2013 (175)
► 2012 (195)
► 2011 (157)
Experiencia ► 2010 (223)

Un chico de catorce años trabaja como asistente general en un estudio de fotografía, ► 2009 (202)
donde también se le permite dormir. Desde la distancia, está enamorado de una chica
► 2008 (89)
que vive en un distrito rico. Una mañana, viene a ofrecer sus servicios en la casa de los
padres de la chica. Parece haber un rayo de esperanza. Pero esa noche la respuesta es
negativa, y final... Arsenevichistas
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CIERRE POSTERGADO
El joven Mamad está obsesionado con el rostro de una chica, el resultado doloroso del
amor a primera vista. Desarraigado y sin hogar, Mamad es un cuerpo llevado en el flujo
de la ciudad, su angustia sin nombre y sin rumbo, aliviada por un paseo por el patio en el
ciclomotor de su hermano mayor o la cintura semidesnuda de una mujer seguida en la
multitud... Los mostradores, las puertas y las ventanas puntuan esta película de la
ausencia, así como las imágenes: las fotografías que el aprendiz archiva y sella, espejos
de otro mundo posible.
Primer largometraje (en realidad mediometraje largo) de Kiarostami

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Subtítulos en castellano de firpo
Experience
A fourteen-year-old boy is employed as general assistant in a photographer’s studio, where he is
also allowed to sleep. From afar, he is in love with a girl who lives in a wealthy district. One
morning, he comes to offer his services at the girl’s parents’ house. There seems to be a ray of
hope. But that evening the answer is negative, and final…
Young Mamad is obsessed with the face of a girl, the painful result of love at first sight. Rootless
and homeless, Mamad is a body borne on the flux of the town, his nameless and aimless anguish
soothed by a ride round the courtyard on his elder brother’s moped or the half-bare waist of a
woman followed in the crowd… Counters, doors and windows punctuate this film of absence, as
well as images: the photographs which the apprentice files and stamps, mirrors of elsewhere, of
another possible world.
DVD rip y capturas de pluto92
Tadjrebeh (1973).part1.rar
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°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Abbas Kiarostami en Arsenevich
Tadjrebeh (1973)
Nema-ye Nazdik (Close-Up) (1990)
Like Someone in Love (2012)
24 Frames (2017)
26 junio 2020

2,89 GB
Buscando al Sr. Goodbar
Theresa es una maestra dedicada a los niños sordos durante el día. Una vez que se
muda de la casa de sus padres, elige pasar sus tardes viendo películas para adultos,
recorriendo bares y buscando hombres abusivos con los que pueda tener encuentros
sexuales cada vez más violentos. Ella fomenta su autodestrucción con el consumo de
drogas y alcohol, lo que lleva a situaciones degradantes y peligrosas, completamente en
desacuerdo con sus compromisos diurnos.
[...] Otro gran error es presentarnos a una Theresa Dunn en la persona de la

espléndidamente bella, inteligente y divertida Diane Keaton, que es prácticamente la
única razón para ver Buscando al Sr. Goodbar, lo cual es, admito, algo contradictorio, a
menos que uno esté hambriento de sexo y violencia.
La Srta. Keaton, que sigue creciendo como actriz y presencia en el cine, merece que se
le preste atención en partes de la película, ya sea que esté intercambiando bromas con
un potencial levante en un bar mientras estudia su copia de "El Padrino", o enseñando a
una clase de niños sordos, su ocupación de día, o haciendo el amor desaforadamente
con un extraño. Es demasiado buena para desperdiciarla en el material que la película
proporciona, que es un material artificial. (Vincent Camby del NYT en 1978)
Theresa is a dedicated school teacher of deaf children during the day. Once she moves
out of her parents' place, she chooses to spend her evenings seeing adult films, cruising
bars, and looking for abusive men with whom she can engage in ever more violent
sexual encounters. She furthers her self-destruction by a rather aimless intake of drugs
and alcohol, leading to both demeaning and dangerous situations, completely at odds
with her daytime commitments.
[...] Another major mistake is presenting us with a Theresa Dunn in the person of the
splendidly beautiful, intelligent, funny Diane Keaton, who is virtually the only reason to
see Looking for Mr. Goodbar, which is, I admit, something of a contradiction, unless
‐ ‐
you're sex and violence starved.
Miss Keaton, who continues to grow as an actress and film presence, is worth paying
attention to in bits and pieces of the movie, whether she's trading arch banter with a
potential pickup in a barroom as she studies her copy of “The Godfather,” or teaching a
class of deaf children, her occupation by day, or making breathless, abandoned love with
a stranger. She's too good to waste on the sort of material the movie provides, which is
artificial without in anyway qualifying as a miracle fabric. (Vincent Camby in 1978)
Versión ensamblada por emj999 (CG), utilizando las mejores fuente
disponibles para el video y el audio, y restaurando los 24fps originales.
No hay Blu Ray por problemas de derechos de los temas musicales.
El tiempo no ha tenido piedad con la peli, pero vale la pena

echarle un vistazo como curiosidad si uno no la ha visto antes.
Looking for Mr Goodbar (1977).part1.rar
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Enlace 1fichier
25 junio 2020
Alemán | Subs: Castellano/Français/English/Portuguès/Italiano (muxed)
162 min | x264 1024x560 | 2750 kb/s | 256 kb/s AC3 6 c. | 24 fps
3,40 GB
Winfried no ve mucho a su hija ejecutiva Ines. El profesor de música que se ha quedado
sin estudiantes decide sorprenderla con una visita después de la muerte de su viejo
perro. Es una idea incómoda para ella, que es una mujer seria de empresa y está
trabajando en un importante proyecto como estratega corporativa en Bucarest. El
cambio geográfico no ayuda a que los dos se vean más de cerca. Al bromista Winfried le
encanta molestar a su hija con travesuras cursi. Lo que es peor son sus pequeñas
bromas en el estilo de vida rutinario de ella de largas reuniones, bares de hotel e
informes de desempeño. Padre e hija llegan a un callejón sin salida, y Winfried acepta
volver a casa en Alemania.
Entonces aparece el llamativo "Toni Erdmann": El álter ego de Winfried que habla con
fluidez. Disfrazado con un traje chabacano, una peluca absurda y unos dientes falsos
aún más raros, Toni irrumpe en la vida profesional de Ines, afirmando ser el coach de su
CEO. Como Toni, Winfried es más atrevido y no se contiene, pero Ines acepta el reto.
Cuanto más se pelean, más se acercan.
La tercera película en 13 años de la talentosa escritora y directora alemana Maren Ade

es un amplio retrato semicómico de la torpeza de una relación entre un padre y su hija
que también muestra el mundo vacío de la cultura empresarial.
Winfried doesn't see much of his working daughter Ines. The suddenly student-less
music teacher decides to surprise her with a visit after the death of his old dog. It's an
awkward move because serious career woman Ines is working on an important project
as a corporate strategist in Bucharest. The geographical change doesn't help the two to
see more eye to eye. Practical joker Winfried loves to annoy his daughter with corny
pranks. What's worse are his little jabs at her routine lifestyle of long meetings, hotel bars
and performance reports. Father and daughter reach an impasse, and Winfried agrees to
return home to Germany.
Enter flashy "Toni Erdmann": Winfried's smooth-talking alter ego. Disguised in a tacky
suit, weird wig and even weirder fake teeth, Toni barges into Ines' professional life,
claiming to be her CEO's life coach. As Toni, Winfried is bolder and doesn't hold back,
but Ines meets the challenge. The harder they push, the closer they become. In all the
madness, Ines begins to understand that her eccentric father might deserve some place
in her life after all.
The third film in 13 years from talented German writer-director Maren Ade is an
expansive semi-comic portrait of grownup father-daughter awkwardness that also takes
a chisel to the corporate bubble-world.
Toni Erdmann (2016).part1.rar

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°°°°°°
Maren Ade en Arsenevich
Der Wald vor lauter Bäumen (2003)
Alle Anderen (2009)
Toni Erdmann (2016)
23 junio 2020
Sueco | Subs: Castellano/EN/FR/PT/SE (muxed)
1,70 GB
Juegos nocturnos/Juegos de noche
Un joven y su prometida visitan el castillo donde él se crió. A medida que la narración en
flashback avanza, se hace evidente que la madre del chico ha estado entregándose a
perversidades que van desde las orgías hasta el incesto. El segundo largometraje de
Zetterling fue adaptado de su propia novela y recibió una publicidad sensacional en su
momento. El tratamiento directo del tema - sexo, nacimiento y perversión - provocó una
cierta protesta de la prensa, que probablemente no pestañearía hoy en día.
John Waters describe la película en su libro Crackpot: "Zetterling dirige a mazazos
ridículamente melodramáticos y demasiado góticos para presentarnos esta historia de
impotencia, masturbación infantil, travestismo, películas pornográficas y vómitos..."
No puedo mejorar ese caveat. Si John Waters te avisa...
subs en castellano de un servidor
Night Games
Jan grew up in a decadent upper class environment with strong bonds to his neurotic
mother. He now returns to that place, an old castle, together with his fiancée with the
intention of settling in the castle, which has been empty for a long time.
John Waters describes the film in his book "Crackpot": "Zetterling directs with a
ludicrously melodramatic, overly gothic sledgehammer to deal with this story of
impotence, child masturbation, cross-dressing, porno flicks, and vomiting... .
DVD rip y capturas de flutobias (KG)
Nattlek (1966).part1.rar
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21 junio 2020
Francés | Subs: Castellano/English/Portugès (muxed)
HDTV rip 6,09 GB
Un resumen para una generación, un comienzo para otra, y una leyenda cuasi-mítica
para una tercera. Es un peso demasiado grande para un solo film, pero esa ha sido la
carga de La Maman et la putain de Jean Eustache desde que se hizo presente por
primera vez en Cannes en 1973…. Eustache extrajo de su propia vida fragmentos
enteros del diálogo así como la historia de un joven intelectual parisino de extremo
narcisisimo y locuacidad (Jean-Pierre Léaud) en medio de una relación vacilante con
una mujer algo mayor que él (Bernadette Lafont) y una enfermera más joven (Françoise
Lebrun). Toda respuesta a este texto enorme, vomitivo y de un marcado catolicismo, en
guerra con sus propios instintos de libertad moral, también debe ser personal. Para
quienes crecimos en los setenta, católicos o no, La Maman et la putain fue la base a
partir de la que se juzgaban todos los films de la época, la canción que no podíamos
sacar de nuestra cabeza. (Para la multitud de los sesenta, era como un estertor, pero no
para nosotros). Para los espectadores más jóvenes que nunca pudieron verla
proyectada, ¿quién sabe? Puede, o no, cambiar sus vidas. (Robert Koehler)
-"Cuando Veronika dice a Alexandre "Las cosas ya no significan mucho para mí", es
mucho más doloroso que si lo hubiese dicho él , porque no vemos ninguna evidencia de
que nada haya significado nunca nada para él" (...) "También se sugire que la mujer es
moral e intelectualmente superior a los personajes masculinos pero que esa
superioridad les ha servido de bien poco en su búsqueda de la plenitud y la compañía.
Las dos mujeres de la película se juntan con hombres no porque no sepan hacer algo
mejor, sino porque la compañía vacía es mejor que la soledad. Ellas no esperan casi
nada de la interacción humana, pero siguen dejándose llevar, agarrándose a lo poco que
eso tiene que ofrecerles" (Jared Rapfogel en "Senses Of Cinema")
-"La mamá y la puta se ha convertido en la gran crónica de la deriva sentimental del 68,
en una radiografía de ese momento en el que despúes de las utopías los jóvenes
buscaron soluciones individuales y encontraron su refugio en el sexo. Sin embargo, si
observamos detalladamente la película, veremos que las cosas no son tan claras.
Eustache no habla de la utopía, sino de su cansancio. La figura del joven rebelde ha
sido sustituida por la del dandy insportable, que previere la provocación por la
provocación a la lucha política. La crónica de la revolución sexual se transforma en la
descripción de sus sinsabores y en la plasmación de cómo la juventud que podía follar
sin complejos, porque tenían la píldora y aún no había surgido el fantasma del sida,
acabó encumbrando un cierto vacío existencial" (Ángel Quintana en "Cahiers du cinema)
-"Aprendí a articular unos diálogos en los que la palabra nunca podía llegar a detenerse
porque, en el fondo, era una palabra herida" (Françoise Lebrun)
-"Una periodista me increpó en la rueda de prensa en Cannes porque a lo largo del

monólogo pronunciaba hasta setenta veces la palabra follar. Le contesté que era una
lástima que hubiera perdido el tiempo en contarlas, en vez de disfrutar de la película"
(Françoise Lebrun)
-"Es cierto que en el monólogo de Veronika, que acaba diciendo que después de follar
con quien sea, ahora es preciso follar con quien se ama para engendrar hijos, puede
parecer que recoge un mensaje propio del Papa actual. También es verdad que
Eustache quiso arremente contra muchos de los excesos del 68, pero también que en el
interior de la película hay un sentido claro de provocación y de insolencia que refleja
cómo éramos en aquella época. Muchas de las provocaciones del personaje de Jean-
Pierre Léaud son gratuitas, machistas y poco acordes con el sentimiento de liberación
femenino que vivíamos entonces. Esa es la contradicción de una utopía que no se forjó
desde ideales puros, sino desde una cierta ambigüedad" (Françoise Lebrun)
-"Dos figuras se presentan como modelos: la pareja moderna, la mujer 'liberada', según
la abyecta expresión que se empleaba entonces. Toda revolución, por generosa y
eufórica que sea (y tal fue el caso del movimiento de mayo) tiene su reverso represivo:
el batir de la imaginación puede conducir a esquemas normativos. La doxa del post 68
es "¡gozad!". El error fue creer que esa consigna podía reglamentar el desorden de los
sentimientos. La película de Eustache da testimonio, con una extraña lucidez, de esa
ideología de la libertad sexual, finge abrazar la doxa amorosa para desvelar mejor su
carácter represivo, para revelar sus zonas ocultas, las que la ceguera producida por la
consigna impedía ver: el tormento, el sufrimiento. "La maman et la putain" instala a sus
personajes y sus frases sobre un territorio cuyo mapa se descubrirá aterrador. Tras las
apariencias engañosas de un tejido social reparado, reconciliado, Eustache dibuja la
aspereza del socius, los desgarros del vínculo amoroso. La intención de la película se
podría resumir así: "Nos han hecho creer que todo era posible. Es mentira. Nos han
engañado"" (Alain Philippon en "Cahiers du cinéma").
Alexandre est un oisif. Il passe son temps dans les cafés germano-pratins à lire, à
discuter, à regarder les filles. Le soir, il retrouve Marie chez elle. Il a d'autres aventures.
Veronika notamment, qui peu à peu envahit sa vie. Si l'intrigue de ce film de trois heures
trente peut tenir en quelques lignes, les dialogues en revanche ne se résument pas. Il
faut les écouter ou les lire. Car l'intérêt de l'édition de ce scénario … qui est la version
rédigée par Jean Eustache avant tournage … réside dans la qualité littéraire avec
laquelle l'auteur parvient à rendre le langage parlé. De longs monologues expriment tour
à tour la quotidienneté, la désinvolture, la souffrance. Cette réussite tient peut-être à la
rage qui animait alors Eustache, comme il l'écrit lui-même en 1972 dans la préface
reproduite ici. Ce texte témoigne également d'"époques" : celle, historique, des années
soixante-dix à Saint-Germain-des-Près, et celle, cinématographique, de la Nouvelle
Vague. D'ailleurs, les soliloques du personnage d'Alexandre retentissent des intonations
de Jean-Pierre Léaud. "C'est le seul de mes films que je haïsse, car il me renvoie trop à
moi-même, à un moi-même trop actuel." --Sophie Paviot
The Mother and the Whore
Three-and-a-half hours of people talking about sex sounds like a recipe for boredom; in
Eustache's hands, it is anything but. There is no 'explicitness': the film is about attitudes
to, and defences against, sex and the body. Using dialogue garnered entirely from real-
life conversations and sticking entirely to a prepared script (no improvisation), Eustache
has provided us with a ruthlessly sharp-eyed view of chic, supposedly liberated sexual
relationships, revealing them to be no less a disaster area of tragic dimensions than their
'straighter' counterparts. Veronika (Lebrun) cripples herself by regarding herself entirely
through male eyes; Alexandre (Léaud, playing a character eerily close to his standard
screen persona) is revealed to be the victim of a greedy, self-regarding, and desperate
chauvinism; Marie (the superb, strong Lafont) is a less fully delineated character, sadly
allowed only two fierce rejoinders to Alexandre's blind demands. Each of the three holds
part of the 'truth' about their situation; none can put the pieces together. The Mother and
the Whore is an icy comment on the New Wave, informed throughout by Eustache's
striking visual intelligence.
HDTV rip (Arte - no restaurado) de hace algunos años, al cual
0blivion (KG) le ha mejorado notablemente el sonido.
La publicación y todos los textos son del amigo saynomoreglass.
Luego de un tiempo, esta publicación desaparecerá
y quedará la de say con los nuevos enlaces, info técnica y capturas.
La maman et la putain (1973).part01.rar
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Arsenevich
03 julio 2020 PLATO DEL DÍA
Stanley Kubrick - Paths of Glory (1957)

Ralitza Petrova - Bezbog (2016) Nuevo rip x264
Búlgaro | Subs: Castellano/Français/Italiano/English/Portuguès (muxed)
2,14 GB
Comentarios
 Gabriel Pulecio: Gracias, muchísimas gracias,

inconmensurable agradecimiento. !Scalisto 
Forever!
 Onagra: Muchísimas gracias Scalisto. Ya la
estoy bajando. 
 Javier: Hace varios años que vi esta película,
cuando me dio por el terror psicológico asiático,
del cual son unos maestros. Me ha sorprendido
verla por aquí. Recuerdo otra de aquella época,
The Wig (2005), de unas hermanas, de las que 
una pierde el pelo por un cáncer y una de ellas le
regala una peluca a la otra, pero que se vuelve
contra ella. Curiosa, p ...
 Ian Seara: Muchas gracias, genio! Esperé

mucho para poder ver estos cuatro films de
Szulkin con buena calidad! Consulta: Hay una
película checoslovaca del año 67, "Finales de 
Agosto en el Hotel Ozone (Konec srpna v Hotelu
Ozon)", de Jan Schmidt. Por casualidad tendrás
Sin Dios acceso a ella?
Una enfermera trafica en el mercado negro con los documentos de identidad de

pacientes viejos y vulnerables. Impulsada por el dinero fácil y una adicción a la morfina,  Guitarradeplastico,scraping oddities: muchas
ella lucha por mantener el control de su vacío emocional, y un creciente temor al castigo. gracias 
 Guitarradeplastico,scraping oddities: Muchas
gracias 
 Ian Seara: Mil gracias! Al fin, gracias a vos,
puedo ver las películas de Szulkin con buena 
calidad!
 Mathius: Muchas gracias Scalisto. Desde que vi

Golem tenía muchas ganas de ver esta. 
 Ian Seara: Lo prometés, y lo cumplís. Gracias
infinitas! Espero ansioso las otras dos! 
 scalisto: Emma Peel! Hasta parece que la
palabra inglesa cool fue inventada para describir 
a Diana Rigg en ese papel. Inolvidable.
MÁS ZIPPY
ARSENEVICH AL AZAR
Hiroshi Teshigahara - Suna

No Onna (1964)
Ambientada en Vratsa, una ciudad del noroeste de Bulgaria rodeada de montañas,

durante el desapacible invierno continental de omnipresente gris, en toda su paleta
tonal, los días transcurren para Gana, nuestra protagonista, una enfermera de asistencia
domiciliaria a población geriátrica, adicta a los opiáceos y de rostro inexpresivo, entre
espacios urbanos degradados que separan largos bloques residenciales de la era Jean Renoir - Le testament
comunista, donde habitan los diferentes usuarios a su cargo, la mayoría con un alto du Docteur Cordelier (1959)
grado de dependencia y degradación física. Gana tiene un novio, Aleko, con el que 24.04.2009 - 3 comentarios
comparte la adicción a la morfina líquida y un lucrativo negocio: ella sustrae los
documentos de identidad de los ancianos y él los hace llegar al mercado negro, dónde
no les faltan compradores. Todo ello bajo la supervisión, tutela y amparo de varios
cargos de la administración local. (Cine Divergente)
Miklós Jancsó - Szerelmem,

[...] En realidad, lo más deprimente de Bezbog no es que incida en el sometimiento de Elektra (1974)
los débiles a los siempre distantes poderosos —que ven el mundo desde áticos, 05.07.2020 - 1 comentarios
ventanas, coches…—, sino, sobre todo, que deja claro que esa muerte de Dios que da
título a la película no ha significado el imperio de los derechos humanos, sino un
darwinismo feroz en el que todo es matar o morir. Por ello, el suceso alegórico y casi
abstracto con que se cierra el metraje nos recuerda que la esperanza y el futuro son
poco más que ilusorios en un universo azaroso. Y aun así, el trabajo con el coro del Adán Aliaga - La Casa de mi
anciano, los remordimientos de Gana o la callada empatía de la madre de esta prueban abuela (2005)
que existen pepitas de oro entre la mugre y que, parafraseando a Yoan, hay que tener 13.08.2018 - 5 comentarios
fe, ni que sea en uno mismo, para poder seguir cantando. (Cine Maldito)
Les ofrezco una peli bien deprimente para contrarrestar toda la alegría que estamos
viviendo. :)
Satyajit Ray - Parash Pathar

(1958)
Hugo Haas - One Girl's

Confession (1953)
Alain Cavalier - Thérèse

(1986)
Godless 31.03.2020 - 2 comentarios
A nurse traffics the ID cards of demented patients on the black market of identity theft.
Driven by easy cash, and an addiction to morphine, she struggles to keep tabs on her
emotional void, and a growing fear of punishment.
Jean-Luc Godard - Detective (1985)

Masahiro Shinoda - Kawaita
hana (1964)
Otar Iosseliani - Pastorali

(1975)
It’s only fair to warn viewers allergic to Eastern European severity that Bulgarian drama 11.07.2013 - 1 comentarios
Godless is every bit as unforgivingly stark – both aesthetically and narratively – as its title
suggests. But Ralitza Petrova’s debut feature – this year’s winner of the Pardo d’Or in
Locarno – is a steely, compelling work that mixes harsh social realism with a powerful
strain of laconic character sketch, while also sporting moody quasi-thriller inflections that
evoke Georges Simenon or certain US exponents of small-town literary noir. (Screen
Daily)
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01 julio 2020
Neil LaBute - In the Company of Men (1997)
Inglés | Subs: Castellano/Français/Italiano/English/Portuguès (muxed)
2,98 GB
En compañía de hombres
Dos ejecutivos, uno un misógino declarado y el otro un hombre recientemente herido
emocionalmente por su pareja, se disponen a vengarse del género femenino buscando
a la chica más inocente e incorrupta que puedan encontrar para arruinarle la vida.
[...] "Lo que es notable es lo realista que es la historia. Vemos un personaje - Chad -
depravado, egoísta y malvado, y no es un raro excéntrico, sino un producto del sistema.
No es extraño conocer personalmente un comportamiento como el suyo. La mayoría de
nosotros, por supuesto, somos un poco más como el tímido Howard, pero eso es
consuelo de tontos. La chica víctima sobrevive, porque sabe quién es. Es sorda, pero
menos discapacitada que Howard y Chad, porque puede oír en frecuencias que sus
mentes e imaginaciones no experimentan. In the Company of Men es el tipo de película
audaz e intransigente que insiste en ser analizada, hablada, discutida, odiada si es
necesario, pero no ignorada. "¿Cómo te sientes ahora mismo, en el fondo?", pregunta
uno de los personajes. La película nos hace la misma pregunta." (Roger Ebert)
Two business executives--one an avowed misogynist, the other recently emotionally

wounded by his love interest--set out to exact revenge on the female gender by seeking
out the most innocent, uncorrupted girl they can find and ruining her life.
[...] "What is remarkable is how realistic the story is. We see a character who is
depraved, selfish and evil, and he is not a bizarre eccentric, but a product of the system.
It is not uncommon to know personally of behavior like his. Most of us, of course, are a
little more like the shy Howard, but that is small consolation. The girl survives, because
she knows who she is. She is deaf, but less disabled than Howard and Chad, because
she can hear on frequencies that their minds and imaginations do not experience. In the
Company of Men is the kind of bold, uncompromising film that insists on being thought
about afterward--talked about, argued about, hated if necessary, but not ignored. "How
do you feel right now, deep down inside?'' one of the characters asks. The movie asks us
the same question". (Roger Ebert)
Blu Ray rip de origen desconocido
La alquilé antes del cambio de siglo y recuerdo que me dejó una fuerte impresión.
Una buena compañera temática de Calle Mayor de Bardem.
In the Company of Men (1997).part1.rar
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29 junio 2020
Danés/Sueco | Subs: Castellano/Français/English/Portuguès (muxed)

3,66 GB
Pelle el conquistador
Cuando su esposa muere, Lassefar lleva a su hijo de 12 años, Pelle, desde su casa en
Suecia a Dinamarca en busca de una vida mejor. Al ser contratados como trabajadores
en una gran granja, padre e hijo se someten a numerosas tribulaciones, incluyendo
prejuicios contra los inmigrantes y enfrentamientos con los más poderosos que ellos
mismos, tanto en el sentido físico como en el social. En el transcurso de un año, el joven
Pelle aprende lo que se necesita para sobrevivir en un mundo duro y despiadado.
La áspera existencia en la granja es impulsada por el flujo de las estaciones. El trabajo

es duro y los trabajadores de la granja son oprimidos y tratados cruelmente por el
gerente y su aprendiz. A través de las estaciones de varios años, Pelle madura
lentamente y observa la vida de la gente en este remoto campo. Sus historias se
convierten en los diversos hilos del tejido de la perspectiva de maduración de Pelle. El
colorido elenco de personajes secundarios se introduce y se entrelaza armoniosamente.
Pelle sigue siendo el centro de la historia y todas las subtramas se ven desde su punto
de vista y se relacionan con su llegada a la madurez.
Pelle the Conqueror

When his wife dies, Lassefar takes his 12-year-old son Pelle from their home in Sweden
to Denmark in search of a better life. Signing on as laborers at a large farm, father and
son undergo numerous trials, including prejudice against immigrants and run-ins with
those more powerful than themselves in both the physical and the social sense. Over the
course of a year, young Pelle learns what it takes to survive in a harsh and unforgiving
world.
The harsh existence on the farm is driven by the flow of the seasons. The work is hard
and the farm hands are oppressed and cruelly treated by the manager and his trainee.
Through the seasons of several years, Pelle slowly matures and observes the lives of the
folk in this remote countryside. Their stories become the various threads in the fabric of
Pelle’s maturing perspective. The colorful cast of subsidiary characters are introduced
and interwoven smoothly. Pelle remains the center of the story throughout and all of the
subplots are seen from his vantage point and related to his coming-of-age.
Blu Ray rip y capturas compartidos por daphlunk en KG
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27 junio 2020
Farsi | Subs: Castellano English/Français/Português/Italiano (muxed)
981 MB
Experiencia
Un chico de catorce años trabaja como asistente general en un estudio de fotografía,
donde también se le permite dormir. Desde la distancia, está enamorado de una chica
que vive en un distrito rico. Una mañana, viene a ofrecer sus servicios en la casa de los
padres de la chica. Parece haber un rayo de esperanza. Pero esa noche la respuesta es
negativa, y final...
El joven Mamad está obsesionado con el rostro de una chica, el resultado doloroso del
amor a primera vista. Desarraigado y sin hogar, Mamad es un cuerpo llevado en el flujo
de la ciudad, su angustia sin nombre y sin rumbo, aliviada por un paseo por el patio en el
ciclomotor de su hermano mayor o la cintura semidesnuda de una mujer seguida en la
multitud... Los mostradores, las puertas y las ventanas puntuan esta película de la
ausencia, así como las imágenes: las fotografías que el aprendiz archiva y sella, espejos
de otro mundo posible.
Primer largometraje (en realidad mediometraje largo) de Kiarostami
Subtítulos en castellano de firpo
Experience
A fourteen-year-old boy is employed as general assistant in a photographer’s studio, where he is
also allowed to sleep. From afar, he is in love with a girl who lives in a wealthy district. One
morning, he comes to offer his services at the girl’s parents’ house. There seems to be a ray of
hope. But that evening the answer is negative, and final…
Young Mamad is obsessed with the face of a girl, the painful result of love at first sight. Rootless
and homeless, Mamad is a body borne on the flux of the town, his nameless and aimless anguish
soothed by a ride round the courtyard on his elder brother’s moped or the half-bare waist of a
woman followed in the crowd… Counters, doors and windows punctuate this film of absence, as
well as images: the photographs which the apprentice files and stamps, mirrors of elsewhere, of
another possible world.
DVD rip y capturas de pluto92
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°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Abbas Kiarostami en Arsenevich
Tadjrebeh (1973)
Nema-ye Nazdik (Close-Up) (1990)
Like Someone in Love (2012)
24 Frames (2017)
26 junio 2020

2,89 GB
Buscando al Sr. Goodbar
Theresa es una maestra dedicada a los niños sordos durante el día. Una vez que se
muda de la casa de sus padres, elige pasar sus tardes viendo películas para adultos,
recorriendo bares y buscando hombres abusivos con los que pueda tener encuentros
sexuales cada vez más violentos. Ella fomenta su autodestrucción con el consumo de
drogas y alcohol, lo que lleva a situaciones degradantes y peligrosas, completamente en
desacuerdo con sus compromisos diurnos.
[...] Otro gran error es presentarnos a una Theresa Dunn en la persona de la

espléndidamente bella, inteligente y divertida Diane Keaton, que es prácticamente la
única razón para ver Buscando al Sr. Goodbar, lo cual es, admito, algo contradictorio, a
menos que uno esté hambriento de sexo y violencia.
La Srta. Keaton, que sigue creciendo como actriz y presencia en el cine, merece que se
le preste atención en partes de la película, ya sea que esté intercambiando bromas con
un potencial levante en un bar mientras estudia su copia de "El Padrino", o enseñando a
una clase de niños sordos, su ocupación de día, o haciendo el amor desaforadamente
con un extraño. Es demasiado buena para desperdiciarla en el material que la película
proporciona, que es un material artificial. (Vincent Camby del NYT en 1978)
Theresa is a dedicated school teacher of deaf children during the day. Once she moves
out of her parents' place, she chooses to spend her evenings seeing adult films, cruising
bars, and looking for abusive men with whom she can engage in ever more violent
sexual encounters. She furthers her self-destruction by a rather aimless intake of drugs
and alcohol, leading to both demeaning and dangerous situations, completely at odds
with her daytime commitments.
[...] Another major mistake is presenting us with a Theresa Dunn in the person of the
splendidly beautiful, intelligent, funny Diane Keaton, who is virtually the only reason to
see Looking for Mr. Goodbar, which is, I admit, something of a contradiction, unless
‐ ‐
you're sex and violence starved.
Miss Keaton, who continues to grow as an actress and film presence, is worth paying
attention to in bits and pieces of the movie, whether she's trading arch banter with a
potential pickup in a barroom as she studies her copy of “The Godfather,” or teaching a
class of deaf children, her occupation by day, or making breathless, abandoned love with
a stranger. She's too good to waste on the sort of material the movie provides, which is
artificial without in anyway qualifying as a miracle fabric. (Vincent Camby in 1978)
Versión ensamblada por emj999 (CG), utilizando las mejores fuente
disponibles para el video y el audio, y restaurando los 24fps originales.
No hay Blu Ray por problemas de derechos de los temas musicales.
El tiempo no ha tenido piedad con la peli, pero vale la pena

echarle un vistazo como curiosidad si uno no la ha visto antes.
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Enlace 1fichier
25 junio 2020
Alemán | Subs: Castellano/Français/English/Portuguès/Italiano (muxed)
162 min | x264 1024x560 | 2750 kb/s | 256 kb/s AC3 6 c. | 24 fps
3,40 GB
Winfried no ve mucho a su hija ejecutiva Ines. El profesor de música que se ha quedado
sin estudiantes decide sorprenderla con una visita después de la muerte de su viejo
perro. Es una idea incómoda para ella, que es una mujer seria de empresa y está
trabajando en un importante proyecto como estratega corporativa en Bucarest. El
cambio geográfico no ayuda a que los dos se vean más de cerca. Al bromista Winfried le
encanta molestar a su hija con travesuras cursi. Lo que es peor son sus pequeñas
bromas en el estilo de vida rutinario de ella de largas reuniones, bares de hotel e
informes de desempeño. Padre e hija llegan a un callejón sin salida, y Winfried acepta
volver a casa en Alemania.
Entonces aparece el llamativo "Toni Erdmann": El álter ego de Winfried que habla con
fluidez. Disfrazado con un traje chabacano, una peluca absurda y unos dientes falsos
aún más raros, Toni irrumpe en la vida profesional de Ines, afirmando ser el coach de su
CEO. Como Toni, Winfried es más atrevido y no se contiene, pero Ines acepta el reto.
Cuanto más se pelean, más se acercan.
La tercera película en 13 años de la talentosa escritora y directora alemana Maren Ade

es un amplio retrato semicómico de la torpeza de una relación entre un padre y su hija
que también muestra el mundo vacío de la cultura empresarial.
Winfried doesn't see much of his working daughter Ines. The suddenly student-less
music teacher decides to surprise her with a visit after the death of his old dog. It's an
awkward move because serious career woman Ines is working on an important project
as a corporate strategist in Bucharest. The geographical change doesn't help the two to
see more eye to eye. Practical joker Winfried loves to annoy his daughter with corny
pranks. What's worse are his little jabs at her routine lifestyle of long meetings, hotel bars
and performance reports. Father and daughter reach an impasse, and Winfried agrees to
return home to Germany.
Enter flashy "Toni Erdmann": Winfried's smooth-talking alter ego. Disguised in a tacky
suit, weird wig and even weirder fake teeth, Toni barges into Ines' professional life,
claiming to be her CEO's life coach. As Toni, Winfried is bolder and doesn't hold back,
but Ines meets the challenge. The harder they push, the closer they become. In all the
madness, Ines begins to understand that her eccentric father might deserve some place
in her life after all.
The third film in 13 years from talented German writer-director Maren Ade is an
expansive semi-comic portrait of grownup father-daughter awkwardness that also takes
a chisel to the corporate bubble-world.

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°°°°°°
Maren Ade en Arsenevich
Der Wald vor lauter Bäumen (2003)
Alle Anderen (2009)
Toni Erdmann (2016)
StatCounter
Arsenevich

Jean Grémillon - Daïnah la métisse (1932) Nuevo rip x264
Francés | Subs: Castellano/English/Portuguès/Français
1,27 GB
Comentarios

Forever!
estoy bajando. 

mucho para poder ver estos cuatro films de
Szulkin con buena calidad! Consulta: Hay una
película checoslovaca del año 67, "Finales de 
Agosto en el Hotel Ozone (Konec srpna v Hotelu
Ozon)", de Jan Schmidt. Por casualidad tendrás
acceso a ella?
Daïnah la mestiza  Guitarradeplastico,scraping oddities: muchas

Sombras de Otelo se ciernen sobre esta apasionante exploración de clase, raza y gracias 
asesinato en un transatlántico. La joven Dainah se encuentra con un ingeniero a bordo
que confunde las bromas con el coqueteo. Cuando ella desaparece al día siguiente, las
sospechas se extienden no solo al ingeniero sino también al marido de Dainah.
gracias 
calidad!

MÁS ZIPPY
ARSENEVICH AL AZAR
Brillante Mendoza - Lola

(2009)
El estilo visual de Grémillon supera a lo conocido en este film. La escena del baile de
disfraces presenta una de los montajes más exquisitos que he visto. Las tomas de la
actuación de Daïnah, yuxtapuestas a las de aquellos que solo parecen ser sus
Kenji Mizoguchi - Gion
pretendientes, producen una crítica evocadora de la estratificación social y el bayashi (1953)
convencionalismo. Se manifiesta sobre todo en el intrincado entrelazamiento de los 29.06.2013 - 2 comentarios
planos de los marineros y los burgueses, el ambiente amenazador de la sala de
máquinas frente a los ostentosos bares y salones de baile, y por desgracia, ambos
forman el orden del barco, figurativo del funcionamiento de la sociedad. Finalmente,
termina con algunas hermosas imágenes del barco alejándose de todo, enmascarando
la verdad. Una verdadera encarnación del realismo poético. Grémillon reúne muchísimo
en los 50 minutos permitidos por la producción. -- Adit Andrew Mohanty (Letterboxd)
Jean Renoir - Le Crime de
Monsieur Lange (1936)
Robert J. Flaherty - Nanook
of the North (1922)
Michel Deville - Toutes peines

confondues (1992)
Josef von Sternberg -

Shanghai Express (1932)
Shades of Othello loom in this engrossing exploration of class, race, and murder set on
an ocean liner. Young Dainah encounters an engineer on board who mistakes
pleasantries for flirtation. When she disappears the next day, suspicion spreads not only
to the engineer but also to Dainah's husband.
Ingmar Bergman - Aus dem

Leben der Marionetten (1980)
William A. Wellman - The Public Enemy (1931)

David Byrne - True Stories
(1986)
Mike Leigh - Bleak Moments

(1971)
Grémillon's visual style is out of the world in this one. The scene at the masked ball
features some of the most exquisite editing I've seen. The shots of Daïnah performing,
juxtaposed with shots of those who only appear to be her suitors, result in an evocative
critique of social stratification and conventionalism. It is all the more manifested through
the intricate intercutting between the shots of the sailors and the bourgeois, the
menacing environment of the mechanical room versus the ostentatious bars and DIRECTORES
ballrooms, but alas, both form the order of the ship, figurative of the working of society.
Finally, it ends with some beautiful imagery of the ship steering away from all of it,
masking the truth. A true embodiment of poetic realism. Grémillon packs so much in the
50 minutes permitted by the studio. -- Adit Andrew Mohanty (Letterboxd)
rossellini

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Arsenevichistas
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Jean Grémillon en Arsenevich
La petite Lise (1930)

Daïnah la métisse (1932)
12 julio 2020
Sang-soo Hong - Hahaha (2010)
Coreano | Subs: Castellano/English/Portuguès/Deutsch (muxed)

1,94 GB
El director de cine Jo Moon-Kyeong, que recientemente decidió emigrar a Canadá, hace
un viaje a la pequeña ciudad costera de Tongyeong, Corea del Sur. Allí se encuentra con
su conocido Bang Jong-Sik, que es crítico de cine. El director de cine y el crítico de cine
se sientan a tomar unas copas y a hablar de su pasado y también se encuentran con
Yang Seong-Wook, que es una poeta aficionada y guía cultural en Tongyeong y con una
joven encantadora.
"Quizá ningún otro director haya hecho la misma película tantas veces. Bueno, Hawks
se obsesionó con la reproducción en masa de esa esencia del cine llamada “bigger than
life” en la tríada épica de Río Bravo, El Dorado y Río Lobo (una más perfecta que la otra,
sin importar cuál se compare con cuál). Pero Hong Sang-soo hace de la repetición no
tanto un arte sino una alteración sincera de ese bigger than life: lejos de ser más
pequeño que la vida, cada Hong es una exploración –casi à la Julio Verne, anticipando
formas del futuro, usando al género como catalizador– de la condena de ser humano;
una condena quizá divertida. Ahora sí, Hawks: con Hahaha, Hong reconoce que la
screwball está condenada, antes que a ser ese clasicismo citado por impulso pavloviano
más que por inteligencia, a atomizar la modernidad, a reducirla a escombros ridículos
aunque sentidos. Escombros luminosos, imperfectos como esos zooms, bestiales como
esas reacciones entre las parejas de Hahaha, omnipresentes como el mar de
Tongyeong. Estival y cariñosa en su mirada, Hahaha dice que somos uno más
imperfecto que el otro, sin importar cuál se compare con cuál. Y que eso es motivo de
risa y, exploración mediante, de cine." - (Juan Manuel Domínguez. BAFICI 2011)
Movie director Jo Moon-Kyeong, who recently decided to immigrate to Canada, takes a

trip down to the small sea-side town of Tongyeong, South Korea. There he meets
acquaintance Bang Jong-Sik who is a movie critic. The film director and movie critic sits
down to have drinks and talk about their past and also come across Yang Seong-Wook,
who is an amateur poet and cultural guide in Tongyeong and a charming young woman.
Alcohol, memory and longing are an unpredictable combination in this low-key comedy.
Jo Munkyung and Bang Jungshik are two close friends with a passion for filmmaking --
Jo is a movie director who's between projects, and Bang reviews films for a living. Jo has
decided to leave South Korea and relocate to Canada, and since they share a taste for
alcohol as well as cinema, they get together for a few drinks, sharing memories before Jo
takes his leave. When they discover they've both paid a visit to the coastal town of Tong-
yung recently, they swap stories about their experiences, not thinking that their individual
experiences color their perceptions and that they're acquainted with most of the
supporting characters in each other's stories. Their memories become especially tricky
when it comes to women -- Bang currently divides his time between a wife and a
mistress, while Jo is faithful but sorely tempted. Ha Ha Ha won the "Un Certain Regard"
prize at the 2010 Cannes Film Festival. ~ Mark Deming, Rovi
DVD rip y capturas de robertrath
Hahaha (2010).part1.rar
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Sang-soo Hong en Arsenevich
Oh! Soo-jung (2000)

Saenghwalui balgyeon (2002)
Geuk jang jeon (Un cuento de cine) (2005)
Haebyeonui yeoin (2006)
Bam gua nat/ Night and Day (2008)
Jal aljido mothamyeonseo/ Like You Knew It All (2009)
Cheopcheopsanjung/ Lost in the Mountains (2009)
Hahaha (2010)
Geu-hu (2017) Gangbyeon hotel (2018)
10 julio 2020
Michael Ritchie - Prime Cut (1972)
Inglés | Subs: Castellano/Français/Italiano/English/Portuguès (muxed)
2,40 GB
Carnicería humana/Carne viva

Lee Marvin es el malhumorado agente de cobros Nick Devlin, contratado por el mafioso
de Chicago Jake para cobrar un pago atrasado de un magnate ganadero de Kansas
(Gene Hackman). Cuando Devlin viaja al oeste para recuperar el dinero de Jake,
encuentra al rey del ganado mezclado en complejos negocios de drogas y proxenetismo
de mujeres esclavizadas.
"Hace poco leí sobre esta película en la red y me di cuenta de que tenía que verla. Me
alegro de haberlo hecho, ya que es una mezcla de thriller divertido e hijo bastardo de
Hitchcock, Don Siegel/Arthur Penn/Walter Hill con las películas de explotación
estrafalarias. Está muy bien rodada y tiene un montón de decorados interesantes.
Muestra el talento de Lee Marvin y Gene Hackman, junto con el debut cinematográfico
de Sissy Spacek. Si algo de lo anterior los atrae, les recomiendo que vean esta película.
Espero que disfruten de esta joya olvidada de 1972 tanto como yo." - (Roger Ebert)
Lee Marvin is surly collection agent Nick Devlin, who is hired by Chicago racketeer Jake
to collect an overdue payment from a Kansas cattle baron (Gene Hackman). When
Devlin travels west to get Jake's money, he finds the cattle king mixed up in complex
drug deals and pimping enslaved women.
"I recently read about this film online and realized I had to watch it. I'm glad I did, as it's a
fun, gritty bastard child of Hitchcock thriller, Don Siegel/Arthur Penn/Walter Hill-style
pulpy crime, and goofy exploitation films. It's beautifully shot and has a lot of interesting
set pieces. It showcases the talents of both Gene Hackman and Lee Marvin, along with
the feature film debut of Sissy Spacek. If any of the above appeals to you, I recommend
you check this film out. I hope you enjoy this 1972 forgotten gem as much as I did." -
(Roger Ebert)
Blu Ray rip anónimo bajado de PTP y compartido por stefflbw en KG
Prime Cut (1972).part1.rar

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08 julio 2020
Aldo Fabrizi - Hanno rubato un tram (1956)
Italiano | Subs: Castellano/English/Italiano (muxed)
1,64 GB
Han robado un tranvía
En Bolonia, un conductor de tranvía despierta la envidia de un supervisor por su
habilidad en el juego de bochas. El supervisor - el rival del conductor en el juego de
bochas - comienza a vigilarlo e informa a sus superiores la más mínima falta. Después
de un accidente y varios otros percances, el conductor es descendido y luego
suspendido, roba un tranvía y va por la ciudad por la noche recogiendo gente, incluso si
no están dispuestos. Seguirá un juicio...
"Fabrizi es un agradable y bondadoso conductor de tranvía de Bolonia. La película
cuenta sus desventuras causadas por la rivalidad entre él y el jefe del servicio, Rossi,
que no puede perdonarle su supremacía en el juego de bochas. El desagrado del
capataz se convierte pronto en persecución, lo que crea en el pobre conductor de
tranvía un estado de ánimo que le hace sufrir muchos accidentes por los que primero es
castigado, luego degradado y finalmente suspendido temporalmente del servicio. La
desesperación del buen Fabrizi termina con una noche donde roba un tranvía y lleva a
un grupo de pasajeros gratis. Pero en el juicio en su contra todo termina
acomodándose" -- (L'uomo qualunque, 30 de marzo de 1956).
"Bolonia es la verdadera protagonista de esta pequeña película dirigida e interpretada

por Aldo Fabrizi. Una ciudad que entonces era casi desconocida para el cine y que
especialmente hoy en día fascina y asombra gracias a la asombrosa fotografía de Mario
Bava. Nos devuelve las perspectivas y la arquitectura de las calles del centro y de los
primeros suburbios, visiones nocturnas de indudable fascinación, haciendo de la ciudad
mucho más que un simple marco. El espectador que conozca la ciudad descubrirá una
topografía un poco extravagante y alterada por el montaje (calles que conducen a plazas
en realidad en otros lugares...). De hecho, todos los exteriores de la película se rodaron
en Bolonia en el otoño de 1954, junto con algunos interiores en las salas de la ATM
(Azienda Tranviaria Municipale) donde tienen lugar varios episodios. La participación de
la ciudad no se detuvo aquí: los actores improvisados boloñeses se prestaron en partes
menores pero esenciales para la caracterización patético-farsante de la película,
especialmente para las escaramuzas regionalistas con el protagonista romano. Este
último estaba flanqueado por Carlo Campanini y el antagonista Juan de Landa (el jefe
del servicio, apodado "Cabeza de perro") en lo que se definió como un choque de
pantalones. El papel de conductor de tranvía no era en absoluto nuevo para Fabrizi,
tanto en el cine (en Avanti c'è posto del 1942) como en el teatro. El episodio, de ahí el
título, se inspira en una noticia, de la que quizás incluso Buñuel tenía conocimiento, ya
que una historia similar se cuenta casi idénticamente en su película mexicana La ilusión
viaja en tranvía, rodada en 1953 y nunca estrenada en Italia." (Paolo Simoni)
El director original de este film era Mario Bonnard, quien abandonó el rodaje por la
mitad. Se hizo cargo Fabrizi con alguna que otra ayudita del asistente de dirección,
Sergio Leone y del director de fotografía, Mario Bava. ¡Así cualquiera dirige! :)
We Stole a Tram
In Bologna, a tram driver arouses the envy of a supervisor due to his skill at the game of
bocce. The supervisor - the driver's opponent at bocce - starts to keep an eye on him
and reports to his superiors the slightest misdemeanor. After an accident and several
other mishaps, the driver's demoted and then suspended, steals a tram and goes around
town at night picking up people, even if they're unwilling. A trial will ensue..
Fabrizi - who replaced director Mario Bonnard - starts from one of his most successful
theatrical characters and puts together a comedy that's enjoyable and full of comical
ideas, mixed with moments of realism and drama.
Written by M. Bonnard, R. Maccari and A. Fabrizi, based on a story by L. Vincenzoni.
Sergio Leone is assistant director. Splendid black and white by Mario Bava that
emphasizes Bologna.
DVD rip y capturas de Edam17
Subs en castellano de carnicerito, droid y vozidar (¡gracias!)

Ajuste de tiempos, líneas largas y alguna que otra cosita de un servidor
English subs by moviola (KG)
Hanno rubato un tram (1954).part1.rar
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06 julio 2020
Takashi Miike - Bijitâ Q (2001)
Japonés | Subs: Castellano/English/Italiano/Français/Portuguès (muxed)
1,17 GB
Bizita Q
Una familia pervertida y atribulada de repente ve su vida invadida por un misterioso
extraño que parece ayudar a encontrar un equilibrio en la naturaleza perturbadora de la
familia: El padre, que es un ex reportero de televisión fracasado intenta montar un
documental sobre la violencia y el sexo entre los jóvenes. Procede a tener sexo con su
hija que ahora es una prostituta y filma a su hijo siendo humillado y golpeado por sus
compañeros de clase. "Q", un perfecto desconocido, se involucra de cierto modo y entra
en la extraña familia cuyo hijo golpea a su madre, quien a su vez es también una
prostituta y una adicta a la heroína...
Bizita Q fue filmada como la sexta y última película de la serie Love Cinema, que
consistía en seis estrenos directos en video de cineastas independientes a través de
una breve pero exclusiva proyección en el minúsculo cine Shimokitazawa de Tokio. Las
seis películas fueron concebidas como ejercicios de bajo presupuesto para explorar los
beneficios que ofrecía el económico medio de video digital, tales como la mayor
movilidad y la posibilidad de filmar con poca luz. Bizita Q a menudo replica el estilo de
las secuencias documentales y las películas caseras, lo que invoca un sentido de
realismo que contradice los elementos más bizarros y el aspecto de comedia negra de la
película.
Cine bizarro si lo hay. Me faltó una cita de John Waters.
Visitor Q
A troubled and perverted family find their lives intruded by a mysterious stranger who
seems to help find a balance in their disturbing natures.
A father, who is a failed former television reporter tries to mount a documentary about
violence and sex among youths. He proceeds to have sex with his daughter who is now
a prostitute and films his son being humiliated and hit by classmates. "Q", a perfect
stranger, somehow gets involved and enters the bizzare family who's son beats his mom,
who in turn is also a prostitute and a heroin addict...
Visitor Q was filmed as the sixth and final part of the Love Cinema series consisting of
six straight-to-video releases by independent filmmakers via a brief but exclusive run at
the minuscule Shimokitazawa cinema in Tokyo. The six films were conceived as low
budget exercises to explore the benefits afforded by the low-cost digital video medium
such as the increased mobility of film and the low-lighting conditions available to the
filmmakers. Visitor Q often replicates the style of documentary footage and home
movies, which invokes a sense of realism that contradicts the film’s more bizarre
elements and black comedy.
DVD rip de Pagan50
Bijita Q (2001).part1.rar
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05 julio 2020
Miklós Jancsó - Szerelmem, Elektra (1974)
Húngaro | Subs: Castellano/English/Italiano (muxed)
1,48 GB
Electra
El drama de Eurípides es puesto en escena en una enorme llanura. Cientos de extras,
un par de docenas de caballos, faisanes y palomas moviéndose y bailando en el terreno,
mientras la cámara se desplaza entre la multitud. Es un "tour de force" coreográfico,
especialmente considerando que la película tiene apenas una docena de planos largos.
(FA)
El simbolismo del cine de Jancsó en los setenta llegó a su punto máximo con su
relectura del mito clásico de Electra: una proeza tanto artística como técnica, que
comprime la venganza de la hija de Agamenón en apenas doce tomas desenvueltas a lo
largo de setenta minutos. Jancsó logra que esa complicada forma narrativa resulte
perfectamente congruente con un relato que – como todo su cine del período– tiene
mucho de alegoría. (Festival de Mar del Plata)
Revolucionaria tanto en la forma como en el contenido, Electra es una de las mejores

obras de Miklós Jancsó. Situada en medio de las llanuras y praderas abiertas de
Hungría, y rodada en doce largas, bellas e intrincadas tomas coreografiadas por el
director de fotografía János Kende, es un provocador llamamiento a las armas contra
cualquier sistema que gobierne sin justicia.
Revolutionary in form as well as content, Electra, My Love is one of Miklós Jancsó's

finest works. Set amidst the open plains and grasslands of Hungary, and shot in twelve
long, beautiful, intricately choreographed takes by cinematographer János Kende, it is a
provocative call to arms against any system that rules without justice.
Most movies are composed of many small snippets of film which are spliced together,
connected by "wipes," and "dissolves" and any number of other clever techniques which
move the eye (and the story) from one piece of film to the next without being too
obtrusive. Renowned Hungarian director Miklos Jancso has instead shot this film
recounting the classical story of Electra's revenge in about twelve long "takes." This is a
technical feat of some magnitude; it is all the more remarkable because he makes it
seem perfectly natural to the story, which is told in an allegorical and highly symbolic
fashion, mixing primitive Greek settings with modern ones. In it, the woman Electra
seeks vengeance for the murder of her father.
Szerelmem, Elektra (1974).part1.rar

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°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Miklós Jancsó en Arsenevich
Csillagosok, katonák (1967)

Csend és kiáltás (1968)
Szerelmem, Elektra (1974)
StatCounter
Arsenevich

Jee-woon Kim - Janghwa, Hongryeon (2003) Nuevo rip x264
Coreano | Subs: Castellano/English/Portuguès/Italiano/Français (muxed)
2,64 GB
Comentarios

Forever!
estoy bajando. 

Dos hermanas mucho para poder ver estos cuatro films de
Dos hermanas, la agresiva Su-mi-Janghwa y la retraída Su-yeon-Hongryeon, regresan Szulkin con buena calidad! Consulta: Hay una
a la aislada casa de campo de su impasible padre Moo-hyeon y su cruel madrastra Eun- película checoslovaca del año 67, "Finales de 
joo después de pasar un tiempo en una institución mental justo luego de la muerte de su Agosto en el Hotel Ozone (Konec srpna v Hotelu
madre. No se llevan bien con su madrastra y se obsesionan con sus propios ciclos Ozon)", de Jan Schmidt. Por casualidad tendrás
acceso a ella?
menstruales, sus miedos de adolescentes, un fantasma entrometido de su madre que
las persigue y los actos desequilibrados de Su-mi para proteger a su hermana más débil
de la crueldad de la madrastra. Su ineficaz padre, un veterano médico, no sabe cómo  Guitarradeplastico,scraping oddities: muchas
hacer de ésta una familia unida y feliz, ya que se encuentra jaloneado direcciones gracias 
opuesta por el amor a sus hijas o el amor a su bella esposa de porcelana... amando a
ambos pero sin entender ni poder alcanzar emocionalmente a ninguno de los dos.  Guitarradeplastico,scraping oddities: Muchas
gracias 
calidad!

El film, basado en un cuento popular de Corea, desmenuza la tensa relación de dos
hermanas con su madrastra, frente a la pasividad de un padre ajeno a todo lo que pasa
a su alrededor. Lo que podría ser un mero drama familiar comienza a transmutar en algo
siniestro mediante una serie de sucesos paranormales, una atmósfera que deriva a un
crescendo antológico, con el que Jee-woon consigue entidad propia dentro de un
fenómeno plagado de clones. Bajo su aparente capa de cotidianidad, hay una historia
MÁS ZIPPY
que atrapa al espectador, que despierta su interés. La película funciona a la perfección
como combinación de drama familiar, thriller e historia de terror clásica. (Crítica completa PROBLEMAS PARA DESCARGAR
en Terror Acto)
ARSENEVICH AL AZAR
Claude Autant-Lara - Le
Diable au corps (1947)
A Tale of Two Sisters Sang-soo Hong - Haebyeonui

Two sisters, the aggressive Su-mi-Janghwa and the withdrawn Su-yeon-Hongryeon, yeoin (2006)
return to the isolated country home of their unemotional father Moo-hyeon and cruel 24.03.2020 - 1 comentarios
stepmother Eun-joo after spending time in a mental institution right after the death of
their mother. They never get along with their stepmother and become obsessed with their
menstrual cycles, their adolescent fears, an interfering ghost of their mother that haunts
them and Su-mi's unbalanced acts to protect her weaker sister from the stepmother's
cruelty. Their ineffectual elderly doctor father is clueless in how to make this a unified and
happy family, as he's pulled in the opposing direction of love for his children or love for Josef von Sternberg -
his porcelain-like beautiful wife-- loving both but not understanding or able to emotionally Shanghai Express (1932)
reach either. 13.06.2013 - 0 comentarios
Dusan Makavejev - Covek
nije tica (1965)
Akira Kurosawa - Ikiru (1952)

"This is a carefully structured film about grief and guilt, as well as horror. They don't
resolve every disturbing moment or confusing element: they leave some questions
hauntingly unanswered." - Philippa Hawker
Yasujiro Ozu - Akibiyori
(1960)
Mijaíl Kalatozov - Letyat

zhuravli (1957)

Yasujiro Ozu - Hitori musuko /
The Only Son (1936)
A Tale of Two Sisters (2003).part1.rar

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A Tale of Two Sisters (2003).part2.rar Christian Petzold - Toter
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A Tale of Two Sisters (2003).part3.rar 10.12.2016 - 1 comentarios
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Enlace 1fichier sin reposición apichatpong arnold autant-lara balabanov barnard barnet
rossellini
Publicadas por scalisto a la/s 09:43 4 comentarios: spielmann suzuki svankmajer szulkin tarkovsky teshigahara
27 julio 2020 wilder wise wiseman wyler yang yoshida zampa zhangke
Lasse Hallström - Mitt liv som hund (1985)
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Jee-woon Kim - Janghwa, Hongryeon (2003)
Arthur Hiller - The In-Laws (1979)
Sergei Paradjanov - Parajanov Triptych (1966 -
1986)
David Lynch - Mulholland Dr. (2001)
George Roy Hill - Slaughterhouse-Five (1972)
Jean Grémillon - Daïnah la métisse (1932)
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CIERRE POSTERGADO
Mi vida como un perro

Debido a que su madre está muy enferma y su padre viaja por el mundo, Ingemar y su
hermano son separados. Ingemar se va a vivir con parientes en otra ciudad. Allí debe
aprender el significado de las cosas extrañas que suceden en la vida. Desarrolla una
simple pero profunda filosofía: no importa lo que le pase, "podría haber sido peor".
Incluso tiene que lidiar con la idea de que sus padres no lo quieren. Se distancia del TODO EL BLOG
dolor de su vida comparando sus desdichas con las cosas que ha escuchado en el gran
y extraño mundo más allá del pequeño pueblo donde vive.
Una película divertida y original que nos muestra que la vida continúa sin importar lo
difícil e hiriente que parezca. No solo eso, podemos sonreír como un niño pequeño ante
cualquier adversidad y pensar que podría haber sido mucho peor...
My Life as a Dog
Because his mother is very sick and his father is off in some other part of the world,
Ingemar and his brother are split up. Ingemar goes to live with relatives in another town.
There he must learn the meaning of the strange things that happen in life. He develops a
simple but profound philosophy: no matter what happens to him, "It could have been
worse." He even has to deal with the thought that he was not wanted by his parents. He
distances himself from the pain in his life by comparing his predicaments to things he has
heard about in the great, strange world beyond the little town where he lives.
This is an amusing, quaint film that shows us that life goes on no matter how difficult and
hurtful it seems. Not only that, we can smile like the little boy in the face of all adversity.
Mitt liv som hund (1985).part1.rar
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26 julio 2020
2,07 GB
Los suegros
Durante la preparación de la boda de su hija, el dentista Sheldon Kornpett conoce a
Vince Ricardo, el padre del novio. Vince, un tipo maniático que dice ser agente del
gobierno, luego procede a arrastrar a Sheldon a una serie de persecuciones y
desventuras desde Nueva York a Centroamérica.
Peter Falk y Alan Arkin forman un divertidísimo equipo de ensueño en esta adorable
comedia. Dirigida por Arthur Hiller a partir de un ingenioso guión de Andrew Bergman,
Los suegros puede parecer al principio una comedia genérica de "conozcan a los
padres", ya que el dentista de modales suaves de Arkin mira sospechosamente al volátil
hombre misterioso de Falk, cuyo hijo está comprometido con su hija. Pero pronto, a
través de una serie de acontecimientos demasiado serpenteantes y sorprendentes como
para contarlos, los dos hombres se encuentran en una peligrosa misión que los lleva de
los suburbios de Nueva Jersey a Honduras. Animada por un elaborado trabajo de
acrobacias y los lacónicos encantos naturales de sus dos protagonistas, Los suegros
merece su estatus de clásico disparatado, y ha seguido atrayendo a fervientes
seguidores en los años transcurridos desde su estreno. - BFL
In preparation for his daughter's wedding, dentist Sheldon Kornpett meets Vince
Ricardo, the groom's father. Vince, a manic fellow who claims to be a government agent,
then proceeds to drag Sheldon into a series of chases and misadventures from New York
to Central America.
Peter Falk and Alan Arkin make for a hilarious dream team in this beloved American
sidesplitter. Directed by Arthur Hiller from an ingenious script by Andrew Bergman, The
In-Laws may at first seem like a generic meet-the-parents comedy, as Arkin’s mild-
mannered dentist suspiciously eyes Falk’s volatile mystery man, whose son is engaged
to his daughter. But soon, through a series of events too serpentine and surprising to
spoil, the two men are brought together by a dangerous mission that takes them from
suburban New Jersey to Honduras. Fueled by elaborate stunt work and the laconic,
naturalistic charms of its two stars, The In-Laws deserves its status as a madcap classic
—and has continued to draw ardent fans in the years since its release.
The In-Laws (1979).part1.rar
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24 julio 2020

1986)
Sin diálogos | Subs: Castellano/English (muxed)
1,68 GB
El cineasta y artista armenio-georgiano Sergei Paradjanov es conocido por sus films
radicales y visualmente dinámicos Los corceles de fuego y Sayat Nova, que se
distinguen por su folclore cultural y su contenido mítico. Sin embargo, estas son solo las
obras más conocidas de este inigualable cineasta de la era soviética, estudiante de la
prestigiosa escuela de cine VGIK de Moscú. A pesar de ser respetado
internacionalmente, se volvió cada vez más polémico en la Unión Soviética, y tuvo que
lidiar con la censura y el encarcelamiento.
Este "programa-tríptico" reúne tres notables obras cortas, meditaciones sobre la

naturaleza del arte y los artistas que ostentan el singular y colorido estilo de collage de
Paradjanov, y que han sido recientemente restauradas: Frescos de Kiev (1966), que
consiste en lo que quedó de las imágenes de un proyecto confiscado sobre el Kiev
posterior a la Segunda Guerra Mundial; Hakob Hovnatanyan (1967), un homenaje al arte
del pintor armenio del siglo XIX; y Arabescos sobre el tema Pirosmani (1986), que da
vida a la obra lúdica del artista naif georgiano Niko Pirosmani. Restauraciones de
Fixafilm (Varsovia) y el NCCA (Centro Nacional de Cine de Armenia), producidas en el
marco del Proyecto Hamo Bek-Nazarov.
Un pequeño banquete para los admiradores de Paradjanov y un buen señuelo para los
que tengan interés en conocer la obra de este artista único.
Me gustó el homenaje a Niko Pirosmani. En la red se puede encontrar más información

de este pintor georgiano. Un buen lugar para empezar es en el blog de El hurgador
Armenian-Georgian filmmaker and artist Sergei Parajanov’s radical, visually dynamic Shadows of
Forgotten Ancestors and The Color of Pomegranates, distinguished by cultural folklore and myth,
are only the best known works of this peerless Soviet-era filmmaker, a student of Moscow’s
prestigious VGIK film school. Internationally respected, he nevertheless became increasingly
controversial in the Soviet Union, dealing with censorship and imprisonment.
This program brings together three remarkable short works, meditations on the nature of art and
artists that boast his singular, colorful, collage-like style and which have been newly restored: Kiev
Frescoes (1966), consisting of the remaining footage of a confiscated project about post–WWII
Kiev; Hakob Hovnatanyan (1967), a tribute to the art of the nineteenth-century Armenian painter;
and Arabesques on the Pirosmani Theme (1986), bringing to life the playful work of Georgian
outsider artist Niko Pirosmani. Restorations by Fixafilm (Warsaw) and NCCA (National Cinema
Centre of Armenia), produced within the Hamo Bek-Nazarov Project.
Subs míos en castellano para las partes escritas.

El tríptico no tiene diálogos
Tríptico de Parajanov (1966-86).part1.rar
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https://www116.zippyshare.com/v/JlJWbaMR/file.html
https://www116.zippyshare.com/v/L6jYlIj8/file.html
Sergei Paradjanov en Arsenevich
Tini zabutykh predkiv (1964)

Parajanov Triptych (1966 - 1986)
Sayat Nova (1969)
Ambavi Suramis tsikhitsa (1984)
Ashug-Karibi (1988)
20 julio 2020
David Lynch - Mulholland Dr. (2001)
Inglés | Subs: Castellano/Français/English/Portuguès/Italiano (muxed)

7,94 GB
Betty Elms acaba de llegar a Hollywood para convertirse en estrella de cine cuando
conoce a una enigmática morena con amnesia. Mientras tanto, mientras ambas se
ponen en marcha para resolver la identidad de la segunda mujer, el cineasta Adam
Kesher se encuentra con problemas siniestros en el casting de su último proyecto...
[...] Lo importante en ‘Mulholland Drive’, más allá de la plena comprensión, es el viaje.

Desconcierto, desasosiego, inquietud, son algunas de las palabras que vienen bien para
describir las sensaciones que Lynch nos deja en el cuerpo. Hay momentos de humor, de
amor y pasión, como también los hay de terror. En estos últimos hay un genial uso de
los planos en primera persona, una cámara subjetiva que te mete literalmente dentro de
la película y encoje tu corazón a la espera de lo que puedas encontrar al volver la
esquina. A esto ayudan y de qué manera la atmósfera enrarecida de la que hablaba al
principio, la siempre excelente banda sonora de Angelo Badalamenti y esa serie de
elementos que Lynch siempre suele colar en sus películas: personajes grotescos,
actuaciones musicales inquietantes y salas con cortinas rojas (allí donde lo natural y lo
sobrenatural conviven). --- Alfonso Gutiérrez Caro. Ver nota completa en La voz en off
Nueva transferencia digital 4K, supervisada por

David Lynch y el director de fotografía Peter Deming
Blonde Betty Elms has only just arrived in Hollywood to become a movie star when she
meets an enigmatic brunette with amnesia. Meanwhile, as the two set off to solve the
second woman’s identity, filmmaker Adam Kesher runs into ominous trouble while
casting his latest project...
Mulholland Drive is David Lynch’s Sunset Boulevard. The story is set in contemporary
Hollywood. A young woman arrives in town with high hopes to become an actress. She
meets a brunette who has apparently lost her memory. They bond and eventually they
cross the path of a promising filmmaker whose career and private life is increasingly
caught up in a web of gangsters and mad moguls. Lynch does not only parody the
industry in many ways, he simultaneously demonstrates a great faith in the powers of the
medium. Skillfully he guides us along a sinuous trajectory between past and present,
dream and reality. Originally conceived as a trailer for a TV series, the scenario keeps
introducing new, weird characters every ten minutes or so, and eventually abandons all
hope of closure in a freakish finale that directly connects with the most vibrant
hallucinations of Twin Peaks.. –IFFR
New, restored 4K digital transfer, supervised by David Lynch and director of photography
Peter Deming
Blu Ray rip y capturas de 0blivion (KG)
Mulholland Dr (2001).part01.rar
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15 julio 2020
George Roy Hill - Slaughterhouse-Five (1972)
2,97 GB
Matadero Cinco
"Billy Pilgrim ha volado fuera del tiempo" El soldado Billy Pilgrim sobrevive al horrendo
bombardeo de Dresde en 1945 y luego vive simultáneamente en su pasado como un
ingenuo prisionero de guerra americano, en el futuro como un bien cuidado residente del
zoológico del planeta Tralfamadore, y en el presente, como un optometrista de mediana
edad en Ilium, NY.
El tiempo no ha sido muy amigo de este film. Recuerdo que en su momento me pareció
una digna adaptación del libro de Vonnegut. Hoy en día me da la impresión de un
casting y dirección pobres salvados por la calidad de la historia original del escritor de
Indiana. Merece una mirada si no la han visto.
A man named Billy Pilgrim tells the story of how he became "unstuck" in time and was
abducted by aliens. Pilgrim, who survives the 1945 firebombing of Dresden, lives
simultaneously in his past as a young American POW, in the future as a well-cared-for
resident of a zoo on the planet Tralfamadore, and in the present as a middle-aged
optometrist in Ilium, N.Y.
"You see in Tralfamador, where I presently dwell, life has no beginning, no middle, and
no end. For example, many years ago a certain man promised to have me killed. He's an
old man now, living not far from here. He's read all of the publicity associated with my
appearance. He's insane. And tonight he'll keep his promise."
Web rip de origen desconocido que bajé hace mucho.
Slaughterhouse-Five (1972).part1.rar
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StatCounter
Arsenevich
01 septiembre 2020 PLATO DEL DÍA
Huillet y Straub - Machorka-Muff (1963)

Robert Guédiguian - Gloria Mundi (2019)
Francés | Subs: Castellano (muxed)
2,49 GB
Comentarios
 scalisto: Corrected. Thanks. 

 Anonymous: Thank you very much for this
upload. Please note that the novel's author
is called Ramuz (not Ramud). Another of his
novels has been filmed by
Max Haufler as "Farinet ou l'or dans la 
montagne" in 1939 with
Jean-Louis Barrault in the title part. I was never
able to locate a copy
of it. Maybe you or anyone else w ...
 MARIA: MUCHAS GRACIAS POR ESTE

APORTE. MUY INTEREANTE LA PELICULA Y
EL ANÁLISIS. GRACIAS

 Anonymous: Gracias por esta joya y por The

Gloria Mundi comienza con el nacimiento de una bebé llamada Gloria; sí, representa la
Thin Star. Conrad2005ar. 
esperanza para el futuro, cuando el pasado y el presente están tan contaminados. Sus
padres son una pareja de Marsella de clase trabajadora, Nicolas y Mathilda, hija de  Anonymous: Splendid in every way. De Sica's
Sylvie, que trabaja duro como limpiadora nocturna. Sylvie vive con el conductor de legendary realism makes this dark satire even
autobús Richard, padre de su otra hija adulta Aurore, mientras que Mathilda tiene un more gut-wrenching than some of the other great
commedia all'italiana works. You could call it
padre que nunca ha conocido - Daniel, que ha estado en la cárcel durante décadas, el
resultado de una juventud muy accidentada. Richard le sugiere a Sylvie que le diga a su
"Eye-cycle Thief." 
ex que tiene una nieta; al poco tiempo, Daniel sale de la cárcel de Rennes y toma el The great Sordi is one of the most resourceful
autobús a Marsella para encontrarse con su hija, que lo saluda con una desconfianza comedians who ever lived; he must be compared
punzante, y con su nieta.... with Chaplin. A humanist, and also ...
 scalisto: Un gusto leer tu comentario, MM. Yo

soy unos poquitos años menor, pero también me
ha tocado ver muchos lugares transformados
para peor en mi vida. Me imagino que esa punta 
de la bota italiana te traerá muchos recuerdos
bonitos. Un saludo afectuoso.
 Mister Magoo: SCALISTO: Desde ya siempre te

estoy muy agradecido por la magnífica labor que
realizas en este tu sitio, pero en esta ocasión te
estoy infinitamente agradecido porque esta
película fue filmada en el pueblo donde yo nací
hace 73 años, entonces un vergel en contacto

Los tiempos difíciles definen sin duda a Gloria Mundi; un retrato deprimente pero no con toda la naturaleza, destino turístico muy
desesperado de un mundo en el que los valores morales y los lazos personales se han deseado otrora con una de las playas má ...
devaluado brutalmente, aunque todavía prevalece la esperanza de redención.
Guédiguian no es más que un simple narrador de historias y Gloria Mundi podría  Anonymous: No pude acabar de ver la
fácilmente ser un ejercicio de lo más obvio, si el drama no fuera tan económicamente película...Han pasado pocos años pero creo que
bosquejado por un reparto que clava sus personajes con absoluta precisión y ausencia el caràcter de los personajes están bien definidos 
de detalles superfluos, dando como resultado una claridad similar a la de una parábola. pero no encajan entre ellos ni en la historia.
Esto no le traerá nuevos fans a Guédiguian, y ciertamente atraerá más al público de
más edad susceptible a un cierto tono de "¿a qué ha llegado el mundo?", pero es una  Apesadumbrado: Muchas gracias por esta
sólida aunque pequeña adición a su canon. -- (Todo el texto de Jonathan Romney en película.
Screen Daily)
No la he visto nunca y me encantan las
(tragi)comedias italianas de los 60, que
empiezan con un tono y van agriándose, tipo
Tutti a Casa, La grande guerra o la increible Il 
Sorpasso. Encuentro que tienen más enjundia
que bastantes películas serias que gozan de
mayor "prestigio".
Buen ...
 dejardann: Gracias, saludos. 
ARSENEVICH AL AZAR
Subtítulos en castellano de un servidor, realizados a pedido Fritz Lang - Der Müde Tod
(1921)
y valiéndome de los subs en francés, el audio, software y caradurismo.
Seguramente contienen varias fallas, ya que el francés no es mi fuerte. 19.04.2009 - 6 comentarios
François Truffaut - La Nuit Amèricaine (1973)

Nuri Bilge Ceylan - Kis
uykusu (2014)
Sorry, no English subs ATM
Don Coscarelli - Bubba Ho-

Tep (2002)
Satyajit Ray - Pratidwandi

(1970)
Web rip EXTREME, compartido por bruno321 en KG
Me ha resultado algo infantil esta película, pero comparto igual porque

Jaromil Jires - Zert (1969)
Guédiguian tiene sus fans y ya tenemos varios de sus films en el blog.
Forugh Farrokhzad - Khaneh
siah ast (1963)
Gloria Mundi (2019).part1.rar

https://www97.zippyshare.com/v/xIHhM9SD/file.html
https://www97.zippyshare.com/v/I3foBUbB/file.html Georges Franju - Pleins feux
Gloria Mundi (2019).part3.rar sur l'assassin (1961)
https://www97.zippyshare.com/v/RWjEboGa/file.html 08.06.2018 - 1 comentarios
https://www97.zippyshare.com/v/ZQGk1qaP/file.html
https://www97.zippyshare.com/v/20dkVtoC/file.html
https://www97.zippyshare.com/v/DEXQTYVO/file.html Lionel Rogosin - On the
Bowery (1956)
Enlace 1fichier 11.05.2012 - 17 comentarios
Jean Eustache - Les Mauvaises frequentations (1963)

DIRECTORES

ººººººººººººººººººººººº capra carnè cassavetes cavalcanti cavalier ceylan
Robert Guédiguian en Arsenevich chabrol chytilova clair clement clouzot cocteau costa
Ki lo sa? (1986)
La Ville est tranquille (2000) murnau música n.ray naruse nicolaescu olea oliveira
Marie-Jo et ses Deux Amours (2002) ophüls otsep ozu pabst panahi paradjanov pasolini
Lady Jane (2008) peckinpah petzold pialat porumboiu preminger ratanaruang
Les Neiges du Kilimandjaro (2011) ray rebella & stoll reed reichardt renoir resnais
La villa (2017) reygadas richardson rivette robbe-grillet rogosin rossellini
Gloria Mundi (2019) rossen rouch ruiz salce saura sautet schroeder shimizu
Publicadas por scalisto a la/s 06:56 tourneur trier truffaut uher varda vavra vidor vigo visconti
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30 agosto 2020 PLATO DEL DÍA
Diane Kurys - Diabolo Menthe (1977)

Dimitri Kirsanoff - Rapt (1934)
Francés/Alemán | Subs: Castellano/English/Portuguès/Italiano (muxed)
1,45 GB
Comentarios




 Anonymous: Splendid in every way. De Sica's
legendary realism makes this dark satire even
more gut-wrenching than some of the other great
Rapto commedia all'italiana works. You could call it
Filmada en Suiza, Rapto se inspiró en Separation des Races, una novela de Charles "Eye-cycle Thief." 
Ferdinand Ramuz. Ambientada en los Alpes, la historia trata de un romance arruinado
The great Sordi is one of the most resourceful
por diferencias étnicas. La trama está subordinada en todo momento a la fotografía
comedians who ever lived; he must be compared
"artística", derivada de la escuela expresionista alemana. Con la excepción de la
with Chaplin. A humanist, and also ...
protagonista alemana Dita Parlo (L'Atalante), la mayoría del elenco de Rapto es francés.



con toda la naturaleza, destino turístico muy
deseado otrora con una de las playas má ...
 Anonymous: No pude acabar de ver la

película...Han pasado pocos años pero creo que
el caràcter de los personajes están bien definidos 
pero no encajan entre ellos ni en la historia.
 Apesadumbrado: Muchas gracias por esta

película.

mayor "prestigio".
Rapto es un drama simple ambientado en los Alpes suizos. Dos aldeas agrarias de vida Buen ...
idílica están separadas por las montañas. Cada una desconfía de la aldea del otro lado.
La vida bucólica se ve perturbada cuando una joven doncella, Dita Parlo, es secuestrada
de su lado de la montaña.
El director Dimitri Kirsanoff, considerado parte del movimiento impresionista francés en
el cine, es conocido sobre todo por sus cortometrajes cuidadosamente editados y ARSENEVICH AL AZAR
fotografiados. Rapto no es el único largometraje que hizo, pero parece ser el que mejor Robert Altman - Images
refleja su estilo poético. (1972)
Volker Schlöndorff - Mord und Totschlag (1967)

Nuri Bilge Ceylan - Kis
uykusu (2014)
Nelly Kaplan - La Fiancée du

pirate (1969)
Filmed in Switzerland, Rapt was inspired by Separation des Races, a novel by Charles
Ferdinand Ramuz. Set high in the Alps, the story concerns a romance blighted by ethnic
differences. The plot is subordinated throughout by the "arty" photography, which
borrows heavily from the German expressionistic school. With the exception of German
leading lady Dita Parlo, most of the cast of Rapt is French.
Billy Wilder - Sunset Blvd.

(1950)
Luis García Berlanga - Tamaño natural (1974)

William Wyler - The Letter
(1940)
Luis Buñuel - Simón del

desierto (1965)
Rapt, also released under the names 'The Kidnapping' and 'Magic Mountain', is a simple
drama set in the Swiss Alps. Two agrarian villages are separated by the mountains; they
are idyllic but each is wary of the village on the other side. Bucolic life is disturbed when
a young maiden, Dita Parlo, is kidnapped from her side of the mountain.
The director Dimitri Kirsanoff, considered part of the French Impressionist movement in
film, is mostly known for his thoughtfully edited and photographed short films. Rapt is not
the only full-length feature he made, but it seems to be the one that really features his Sylvain Chomet - Les
Triplettes de Belleville (2003)
poetic style.
Sergei Paradjanov - Sayat Nova (1969)

DIRECTORES

DVD rip y capturas de aquillesh (KG)
reygadas richardson rivette robbe-grillet rogosin rossellini
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Alice Rohrwacher - Corpo celeste (2011)
Vittorio De Sica - Il boom (1963)
Stuart Gordon - Stuck (2007)
Aldo Francia - Valparaíso Mi Amor (1969)
Jules Dassin - Night and the City (1950)
Teuvo Tulio - Sensuela (1973)
Rapt (1934).part1.rar Josef von Báky - Münchhausen (1943)
https://www113.zippyshare.com/v/kp47yMJu/file.html
Ruben Östlund - Force Majeure (2014)
Rapt (1934).part2.rar
https://www113.zippyshare.com/v/q4oaNwCk/file.html Cédric Klapisch - Un air de famille (1996)
Rapt (1934).part3.rar Fritz Lang - The Blue Gardenia (1953)
https://www113.zippyshare.com/v/s0OuAMXQ/file.html
Enlace 1fichier sin reposición Piotr Szulkin - Ga, Ga - Chwala bohaterom (1986)
...
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28 agosto 2020
Italiano | Subs: Castellano/English/Portuguès/Italiano .srt
1,37 GB
Marta lucha a diario junto a su madre y su hermana por asentarse en Reggio Calabria,
al sur de Italia, tras pasar diez años en Suiza. De ojos brillantes e inquietos, se empapa
de los paisajes, sonidos y aromas de la ciudad pero sigue considerándose una
extranjera. Marta está a punto de tomar la primera comunión pero se enfrenta a la
áspera moral de la comunidad católica local.
Marta es grácil, atenta, con una manera de andar un poco bamboleante y una inquietud
que la hace parecer una criatura salvaje. Pero tiene una gracia especial, y mientras
avanza entre los demás como una pequeña hada lo mira y lo escucha todo: no recuerda
mucho de su infancia en Reggio, la ciudad se ha desarrollado de manera desordenada y
ahora para ella es ruido, restos antiguos al lado de edificios en construcción y viento, un
mar que parece estar cerca e inalcanzable a la vez. Marta empieza enseguida a asistir
al curso de preparación para la confirmación, es la edad apropiada, y además es, como
todos le repiten, una buena manera de hacerse nuevos amigos. ¡Sin la confirmación ni
siquiera puedes casarte!
Y es así como conoce a Don Mario, un cura atareado y distante que gestiona la Iglesia
como una pequeña empresa, y la catequista Santa, una señora algo cómica que guiará
a los chicos a la confirmación. En la parroquia se está preparando una fiesta para la
llegada de un nuevo Crucifijo Figurativo, que tendrá que sustituir el estilizado y
fluorescente que no le gusta mucho a los parroquianos. Mientras espera la gran fiesta
de la parroquia, Marta participa a las actividades del catequismo, se aprende de
memoria las formulas del libro, canta “me sintonizo con Dios”. Pero entenderá enseguida
que tiene que buscar su camino en otro sitio, no más allá del mundo, sino a través del
mundo. (Todo el texto es del Festival del Cine Italiano en Madrid, edición 2011)
Ópera prima de Alice Rohrwacher
13 year old Marta is struggling to resettle in the south of Italy after ten years growing up
in Switzerland. Bright-eyed and restless, she observes the sights, sounds and smells of
the city but feels very much an outsider. Marta is about to undergo the rite of confirmation
and she takes catechism but confronts the morality of the local Catholic community.
From experiencing her period to making a bold decision to cut her hair, Marta begins to
shape her own life for the first time since moving back to Italy
Between fiction and documentary, remaining as close as possible to her characters,
Alice Rohrwacher directs with a delicate sensibility the frailty and contradictions of a
young adolescent girl. (Cannes Director's Fortnight, 2011 edition)
This is Alice Rohrwacher's first feature film.
DVD rip compartido por exvet en KG hace varios años. No he visto rips mejores
Corpo Celeste (2011).part1.rar
https://www96.zippyshare.com/v/K4Nn8QqE/file.html
https://www96.zippyshare.com/v/gX3Yl6hW/file.html
https://www96.zippyshare.com/v/JHXRGkwl/file.html
ªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªª
Alice Rohrwacher en Arsenevich
Corpo celeste (2011)

Le meraviglie (2014)
27 agosto 2020
Italiano | Subs: Castellano/English/Français (muxed)
3,38 GB
El especulador
Comedia agridulce sobre la obsesión italiana de enriquecerse en los finales de la
década del 50 y principios del 60. El protagonista (Alberto Sordi) hace el papel de un
fallido hombre de negocios endeudado. Desesperado por las deudas y los deseos de
lujo y respetabilidad de su esposa, se compromete a vender una parte de su cuerpo por
una gran suma de dinero...
Subs en castellano de candas (DXC)
Sweet-sour comedy on Italy's 1950's rage to get rich as fast as possible. The lead actor
(Alberto Sordi) plays the part of a psuedo businessman who to satisfy his wife's craving
for luxury and a "respectable life" becomes heavily indebted. In desperation he agrees to
sell a precious part of his body for a large sum of money...
Web rip de origen desconocido, compartido por ronnie
Esta es una reposición con rip nuevo que en breve

volverá a su fecha original de publicación: 16/8/10
English subs by marooned2 & Scharphedin
Giovanni vit largement au-dessus de ses moyens pour subvenir aux besoins matériels
de sa femme, qui en retour satisfait pleinement ses pulsions sexuelles. Au bord de la
faillite et terriblement angoissé à l'idée de perdre sa femme, il songe au suicide quand
une petite annonce lui redonne espoir: un homme riche offre une important somme
d'argent à quiconque lui fera don d'un de ses yeux.
Il Boom (1963).part1.rar
https://www33.zippyshare.com/v/3Ovf3WL4/file.html
https://www33.zippyshare.com/v/xxHLio8p/file.html
https://www33.zippyshare.com/v/uHGXMzsB/file.html
https://www33.zippyshare.com/v/mEX6nQiy/file.html
https://www33.zippyshare.com/v/GUqUkq1i/file.html
https://www33.zippyshare.com/v/DG17jxuE/file.html
https://www33.zippyshare.com/v/dXLUup0Z/file.html
26 agosto 2020
Inglés | Subs: Castellano/FR/IT/PT/DE/EN (muxed)
85 min | x264-mkv 1024x554 | 2300 kb/s | 448 kb/s AC3| 23.97 fps
1,64 GB
Brandi es una joven enfermera que, tras salir de una fiesta con un par de copas de más,
se encuentra con el cuerpo de un hombre empotrado en el parabrisas de su coche. El
miedo a perder su empleo, la lleva a abandonar el cuerpo en el garaje y esperar a que
muera. La víctima, pese a su estado, hará lo posible por trastocar sus planes y salir con
vida de tan terrible situación..
Ligeramente basada en un evento real, la malvada película hitchcockiana de Stuart

Gordon se basa en el suspenso, la comedia negra y el horror que induce al
estremecimiento, en lugar del realismo. Mena Suvari interpreta a Brandi, una trabajadora
asistencial que sale borracha de un bar nocturno y atropella al desempleado Tom
(Stephen Rea), cuyo cuerpo magullado queda atrapado en su parabrisas. Distraída
durante un tiempo por su amante, Brandi regresa más tarde para inspeccionar los
daños, jugando cruelmente con Tom como un gato con un ratón medio muerto. Pero
Tom es un roedor resistente...
Cambiando hábilmente entre el captor y el cautivo, Gordon saca cada gota de tensión
de la premisa de esta película clase B. Gordon ha dirigido obras de teatro, como
"Edmond" de Mamet, pero también películas de terror visceral como "Re-Animator".
Elementos de ambos son evidentes en este tenso thriller psicológico. -- (Time out)
A compassionate retirement-home caregiver hits a homeless man with her car, then, fearing
repercussions, imprisons him in her garage while she figures out what to do. Horror honcho Stuart
Gordon (From Beyond, Re-Animator) puts his Lovecraft-fixation aside to explore man's inhumanity
to man. The vicious and bloody third act - in which Nurse Brandi and her victim fight for survival -
is a thing of true beauty. Believe it or not - it's all based on a true story.
Blu Ray rip de mylokb (PTP), compartido por SalineLibations en KG
Stuck (2007).part1.rar
https://www21.zippyshare.com/v/pOD1IL8h/file.html
https://www21.zippyshare.com/v/3HRwhw2K/file.html
https://www21.zippyshare.com/v/AwtspPBg/file.html
https://www21.zippyshare.com/v/SLVqdVzn/file.html
24 agosto 2020
Castellano | Subs: *English (muxed)
1,28 GB
Unos niños han quedado abandonados, porque el padre cesante roba ganado para dar
de comer a los suyos y la policía lo ha detenido. Los niños se ven obligados a
enfrentarse con la vida antes de tiempo y de una forma brutal.
Esta película tiene como personaje principal a la ciudad de Valparaíso, con sus cerros,
ascensores, calles y habitantes. Y frente a ese personaje-ciudad, está otro gran
personaje: el niño. Niños, que por azar de la fortuna quedan liberados a su propio
sentido de sobrevivencia. Niños que se enfrentan a la hostilidad de los grandes y de los
demás niños, y que poco a poco, empienzan a acomodarse dentro de esa tierra de
nadie que es el mundo de los adultos.
Tomado de la muy buena nota de Pamela Biénzobas en Cine de Chile
"Valparaíso, mi amor trata sobre niños. Sobre los niños pobres, maltratados, sobre los
niños que sufren. Mi profesión me ha enseñado que no bastan las policlínicas, las obras
de caridad, las casas de menores, para solucionar los problemas de la niñez
abandonada y de los hogares miserables que tienen en su seno a muchos niños. Mi
profesión me ha enseñado que es necesario cambiar la sociedad para que los pequeños
sean instruidos, alimentados y puedan tener una vida feliz" Doctor Aldo Francia (1923-
1996), médico pediatra y director de este film.
Valparaíso, My Love
If one movie captures the soul of a city, this is the one. Dealing with the social problems,
telling the story of three brothers, sometimes tender, sometimes raw, Aldo Francia made
a masterpiece showing us a Chilean neorealism movie. The dark and natural
cinematography goes very well with this feature. The bitter story of a family with a father
in jail, a mother and three brothers fighting against poverty and an unfair society, who
rejects them even among other rejected people. Francia makes this bitter story with no
weeping scenes or political speeches: is very real, very beautiful and very shocking.
*English subs are barely "passable".
I improved the timings and other assorted minor details.
Francisco Huertas Hernández en el blog El Acorazado Cinéfilo

recomienda a los no chilenos ver esta película con subs en
castellano por la dificultad para entender algunos diálogos del film.
Estoy de acuerdo, pero el problema es que no hay subs en castellano en la red.
Afinen los oídos y disfruten de un film que vale la pena.
DVD rip compartido por ausmanx en KG
Valparaiso, mi amor (1969).part1.rar
https://www16.zippyshare.com/v/hnFELXnB/file.html
https://www16.zippyshare.com/v/qe7K8HjS/file.html
https://www16.zippyshare.com/v/JThxHwPJ/file.html
Valparaíso en Arsenevich
...A Valparaíso (1962)

Valparaíso Mi Amor (1969)
23 agosto 2020
Inglés | Subs: Castellano/English/Portuguès/Français (muxed)

95 min | x264-mkv 1440x1080 | 12,8 Mb/s | 320 kb/s AC3| 23.97 fps
8,53 GB
Siniestra obsesión/Noche en la ciudad
Harry Fabian es un estafador en Londres con planes ambiciosos que nunca funcionan.
Un día, cuando se encuentra con el luchador grecorromano más famoso del mundo,
Gregorius, en un ring de lucha de Londres dirigido por su hijo Kristo, sueña con un plan
que cree que finalmente será su billete para la independencia financiera
Dentro de la incomparable lista de títulos resonantes del cine noir, ninguno es más
emblemático o iconográficamente convincente que Night and the City. Yuxtaponiendo
dos de las cualidades esenciales del cine negro, virtualmente ontológicas, el título de la
elegía de Jules Dassin para un estafador que se aniquila a sí mismo nos recuerda no
solo que la oscuridad es el corolario visual de casi toda la acción consecuente del cine
negro -la idea de un cine negro "diurno" es tan perversa como una de cowboys
"nocturna"- sino que la noche funciona a lo largo de la serie como una especie de
entidad platónica, que abarca una gran cantidad de significados no literales. Junto con
las asociaciones comunes de misterio y ambigüedad moral, la oscuridad adquiere una
coloración específicamente urbana. De hecho, el cine negro culmina una larga tradición
cultural en la que las ciudades se presentan como un dominio de las sombras y la
corrupción. Y quizá ninguna ciudad del cine negro sea tan infernal, tan imbuida del
hedor de la mortalidad como la ciudad de Londres retratada en Night and the City.
(Tomado de un artículo de Paul Arthur)
Harry Fabian is a London hustler with ambitious plans that never work out. One day,
when he encounters the most famous Greco-Roman wrestler in the world, Gregorius, at
a London wrestling arena run by his son Kristo, he dreams up a scheme that he thinks
will finally be his ticket to financial independence
Within film noir’s unparalleled roster of resonant titles, none is more emblematic or
iconographically cogent than Night and the City. Juxtaposing two of noir’s essential,
virtually ontological qualities, the title of Jules Dassin’s underrated elegy for a self-
annihilating hustler reminds us not only that darkness is the visual corollary of almost all
consequent action in noir—the idea of a “daylight” noir being as perverse as a “nocturnal”
Western—but that nighttime functions throughout the series as a sort of Platonic entity,
embracing a host of nonliteral meanings. Along with common associations of mystery
and moral ambiguity, darkness takes on a specifically urban coloration. Indeed, film noir
caps a long-standing cultural tradition in which cities are cast as a dominion of shadows
and corruption. And perhaps no noir city is quite so hellish, so imbued with the stench of
mortality, as the London depicted in Night and the City.
(Excerpt from an article by Paul Arthur)
Blu Ray rip de AMIABLE
Night and the City (1950).part01.rar
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https://www8.zippyshare.com/v/iGpSdD6F/file.html
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https://www8.zippyshare.com/v/BZjBBYT8/file.html
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https://www8.zippyshare.com/v/wmTdVefc/file.html
https://www8.zippyshare.com/v/KveEILOQ/file.html
https://www49.zippyshare.com/v/kZ7LNi0y/file.html
https://www59.zippyshare.com/v/Lq9YfQGs/file.html
https://www59.zippyshare.com/v/yByDqO9z/file.html
https://www59.zippyshare.com/v/LZBKAXHi/file.html
https://www59.zippyshare.com/v/56zzl8TY/file.html
https://www59.zippyshare.com/v/DgsqUuqo/file.html
https://www59.zippyshare.com/v/Y0VFjqtO/file.html
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Brute Force (1947)

Night and the City (1950)
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Finlandés | Subs: Castellano/English (muxed)
2,19 GB
Comentarios




 Anonymous: Splendid in every way. De Sica's
legendary realism makes this dark satire even
more gut-wrenching than some of the other great
Sensuela es un, melodrama erótico y de dudoso gusto que cuenta la historia de una commedia all'italiana works. You could call it
joven lapona, Laila, que se enamora del piloto de caza alemán Hans al final de la guerra,
y con quien viaja a Helsinki en un viaje de descubrimiento moral y sexual.
"Eye-cycle Thief." 
The great Sordi is one of the most resourceful
Describir la película como "mala y torpe" (Harto Hänninen) sería ignorar el hecho de que comedians who ever lived; he must be compared
a los casi 70 años y con una carrera como director que se remontaba a 1936 y 15 with Chaplin. A humanist, and also ...
largometrajes, Teuvo Tulio era un director experimentado y visionario. Su visión de
Sensuela y lo que vemos en la pantalla son una misma cosa. Sí, la actuación es, a falta  scalisto: Un gusto leer tu comentario, MM. Yo
de una palabra mejor, poco profesional, y los valores de producción son a veces baratos soy unos poquitos años menor, pero también me
y de aspecto poco realista, por ejemplo, la secuencia con el avión de Hans sobrevolando ha tocado ver muchos lugares transformados
y finalmente estrellándose en Laponia. Sin embargo, no hay intención de realismo aquí - para peor en mi vida. Me imagino que esa punta 
la artificialidad de la escena y el avión son parte de la estética, no un fracaso para
proporcionar realismo. Wes Anderson seguramente aprobaría esta secuencia.




película.

mayor "prestigio".
A pesar de todos sus valores de producción no convencionales, Sensuela es a veces
llamativa: los decorados, los colores, la edición, todo crea una gran impresión, y, sobre Buen ...
todo, Sensuela trata de algo real. Puede que sea una película barata de explotación
sexual como las de Jesús Franco, pero hay temas reales en juego. El comentario de  dejardann: Gracias, saludos. 
Tulio es sobre la liberación sexual femenina y la emancipación. Aunque extrañamente
contado a través de la caída del personaje principal en la prostitución, dice más sobre la
explotación masculina de las mujeres como una mercancía y la necesidad de poseer a ARSENEVICH AL AZAR
las mujeres como ganado que sobre la corrupción moral de Laila, ya que finalmente se
François Truffaut - Les
libera de toda dominación masculina al darse cuenta de su poder como mujer.
Mistons (1957)
Ignorada por los espectadores cuando se estrenó en 1973, Sensuela está considerada
hoy, con razón, como un clásico de culto del cine finlandés y, en fecha tan reciente como
2012, fue clasificada por los críticos de cine finlandeses en el Top 10 de las mejores
películas finlandesas de todos los tiempos. Teuvo Tulio pensó por primera vez en hacer
Sensuela en 1964. La idea era rehacer su Rakkauden risti de 1946, que produjo y
dirigió. El nombre original del proyecto era Aslakin tytär ("La hija de Aslak"). La película
avanzó lentamente por varias razones, pero fundamentalmente por la falta de Jacques Tourneur - Cat People (1942)
financiación. La mayoría de la película se rodó en 1967-68, pero también se hicieron 07.04.2009 - 3 comentarios
regrabaciones y otras escenas en 1970, e incluso después de la decisión de la junta de
censores de aprobar la película.
Todo el texto es de Daniel Merry
Hirokazu Koreeda - Aruitemo

aruitemo (2008)
Masahiro Shinoda - Sakura

no mori no mankai no shita
(1975)
Sensuela is a camp, erotic melodrama that tells the tale of a young Lapp girl, Laila, who
falls in love with a German fighter pilot Hans at the end of the war, and with whom she
travels to Helsinki on a journey of moral and sexual discovery.
To describe the film as “bad and clumsy” (Harto Hänninen) would be to ignore the fact
that at nearly 70 years of age and with a career as a director stretching back to 1936 and
15 features, Teuvo Tulio was an experienced and visionary director. His vision for Miklós Jancsó - Csillagosok,
Sensuela and what we see on the screen are one and the same. Yes, the acting is, for katonák (1967)
want of a better word, unprofessional, and the production values are at times cheap and 05.02.2009 - 5 comentarios
unrealistic-looking—for example, the sequence with Hans’ plane flying over and
eventually crash-landing in Lapland. However, there is no intention for realism here—the
artificiality of the scenery and the plane are part of the aesthetic, not a failure to provide
realism. Wes Anderson would surely approve of this sequence.
Ritwik Ghatak - Subarnarekha (1965)

John Cromwell - Caged
(1950)
Kaneto Shindô - Ningen

For all its unconventional production values, Sensuela is at times striking to look at: sets, (1962)
colors, editing all create a powerful impression, and, above all, Sensuela is actually 10.11.2012 - 7 comentarios
about something. It might be hoakey and have the feel of a cheap sexploitation flick à la
Jess Franco, but there are real issues at play. Tulio’s commentary is about female sexual
liberation and emancipation. Although oddly told through the lead character’s fall into
prostitution, it says more about the male exploitation of women as a commodity and the
need to possess women like livestock than it does about Laila’s moral corruption, as she
ultimately breaks free of all male domination by realising her power as a woman. Carol Reed - The Third Man
(1949)
Ignored by filmgoers upon its release in 1973, Teuvo Tulio’s Sensuela is today rightly 17.04.2013 - 2 comentarios
regarded as a cult classic of Finnish cinema and, as recently as 2012, has been ranked
by Finnish film critics in the Top 10 best Finnish films of all time. Teuvo Tulio first thought
about making Sensuela in 1964. The idea was to remake his 1946 Rakkauden risti,
which he both produced and directed. The original name for the project was Aslakin tytär
(“Aslak’s Daughter”). The film progressed slowly for a number of reasons, but particularly
due to financing. The majority of the film was shot in 1967–68, but reshoots and other Satyajit Ray - Mahapurush (1965)
scenes were also done in 1970, and even after the decision of the board of censors to 25.07.2011 - 6 comentarios
approve the film. (All text by Daniel Merry)
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Un poco de cine camp finlandés, que venía faltando en el blog :) garrel german ghatak godard graf green griffith gröning
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Fritz Lang - The Blue Gardenia (1953)
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Las aventuras del barón Munchhausen
Un noble alemán del siglo XX revela a dos invitados que asistieron a un baile en su
mansión que no es otro que el famoso barón Münchausen, quien, habiéndosele
concedido la inmortalidad, tiene ahora casi doscientos años de edad. Luego les narra las
fabulosas historias de su juventud.
A principios de 1943, justo cuando la Alemania nazi comenzó su colapso con la
rendición en Stalingrado, los famosos estudios Ufa lanzaron un elaborado
superespectáculo para celebrar el 25 aniversario de la compañía. Producido con el
enorme costo de 6,5 millones de Reichsmarks, y filmado en Agfacolor, Münchhausen fue
la extraña respuesta nazi a extravagancias como El ladrón de Bagdad de Gran Bretaña
y El mago de Oz de Hollywood, ambas admiradas secretamente por el Ministro de
Propaganda Goebbels. Protagonizada por Hans Albers, la hipnótica superestrella rubia
(que mantuvo a salvo a una amante judía en Londres), y un grupo de estrellas
femeninas, la película tenía por objeto distraer al público alemán y a los habitantes de la
Europa ocupada, que en ese momento experimentaban bombardeos aéreos y
numerosas bajas militares.
Este lujoso e insolente cuento de hadas para adultos lleva al espectador desde la
Braunschweig del siglo XVIII hasta San Petersburgo, Constantinopla, Venecia y luego a
la luna, utilizando ingeniosos efectos especiales, impresionantes tomas en exteriores y
una rica paleta de colores, supervisados por el camarógrafo Konstantin Irmen-Tschet,
que había trabajado para Fritz Lang en anteriores películas de Ufa. Escapando de la
cruda realidad de la época con la ilusión del lujo y la pura fantasía (y una encantadora
partitura de Georg Haentzschel), Münchhausen glorifica audazmente a un fanfarrón y
mentiroso, y fue escrita por el autor judío prohibido Erich Kustner bajo un seudónimo.
Los censores nazis consideraron la película "artísticamente" pero no "políticamente"
valiosa; quizás la vista de una Catalina la Grande (Brigitte Horney) hambrienta de
hombres, chicas de harén con los pechos desnudos, y un precioso Gran Canal
veneciano en magnífico color se consideraron un poco demasiado para un público con
severas restricciones en tiempos de guerra.
The Adventures of Baron Munchausen

A Twentieth Century German nobleman reveals to two guests who attended a ball at his
mansion that he is none other than the famous Baron Münchausen, who, having been
granted immortality, is now nearly two-hundred years of age. He then narrates to them
the fabulous stories of his youth.
In early 1943, just as Nazi Germany began its collapse with the surrender at Stalingrad,
the famed Ufa Studios released an elaborate super-spectacle to celebrate the company's
25th anniversary. Produced at the enormous cost of 6.5 million Reichsmarks, and filmed
in Agfacolor, Münchhausen was the bizarre Nazi response to such extravaganzas as
Britain's The Thief of Bagdad and Hollywood's The Wizard of Oz, both of which were
jealously admired by Propaganda Minister Goebbels. Starring Hans Albers, the hypnotic,
blond superstar (who kept a Jewish lover safely in London), and a bevy of female stars,
the film was meant to divert a German public, and those in occupied Europe, then
experiencing aerial bombardment as well as extensive military casualties.
This lavish, impudent, adult fairy tale takes the viewer from 18th-century Braunschweig
to St. Petersburg, Constantinople, Venice, and then to the moon using ingenious special
effects, stunning location shooting, and a rich color palette, supervised by cameraman
Konstantin Irmen-Tschet, who had worked for Fritz Lang in earlier Ufa films. Escaping the
grim reality of the time with the illusion of luxury and pure fantasy (and a lovely score by
Georg Haentzschel), Münchhausen daringly glorifies a braggart and liar, and was
scripted by the banned Jewish author Erich Kustner under a pseudonym. The Nazi
censors deemed the film 'artistically' but not 'politically' valuable; perhaps the sight of a
man-hungry Catherine the Great (Brigitte Horney), topless harem girls, and a vacation-
pretty Venetian Grand Canal in glorious color were thought a bit rich for audiences under
grim wartime restrictions.
Rip del Blu Ray de la edición Kino Lorber

de nullvoid (PTP), compartido por SalineLibations
Münchhausen (1943).part01.rar
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12 agosto 2020
Sueco/Inglés/Noruego | Subs: Castellano (muxed)
4,36 GB
Una familia en vacaciones de esquí en los Alpes franceses se encuentra un día

enfrentando una avalancha durante el almuerzo, y como consecuencia, su dinámica se
ve sacudida hasta la médula, con un signo de interrogación colgando sobre su patriarca
en particular.
Buen aporte a la Enciclopedia de la Fragilidad del Ego Masculino. En su momento no la
subí por algunos detalles que no me convencieron, pero fundamentalmente porque a mí
entender tiene dos finales de más.
Mega
1fichier
ºººººººººººººººººººººººººººººººººººººººº
Comentarios importados desde la página original
Iñaki dijo...
"Enciclopedia de la Fragilidad del Ego Masculino". No sé si leerlo o escribirlo
:)
Agradezco mucho este aporte, Sca. Un gran abrazo.

16 agosto, 2020
d dijo...
Qué pedazo de película, casi una obra maestra. Magníficamente rodada,
excelente fotografía.
De Östlund sólo conocía The Square, que me encantó, pero ésta no le anda
a la zaga.
Impresionante.
17 agosto, 2020
llinder dijo...
Peliculón, la vi cn mi señora y me miraba de reojo...al final la miraba yo de
reojo
20 agosto, 2020
11 agosto 2020
Cédric Klapisch - Un air de famille (1996)
Web rip* 1,97 GB
Un aire de familia
Es una cosa de familia. Con los Ménard hay un ritual: cada semana se reunen una
noche en el café del que Henri es patrón y van todos juntos a comer a "Aux ducs de
Bretagne", el mejor restaurante de este pequeño suburbio de provincia. Un incidente
vendrá a perturbar los hábitos; Arlette, la esposa de Henri, está ausente. Se ha ido por
una semana, "para pensar"... Este incidente, que podría ser mínimo, quedará flotando y
luego crecerá, y a su vez amplificará otros dramas más profundos que esta familia
mantiene y alimenta desde sus inicios.
Un air de famille es la adaptación de una obra de teatro escrita por Agnès Jaoui y Jean-
Pierre Bacri y premiada con dos Molières. En la película figuran los mismos seis actores
de la obra teatral. La obra destaca el peso de las relaciones familiares, las dificultades
de no conformarse con un modelo y ataca los prejuicios, las máscaras y otras
pretensiones. El film está bañado en un humor tan permanente como feroz. Un air de
famille es una pequeña maravilla que es un placer contemplar. -- Adaptado de L'Oeil sur
l'écran
Family Resemblances
Every Friday, family members gather for a meal at their restaurant, presenting to the
outside world the appearance of a happy, closely knit unit. This Friday they have come to
celebrate a birthday, but tensions are running high and the normal forced politeness
begins to crack as long unvoiced opinions are at last voiced. As battle commences around
the dinner table no one is left unscathed and the delicate power balance within the family
undergoes a radical shift.
Un air de famille is the adaptation of a play written by Agnès Jaoui and Jean-Pierre
Bacri and awarded with two Molières. The film features the same six actors as in the
play. The play highlights the weight of family relationships, the difficulties of not
conforming to a model and attacks prejudices, masks and other pretensions. The film is
bathed in humor as permanent as it is fierce. Un air de famille is a small wonder that is a
pleasure to watch. -- Adapted from L'Oeil sur l'écran
Web rip y capturas de energeia. *El rip contiene algunos

defectos de congelamiento de imagen en ciertos momentos.
Es lo que hay hoy por hoy.
Un air de famille (1996).part1.rar
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07 agosto 2020
Fritz Lang - The Blue Gardenia (1953)
Inglés | Subs: Castellano/EN/PT/FR (muxed)
1,41 GB
Gardenia azul
Después de enterarse de que su novio, un soldado en Corea, ha encontrado a otra
mujer, Norah Larkin accede impulsivamente a reunirse con el mujeriego Harry Prebble
para cenar. Norah se permite emborracharse y aceptar la invitación de Prebble a su
apartamento. Cuando él trata de forzarla, ella lo golpea con un atizador.
Desafortunadamente, Prebble es encontrado muerto a la mañana siguiente, y Norah, sin
siquiera recordar cómo llegó a casa, piensa que lo mató. Mientras tanto, el periodista
Casey Mayo, buscando una historia, invita a la "Asesina de la Gardenia Azul" a
entregarse a él.
La primera del trío de cine "noir de periódicos" de Lang -- junto con While the City
Sleeps y Beyond a reasonable Doubt (ambas de 1956) -- Gardenia Azul critica la
cobertura de un sensacional caso de asesinato por parte de los periódicos. Nat King
Cole canta la canción principal y aparece en la película. El director de cine y escritor
Peter Bogdanovich llamó a la película "Una imagen particularmente venenosa de la vida
norteamericana".
After learning that her boyfriend, a soldier in Korea, has found someone else, Norah
Larkin impulsively agrees to meet womanizer Harry Prebble for dinner. Norah allows
herself to get drunk and accept Prebble's invitation to his apartment. When he tries to
force himself on her, she hits him with a poker. Unfortunately, Prebble is found dead the
next morning, and Norah, not even remembering how she got home, thinks that she
killed him. Meanwhile, newspaperman Casey Mayo, looking for an story, invites the "Blue
Gardenia Murderess" to turn herself in to him.
The first of Lang's "newspaper noir" movie trio -- with While the City Sleeps and Beyond
a Reasonable Doubt (both 1956) -- The Blue Gardenia criticizes newspaper coverage of
a sensational murder case. Nat King Cole sings the title song and appears in the movie.
Film director and writer Peter Bogdanovich called the film "A particularly venomous
picture of American life."
DVD rip y capturas de aninfection (KG)
The Blue Gardenia (1953).part1.rar
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°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

Spione (1928)
M (1931)
Fury (1936)
Man Hunt (1941)
House by the River (1950)
The Blue Gardenia (1953)
The Big Heat (1953)
Moonfleet (1955)
05 agosto 2020
2,53 GB
La boca abierta
Monique es una mujer que se encuentra en las últimas etapas de una enfermedad
terminal. Ella y su cuerpo postrado se convierten en el lugar donde se reúnen su hijo
Philippe, su esposa Nathalie, y el marido de Monique, Roger. En resumen, Monique se
va esfumando ante las historias de adulterios de Philippe y Roger. Pero a medida que se
llega al final de la vida de Monique, una elocuente sucesión de tomas nos recuerda una
vez más que, en la obra de Maurice Pialat, lo que parece ausente se hace presente con
una fuerza tremenda.
"El tercer largometraje de Pialat retoma un tema que, a primera vista, no podría parecer
menos atractivo: una mujer de mediana edad muriendo de cáncer, y cómo esto afecta a
su marido y a su hijo. Pero lo que Pialat hace de esto es tan reconocible, avergonzante y
conmovedor - incluso, en ocasiones, divertido - que justifica con creces el uso de un
tema tabú. Tiene ideas sobre cómo las emociones que involucran al sexo y la muerte
están íntimamente relacionadas - y sobre la claridad y la falta de ella que derraman
sobre todo lo demás, ya que el hijo y el padre viven persiguiendo polleras. Pialat
también tiene ideas cinematográficas, y un estilo expresivo que puede encapsular toda
una vida de recuerdos en una sola toma. Sin un rastro de sentimentalismo o de fácil
efecto, esta obra aparentemente semi-autobiográfica es tan intensa a su manera como
La mamá y la puta, e inolvidable." Jonathan Rosembaum
The Mouth Agape

Monique is a woman in the late stages of terminal illness. She and her prone body
become the locus around which gather her son Philippe, his wife Nathalie, and
Monique's husband Roger. In short order, Monique recedes into the background of
Philippe's and Roger's network of respective adulteries. But as the final, crushingly
eloquent succession of shots starts to unreel, we are once more reminded that, in the
work of Maurice Pialat, that which seems absent ultimately makes its presence felt with
terrible force.
“Pialat’s third feature takes up a theme which, on the face of it, could not seem more
uninviting: a middle-aged woman dying of cancer, and how this affects her husband and
son. But what Pialat makes of this is so recognisable, embarrassing and moving – even,
on occasion, funny – that he more than justifies his use of a forbidding subject. He has
ideas about how emotions involving sex and death are intimately related – and about the
clarity and lack of it that they shed on everything else, as son and father each go lusting
after every woman in sight. He has ideas about cinema, too, and an expressive style that
can encapsulate a lifetime of memories in a single shot. Without a trace of sentimentality
or easy effect, this seemingly semi-autobiographical work is as intense in its way as The
Mother and the Whore, and unforgettable.” - Jonathan Rosenbaum
Blu Ray rip y capturas de JM2L (KG)
La gueule ouverte (1974).part1.rar

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Enlace MEGA sin reposición
°°°°°°°°°°
Maurice Pialat en Arsenevich
L'Enfance-nue (1968)
Nous ne vieillirons pas ensemble (1972)
La gueule ouverte (1974)
Loulou (1980)
À nos amours (1983)
Police (1985)
Sous le soleil de Satan (1987)
03 agosto 2020
Polaco | Subs: Castellano/Portuguès/English/Italiano/Français (muxed)
1,14 GB
Ga, Ga: Gloria a los héroes
El prisionero 287138 es enviado en un transbordador desde una nave penitenciaria
espacial con una misión de suma importancia: aterrizar en un planeta deshabitado y
reclamarlo en nombre de la humanidad. En una pequeña ceremonia que se asemeja a
la coronación de un rey, se le da su casco espacial delante de los prisioneros
encerrados, intercambia un par de copas con sus imbéciles guardias y es rápidamente
echado a patadas por la puerta y despachado. No obstante, parece que el planeta de
destino no está tan deshabitado como se esperaba y sus habitantes lo saludan como a
un héroe.
Los aspectos de ciencia ficción de la película no están pensados para ser tomados en
serio, como tampoco el abigarrado surtido de coloridos personajes que componen el
reparto están pensados para ser tridimensionales. Este nuevo mundo que el prisionero
encuentra es una caricatura exagerada de nuestro mundo: la glorificación de la
violencia, la obsesión de los medios de comunicación con ella, la burocracia, la religión
son temas que reciben más que un guiño pasajero en la película de Szulkin. Los
paralelismos son fáciles de detectar y probablemente pensados para que sean así, pero
no por ello menos conmovedores.
Ga, Ga - Glory To The Heroes

Prisoner 287138 is dispatched in a shuttle from a space penitentiary ship with a mission
of utmost importance: to land in an uninhabited planet and claim it on behalf of
humankind. In a small ceremony that resembles the crowning of a king, he's given his
space helmet in front of the locked prisoners, exchanges a couple of drinks with his
imbecile guards and is promptly kicked out the door and sent on his way. It turns out
however that the planet is not quite as uninhabited as expected and its denizens greet
him like a hero.
The science fiction aspects of the movie are not meant to be taken serious any more
than the motley assortment of colorful characters that make up the cast are meant to be
three dimensional. This new world the prisoner encounters is an exaggerated caricature
of our world: the glorifying of violence, the media's obsession with it, bureaucracy,
religion are all issues that receive more than a passing nod in Szulkin's movie. The
parallels are easy to spot, probably designed that way, but no less poignant for that
matter.
DVD rip de ronnie (KG)
Ga, Ga - Chwala bohaterom (1986).part1.rar
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Piotr Szulkin en Arsenevich
Golem (1980)
Wojna swiatów - nastepne stulecie (1981)
O-bi, O-ba - Koniec cywilizacji (1985)
Ga, Ga - Chwala bohaterom (1986)
StatCounter
Arsenevich

Piotr Szulkin - O-bi, O-ba - Koniec cywilizacji (1985)
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Comentarios




O-bi, O-ba - El fin de la civilización
En una historia turbia, a veces confusa, sobre una futura distopía en la que la gente  Anonymous: Splendid in every way. De Sica's
espera - y espera - una nave de rescate llamada el Arca, hay varios giros cómicos, pero legendary realism makes this dark satire even
son superados por los enigmas y el simbolismo que impregnan la historia. Los restos de more gut-wrenching than some of the other great
la humanidad están acurrucados en un laberinto subterráneo después de que la commedia all'italiana works. You could call it
civilización tal como la conocemos fuera destruida por la bomba atómica. Los "Eye-cycle Thief." 
supervivientes están protegidos por una cúpula que, según un técnico, se romperá antes
de que llegue el Arca, ya que fue construida según un plan de un año. El héroe de la The great Sordi is one of the most resourceful
comedians who ever lived; he must be compared
película busca los orígenes del mito del Arca y en el camino se enamora de una
with Chaplin. A humanist, and also ...
prostituta. Parece que la profesión más antigua del mundo también ha sobrevivido al
holocausto nuclear...




película.

El distópico futuro cercano de O-bi, O-ba encuentra a un grupo de sobrevivientes de la Tutti a Casa, La grande guerra o la increible Il 
guerra nuclear que asoló la Tierra habitando un búnker de concreto del submundo y Sorpasso. Encuentro que tienen más enjundia
esperando su momento mientras aguardan al misterioso Arca, una cierta nave aérea que bastantes películas serias que gozan de
mayor "prestigio".
que vendrá a salvarlos. El Arca demuestra ser un elaborado engaño, cuidadosamente
diseñado para dar esperanza a los desnutridos y desesperados habitantes del búnker, y
Buen ...
entretanto la cúpula que separa su miserable existencia del invierno nuclear exterior se
está derrumbando lentamente.
La podríamos caracterizar como una representación de los años 80 del futuro distópico,
pero la película nunca se rebaja al nivel de un Mad Max. En cambio, combina la mordaz
sátira política con la sombría perspectiva de un mundo sin futuro, comedia negra con
críticas a la apatía, la religión y el poder. Los sobrevivientes, por ejemplo, son ARSENEVICH AL AZAR
alimentados con una especie de harina que cae de un tubo que flota en el aire - más Alice Rohrwacher - Le
tarde descubrimos que el supervisor de la comida utiliza libros y la propia Biblia como meraviglie (2014)
relleno para esta magra comida. Hay muchos toquecitos simbólicos, quizás no cambien 10.10.2018 - 4 comentarios
la vida o restauren la fe, pero sí son juguetones, inteligentes e inspirados.
O-bi, O-ba supera su modesto presupuesto con creatividad y tiene aspiraciones
artísticas genuinas tanto desde la perspectiva de la escritura como de la dirección. Hay
que imaginar un The Road (Cormac McCarthy) menos sombrío al que le inyectan la
sátira y el humor de Dr. Strangelove para describir este film -- Adaptado de un texto de
AnarchoSyndicate
Josef von Sternberg - Shanghai Express (1932)
Andrei Tarkovsky - Ivanovo
detstvo (1962)
El apocalípsis según Piotr Szulkin

La obra del director Piotr Szulkin es prácticamente desconocida fuera de su Polonia natal, Christoph & Wolfgang
pero incluye algunas de las películas más fuertes jamás realizadas por un visionario de la Lauenstein - Balance (1989)
ciencia ficción con mentalidad política. Vistas en retrospectiva, pueden parecer un 28.12.2012 - 3 comentarios
preludio de baja fidelidad a las realizaciones cinematográficas de Philip K. Dick y George
Orwell producidas en el lado más rico de La Pantalla de Acero (por Terry Gilliam y Ridley
Scott, respectivamente), y sin embargo hay una cualidad distintiva de Szulkin que lo
diferencia de casi todos sus contemporáneos. Trabajando dentro de la escala de
producción limitada que su país severamente empobrecido le permitía, Szulkin logró una
unidad de visión que lo convirtió en algo totalmente distinto: la mejor manera de Christian Nyby - The Thing
describirlo sería, tal vez, como el Fritz Lang desconocido de la Europa Central de los 80. from Another World (1951)
Dados los antecedentes de Szulkin en la pintura, no es de extrañar que sus películas se
encuentren entre las más llamativas visualmente que han surgido de Polonia: junto con
Andrzej Żuławski y (el menos conocido) Wojciech Wiszniewski, Szulkin desarrolló un
modo altamente experimental, en el que la crueldad grotesca, el humor irónico y la visión
darwiniana del orden jerárquico de la sociedad van de la mano con una profunda
comprensión de lo que el totalitarismo hace al alma humana. Leonid Gaidai - Brilliantovaya ruka (1969)
Golem fue el primer largometraje del director. Estrenada simultáneamente con Stalker, de
Andrei Tarkovsky, y no del todo diferente en su sensación de claustrofobia y su paleta de
color sepia (cortesía del brillante director de fotografía Zygmunt Samosiuk), la película se
basaba en igual medida en la leyenda judía homónima, su reelaboración de 1914 por
Gustav Meyrink y la obra recopilada de Franz Kafka. Ambientada en un mundo futurista
de propaganda televisiva omnipotente y de decadencia semi dickensiana, la película
resultó ser un laberinto perversamente divertido de falsas identidades, falsos tópicos y
pesimismo de Europa oriental que preanunciaba el Brazil de Terry Gilliam.
Szulkin siguió al Golem con un doble homenaje a Orson Welles y H.G. Wells, inscrito en su
inquietante visión de una sociedad alimentada por los medios de comunicación, La guerra
de los mundos. Concebida y terminada pocas semanas antes de la introducción de la brutal Jean-Pierre & Luc Dardenne -
ley marcial en Polonia en diciembre de 1981, la película parecía haber previsto el fatídico Rosetta (1999)
acontecimiento con una espeluznante clarividencia. Centrada en un periodista 05.09.2011 - 7 comentarios
complaciente llamado Iron Idem, la película contaba la historia del nacimiento de una
conciencia no muy distinta de la de "1984" de Orwell. El resultado fue lo suficientemente
potente como para que las autoridades comunistas prohibieran la participación de la
película en la Competición Principal de Cannes y que luego el film atrajera a inmensas
multitudes a los cines polacos.
Jean Cocteau - Le Testament
Las dos obras maestras de Szulkin vinieron a continuación, sus respectivos títulos d'Orphée (1959)
mezclando balbuceos de bebé y grandes declaraciones en un estilo dadaísta: O-bi, O-ba: El 21.05.2013 - 7 comentarios
fin de la civilización (1984) y Ga, Ga: Gloria a los héroes (1985) deben sus
desconcertantes sílabas iniciales a la hija de Szulkin, Marta (actualmente una destacada
zoóloga evolutiva de la Universidad de Oxford). Como si se tratara de contrarrestar esta
juguetona prelectura, las películas tienen una perspectiva uniformemente catastrófica:
ambas muestran un páramo posnuclear, dominado por el terror político y la soledad
existencial, indicado por la presencia de protagonistas al estilo de Camus aferrados a los Samuel Fuller - Pickup on
restos de la decencia humana. En O-bi, O-ba, las masas despistadas esperan un Arca South Street (1953)
mítica en un vasto búnker, y en Ga, Ga (inspirada en el corto alegórico de 1962 de Pier 08.04.2009 - 6 comentarios
Paolo Pasolini La ricotta) un planeta llamado Australia-458 organiza asesinatos en
sacrificio que parecen combinar la teatralidad de la La fuga de Logan con un escenario de
burla del Nuevo Testamento, combinados con falsa alegría.
Ambas películas fueron hechas con un presupuesto muy reducido y sin embargo logran un
resultado llamativo: son sinfonías escritas en neón, niebla y hormigón húmedo que Satyajit Ray - Parash Pathar (1958)
sugieren que los últimos días tienen lugar en una Las Vegas de los pobres. La escenografía
y el trabajo de cámara son siempre admirables, especialmente en el caso de la SteadyCam
de Piotr Sobocinski en O-bi, O-ba (el primer uso del dispositivo en Polonia), que atraviesa
grandes multitudes de anónimos supervivientes del holocausto nuclear mientras se apiñan
para masticar barras de caramelo hechas de libros no leídos molidos hasta hacerlos
papilla. (Szulkin admitió que el aspecto de las multitudes estuvo inspirado en la
observación de sus compatriotas deprimidos montados en tranvías y autobuses tras la
devastadora Ley Marcial).
Irritado por los críticos que se referían a él como un simple cineasta de ciencia ficción, el
propio Szulkin llamó a su género "ficción asocial", señalando su consternación por la
destrucción de la comunidad por parte de la sociedad moderna, que no se limitaba en
absoluto al comunismo. De hecho, la obra de Szulkin puede leerse como una crítica al
DIRECTORES
consumismo impulsado por los medios de comunicación, y no está tan lejos del mundo
descrito en Cosmópolis de David Cronenberg. Es más, el desprecio del director por la ade aldrich allegret alonso altman andersson antonioni
televisión es total; Szulkin la veía como la fuerza más destructiva en la historia de la apichatpong arnold autant-lara balabanov barnard barnet
comunicación humana. -- Texto adaptado del artículo de Michał Oleszczyk en la becker bergman berlanga bernard bertolucci borzage
página de Roger Ebert: Things to Come: Piotr Szulkin’s Homespun Apocalypse brahm bresson brisseau brook browning Buñuel
Ga, Ga Chwala bohater…
ººººººººººººººººººººººººººººº ray rebella & stoll reed reichardt renoir resnais
Archivo del Blog
▼ 2020 (131)
▼ agosto (15)
O-bi, O-ba - The End of Civilization Aldo Francia - Valparaíso Mi Amor (1969)
In a murky, sometimes confusing tale about a future dystopia in which people are waiting
-- and waiting -- for a rescue ship called the Ark, there are several good one-liners, but
they are outnumbered by the puzzling riddles and symbolism that permeate the story. Teuvo Tulio - Sensuela (1973)
The flotsam and jetsam of humanity are huddled together in an underground labyrinth Josef von Báky - Münchhausen (1943)
after civilization as we know it has been obliterated by the Bomb. The survivors are
protected by a dome which a repairman notes is bound to crack before the Ark arrives
because it was constructed under a one-year plan. The hero of the film searches for the Cédric Klapisch - Un air de famille (1996)
origins of the myth about the Ark and along the way falls in love with a prostitute. It Fritz Lang - The Blue Gardenia (1953)
seems the world's oldest profession has also survived the nuclear holocaust. Maurice Pialat - La gueule ouverte (1974)
...
► julio (14)
► junio (18)
► mayo (18)
► abril (18)
► marzo (13)
► febrero (17)
► enero (18)
The dystopian near future of O-bi, O-ba finds a group of survivors of the nuclear war that
► 2019 (60)
ravaged the Earth inhabiting an underworld concrete bunker and biding their time as they
wait for the mysterious Ark, an air ship of some kind that will come and save them. The ► 2018 (116)
Ark proves to be an elaborate hoax, carefully designed to give hope to the malnourished ► 2017 (98)
and desperate denizens of the bunker, while in the meantime the dome that separates
► 2016 (24)
their miserable existence from the nuclear winter outside is slowly caving in.
► 2013 (176)
On the one hand it is an 80's depiction of the dystopian future but the movie never ► 2012 (195)
stoops down to Mad Max level. Instead it combines biting political satire with the bleak ► 2011 (157)
outlook of a world with no future, black comedy with barbs on apathy, religion and power.
► 2010 (222)
The survivors, for example, are fed some kind of flour dropping from a tube that hovers in
the air - later on we discover the food supervisor uses books and the Bible itself as filler ► 2009 (203)
for this meagre meal. There are many such short symbolic touches, perhaps not life- ► 2008 (89)
changing or faith-restoring, yet playful, clever and inspired.
O-bi, O-ba overcomes its modest budget with creativity and has genuine artistic Arsenevichistas
aspirations both from a writing and directing perspective. Imagine a less bleak The Road Followers (1442) Next
(Cormac McCarthy) being injected with the satire and humour of Dr.Strangelove and
you're getting there. - Adapted from AnarchoSyndicate
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Golem (1980)
01 agosto 2020

(1981)
1,36 GB
La guerra de los mundos
La película comienza el 18 de diciembre de 1999, solo unos días antes del amanecer del
nuevo siglo. Un reportero local, Iron Idem, anuncia que los marcianos han aterrizado.
Poco después su programa pierde su independencia: se le da el guión explicando a las
multitudes cómo dar la bienvenida a los invasores. Entonces estalla el caos: los
marcianos y la policía maltratan a la población; las cosas se vuelven violentas. La propia
esposa de Idem es secuestrada y parece que alguien intenta reducir su eficacia como
periodista. Idem decide defenderse: difunde ilegalmente un mensaje durante un
concierto de rock, pero ya nadie le cree...
Esta película es una adaptación del famoso clásico de ciencia ficción de H.G. Wells,
pero con el toque original de Szulkin para fusionar la fantasía con las críticas filosóficas
y sociales de la humanidad. La premisa de Wells es ampliada; ahora los seres
extraterrestres de Marte aterrizan en la Tierra por primera vez en la historia de la
humanidad. Los medios de comunicación, especialmente la televisión, ven la llegada de
Marte como un evento trascendental y una gran oportunidad para que la humanidad
descubra los misterios de otro planeta. Sin embargo, los marcianos no son totalmente
controlables: no solo son insaciablemente locos por el sexo, con una vena cruel, sino
que su otro rasgo es una sed insaciable de sangre humana.
Se lanza una campaña masiva de donaciones de sangre voluntarias, pero la

participación se convierte en un deber patriótico obligatorio. Un joven locutor
independiente llamado "Iron" Idem protesta contra la hipocresía del gobierno y, para
silenciarlo, la policía secuestra a su esposa. Para salvarla, Ídem finge ajustarse a las
circunstancias, y tiene que someterse a una creciente atmósfera de represión y caos
causada por los marcianos.
Ídem conoce a una prostituta, Gea, en un burdel, y ella parece ser la única persona del
lugar que se ha mantenido en su sano juicio. Su destino, en un mundo donde la
violencia se convierte en una "norma" indispensable de supervivencia, se revela en una
amarga y sarcástica conclusión. La Guerra de los Mundos de Szulkin es un absorbente
thriller, castigando las debilidades y los miedos humanos al enfrentarse a lo
desconocido, reuniéndose alrededor de un grito tan mortal como "¡Los marcianos aman
la ley!"
The War of the Worlds: Next Century
The film opens on December 18, 1999, just a few days before the dawn of the new
century. A local reporter, Iron Idem, announces that the Martians have landed. Shortly
after that his program loses its independence: he is given the script telling the crowds
how to welcome the invaders. Then the chaos breaks out: the Martians and police
mistreat the populace; things become violent. Idem's own wife is kidnapped and it seems
somebody is trying to reduce his effectiveness as a reporter. Idem decides to fight back:
he illegally broadcasts a message during the rock concert, but nobody believes him
anymore...
This film is an adaptation of H.G. Wells’ famous science-fiction classic, but touched with
Szulkin’s original flair for merging fantasy with philosophical and social criticisms of
mankind. Wells’ premise is followed by having extra-terrestrial beings from Mars land on
Earth for the first in human history. The media, especially television, look upon the
Martian’s arrival as a momentous event and a great chance for mankind to discover the
mysteries of another planet. However, the Martians are not entirely controllable: not only
are they insatiably sex-crazed, with a cruel streak, but their other trait is an
unquenchable thirst for human blood. Szulkin’s War of the Worlds is an absorbing thriller,
castigating human weaknesses and fears when confronting the unknown, rallying round
a cry as deadly as “Martians Love Law!”
DVD rip de ronnie (KG)
Wojna Swiatow Nastepne Stulecie (1981).part1.rar
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Golem (1980)
29 julio 2020
Jee-woon Kim - Janghwa, Hongryeon (2003)
Coreano | Subs: Castellano/English/Portuguès/Italiano/Français (muxed)

2,64 GB
Dos hermanas
Dos hermanas, la agresiva Su-mi-Janghwa y la retraída Su-yeon-Hongryeon, regresan
a la aislada casa de campo de su impasible padre Moo-hyeon y su cruel madrastra Eun-
joo después de pasar un tiempo en una institución mental justo luego de la muerte de su
madre. No se llevan bien con su madrastra y se obsesionan con sus propios ciclos
menstruales, sus miedos de adolescentes, un fantasma entrometido de su madre que
las persigue y los actos desequilibrados de Su-mi para proteger a su hermana más débil
de la crueldad de la madrastra. Su ineficaz padre, un veterano médico, no sabe cómo
hacer de ésta una familia unida y feliz, ya que se encuentra jaloneado direcciones
opuesta por el amor a sus hijas o el amor a su bella esposa de porcelana... amando a
ambos pero sin entender ni poder alcanzar emocionalmente a ninguno de los dos.
El film, basado en un cuento popular de Corea, desmenuza la tensa relación de dos
hermanas con su madrastra, frente a la pasividad de un padre ajeno a todo lo que pasa
a su alrededor. Lo que podría ser un mero drama familiar comienza a transmutar en algo
siniestro mediante una serie de sucesos paranormales, una atmósfera que deriva a un
crescendo antológico, con el que Jee-woon consigue entidad propia dentro de un
fenómeno plagado de clones. Bajo su aparente capa de cotidianidad, hay una historia
que atrapa al espectador, que despierta su interés. La película funciona a la perfección
como combinación de drama familiar, thriller e historia de terror clásica. (Crítica completa
en Terror Acto)
A Tale of Two Sisters

Two sisters, the aggressive Su-mi-Janghwa and the withdrawn Su-yeon-Hongryeon,
return to the isolated country home of their unemotional father Moo-hyeon and cruel
stepmother Eun-joo after spending time in a mental institution right after the death of
their mother. They never get along with their stepmother and become obsessed with their
menstrual cycles, their adolescent fears, an interfering ghost of their mother that haunts
them and Su-mi's unbalanced acts to protect her weaker sister from the stepmother's
cruelty. Their ineffectual elderly doctor father is clueless in how to make this a unified and
happy family, as he's pulled in the opposing direction of love for his children or love for
his porcelain-like beautiful wife-- loving both but not understanding or able to emotionally
reach either.
"This is a carefully structured film about grief and guilt, as well as horror. They don't
resolve every disturbing moment or confusing element: they leave some questions
hauntingly unanswered." - Philippa Hawker
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27 julio 2020
Sueco | Subs: Castellano/Portuguès/English/Italiano/Français(muxed)
3,48 GB
Mi vida como un perro
Debido a que su madre está muy enferma y su padre viaja por el mundo, Ingemar y su
hermano son separados. Ingemar se va a vivir con parientes en otra ciudad. Allí debe
aprender el significado de las cosas extrañas que suceden en la vida. Desarrolla una
simple pero profunda filosofía: no importa lo que le pase, "podría haber sido peor".
Incluso tiene que lidiar con la idea de que sus padres no lo quieren. Se distancia del
dolor de su vida comparando sus desdichas con las cosas que ha escuchado en el gran
y extraño mundo más allá del pequeño pueblo donde vive.
Una película divertida y original que nos muestra que la vida continúa sin importar lo
difícil e hiriente que parezca. No solo eso, podemos sonreír como un niño pequeño ante
cualquier adversidad y pensar que podría haber sido mucho peor...
My Life as a Dog
Because his mother is very sick and his father is off in some other part of the world,
Ingemar and his brother are split up. Ingemar goes to live with relatives in another town.
There he must learn the meaning of the strange things that happen in life. He develops a
simple but profound philosophy: no matter what happens to him, "It could have been
worse." He even has to deal with the thought that he was not wanted by his parents. He
distances himself from the pain in his life by comparing his predicaments to things he has
heard about in the great, strange world beyond the little town where he lives.
This is an amusing, quaint film that shows us that life goes on no matter how difficult and
hurtful it seems. Not only that, we can smile like the little boy in the face of all adversity.
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26 julio 2020
2,07 GB
Los suegros
Durante la preparación de la boda de su hija, el dentista Sheldon Kornpett conoce a
Vince Ricardo, el padre del novio. Vince, un tipo maniático que dice ser agente del
gobierno, luego procede a arrastrar a Sheldon a una serie de persecuciones y
desventuras desde Nueva York a Centroamérica.
Peter Falk y Alan Arkin forman un divertidísimo equipo de ensueño en esta adorable
comedia. Dirigida por Arthur Hiller a partir de un ingenioso guión de Andrew Bergman,
Los suegros puede parecer al principio una comedia genérica de "conozcan a los
padres", ya que el dentista de modales suaves de Arkin mira sospechosamente al volátil
hombre misterioso de Falk, cuyo hijo está comprometido con su hija. Pero pronto, a
través de una serie de acontecimientos demasiado serpenteantes y sorprendentes como
para contarlos, los dos hombres se encuentran en una peligrosa misión que los lleva de
los suburbios de Nueva Jersey a Honduras. Animada por un elaborado trabajo de
acrobacias y los lacónicos encantos naturales de sus dos protagonistas, Los suegros
merece su estatus de clásico disparatado, y ha seguido atrayendo a fervientes
seguidores en los años transcurridos desde su estreno. - BFL
In preparation for his daughter's wedding, dentist Sheldon Kornpett meets Vince
Ricardo, the groom's father. Vince, a manic fellow who claims to be a government agent,
then proceeds to drag Sheldon into a series of chases and misadventures from New York
to Central America.
Peter Falk and Alan Arkin make for a hilarious dream team in this beloved American
sidesplitter. Directed by Arthur Hiller from an ingenious script by Andrew Bergman, The
In-Laws may at first seem like a generic meet-the-parents comedy, as Arkin’s mild-
mannered dentist suspiciously eyes Falk’s volatile mystery man, whose son is engaged
to his daughter. But soon, through a series of events too serpentine and surprising to
spoil, the two men are brought together by a dangerous mission that takes them from
suburban New Jersey to Honduras. Fueled by elaborate stunt work and the laconic,
naturalistic charms of its two stars, The In-Laws deserves its status as a madcap classic
—and has continued to draw ardent fans in the years since its release.
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24 julio 2020

1986)
Sin diálogos | Subs: Castellano/English (muxed)
1,68 GB
El cineasta y artista armenio-georgiano Sergei Paradjanov es conocido por sus films
radicales y visualmente dinámicos Los corceles de fuego y Sayat Nova, que se
distinguen por su folclore cultural y su contenido mítico. Sin embargo, estas son solo las
obras más conocidas de este inigualable cineasta de la era soviética, estudiante de la
prestigiosa escuela de cine VGIK de Moscú. A pesar de ser respetado
internacionalmente, se volvió cada vez más polémico en la Unión Soviética, y tuvo que
lidiar con la censura y el encarcelamiento.
Este "programa-tríptico" reúne tres notables obras cortas, meditaciones sobre la

naturaleza del arte y los artistas que ostentan el singular y colorido estilo de collage de
Paradjanov, y que han sido recientemente restauradas: Frescos de Kiev (1966), que
consiste en lo que quedó de las imágenes de un proyecto confiscado sobre el Kiev
posterior a la Segunda Guerra Mundial; Hakob Hovnatanyan (1967), un homenaje al arte
del pintor armenio del siglo XIX; y Arabescos sobre el tema Pirosmani (1986), que da
vida a la obra lúdica del artista naif georgiano Niko Pirosmani. Restauraciones de
Fixafilm (Varsovia) y el NCCA (Centro Nacional de Cine de Armenia), producidas en el
marco del Proyecto Hamo Bek-Nazarov.
Un pequeño banquete para los admiradores de Paradjanov y un buen señuelo para los
que tengan interés en conocer la obra de este artista único.
Me gustó el homenaje a Niko Pirosmani. En la red se puede encontrar más información

de este pintor georgiano. Un buen lugar para empezar es en el blog de El hurgador
Armenian-Georgian filmmaker and artist Sergei Parajanov’s radical, visually dynamic Shadows of
Forgotten Ancestors and The Color of Pomegranates, distinguished by cultural folklore and myth,
are only the best known works of this peerless Soviet-era filmmaker, a student of Moscow’s
prestigious VGIK film school. Internationally respected, he nevertheless became increasingly
controversial in the Soviet Union, dealing with censorship and imprisonment.
This program brings together three remarkable short works, meditations on the nature of art and
artists that boast his singular, colorful, collage-like style and which have been newly restored: Kiev
Frescoes (1966), consisting of the remaining footage of a confiscated project about post–WWII
Kiev; Hakob Hovnatanyan (1967), a tribute to the art of the nineteenth-century Armenian painter;
and Arabesques on the Pirosmani Theme (1986), bringing to life the playful work of Georgian
outsider artist Niko Pirosmani. Restorations by Fixafilm (Warsaw) and NCCA (National Cinema
Centre of Armenia), produced within the Hamo Bek-Nazarov Project.
Subs míos en castellano para las partes escritas.

El tríptico no tiene diálogos
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https://www116.zippyshare.com/v/JlJWbaMR/file.html
https://www116.zippyshare.com/v/L6jYlIj8/file.html
Sergei Paradjanov en Arsenevich
Tini zabutykh predkiv (1964)

Parajanov Triptych (1966 - 1986)
Sayat Nova (1969)
Ambavi Suramis tsikhitsa (1984)
Ashug-Karibi (1988)
StatCounter
Arsenevich
Boris Barnet - Al borde del mar azul (1936)

Marco Ferreri - El cochecito (1960)
Castellano | Subs: English/Français/Portuguès/Italiano/Castellano (muxed)
1,56 GB
Comentarios
 scalisto: Resubida. Subs en portuguès e italiano
agregados. 
 scalisto: Hola, Ord. El segundo enlace está
caído. En breve resubiré esta película. Saludos y 
gracias por avisar.
 Ordharck: Buen día estimado equipo de este

marevilloso blog, espero se encuentren de lo
mejor.
Hace poco descubrí esta maravillosa ventana a

la obra cinematográfica, estoy sorprendido e
infinitamente agradecido por todo el trabajo que 
hacen.
En estos días de encierro, el producto de su

labor ha sido un bálsamo de vida. Por ello mi rec
Don Anselmo es un funcionario jubilado que vive en una habitación del apartamento de ...
Madrid que comparte con su hijo abogado, su nuera y sus nietos. Viudo, su vida social
se ha reducido a casi nada, sobre todo porque la mayoría de sus amigos han muerto.  Javier: Gracias por este aporte. Veinticuatrofps,
Entre los pocos que quedan está Don Lucas, un parapléjico que acaba de adquirir una qué buenos recuerdos... 
silla de ruedas motorizada ("cochecito"). Cuando Don Lucas comienza a pasar tiempo
con un grupo de otros usuarios de cochecitos, Anselmo se siente excluido y lo
consumen los celos. Se obsesiona con la idea de conseguir su propia silla de ruedas,
 Guitarradeplastico,scraping oddities: ole 
pero el precio va mucho más allá de lo que puede pagar con su pensión. Al principio,
 Anonymous: Muchas gracias scalisto. La
finge haber perdido la capacidad de caminar con la esperanza de que su hijo pague por
buscaba con aínco. Veo que ha posteado mucho
una. Pero cuando esta estratagema fracasa, Anselmo recurre a medidas cada vez más
cine africano o relacionado. Kaddu Beykat no la
desesperadas para lograr su objetivo...
tendrá? 
Martín
 dejardann: Gracias una vez más, Scalisto,

saludos de Brasil. 
 d: Buff, cuanto menos, perturbadora esta
"Adoration". Magníficamente fotografiada, muy
bien ambientada, una joven actriz en estado de
gracia...
Me ha gustado mucho. 
Y aunque no tenga nada que ver, siguiendo con
los bosques de las Ardenas, he recordado un
drama disfrazado de thriller que ví hace un
tiempo (también ambientado en esos ...
 Anonymous: encontré las otras dos, "Calvaire"

(2004) en PdB (con pésimos comentarios, pero
solo hizo que despertara mas mis curiosidad) y 
"Alléluia" (204) en Kickass, voy por la trilogía este
fin de semana. gracias Scalisto.
 scalisto: Ahora que lo mencionas lo veo, Sven.

El vestido rojo... el trailer park. Buen trabajo
detectivesco. Yo solito no lo hubiese detectado a 
menos que el director incluyera las inolvidables
(para mí) galochas de Rosetta. Salud!
Más que una comedia, esta película de Marco Ferreri basada en una novela de Rafael
Azcona titulada “Pobre, Paralítico y Muerto” (editada años después como “El
Cochecito”), es un notable drama social sobre aislamiento y soledad en la vejez, una
ARSENEVICH AL AZAR
historia de necesidad de compañía y de independencia. Pepe Isbert, como siempre, está
inmenso, el reparto es fabuloso y el muestrario de personajes es muy peculiar, lo que Yilmaz Güney - Serif Gören -
Yol (1982)
ayuda a dinamizar una trama sin demasiadas variantes aparentes.
Leni Riefenstahl & Béla

Balázs - Das blaue Licht
(1932)
Lautaro Murúa - Alias
Gardelito (1961)
Andrei Tarkovsky - Andrei

Rublev (1966)
Claude Autant-Lara -
L'auberge rouge (1951)
The Wheelchair/The Little Coach
Anselmo is a retired public servant who lives in a room of the Madrid apartment he
shares with his lawyer son, daughter-in-law, and grandchildren. A widower, his social life
has shrunk to almost nothing, not least because most of his friends have died. Among
the few that are left is Don Lucas, a paraplegic who has just acquired a motorised
wheelchair. When Don Lucas starts spending time with a group of other wheelchair
users, Anselmo feels excluded and is consumed with jealousy. He becomes obsessed
with the idea of getting his own wheelchair, but the cost is far beyond what he can afford Leonid Gaidai - Brilliantovaya
ruka (1969)
on his pension. At first, he pretends to have lost the ability to walk in the hope that his
son will pay for one. But when this ploy fails, Anselmo resorts to increasingly desperate
measures to attain his goal…
Claire Denis - Chocolat (1988)

Kihachi Okamoto - Dai-
bosatsu tôge (1966)
Seth Holt - The Nanny (1965)

"It takes a while, almost half the movie, for Mr Isbert to work his manic charm and the
story to come into focus. As the plot veers this way and that, like one of the wheelchairs
on a first outing, you may find yourself wondering what Mr Ferreri is up to; some of the
encounters are so casual as to be perplexing. The black-and-white movie seems to be
fighting itself – black humor clashing with light sentiment. But Anselmo and the others
grow on you. The pleasures here lie in the vividness of the characters, never caricatures.
The family members, grumpy Don Lucas, the bossy servant to a rich invalid, the
Werner Herzog - My Son, My
avuncular wheelchair salesman, the shrewd woman to whom Anselmo sells his late Son, What Have Ye Done
wife's jewels – they're all real people in real places. And by the end, the chuckles of (2009)
recognition have built up to cheers for Anselmo's desperate defiance." --Walter 12.06.2012 - 7 comentarios
Goodman, NYT
DIRECTORES

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gröning guédiguian guitry has hathaway hawks herzog
hitchcock hochhäusler hong huillet & straub huston
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jires kari karlson katz kawase kazan khemir kiarostami kitano
kluge kobayashi koreeda kubrick kurosawa la cava lang
lattuada leconte leigh lipsky llinas lopushansky losey
lubitsch lumet mackendrick majewski malick mankiewicz
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melville menzel mijalkov miller ming-liang mizoguchi
monicelli moretti música n.ray
murnau naruse
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suzuki svankmajer szulkin tarkovsky teshigahara tourneur
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▼ 2020 (144)
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Fabrice du Welz - Adoration (2019)
Doris Dörrie - Kirschblüten - Hanami (2008)
Pedro Costa - Vitalina Varela (2019)
Emir Baigazin - Uroki garmonii (2013)
Ramin Bahrani - Chop Shop (2007)
Noah Baumbach - Highball (1997)
Ken Russell - The Devils (1971)
Lech Majewski - The Mill and the Cross (2011)
Ruben Östlund - The Square (2017)
Kihachi Okamoto - Dai-bosatsu tôge (1966)
Lech Majewski - The Garden of Earthly Delights
(2004)
► agosto (14)
El cochecito (1960).part1.rar ► julio (14)
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► junio (18)
El cochecito (1960).part2.rar
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El cochecito (1960).part3.rar ► abril (18)

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El cochecito (1960).part4.rar
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El pisito (1959)
El cochecito (1960)
La donna scimmia (1964)
Dillinger è morto (1969)
Il Seme dell'uomo (1969)
Liza [La cagna] (1972)
La dernière femme (1976)
01 septiembre 2020
Francés | Subs: Castellano (muxed) English (External)

2,49 GB
Gloria Mundi comienza con el nacimiento de una bebé llamada Gloria; sí, representa la
esperanza para el futuro, cuando el pasado y el presente están tan contaminados. Sus
padres son una pareja de Marsella de clase trabajadora, Nicolas y Mathilda, hija de
Sylvie, que trabaja duro como limpiadora nocturna. Sylvie vive con el conductor de
autobús Richard, padre de su otra hija adulta Aurore, mientras que Mathilda tiene un
padre que nunca ha conocido - Daniel, que ha estado en la cárcel durante décadas, el
resultado de una juventud muy accidentada. Richard le sugiere a Sylvie que le diga a su
ex que tiene una nieta; al poco tiempo, Daniel sale de la cárcel de Rennes y toma el
autobús a Marsella para encontrarse con su hija, que lo saluda con una desconfianza
punzante, y con su nieta....
Los tiempos difíciles definen sin duda a Gloria Mundi; un retrato deprimente pero no
desesperado de un mundo en el que los valores morales y los lazos personales se han
devaluado brutalmente, aunque todavía prevalece la esperanza de redención.
Guédiguian no es más que un simple narrador de historias y Gloria Mundi podría
fácilmente ser un ejercicio de lo más obvio, si el drama no fuera tan económicamente
bosquejado por un reparto que clava sus personajes con absoluta precisión y ausencia
de detalles superfluos, dando como resultado una claridad similar a la de una parábola.
Esto no le traerá nuevos fans a Guédiguian, y ciertamente atraerá más al público de
más edad susceptible a un cierto tono de "¿a qué ha llegado el mundo?", pero es una
sólida aunque pequeña adición a su canon. -- (Todo el texto de Jonathan Romney en
Screen Daily)
Subtítulos en castellano de un servidor, realizados a pedido

y valiéndome de los subs en francés, el audio, software y caradurismo.
Seguramente contienen varias fallas, ya que el francés no es mi fuerte.
Sorry, no English subs ATM
My English subs for KG

(Subs must be renamed to: Gloria Mundi (2019).srt)
Web rip EXTREME, compartido por bruno321 en KG
Me ha resultado algo infantil esta película, pero comparto igual porque

Guédiguian tiene sus fans y ya tenemos varios de sus films en el blog.
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Enlace 1fichier
Robert Guédiguian en Arsenevich
Ki lo sa? (1986)
La Ville est tranquille (2000)
Marie-Jo et ses Deux Amours (2002)
Lady Jane (2008)
La villa (2017)
Gloria Mundi (2019)
30 agosto 2020
Francés/Alemán | Subs: Castellano/English/Portuguès/Italiano (muxed)

1,45 GB
Rapto
Filmada en Suiza, Rapto se inspiró en Separation des Races, una novela de Charles
Ferdinand Ramuz. Ambientada en los Alpes, la historia trata de un romance arruinado
por diferencias étnicas. La trama está subordinada en todo momento a la fotografía
"artística", derivada de la escuela expresionista alemana. Con la excepción de la
protagonista alemana Dita Parlo (L'Atalante), la mayoría del elenco de Rapto es francés.
Rapto es un drama simple ambientado en los Alpes suizos. Dos aldeas agrarias de vida
idílica están separadas por las montañas. Cada una desconfía de la aldea del otro lado.
La vida bucólica se ve perturbada cuando una joven doncella, Dita Parlo, es secuestrada
de su lado de la montaña.
El director Dimitri Kirsanoff, considerado parte del movimiento impresionista francés en

el cine, es conocido sobre todo por sus cortometrajes cuidadosamente editados y
fotografiados. Rapto no es el único largometraje que hizo, pero parece ser el que mejor
refleja su estilo poético.
Filmed in Switzerland, Rapt was inspired by Separation des Races, a novel by Charles
Ferdinand Ramuz. Set high in the Alps, the story concerns a romance blighted by ethnic
differences. The plot is subordinated throughout by the "arty" photography, which
borrows heavily from the German expressionistic school. With the exception of German
leading lady Dita Parlo, most of the cast of Rapt is French.
Rapt, also released under the names 'The Kidnapping' and 'Magic Mountain', is a simple
drama set in the Swiss Alps. Two agrarian villages are separated by the mountains; they
are idyllic but each is wary of the village on the other side. Bucolic life is disturbed when
a young maiden, Dita Parlo, is kidnapped from her side of the mountain.
The director Dimitri Kirsanoff, considered part of the French Impressionist movement in
film, is mostly known for his thoughtfully edited and photographed short films. Rapt is not
the only full-length feature he made, but it seems to be the one that really features his
poetic style.
DVD rip y capturas de aquillesh (KG)
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28 agosto 2020
Italiano | Subs: Castellano/English/Portuguès/Italiano .srt
1,37 GB
Marta lucha a diario junto a su madre y su hermana por asentarse en Reggio Calabria,
al sur de Italia, tras pasar diez años en Suiza. De ojos brillantes e inquietos, se empapa
de los paisajes, sonidos y aromas de la ciudad pero sigue considerándose una
extranjera. Marta está a punto de tomar la primera comunión pero se enfrenta a la
áspera moral de la comunidad católica local.
Marta es grácil, atenta, con una manera de andar un poco bamboleante y una inquietud
que la hace parecer una criatura salvaje. Pero tiene una gracia especial, y mientras
avanza entre los demás como una pequeña hada lo mira y lo escucha todo: no recuerda
mucho de su infancia en Reggio, la ciudad se ha desarrollado de manera desordenada y
ahora para ella es ruido, restos antiguos al lado de edificios en construcción y viento, un
mar que parece estar cerca e inalcanzable a la vez. Marta empieza enseguida a asistir
al curso de preparación para la confirmación, es la edad apropiada, y además es, como
todos le repiten, una buena manera de hacerse nuevos amigos. ¡Sin la confirmación ni
siquiera puedes casarte!
Y es así como conoce a Don Mario, un cura atareado y distante que gestiona la Iglesia
como una pequeña empresa, y la catequista Santa, una señora algo cómica que guiará
a los chicos a la confirmación. En la parroquia se está preparando una fiesta para la
llegada de un nuevo Crucifijo Figurativo, que tendrá que sustituir el estilizado y
fluorescente que no le gusta mucho a los parroquianos. Mientras espera la gran fiesta
de la parroquia, Marta participa a las actividades del catequismo, se aprende de
memoria las formulas del libro, canta “me sintonizo con Dios”. Pero entenderá enseguida
que tiene que buscar su camino en otro sitio, no más allá del mundo, sino a través del
mundo. (Todo el texto es del Festival del Cine Italiano en Madrid, edición 2011)
Ópera prima de Alice Rohrwacher
13 year old Marta is struggling to resettle in the south of Italy after ten years growing up
in Switzerland. Bright-eyed and restless, she observes the sights, sounds and smells of
the city but feels very much an outsider. Marta is about to undergo the rite of confirmation
and she takes catechism but confronts the morality of the local Catholic community.
From experiencing her period to making a bold decision to cut her hair, Marta begins to
shape her own life for the first time since moving back to Italy
Between fiction and documentary, remaining as close as possible to her characters,
Alice Rohrwacher directs with a delicate sensibility the frailty and contradictions of a
young adolescent girl. (Cannes Director's Fortnight, 2011 edition)
This is Alice Rohrwacher's first feature film.
DVD rip compartido por exvet en KG hace varios años. No he visto rips mejores
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ªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªªª
Alice Rohrwacher en Arsenevich
Corpo celeste (2011)

Le meraviglie (2014)
26 agosto 2020
Inglés | Subs: Castellano/FR/IT/PT/DE/EN (muxed)
85 min | x264-mkv 1024x554 | 2300 kb/s | 448 kb/s AC3| 23.97 fps
1,64 GB
Brandi es una joven enfermera que, tras salir de una fiesta con un par de copas de más,
se encuentra con el cuerpo de un hombre empotrado en el parabrisas de su coche. El
miedo a perder su empleo, la lleva a abandonar el cuerpo en el garaje y esperar a que
muera. La víctima, pese a su estado, hará lo posible por trastocar sus planes y salir con
vida de tan terrible situación..
Ligeramente basada en un evento real, la malvada película hitchcockiana de Stuart

Gordon se basa en el suspenso, la comedia negra y el horror que induce al
estremecimiento, en lugar del realismo. Mena Suvari interpreta a Brandi, una trabajadora
asistencial que sale borracha de un bar nocturno y atropella al desempleado Tom
(Stephen Rea), cuyo cuerpo magullado queda atrapado en su parabrisas. Distraída
durante un tiempo por su amante, Brandi regresa más tarde para inspeccionar los
daños, jugando cruelmente con Tom como un gato con un ratón medio muerto. Pero
Tom es un roedor resistente...
Cambiando hábilmente entre el captor y el cautivo, Gordon saca cada gota de tensión
de la premisa de esta película clase B. Gordon ha dirigido obras de teatro, como
"Edmond" de Mamet, pero también películas de terror visceral como "Re-Animator".
Elementos de ambos son evidentes en este tenso thriller psicológico. -- (Time out)
A compassionate retirement-home caregiver hits a homeless man with her car, then, fearing
repercussions, imprisons him in her garage while she figures out what to do. Horror honcho Stuart
Gordon (From Beyond, Re-Animator) puts his Lovecraft-fixation aside to explore man's inhumanity
to man. The vicious and bloody third act - in which Nurse Brandi and her victim fight for survival -
is a thing of true beauty. Believe it or not - it's all based on a true story.
Blu Ray rip de mylokb (PTP), compartido por SalineLibations en KG
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24 agosto 2020
Castellano | Subs: *English (muxed)
1,28 GB
Unos niños han quedado abandonados, porque el padre cesante roba ganado para dar
de comer a los suyos y la policía lo ha detenido. Los niños se ven obligados a
enfrentarse con la vida antes de tiempo y de una forma brutal.
Esta película tiene como personaje principal a la ciudad de Valparaíso, con sus cerros,
ascensores, calles y habitantes. Y frente a ese personaje-ciudad, está otro gran
personaje: el niño. Niños, que por azar de la fortuna quedan liberados a su propio
sentido de sobrevivencia. Niños que se enfrentan a la hostilidad de los grandes y de los
demás niños, y que poco a poco, empienzan a acomodarse dentro de esa tierra de
nadie que es el mundo de los adultos.
Tomado de la muy buena nota de Pamela Biénzobas en Cine de Chile
"Valparaíso, mi amor trata sobre niños. Sobre los niños pobres, maltratados, sobre los
niños que sufren. Mi profesión me ha enseñado que no bastan las policlínicas, las obras
de caridad, las casas de menores, para solucionar los problemas de la niñez
abandonada y de los hogares miserables que tienen en su seno a muchos niños. Mi
profesión me ha enseñado que es necesario cambiar la sociedad para que los pequeños
sean instruidos, alimentados y puedan tener una vida feliz" Doctor Aldo Francia (1923-
1996), médico pediatra y director de este film.
Valparaíso, My Love
If one movie captures the soul of a city, this is the one. Dealing with the social problems,
telling the story of three brothers, sometimes tender, sometimes raw, Aldo Francia made
a masterpiece showing us a Chilean neorealism movie. The dark and natural
cinematography goes very well with this feature. The bitter story of a family with a father
in jail, a mother and three brothers fighting against poverty and an unfair society, who
rejects them even among other rejected people. Francia makes this bitter story with no
weeping scenes or political speeches: is very real, very beautiful and very shocking.
*English subs are barely "passable".
I improved the timings and other assorted minor details.
Francisco Huertas Hernández en el blog El Acorazado Cinéfilo

recomienda a los no chilenos ver esta película con subs en
castellano por la dificultad para entender algunos diálogos del film.
Estoy de acuerdo, pero el problema es que no hay subs en castellano en la red.
Afinen los oídos y disfruten de un film que vale la pena.
DVD rip compartido por ausmanx en KG
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Valparaíso en Arsenevich
...A Valparaíso (1962)

Valparaíso Mi Amor (1969)
StatCounter
Arsenevich

Inglés | Subs: Castellano (muxed)
1,42 GB
Comentarios
agregados. 
gracias por avisar.

mejor.

hacen.
En estos días de encierro, el producto de su

Una pareja de recién casados decide mejorar su vida social organizando tres grandes ...
fiestas e invitando a una multitud de personas a su apartamento de Brooklyn.
 Javier: Gracias por este aporte. Veinticuatrofps,
qué buenos recuerdos... 
tendrá? 
Martín

saludos de Brasil. 
 d: Buff, cuanto menos, perturbadora esta
Curiosa radiografía de un bajísimo presupuesto sobre la vida social adulta que más bien ambientada, una joven actriz en estado de
puede quedar como un simpático experimento de su director –Noah Baumbach, pero gracia...
acreditado aquí como Ernie Fusco. Como película es olvidable pero hay algo de humor Me ha gustado mucho. 
genuino en su último tercio que la verdad me dejó pensando en que este experimento
tan extraño valió la pena después de todo, e incluso hay algunas ideas interesantes en
las que el cineasta profundizaría en un futuro. (Ian Malcolm en Letterboxd) tiempo (también ambientado en esos ...


ARSENEVICH AL AZAR
Jean Eustache - La Maman

et la Putain (1973)
A newly married couple tries to enhance their social life by throwing fabulous parties and 31.08.2009 - 14 comentarios
inviting all their friends in Brooklyn to their home.
Piotr Szulkin - O-bi, O-ba -

Koniec cywilizacji (1985)
Juan Pablo Rebella & Pablo
Stoll - Whisky (2004)
Guillaume Canet - Ne le dis à

personne (2006)
Leonid Gaidai - Brilliantovaya

ruka (1969)
Sloppy and endearing. Looks like it was made for about 40 bucks, feels like a videotaped
college production, everybody's having a good time. Reminiscent of the cringier kind of
comedy of a couple of decades later, but played extremely breezily. This does not sound
like a recommendation but I really enjoyed watching it. (sethmichaels in Letterboxd)
Lisandro Alonso - La Libertad

(2001)
Andrei Tarkovsky - Zerkalo (1975)

Guy Gilles - Au pan coupé
(1968)
Philippe de Broca - Le Roi de

coeur (1966)
DVD rip de origen desconocido, compartido por RobinsondeMantua en KG
Película de muy bajo presupuesto que arranca algunas risas. La comparto

porque es una rareza poco vista de los comienzos de Noah Baumbach.
Mejoré los tiempos y algunas otras cositas
de los subs, pero necesitarían un retrabajo mayor.
Bo Widerberg - Ådalen '31
No me quejo, porque su existencia es casi milagrosa. (1969)
DIRECTORES

murnau naruse
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Inglés | Subs: Castellano/Français/Portuguès/Italiano/English (muxed)

113 min | x264 1280x542 | 4650 kb/s | 320 kb/s AC3 | 23.976 fps TODO EL BLOG
HDTV rip 3,96 GB
Los demonios
En la Francia del siglo XVII, el padre Urbain Grandier busca proteger la ciudad de
Loudun contra la corrupción del Cardenal Richelieu. La histeria cunde en la ciudad
cuando el sacerdote es acusado de brujería por una monja sexualmente reprimida. Los
demonios se basa en una historia real ambientada en Francia en 1634 sobre los males
de la unión de la iglesia y el estado controlada por hombres hambrientos de poder y
perversos que se aprovechan de la fe y el miedo, y un sacerdote que trata de proteger
las libertades y los muros de su ciudad.
Debut de Ken Russell en el blog luego de doce años resistiendo incluir sus excesos.
Las dos escenas agregadas que no se vieron cuando se estrenó la película
tienen una calidad inferior al resto, y se nota. Es lo que hay.
In 17th-century France, Father Urbain Grandier seeks to protect the city of Loudun from
the corrupt establishment of Cardinal Richelieu. Hysteria occurs within the city when he
is accused of witchcraft by a sexually repressed nun. The Devils is based on a true story
set in France in 1634 about the evils of the union of church and state controlled by power
hungry, perverse men who prey on faith and fear, and one priest, Father Grandier, who
tries to protect the liberties and walls of his city, Loudun.
HDTV rip y capturas de la versión sin cortes compartida por aloysius70 en KG
The Devils (1971).part01.rar
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12 septiembre 2020
Inglés | Subs: Castellano/Portuguès/Italiano/English (muxed)
5,96 GB
El molino y la cruz
Lech Majewski lleva a los espectadores a la representación de Bruegel de la historia de
la Pasión de Cristo, ambientada en Flandes bajo la ocupación española en el año 1564.
De las más de quinientas figuras que llenan el lienzo de Bruegel, El molino y la cruz se
centra en una docena de personajes cuyas historias de vida se despliegan y entrelazan
en un paisaje panorámico poblado por aldeanos y jinetes de capa roja.
Estamos invitados a vivir dentro del universo estético del cuadro mientras vemos al
propio Bruegel trabajando en su lienzo, tejiendo la trama de su pintura y armando sus
bocetos. Los cautivadores efectos visuales de Majewski, combinando actores en vivo
con material de localización y sorprendentes telones de fondo pintados, crean capa
sobre capa con la que explorar y expandir la narrativa en la obra de Bruegel.
El molino y la cruz se inspiró en el libro del mismo nombre de Michael Francis Gibson,
un fascinante estudio de "La procesión al calvario" y el momento de la historia en el que
Bruegel pintó
Lech Majewski takes the audience through Bruegel’s depiction of the story of Christ’s
Passion, set in Flanders under the Spanish occupation in the year 1564. From the more
than five hundred figures that fill Bruegel’s canvas, The Mill and the Cross focuses on a
dozen characters whose life stories unfold and intertwine in a panoramic landscape
populated by villagers and red-caped horsemen.
We are invited to live inside the aesthetic universe of the painting as we watch Bruegel
himself at work on his canvas, weaving the web of his painting and piecing together his
sketches. Majewski’s captivating visual effects, combining live actors with location
footage and striking painted backdrops, create layer upon layer with which to explore and
expand upon the narrative in Bruegel’s work.
The Mill and the Cross was inspired by Michael Francis Gibson’s book of the same
name, a fascinating study of "The Way to Calvary" and the moment in history in which
Bruegel painted.
Blu Ray rip y capturas de rahee (KG)
The Mill and the Cross (2011).part01.rar
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Lech Majewski en Arsenevich
The Garden of Earthly Delights (2004)

The Mill and the Cross (2011)
11 septiembre 2020
Sueco/Inglés/Danés | Subs: Castellano/Portuguès/Italiano/English/Français (muxed)

2,66 GB
Atrapado en una espiral de malas y casi tiernamente patéticas decisiones, Christian,
conservador de un reputado museo sueco de arte contemporáneo, se embarca en la
obsesiva misión de recuperar el teléfono móvil que ha perdido estúpidamente por la
mañana, cuando por primera vez en mucho tiempo saca su enfrascada cabeza de la
pantalla y, aturdido y desubicado, pierde uno de sus juguetes más preciados. Su
absurda cruzada termina por desequilibrar esa vida de superioridad moral que con tanto
esmero ha construido a lo largo de su carrera y cuya fachada se desmorona a medida
que el delirio le obliga a confrontar sus principios.
Una sátira con tintes paródicos que desenmascara en muchos aspectos la falsedad de
nuestro tiempo. Un subrayado incisivo e histriónico que, si bien parece sacado de quicio,
en realidad está sacado de los recortes de prensa, según apunta el propio Östlund,
quien -tras organizar la misma instalación que da nombre a la película- afirma haberse
inspirado en sucesos reales de la esfera artística contemporánea.
Precisamente opuestamente a la teoría de esa corriente que ha dado en tildarla de

pretenciosa, la genialidad de la película reside en su capacidad para no tomarse en
serio. Una virtud poco practicada en el cine contemporáneo, a menudo ensimismado en
la gravedad de la denuncia social. Por contra, la hipocresía "bienqueda", presuntuosa y
moralista, junto a la contención nórdica, explotan por momentos de la forma más
inesperada y absurdamente divertida, derribando a todo el que encuentre a su paso. Sin
distinción entre nosotros y los otros; sin buenos, ni malos. (Espinof)
Christian is the respected curator of a contemporary art museum, a divorced but devoted
father of two who drives an electric car and supports good causes. His next show is "The
Square", an installation which invites passersby to altruism, reminding them of their role
as responsible fellow human beings. But sometimes, it is difficult to live up to your own
ideals: Christian's foolish response to the theft of his phone drags him into shameful
situations. Meanwhile, the museum's PR agency has created an unexpected campaign
for "The Square". The response is overblown and sends Christian, as well as the
museum, into an existential crisis.
The Square is brilliantly acted and very stylish, if at times just a little bit too pleased with
how clever it is. To describe the plot in any detail would be to spoil the film’s unfolding
pleasures; suffice to say there is a theft, inept revenge, social and professional
humiliation, and an actor impersonating an ape who should make Andy Serkis a tad
jealous. Östlund is following up his disquieting hit Force Majeure and his budget has
increased exponentially. For the first time he’s working with actors famous outside
Scandinavia. But his directing style hasn’t changed – gruelling improvisations and
multiple takes until the performance is just as he wants. Director of photography Frederik
Wenzel's elegant shots are held at almost uncomfortable length; the audience is given
plenty of time to observe closely each character as their thoughts and feelings flicker in
front of our eyes. (The Arts Desk)
Blu Ray rip y capturas de Dariush (KG)
The Square (2017).part1.rar

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Ruben Östlund en Arsenevich
De ofrivilliga (2008)
Force Majeure (2014)
The Square (2017)
10 septiembre 2020
Japonés | Subs: Castellano/Portuguès/Italiano/English/FRançais (muxed)

2,53 GB
La espada del mal
Tatsuya Nakadai y Toshiro Mifune protagonizan la historia de un samurai errante que
existe en una vorágine de violencia. Un talentoso espadachín que ejerce su oficio
durante los turbulentos días finales del gobierno del shogunato en Japón, Ryunosuke
mata sin remordimientos ni misericordia. Es una forma de vida que finalmente lo
conduce a la locura. El clásico de la espada de Kihachi Okamoto es la emocionante
historia de un hombre que elige dedicar su vida al mal.
El samurai Ryunosuke Tsukue, maestro de la espada katana, es único en su especie.

No expresa sentimiento alguno, parece no tener sangre en las venas, no quiere
absolutamente a nadie, solo manifiesta una mirada vacía y una forma peculiar para
luchar: no se aferra ni respeta ningún estilo, lo que es indescifrable para cualquier
adversario. Su técnica consiste en hacer que su oponente se confíe hasta el descuido,
momento que aprovecha para su ataque, siempre mortal. Tanto su destreza como su
falta de afecto lo convierten en una máquina de matar, temida por todos, inclusive por
sus allegados, como su mujer y su padre-maestro, quien le indica que su crueldad ha
sido introducida en mente y cuerpo. Así define a Ryunosuke su más digno rival: “La
espada es el alma. Estudia el alma para estudiar la espada. Un alma perversa, una
espada perversa”. Texto de Manuel Pose (MALBA)
The Sword of Doom

Tatsuya Nakadai and Toshiro Mifune star in the story of a wandering samurai who exists
in a maelstrom of violence. A gifted swordsman plying his craft during the turbulent final
days of shogunate rule in Japan, Ryunosuke kills without remorse or mercy. It is a way of
life that ultimately leads to madness. Kihachi Okamoto’s swordplay classic is the thrilling
tale of a man who chooses to devote his life to evil.
Every scene is shot with great consideration for composition and camera motion. The
monochrome cinematography is beautiful throughout, and the violent set-pieces are
astonishingly well planned and executed. Okamoto constructs each scene with an eye
for structural composition across the frame, treating the screen as a picture plane to
carry his arrangements of light and dark forms. In this respect his approach is painterly
and starkly Modernist, though he counters this with an ingenious use of three-
dimensional space, stacking characters from crisp close-up to distant smudges beyond
the focal field. Sometimes the camera rests on a pleasingly wide composition, giving us
time to take it in and appreciate its simple beauty, but just as often the camera moves
dynamically through the sets and amongst players as they hit their marks precisely on
cue. Sword of Doom is an absorbing piece of pure cinema and remains aesthetically
rewarding to the very last, brave frame. -- (Criterion)
Blu Ray rip y capturas de bruno321 (KG)
Sword of Doom (1966).part1.rar

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08 septiembre 2020

(2004)
Inglés | Subs: Castellano/Portuguès/Italiano/Русский (muxed)
1,40 GB
El jardín de las delicias
Cuando la historiadora de arte londinense Claudine conoce al ingeniero Chris, es amor
y lujuria a primera vista. Pero su conexión espiritual y erótica se ve amenazada por una
devastadora y mortal enfermedad. Al ver que los días que le quedan en la tierra están
contados, Claudine elige avivar las llamas de su obsesión con El Bosco, llevando a su
amante a un viaje a Venecia, donde el trabajo del artista se convierte en el trasfondo de
su pasión física y su descubrimiento emocional. Como la Beatriz de Dante, Claudine se
convierte en la guía de Chris en un laberinto de sensualidad, amor, muerte,
arrepentimiento y redención.
Trabajando a partir de su propia novela Metaphysics, el escritor-director Lech Majewski

hace magia con la obra de pasión íntima llena de detalles amorosos que es El jardín de
las delicias, y crea un tratado luminoso y altamente erótico sobre el arte, el amor y la
muerte. (Chicago Reader)
When London art historian Claudine meets engineer Chris, it is love and lust at first
sight. But their spiritual and erotic connection is threatened by a devastating and deadly
illness. Her remaining days on earth numbered, Claudine chooses to fan the flames of
her obsession with Hieronymus Bosch by taking her lover on a trip to Venice, where the
artist s work becomes the background for their physical passion and emotional discovery.
Like Dante's Beatrice, Claudine becomes Chris' guide into a labyrinth of sensuality, love,
death, regret and redemption
Working from his own novel Metaphysics, writer-director Lech Majewski crafts magic in
The Garden of Earthly Delights intimate passion plays, which are filled with loving detail,
and creates a luminous, highly erotic treatise on art, love and death. (Chicago Reader)
DVD rip y capturas de 0blivion (KG)
The Garden of Earthly Delights (2004).part1.rar

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StatCounter
Arsenevich

Ruso | Subs: Castellano/English/Italiano
77 min | x-264 698x452 ~> 753x452 | 1300 kb/s | 161 kb/s AAC | 24 fps
807 MB
Comentarios
agregados. 
gracias por avisar.

mejor.

Asesino hacen.
Marat trabaja como chofer personal en Almaty, capital de Kazajstán. Cuando choca
contra un Mercedes, su pesadilla comienza. El préstamo que acepta para pagar los En estos días de encierro, el producto de su
daños lo pone a merced de un jefe de la mafia local.
...
 Javier: Gracias por este aporte. Veinticuatrofps,

qué buenos recuerdos... 
tendrá? 
Martín

Esta película es una fábula lúcida, inquieta y angustiada sobre el estado de la sociedad
kazaja. Su protagonista es la imagen de esta sociedad que, desde el colapso de la URSS saludos de Brasil. 
y su independencia, vive a la deriva y cuyo futuro parece desesperante. A través de una
narración concisa y neutral, y a la manera de las películas de cine negro de los años 40,  d: Buff, cuanto menos, perturbadora esta
Omirbaev sugiere que la sociedad en la que vive está al borde del colapso. (Festival bien ambientada, una joven actriz en estado de
International des Cinémas d'Asie) gracia...
Me ha gustado mucho. 
Subtítulos en castellano de intranauta (veinticuatrofps)
tiempo (también ambientado en esos ...


Killer
Marat works as a personal driver in Almaty, capital of Kazakhstan. When he hits a ARSENEVICH AL AZAR
Mercedes, the nightmare begins. The loan he accepts to pay for the damages puts him at
Takeshi Kitano - Kikujirô no
the mercy of a Mafia boss. natsu (1999)
Ingmar Bergman -
Nattvardsgästerna (1963)
This film is a lucid, restless and anguished fable about the state of Kazakh society. Its Raoul Walsh - The Roaring
leading character is the image of a society that, since the collapse of the USSR and Twenties (1939)
independence, lives adrift and whose future seems hopeless. Through a concise and 12.05.2013 - 5 comentarios
neutral narrative, and in the manner of the films noir of the 1940s, Omirbaev suggests that
the society in which he lives is on the verge of collapse. (Festival International des
Cinémas d'Asie)
English subs by Elan (KG)

Mervyn LeRoy - I Am a
Fugitive from a Chain Gang
(1932)
Souleymane Cissé - Yeelen

(1987)
DVD rip y capturas de bruno321 (KG) André Delvaux - Belle (1973)

Peter Bogdanovich - The last picture show (1971)

Andrei Tarkovsky - Solyaris
(1972)
Tueur a gages (1998).part1.rar

https://www83.zippyshare.com/v/TkGZoGpC/file.html
Tueur a gages (1998).part2.rar Mikio Naruse - Nasanunaka
https://www83.zippyshare.com/v/qY54sunp/file.html (1932)
Sacha Guitry - Le Roman

d'un Tricheur (1936)
DIRECTORES

28 septiembre 2020 chabrol chytilova clair clement clouzot cocteau costa
Fabrice du Welz - Adoration (2019) demy denis deville dieterle dos santos dreyer dupont
murnau naruse
nicolaescu olea oliveira ophüls östlund otsep ozu pabst
panahi paradjanov pasolini peckinpah petzold pialat
porumboiu preminger ratanaruang ray rebella & stoll reed

ruiz salce saura sautet schroeder shimizu shindo
suzuki svankmajer szulkin tarkovsky teshigahara tourneur
zvyagintsev zwigoff
Francés | Subs: Castellano/English*/Français** (muxed)

98 min | x264 1920x806 | 4600 kb/s | 384 kb/s AC3 | 24 fps Archivo del Blog
WEB rip 3,43 GB
▼ 2020 (144)
▼ septiembre (14)
El tímido y solitario Paul es un chico de 12 años, le gustan los pájaros, vive con su
posesiva madre soltera en un aislado hospital psiquiátrico en Bélgica dirigido por el Dr. (2004)
Loisel.
Cuando llega al hospital Gloria de 13 años, una chica atractiva, manipuladora y con un Robert Guédiguian - Gloria Mundi (2019)
cuadro de esquizofrenia, Paul se enamora ciegamente a primera vista. Cuando ella le
dice que ha sido encarcelada porque su tío malvado le está tratando de arrebatarle su ► agosto (14)
herencia, convence a Paul para que la ayude a escapar y marcharse juntos. A pesar de ► julio (14)
que el psiquiatra y su madre le advierten de que se mantenga alejado de ella porque la ► junio (18)
consideran un peligro para sí misma y para los demás, se escapan juntos y comenzaran
► mayo (18)
a vivir serios problemas…
► abril (18)
► marzo (13)
► febrero (17)
► enero (18)
► 2019 (60)
► 2018 (116)
► 2017 (98)
► 2016 (24)
► 2013 (176)
La química de los dos chicos Thomas Gioria y Fantine Harduin como Paul y Gloria es
muy buena y consiguen que la historia sea muy atractiva a la vez que aterradora, ya que ► 2012 (194)
la manipulación de la chica hacia el joven Paul llega a límites insospechados, pero el ► 2011 (157)
► 2010 (223)
amor es ciego y la «adoración» que siente hacia ella hará que la siga como un perrillo ► 2009 (203)
asustado. ► 2008 (88)
Adoracion al igual que Gloria es poco predecible y me recordó algo a una película
francesa que me impresiono hace unos cuantos años que es Betty Blue de Jean- Arsenevichistas
Jacques Beineix. (Texto tomado de Destino Arrakis)
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MÁS ZIPPY
Adoration tackles mental illness through the eyes of a 12-year-old Paul who befriends
Gloria, a charismatic and fun girl with an unspecified mental illness. PROBLEMAS PARA DESCARGAR
Paul’s mother works in a clinic where Gloria is admitted and despite being told not to,
Paul befriends Gloria. The film becomes a dark fairy-tale once Gloria and Paul escape ZIPPYSHARE EN ESPAÑA / EUROPA
the clinic and set to find Gloria’s uncle who supposedly lives in Brittany. It’s a grand
adventure for the two younglings, full of mischief and play, but things take a turn when
CIERRE POSTERGADO
Gloria’s delusions and erratic nature become apparent.
TODO EL BLOG
Adoration is constantly a fascinating and interesting film, but fails to bring anything new
to the screen. It doesn’t lean on its fairytale vibe enough to become truly engaging. Both
of the child actors are mesmerising on screen, especially Fantine Harduin as Gloria. She
is furious, loving and desperate, often in the same scene. Gloria is never a victim per se,
but an active agent in her own story, just one that’s mind is broken, leading her to make
terrible decisions on a whim.
*English subs by lordretsudo (KG), who posted the following caveat: "I got sick of
waiting for English subs and have done my best to come up with some based on the
Dutch subs and what little French I understand. They won't be 100% perfect but they're
certainly good enough to follow the dialogue and enjoy the film."
Web rip ALLDAYiN, compartido por Oblivion en KG
**Les sous-titres français sont uniquement pour les parties néerlandophones
Adoration (2019).part1.rar
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26 septiembre 2020
Alemán/Japonés/Inglés | Subs: Castellano/English/Portuguès/Français
127 min | x-264 1920x1040 ~> 1920x1080 | 9000 kb/s | 768 kb/s DTS | 23.976 fps
8,74 GB
Cerezos en flor
Cuando Trudi se entera de que su marido Rudi está gravemente enfermo, sugiere visitar
a sus hijos en Berlín sin decirle la verdad. Como Franzi y Karl no se preocupan mucho
por sus padres, Trudi y Rudi se van al Mar Báltico, donde Trudi muere repentinamente.
Rudi se desmorona, más aún cuando se entera de que su esposa quería vivir una vida
totalmente diferente en Japón.
Los cerezos en flor de Doris Dörrie es a la vez un tierno relato de cruces culturales y un
doble retrato de la pena. En su centro está una pareja de provincianos alemanes
casados hace mucho tiempo, y cada uno debe enfrentar la muerte del otro, uno en
perspectiva, el otro de hecho. El imaginario que hace posible esta reciprocidad - una de
esas enfermedades incurables y sin síntomas que tan a menudo se presentan en los
personajes de las películas - puede ser difícil de tragar, pero una vez que se acepta uno
puede quedar encantado y conmovido por la forma en que se desarrolla.
A veces parece que la intención no era sólo dirigir una película parcialmente ambientada
en Japón, sino hacer una película japonesa. Los intentos de equilibrar la circunspección
emocional con la apertura a los sentimientos, y de infundir a las imágenes una belleza
simple y sin afectación, evocan una tradición japonesa que se remonta a Kenji
Mizoguchi y Yasujiro Ozu y que florece en la obra de Hirokazu Kore-eda.
Pero aunque la película está exquisitamente rodada, sus temas y metáforas son más
obvios que sutiles, y no estarían fuera de lugar en un drama televisivo. Se explican
demasiadas cosas: podemos apreciar la belleza transitoria de las flores de cerezo sin
que se nos diga que son "un símbolo de la impermanencia", y las moscas que cumplen
una función simbólica similar no necesitan zumbar con tanta insistencia. Aún así, hay
algo tranquilizador y real en la forma en que esta película contempla la curiosa
interacción de la felicidad y la tristeza.
A. O. SCOTT@movies.nytimes.com
Cherry Blossoms
When Trudi learns that her husband Rudi is dangerously ill, she suggests visiting their
children in Berlin without telling him the truth. As Franzi and Karl don't care much about
their parents, Trudi and Rudi go to the Baltic Sea, where Trudi suddenly dies. Rudi is
thrown out of gear, even more when he learns that his wife wanted to live a totally
different life in Japan.
Doris Dörrie’s Cherry Blossoms is both a tender tale of cultural crossings and a double
portrait of grief. At its center is a long-married provincial German couple, each member of
which must confront the other’s death, one in prospect, the other in fact. The conceit that
makes this reciprocity possible — one of those symptom-free incurable diseases that so
frequently befall movie characters — may be hard to swallow, but once you accept it you
can be charmed and touched by the way it plays out.
It sometimes seems as if Ms. Dörrie’s intention was not just to direct a movie partly set in
Japan, but to make a Japanese movie. Her attempts to balance emotional
circumspection with an openness to feeling, and to infuse her images with a simple,
unaffected beauty, evoke a Japanese tradition going back to Kenji Mizoguchi and
Yasujiro Ozu and flourishing in the work of Hirokazu Kore-eda.
But while Ms. Dörrie’s film is exquisitely shot, its themes and metaphors are obvious
rather than subtle, and its emotional rhythms — rueful laughter punctuating the pathos —
would not be out of place in a television drama. Too much is explained: we can
appreciate the transitory beauty of cherry blossoms without being told that they are “a
symbol of impermanence,” and the flies that serve a similar symbolic function don’t need
to buzz around quite so insistently. Still, there is something quiet and real in the way that
this film contemplates the curious interplay of happiness and sorrow.
A. O. SCOTT@movies.nytimes.com
Blu Ray rip del grupo usury, compartido por dillinger (KG)
Kirschbluten - Hanami (2008).part01.rar

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23 septiembre 2020
Portugués | Subs: Castellano/English/Portuguès/Italiano
124 min | x-264 1440x1080 | 8900 kb/s | 1500 kb/s DTS | 25 fps
9,05 GB
Cuando su marido se va a buscar trabajo a Portugal, Vitalina se queda en Cabo Verde.
Años más tarde, finalmente hace el viaje a Lisboa, pero llega tres días después del
funeral de su esposo. Sola y aislada en la casa de su difunto marido, está decidida a
perseverar y a enfrentarse a los fantasmas del pasado.
[...] Una mujer arriba de Cabo Verde en Lisboa luego de cuarenta años de esperar el
pasaje y a tres días de la muerte de su marido. Vitalina Varela desciende de un avión,
descalza, y es recibida por un grupo de almas piadosas. El viaje ha sido en vano y ahora
la viuda hereda el miserable reino de su difunto esposo. Vitalina recibe pésames y
confesiones pero su duelo es personal, asediada entre el luto y el rencor. La fe entra en
juego a través de un cura que la ha perdido. Su relación con Vitalina se convierte en otro
pilar de la trama.
La película de Costa es ante toda una construcción más poética que narrativa. Es una
obra pesadillesca: inquietante, construye espacios imposibles y desorientadores de los
que no parece haber escapatoria, poblados de figuras espectrales, pasmadas y
colmadas de una silenciosa desesperación. Los encuadres hablan por ellos: diezmados,
atravesados, enajenados, incompletos. El film evoca sensaciones de opresión y
angustia, pero en su búsqueda también admite rayos (literales) de esperanza. (Todo el
texto es de Benjamín Harguindey en EscribiendoCine)
When her husband leaves to find work in Portugal, Vitalina is left behind in Cape Verde.
Years later, she finally makes the journey to Lisbon, but arrives three days after his
funeral. Alone and isolated in her late husband’s home, she is determined to persevere
and confront the ghosts of the past.
[...] A woman arrives in Lisbon from Cape Verde after forty years of waiting for a plane
ticket and three days after the death of her husband. Vitalina Varela descends from the
plane, barefoot, and is greeted by a group of compassionate souls. The journey has
been in vain and now the widow inherits her late husband's wretched kingdom. Vitalina
gets condolences and confessions, but her mourning is personal, assailed by grief and
rancor. Faith comes into play through a priest who himself has lost it. His relationship
with Vitalina becomes another mainstay of the plot.
Costa's film is first and foremost a poetic rather than a narrative construction. It is a
nightmarish, disturbing work; it builds impossible and disorienting spaces from which
there seems to be no escape, populated by spectral figures who ara bewildered and
filled with a silent desperation. The framing speaks for them: decimated, pierced,
alienated, incomplete. The film evokes feelings of oppression and anguish, but in its
search it also admits (literal) rays of hope. (All text by Benjamín Harguindey in
EscribiendoCine)
Blu Ray rip y capturas de SalineLibations (KG)
Vitalina Varela (2019).part01.rar
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https://www19.zippyshare.com/v/oxlV8Qhb/file.html
https://www19.zippyshare.com/v/FjrM9tuy/file.html
https://www19.zippyshare.com/v/JdhE4eUj/file.html
https://www19.zippyshare.com/v/2EhfeFcL/file.html
https://www19.zippyshare.com/v/mAngChvf/file.html
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Pedro Costa en Arsenevich
Où gît votre sourire enfoui? (2001)

Juventude Em Marcha (2006)
Vitalina Varela (2019)
22 septiembre 2020
Kazajo/Ruso | Subs: Castellano/English/Français/Portuguès (muxed)
1,32 GB
Lecciones de armonía
Una escuela de pueblo y sus alrededores en la zona rural de Kazajstán es el telón de
fondo del brutal darwinismo que se exhibe en la asombrosa ópera prima de Emir
Baigazin, Lecciones de armonía. El darwinismo es de tanto la variante social como del
natural. Se centra en Aslan, un niño de 13 años que vive con su abuela en una granja de
las estepas. Nos presentan a Aslan de una forma engañosamente jocosa: está
persiguiendo una oveja en el patio delantero de su casa. Pero cuando la atrapa, el tono
cambia rápidamente, mientras mata, destripa y quita la piel de la oveja bajo el ojo
vigilante de su abuela, y bajo la mirada despiadada del ojo de la cámara de Baigazin.
Esto es una clara señal para el espectador de que no se trata de una mirada inocua a
una cultura exótica para los occidentales, sino que se adentrará en áreas mucho más
oscuras.
Lecciones de armonía es una película con un diseño y una dirección maravillosos, y con
composiciones de tomas fijas rigurosamente compuestas y patrones geométricos
simbólicamente alusivos tan convincentes como la propia narración. Baigazin obtiene
interpretaciones maravillosamente naturalistas de su elenco de no-profesionales,
especialmente Timur Aidarbekov, que fue descubierto en un orfanato de Almaty, y que
es el misterioso, inquietante, pero innegablemente carismático corazón de esta notable
película. Baigazin a veces se muestra agresivo con los símbolos y elementos temáticos,
especialmente con las lecciones directas sobre Darwin dadas por uno de los profesores
de la escuela. Sin embargo, Lecciones de armonía está llena de riqueza estilística y
notable agudeza psicológica, y a pesar de su sombrío tema, no carece de sentido del
humor. (Todo el texto es de Christopher Bourne en Screen Anarchy)
Harmony Lessons
A village school and the surrounding area in rural Kazakhstan is the backdrop for the
brutal Darwinism, of both the social variety and that found in nature, depicted in Emir
Baigazin's astonishing debut feature, Harmony Lessons. It focuses on Aslan, a 13-year
old boy who lives with his grandmother in a farmhouse on the steppes. We are
introduced to Aslan in a deceptively humorous way: he is chasing a sheep in the front
yard of his house. But when he catches it, the tone changes very quickly, as he
slaughters, guts, and removes the skin from the sheep under the watchful eye of his
grandmother, and under the merciless gaze of Baigazin's unflinching camera eye. This is
a clear signal to the viewer that this will not be some innocuous gaze at a culture exotic
to Westerners, but will delve into much darker areas.
Harmony Lessons is a beautifully designed and directed film, whose rigorously
composed fixed-take compositions and symbolically allusive geometric patterns are as
compelling as the narrative itself. Baigazin elicits wonderfully naturalistic performances
from his cast of nonprofessionals, especially Timur Aidarbekov, who was found in an
Almaty orphanage, and who is the mysterious, unsettling, yet undeniably charismatic
heart of this remarkable film. Baigazin sometimes bears down a bit too hard on the
symbols and thematic elements, especially with the direct lessons on Darwin given by
one of the school teachers. Nevertheless, Harmony Lessons is filled with stylistic riches
and sharp psychological acuity, and despite its somber subject matter, is not without a
sense of humor. (All text by Christopher Bourne for Screen Anarchy)
Subtítulos en castellano de zarandela, editados por Subadictos
Uroki Garmonii (2013).part1.rar
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https://www2.zippyshare.com/v/U5rLrQv5/file.html
21 septiembre 2020
Inglés | Subs: Castellano/EN/FR/PT/IT (muxed)

1,51 GB
Ale, un ingenioso huérfano de la calle al borde de la adolescencia, vive y trabaja en un
taller de chapa y pintura en un desguace en las afueras de Queens, Nueva York. En este
caótico mundo de adultos, Ale lucha por tener una vida mejor para él y su hermana de
dieciséis años.
Chop Shop tiene un sentido tan urgente del tiempo y de espacio que resulta un ligero
shock comprender que el tiempo es ahora y el lugar está a la sombra del difunto estadio
Shea - o, más exactamente, junto al estacionamiento del ex estadio de béisbol. Esta
área es conocida como el Triángulo de Hierro, un abarrotado y destartalado bazar de
negocios de autopartes. Lo vemos a través de los ojos de Alejandro, universalmente
conocido como Ale, un niño de 12 años que vive y trabaja allí. Si entrecierras un poco
los ojos para convertir los automóviles en carruajes, esta podría ser una novela de
Dickens. (Roger Ebert)
Alejandro, a resourceful street orphan on the verge of adolescence, lives and works in an
auto-body repair shop in a sprawling junkyard on the outskirts of Queens, New York. In
this chaotic world of adults, Alejandro struggles to make a better life for himself and his
sixteen-year-old sister.
Chop Shop has such an immediate sense of time and space that it comes as a slight
shock to understand that the time is now and the place is in the shadow of the late Shea
Stadium -- or, more accurately, next to the right-field parking lot. This area is known as
the Iron Triangle, a crowded, ramshackle bazaar of auto-parts shops. We see it through
the eyes of Alejandro, universally known as Ale, a 12-year-old who lives and works there.
If you squint a little to turn the automobiles into carriages, this would be a story by
Dickens. (Roger Ebert)
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Arsenevich
31 octubre 2020 PLATO DEL DÍA
Otakar Vávra - Martillo para brujas (1970)

Doris Dörrie - Keiner liebt mich (1994)
Alemán | Subs: Castellano/English/Deutsche .srt
1,26 GB
Comentarios
 halarcon: Gracias Scalisto. Ya había visto de
Doris Dörrie "Cherry Blossoms", pasé un grato
momento y le agradezco el final feliz a esta 
Directora multipremiada.
 dejardann: Gracias Scalista, por la película y por

los subtítulos en Portugués. 
 Fabian: La mejor pagina de peliculas
impresionante la calidad. Gracias 
Nadie me quiere
Fanny Fink, de 29 años, una atractiva mujer que vive en Colonia y se gana la vida  Anonymous: Exactamente, que lujo que la
cacheando pasajeros de las aerolíneas, cree que es más probable que le caiga una compartan en alta calidad.
bomba atómica encima que encontrar a un hombre después de su próximo cumpleaños.
Increíble película experimental de ficción
Está obsesionada con encontrar un hombre, ya. Pero no llega ningún caballero galante.
científica, con un guión mutante y complejo,
Los días se alargan mientras su reloj biológico sigue corriendo. Sintiendo que su vida cámara perfecta y música sutil.
está vacía, se preocupa por la muerte, incluso toma clases absurdamente morbosas 
para prepararse para morir... Desde la primera vez que la vi me obsesionó un
poco y la reveía llamado por una incomprensible
fascinación que sentía en aquel momento.
Aler ...
 scalisto: Me alegra que el blog sirva de

contrapeso de algunos pocos gramos a las
toneladas de tristeza que ofrece nuestro mundo
hoy en día. Los enlaces son un tema diario; hay
1500 películas y luego de la verificación técnica 
de los subtítulos es lo que más tiempo consume.
Gracias a todos los que han dejado mensajes en
este hilo.
Nadie me quiere no solo se centra en la situación de Fanny, sino también en su amistad  Omar: Este blog ha sido un oasis en estos
con Orfeo, un adivino gay sin dinero que trabaja como artista trasvestido y padece una meses de cuarentena, no sabes cuanto
misteriosa enfermedad que él dice que no es SIDA. También está preocupado por la agradezco haberlo encontrado y sobre todo el
muerte, pero la posibilidad de que él fallezca parece mucho más real. Fanny finalmente
encuentra lo que está buscando, o al menos cree que lo hace. Mientras se enfrenta a
esfuerzo que le pones en armar y mantener los
links de descarga.

este descubrimiento, Orfeo le da unas lecciones sobre la vida y el amor. Estás haciendo algo muy grande por la difusión
del cine de autor.
 Carmela Luces: Increíble película, descargue

varias de Ichikawa y partí con esta, ya luego no
pude parar de ver sus obras. Los espacios 
negros son maravillosos. Muchas gracias por
compartir Scalisto.

gracias 
Nobody Loves Me
ARSENEVICH AL AZAR
TWENTY-NINE-year-old Fanny Fink, an attractive woman living in Cologne who frisks
airline passengers for a living, thinks she's more likely to be hit by an atomic bomb than Alexandru Tatos - Duios
find a man after her next birthday. She's obsessed with finding a man - fast. But no knight Anastasia trecea (1979)
in shining armor arrives. The days drag on as her biological time clock keeps ticking. 25.03.2012 - 7 comentarios
Feeling her life is empty, she becomes preoccupied with death, even taking absurdly
morbid classes to prepare her to die...
Michelangelo Antonioni - Le
amiche (1955)
Samuel Fuller - Forty Guns (1957)

Nobody Loves Me focuses not only on Fanny's man plight, but also on her friendship
with Orfeo, a broke gay psychic who moonlights as a drag performer and suffers from a
mysterious disease he claims isn't AIDS. He's also preoccupied with death, but the
possibility of him passing away seems much more real. Fanny ultimately finds what she's
looking for - or at least she thinks she does. As she deals with this discovery, Orfeo
teaches her a few lessons about life and love.
Robert Guédiguian - Lady

Jane (2008)
Jean Renoir - La chienne

(1931)
DVD rip bajado de rutracker
Vojtech Jasny - Az prijde

kocour (1963)
Max Ophüls - Lola Montès (1955)

Keiner Liebt Mich (1994).part1.rar

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Samuel Fuller - Underworld

U.S.A. (1961)
Archie Mayo - It's Love I'm

After (1937)
Aaron Katz - Quiet City

(2007)
DIRECTORES

cox crichton cromwell cukor dardenne dassin davies de toth
delvaux demy denis deville dieterle dos santos dreyer
dupont duvivier emmer erice eustache farhadi farocki
fassbinder ferreri flaherty ford forman franju frankenheimer
fuller garrel german ghatak godard graf green gremillon
griffith gröning guédiguian guitry has hathaway hawks
herzog hitchcock hochhäusler hong huillet & straub
huston ichikawa imamura iosseliani ivens jancso
jarmusch jasny jires kari karlson katz kawase kazan khemir
kiarostami kitano kluge kobayashi koreeda kubrick
lang lattuada leconte leigh lipsky llinas
kurosawa la cava
lopushansky losey lubitsch lumet mackendrick majewski
malick mankiewicz mann marker matsumoto mayo mazuy
mccarey meier
liang mizoguchi monicelli moretti muratova murnau
östlund otsep ozu pabst panahi paradjanov pasolini
reygadas richardson rivette robbe-grillet rogosin rohrwacher
rossellini rossen rouch ruiz salce saura sautet schroeder
shimizu shindo shinoda siodmak sirk sjostrom solondz
sorrentino spielmann suzuki svankmajer szulkin tarkovsky
Publicadas por scalisto a la/s 06:11 1 comentario: teshigahara tourneur trier truffaut uher varda vavra vidor
vigovisconti vlacil von sternberg walsh welles wenders
30 octubre 2020 zhangke zurlini zvyagintsev zwigoff
Frank Perry - The Swimmer (1968) Archivo del Blog
▼ 2020 (154)
▼ octubre (10)
Frank Perry - The Swimmer (1968)
Chris Marker - La Jetée (1962)
Alain Tanner - Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000
...
Kira Muratova - Nastroyshchik (2004)
Mariano Llinás - La Flor (2018)
Coline Serreau - Chaos (2001)
Frantisek Vlácil - Adelheid (1970)
Kira Muratova - Astenicheskiy sindrom (1989)
Nanni Moretti - Caro diario (1993)
► septiembre (14)
► agosto (14)
► julio (14)
► junio (18)
► mayo (18)
► abril (18)
► marzo (13)
► febrero (17)
► enero (18)
► 2019 (60)
Inglés | Subs: Castellano/Français/English/Portugués/Italiano (muxed) ► 2018 (116)
95 min | x264 1280x696 | 5800 kb/s | 768 kb/s DTS | 23.97 fps
► 2017 (98)
4,37 GB
► 2016 (24)
► 2013 (176)
► 2012 (194)
► 2011 (157)
► 2010 (222)
► 2009 (203)
► 2008 (88)
Arsenevichistas
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MÁS ZIPPY

El nadador
Ned Merrill (Burt Lancaster) vive en una zona residencial de clase alta en las afueras de
Connecticut, en donde todas las casas tienen piscinas privadas. Ante el asombro de sus ZIPPYSHARE EN ESPAÑA / EUROPA
amigos, Ned decide recorrer el valle de piscina en piscina. Por el camino, se encuentra a
varias de las mujeres que formaron parte de su vida: una apasionada adolescente
(Janet Landgard) a punto de dejar de serlo, una ex amante despechada (Janice Rule), la CIERRE POSTERGADO
sensual esposa de un viejo amigo (Kim Hunter). El viaje de Ned está lleno de
situaciones incómodas, pero también de encuentros apasionados. Va avanzando hasta
llegar a su casa, una casa vacía, en la que realizará un extraordinario descubrimiento.
TODO EL BLOG
Era uno de esos domingos de mediados del verano, cuando todos se sientan y
comentan: “Anoche bebí demasiado”, así comienza El nadador, el alegórico y turbador
relato de John Cheever que sirve de base a la película del mismo título dirigida por
Frank Perry. Por contra, el film introduce el elemento desasosegante desde el mismo
principio, cuando, mientras se sobreimpresionan los títulos de crédito, se muestran
planos de un campo oscuro y otoñal (las hojas caen, los árboles tienen las copas
marrones y muestran sus ramas desnudas), varios animales (sucesivamente: un ciervo,
un conejo, un búho y una bandada de aves) huyen al paso de una presencia que se nos
esconde, pero de la que vemos, y oímos, signos del avance de sus pasos entre las
tristes notas de la música compuesta por Marvin Hamlisch. Finalmente, la cámara se
eleva y vemos aparecer, de espaldas, a un fornido Ned Merrill/Burt Lancaster ataviado
con un escueto bañador. Seguimos al protagonista hasta que se abre el plano y nos
adentramos en el soleado jardín con piscina de una casa en el campo en un magnífico
día; Lancaster se tira a la piscina al tiempo que la cámara se posa en la rama de un
árbol.
Embuido de un poderoso entusiasmo y de una energía envidiable, Merrill tiene la

excéntrica ocurrencia -alocadamente absurda y genial para un hombre de su edad- de
aprovechar el fantástico día para encaminarse -nadando- hacia su casa a través de las
piscinas de sus amigos y vecinos, que viven en las afueras de Connecticut, surcando un
río imaginario que denominará Lucinda, en honor a su mujer, e iniciando -como el
Marlow que remonta el río Congo o un Ulises moderno- un verdadero periplo físico y
espiritual. (misteriosoobjetoalmediodia) Ver nota completa
Blu Ray rip del grupo sinners
Nuevo rip para una publicación del 8/12/10

En breve volverá a su fecha original
Neddy Merrill has been away for most of the Summer. He reappears at a friends pool. As
they talk, someone notices that there are pools spanning the entire valley. He decides to
jog from pool to pool to swim the whole valley. As he stops in each pool his interactions
tell his life story.
John Cheever's "misery in suburbia" short stories, brief and to the point, have always
proven excellent TV fodder. Director Frank Perry's The Swimmer, adapted for the screen
by Perry's wife Eleanor, is a rare, and for the most part successful, attempt at offering a
Cheever story in feature-length form. Dressed only in swimming trunks throughout the
film, Burt Lancaster plays a wealthy, middle-aged advertising man, embarked on a long
and revelatory journey through suburban Connecticut. Lancaster slowly makes his way
to his split-level home by travelling from house to house, and from swimming pool to
swimming pool. At each stop, Lancaster comes face to face with an incident in his past.
Informing Kim Hunter that he once harbored a secret love for her, Lancaster is mildly
upset by Hunter's indifference. Elderly Cornelia Otis Skinner is incensed at Lancaster's
intrusion in her backyard and orders him to leave. At the next home, Lancaster tries to
seduce the nubile Janet Landgard, who'd once baby-sat for his daughters, but she runs
away in horror. And so it goes: as each subsequent suburbanite peels off his self-
protective veneer, Lancaster grows more and more disillusioned with what he thought
was his ideal lifestyle...
Le Plongeon
Métaphore de la vie d'un homme à travers sa volonté de traverser la vallée en nageant
de piscines en piscines. De piscine en piscine... de valeurs en valeurs... le parcours de
Ned Merill se veut une confrontation aux réalités d'une société bourgeoise et à la
superficialité du monde.
The Swimmer (1968).part01.rar
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29 octubre 2020
"El muelle"
Français / Subs: Castellano, Portugués, Inglés, Italiano (muxed)
28 min 6 s | mkv - x264 1920*1080 (1.644) | 30,9 Mb/s | 1065 kb/s DTS | 23.976 fps
6,27Gb
http://www.imdb.com/title/tt0056119/
Chris Marker is a French renaissance man with one of the most fertile, creative minds in
cinema. At the age of 86, he is still creating art, unabashedly thrilled with the new
technological advances available to him. La Jetée reflects both the horrors of World War
II and the tensions of 1962, when he and the rest of the world stood on the precipice, as
the Cold War and Cuban Missile Crisis threatened to break out into another world war,
this time with nuclear bombs and missiles serving as the conventional weapons of the
day. The horrible sense of déjà vu that must have enveloped Marker and his peers must
have heightened his existing interest in memory and time. La Jetée uses a
straightforward science-fiction device—time travel—to explore the paradoxes of the
human mind that allow us to experience simultaneously the past, present, and future.
Acerca de La Jetée
Jean Louis Schefer
“Ésta es la historia de un hombre marcado por una imagen de infancia.” Tal es la obertura
(la primera voz) del film de Chris Marker. Esta frase abre la historia (el héroe viajará en el
tiempo hacia esta imagen): la destrucción de una ciudad, la devastación de la superficie
de la tierra han puesto en peligro la realidad misma del presente y liberan así
virtualidades temporales de otro modo encerradas o cautivas del pasado (el pasado no
consiste más que en series de imágenes vueltas autónomas o solamente ligadas al
viviente por un afecto, un trauma). La ficción de La Jetée es así el trabajo cuyo objeto es
el héroe, aplicado sobre las paradojas de su memoria: sobre esta inclusión del pasado
que vive en él como una imagen, como un secreto que experiencias de laboratorio
realizadas en el “campo subterráneo” deben hacerle confesar. El término realizado de
esta confesión o reconocimiento es la muerte del héroe que vuelve a vivir un momento de
su pasado o rehace el encuentro con una joven cuyo recuerdo lo acosaba.
Nuevo rip provisto por Ana para la

publicación de tribu del 3/8/12
La hipótesis que sostiene la organización del film regula con una suerte de énfasis (la
distancia del narrador, el pudor del novelista) los problemas metafísicos que son,
rápidamente, desarrollados como un argumento de ciencia-ficción, de modo tal de
presentar, con la exterioridad de un silogismo implacable, las paradojas del tiempo vivido.
Es este silogismo el que conduce al viviente al encuentro de la muerte cuya imagen
guardaba como su secreto. (nota completa)
Versión francesa / French version
El domingo pasado murió a los 91 años Chris Marker, uno de los más importantes
cultores (para algunos, el creador) del documental de ensayo. Hoy le rendimos homenaje
compartiendo su única obra ficcional, el corto La Jetée. Los subtítulos castellanos fueron
retocados por un servidor para adecuarlos lo mejor posible a la versión francesa original.
Nuevo rip dedicado al querido saynomoreglass y a tribu
La Jetée (1962).part01.rar
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Chris Marker en Arsenevich
La Jetée (1962)
Sans soleil (1983)
2084 (1984)
Casque Bleu (1995)
Une journée d'Andrei Arsenevitch (2000)
18 octubre 2020

(1976)
Francés | Subs: Castellano/EN/PT/RU/FR* (muxed)
1,87 GB
Jonas que tendrá 25 años en el año 2000
La tercera colaboración entre el director suizo Tanner y el escritor inglés John Berger
sigue a un grupo de jóvenes de Ginebra que buscan nuevos rumbos en sus vidas tras el
fracaso de las esperanzas revolucionarias de los años sesenta. Un antiguo activista
laboral toma un trabajo como jardinero y ayudante con algunos agricultores de espíritu
libre, estableciendo una escuela en un invernadero para los niños del vecindario,
mientras que su esposa sigue trabajando en una fábrica. Un izquierdista desilusionado
se dedica a los juegos de azar, mientras mantiene interesantes conversaciones con su
novia, una aventurera estudiante de tantrismo. Un profesor de historia utiliza métodos
radicales en el aula para fomentar las ideas socialistas en sus estudiantes. Se relaciona
con una cajera de supermercado que cobra de menos a los pobres y roba comida de la
tienda para ayudar a su viejo amigo, un veterano de la Resistencia.
Las historias entrelazadas se presentan en un estilo elíptico que gradualmente crea una
imagen suavemente humorística de idealismo juvenil en la confrontación con realidades
difíciles. A lo largo de la película se intercalan breves interludios brechtianos en blanco y
negro que ofrecen lo que parecen ser momentos subjetivos de verdad, con diálogos o
narraciones crípticas. El enfoque poco convencional de la película requiere la atención
del espectador, pero su paciencia es bien recompensada. Este pequeño mundo de
resistencia individual al statu quo es retratado con ligereza, compasión y claridad. La
película no rehúye mostrar las ideas políticas y las dimensiones de sus personajes, pero
no hay condescendencia aquí, no hay simplificación. Mirar a la generación de los 60 con
humor no significa permitirse burlas. Jonás (el título se refiere al hijo recién nacido de
uno de los personajes) es notablemente fiel a la realidad. Y aunque algunas de las
estrategias narrativas parecen un poco incompletas, esto solo sirve para hacer más
satisfactorio el punto de vista humanista del film.
Jonah Who Will Be 25 in the Year 2000
The third collaboration between the Swiss director Tanner and the English writer John
Berger follows a group of young people in Geneva who are searching for new directions
in their lives after the failure of the revolutionary hopes of the 1960s. A former labor
activist takes a job as a gardener and handyman with some free-spirited farmers, setting
up a school in a greenhouse for the neighborhood kids, while his wife continues to work
in a factory. A disillusioned radical turns to gambling, while having interesting
conversations with his girlfriend, an adventurous student of Tantrism. A history teacher
uses radical methods in the classroom to foster socialist ideas in his students. He hooks
up with a grocery store cashier who undercharges poor people and steals food from the
store to help her aging friend, a veteran of the Resistance.
The interweaving stories are presented in an elliptical style that gradually creates a
gently humorous image of youthful idealism in confrontation with difficult realities.
Interspersed throughout the film are brief Brechtian interludes in black-and-white that
offer what appear to be subjective moments of truth, with cryptic dialogue or narration.
The film's unconventional approach requires the viewer's close attention, but one's
patience is well rewarded. This little world of individual resistance to the status quo is
portrayed with lightness, compassion, and clarity. The film doesn't shirk from depicting its
characters' political ideas and dimensions, but there is no condescension here, no
simplification. Looking at the 60s generation with humor does not mean indulging in
mockery. Jonah (the title refers to the newborn son of one of the characters) feels
remarkably true to life. And although some of the narrative strategies seem a bit sketchy,
this only serves to make the picture's humanistic outlook more satisfying.
DVD rip de RockyBauer (KG)
*Sous-titres français uniquement pour les parties dans d'autres langues
Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000 (1976).part1.rar

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Jonás, hace casi 45 años
14 octubre 2020
Ruso | Subs: Castellano/English/Pусский (muxed)
1,89 GB
El afinador
El afinador es un retrato penetrante de una sociedad al borde del colapso moral. Mientras
la vieja red de relaciones interpersonales cae presa de la cleptocracia imperante en la
época del Primer Ministro ucraniano Kuchma, el comportamiento humano es rebasado
por un principio: el dinero no tiene olor. Virtudes como la honestidad, la decencia, la
compasión y la confianza se convierten en desventajas y pueden llevar a la ruina. Las
principales protagonistas, dos mujeres maduras, están por elección fuera de sintonía con
el mundo real. Entonces llega el afinador. Sus buenos modales, su rápido ingenio y su
empatía son un subterfugio. De manera inquietante, la afinación de un viejo piano se
convierte en la "afinación" de las dos mujeres a la nueva realidad de la Ucrania post-
soviética.
La historia de una pareja de estafadores –un músico pobre, Andrei, y su ambiciosa novia,
Lina– y sus víctimas, dos mujeres de edad a las que planean robarle los ahorros, una de
ellas, una acaudalada viuda aristócrata que vive sola. Muratova transforma un melodrama
criminal satírico en existencial y ahonda en el tema de las relaciones humanas, heridas
por las convenciones sociales y económicas. Cada uno de los personajes se aprovecha
de los demás entrando por la puerta de las emociones, y ninguno duda de que el amor, la
devoción y la amistad se pueden tasar. Como de costumbre, Muratova superpone
diferentes técnicas en una estética que puede ser tan explosiva como equilibrada. En
Muratova, la comedia es una de las variaciones del apocalipsis ruso, con la estafa como
forma de ganarse la vida y síntoma del presente. (Evgeny Gusyatinskiy – BAFICI 2018)
Kira Muratova (1934 -2018), era tal vez la cineasta más vanguardista de la Nueva Ola
soviética de los años 60. Sus obras fueron “cajoneadas” y censuradas, pero nunca se la
consideró una artista disidente. Su visión es perturbadora de por sí, más allá del clima
político. No solo desenmascara la naturaleza engañosa de una presunta realidad, sino
que también deconstruye la ilusión cinematográfica misma, socavando los códigos del
realismo y la narrativa.
Su mundo está lleno de gemelos, dobles y parejas que se parecen el uno al otro y de
repeticiones de todo tipo. La repetición es el elemento clave de su estilo, un concepto
filosófico y polisémico, y una herramienta artística para investigar tanto la diversidad
como la monotonía de la vida.
Como artista de vanguardia, Muratova siempre reflexionaba acerca de las relaciones

entre el arte y la vida real, y cuestionó cómo ambas eran percibidas. Simbólicamente, el
protagonista masculino de El síndrome asténico comienza su viaje por un mundo
prosaico e infernal como un espectador de cine que sufre de narcolepsia. Tal vez esta sea
una metáfora del síndrome asténico del propio público, quien vive su vida y ve películas
con los ojos bien cerrados. La obra de Muratova tiene el efecto opuesto: nos despierta del
letargo profundo que experimentamos día a día. (Evgeny Gusyatinskiy)
The Piano Tuner
The Piano Tuner is a penetrating portrayal of a society on the verge of moral collapse. As
the old network of interpersonal relationships falls prey to the kleptocratic capitalism of the
Kuchma era, human behavior is overtaken by one principle: Money does not smell.
Virtues like honesty, decency, compassion, and trust become liabilities and can lead to
ruin. The main protagonists, two women past their prime, are by choice out of tune with
the real world. Enter the Tuner. His nice manners, quick wit, and empathy are a
subterfuge. Ominously, the tuning of an old piano becomes the "tuning" of the two ladies
to the new reality of post-Soviet Ukraine.
Kira Muratova says of The Piano Tuner, “It is a small simple story about swindlers. Such is
the main hero. He passes himself off as a tuner of musical instruments to gain entry into
people’s homes. And there’s another pair of swindlers besides him. It is a film about
victimhood, as I understand it. People want to give themselves up, they want to be
robbed, used, and be useful in that way. They are ready to give up their soul, their body,
their money. This is a touching quality, characteristic of very many of our fellow-citizens.”
DVD rip de endrju (KG)
Nastroyshchik (2004).part1.rar
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Kira Muratova en Arsenevich
Astenicheskiy sindrom (1989)

Nastroyshchik (2004)
10 octubre 2020
Castellano y otros | Subs: English/Français/Castellano (solo para otros idiomas)

Primera parte: 210 min | x-264 1920x1080 | 10,2 Mb/s | 1500 kb/s DTS | 25 fps
15 GB
(Datos técnicos similares para las otras tres partes)
Mariano Llinás dixit: "Esta película es así: son seis historias. Hay cuatro que empiezan y
no terminan. Terminan en la mitad, son cuatro comienzos. Después hay una que empieza
y termina, y después hay otra que empieza en la mitad y termina todo el film. La película
se llama La Flor y las seis historias no tienen otra conexión entre sí más que sus cuatro
actrices, que trabajan en todas las historias haciendo personajes diferentes. La película
está hecha con ellas y, en algún punto, es sobre ellas."
Cocinado a lo largo de diez años, el banquete cinéfilo de Llinás, servido en seis pasos, es
de los que no se olvidan. Empieza con un episodio inspirado en las películas de serie B
estadounidenses con una momia con poderes sobrenaturales. El segundo es un musical
con toques de misterio en el que un dúo al estilo Pimpinela se cruza con una logia de
adictos a la toxina de los escorpiones. Le sigue una novela de espías francesas en la
pampa. El cuarto es una reflexión sobre el arte cinematográfico, el quinto una versión
gauchesca de Partida de Campo de Jean Renoir y termina con un relato experimental
que bebe de la tradición de las cautivas, las mujeres blancas raptadas por los indígenas
Solo uno de los seis episodios tiene principio y final. Los primeros cuatro solo empiezan
y el último se limita a concluir. En el tercero, que se extiende a lo largo de seis horas, la
historia de espías es una matrioska rusa de la que salen tramas y subtramas con
tentáculos que se extienden a Centroamérica, Londres, Berlín, París, Budapest, Sofía y
a una sobrecogedora Siberia, entre otros. Las actrices del grupo de teatro Piel de Lava
embrujan al espectador una y otra vez con sus innombrables personajes.
Llinás, autor de la aclamada Historias extraordinarias, redobla la apuesta con La flor.

Hay momentos geniales, escenas pretenciosas, excesos narrativos y visuales, episodios
más buenos que otros, pero el conjunto es una experiencia única dentro del cine
argentino, una obra épica que abruma y fascina. (Estos dos párrafos y el anterior son de
la crítica de El País)
Con sus 14 horas de duración (quizás la película de ficción más larga de la historia del
cine sin contar las experimentales), La Flor es pura épica, el deseo transformado en cine,
la pasión por contar historias y, a la manera de Las Mil y Una Noches, ser una suerte de
Scheherezade que eduque al «soberano» espectador con sus fantásticas aventuras y lo
vuelva más humano, más libre, más ávido de conocimiento. También, como le sucedió a
la narradora de aquellas historias, La Flor puede ser vista como la historia de una mujer
(en este caso, cuatro) que entretuvieron, humanizaron y engañaron a un rey persa
durante diez años para dar como resultado una obra conjunta y un pase de magia
cinematográfico que nos fascinará por muchos, muchos años. (micropsiacine)
A decade in the making, Mariano Llinás’s La Flor is an unrepeatable labor of love and
madness that redefines the concept of binge viewing. The director himself shows up at the
start to preview the six episodes that await, each starring the same four remarkable
actresses: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, and Laura Paredes. Overflowing
with nested subplots and whiplash digressions, La Flor shape-shifts from a B-movie to a
musical to a spy thriller to a category-defying metafiction—all of them without endings—to
a remake of a very well-known French classic and, finally, to an enigmatic period piece
that lacks a beginning (granted, all notions of beginnings and endings become fuzzy after
14 hours). An adventure in scale and duration, La Flor is a wildly entertaining exploration
of the possibilities of fiction that lands somewhere close to its outer limits.
A remarkable, absurdly ambitious feat of (and statement about) narrative, the new film by
Mariano Llinás — which entailed a decade of production on three continents, and arrives
now in 14 hours divided into six chapters — is a singular achievement in Latin American
cinema. Furthering the interest in radical cinematic storytelling that he displayed in
Extraordinary Stories, Llinás creates a film of interlocking and disparate episodes in
which his four leads (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, and Laura Paredes)
successively reinvent themselves from episode to episode, playing scientists in a mock B
movie about cursed mummies, Canadian Mounties in a far-North melodrama, jet-setting
spies in an international espionage thriller, and more. Consistently upending expectations
as it playfully renders homage to the history of cinema (including a dreamy, black-and-
white remake of a famous French classic), La Flor extols the pleasures of cinematic
creation, its telling as much as its viewing. (TIFF)
Excelente rip 1080p del Blu Ray francés y capturas de SalineLibations (KG)
Thank you, Sal!
Los subs en castellano para las partes en otros

idiomas fueron encontrados en OpenSubtitles
Se recomienda por lo menos tener una cuenta gratis en 1fichier o en Mega
para bajar de esos sitios. Creo que en ambos sitios es posible retomar una descarga
luego de un tiempo, una vez llegado al límite temporario de la cuenta gratis.
Paciencia porque son archivos enormes.
En caso de optar por Zippyshare, recomiendo hacerlo solo con un gestor de descargas.
En los últimos meses, Mipony me ha dado mejores resultados que el JDownloader2 con
ZS.
La flor 01 (15 GB)
La Flor (2018) 01.part01.rar

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La flor 02 (12,2 GB)

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La flor 04 (15 GB)

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Mariano Llinás en Arsenevich
Balnearios (2002)
Historias Extraordinarias (2008)
La Flor (2018)
StatCounter
Arsenevich
31 octubre 2020 PLATO DEL DÍA
Otakar Vávra - Martillo para brujas (1970)

Alemán | Subs: Castellano/English/Deutsche .srt
1,26 GB
Comentarios
 halarcon: Gracias Scalisto. Ya había visto de
Doris Dörrie "Cherry Blossoms", pasé un grato
momento y le agradezco el final feliz a esta 
Directora multipremiada.
 dejardann: Gracias Scalista, por la película y por

los subtítulos en Portugués. 
 Fabian: La mejor pagina de peliculas
impresionante la calidad. Gracias 
Nadie me quiere
Fanny Fink, de 29 años, una atractiva mujer que vive en Colonia y se gana la vida  Anonymous: Exactamente, que lujo que la
cacheando pasajeros de las aerolíneas, cree que es más probable que le caiga una compartan en alta calidad.
bomba atómica encima que encontrar a un hombre después de su próximo cumpleaños.
Increíble película experimental de ficción
Está obsesionada con encontrar un hombre, ya. Pero no llega ningún caballero galante.
científica, con un guión mutante y complejo,
Los días se alargan mientras su reloj biológico sigue corriendo. Sintiendo que su vida cámara perfecta y música sutil.
está vacía, se preocupa por la muerte, incluso toma clases absurdamente morbosas 
para prepararse para morir... Desde la primera vez que la vi me obsesionó un
poco y la reveía llamado por una incomprensible
fascinación que sentía en aquel momento.
Aler ...
 scalisto: Me alegra que el blog sirva de

contrapeso de algunos pocos gramos a las
toneladas de tristeza que ofrece nuestro mundo
hoy en día. Los enlaces son un tema diario; hay
1500 películas y luego de la verificación técnica 
de los subtítulos es lo que más tiempo consume.
Gracias a todos los que han dejado mensajes en
este hilo.
Nadie me quiere no solo se centra en la situación de Fanny, sino también en su amistad  Omar: Este blog ha sido un oasis en estos
con Orfeo, un adivino gay sin dinero que trabaja como artista trasvestido y padece una meses de cuarentena, no sabes cuanto
misteriosa enfermedad que él dice que no es SIDA. También está preocupado por la agradezco haberlo encontrado y sobre todo el
muerte, pero la posibilidad de que él fallezca parece mucho más real. Fanny finalmente
encuentra lo que está buscando, o al menos cree que lo hace. Mientras se enfrenta a
esfuerzo que le pones en armar y mantener los
links de descarga.

este descubrimiento, Orfeo le da unas lecciones sobre la vida y el amor. Estás haciendo algo muy grande por la difusión
del cine de autor.
 Carmela Luces: Increíble película, descargue

varias de Ichikawa y partí con esta, ya luego no
pude parar de ver sus obras. Los espacios 
negros son maravillosos. Muchas gracias por
compartir Scalisto.

gracias 
Nobody Loves Me
ARSENEVICH AL AZAR
TWENTY-NINE-year-old Fanny Fink, an attractive woman living in Cologne who frisks
airline passengers for a living, thinks she's more likely to be hit by an atomic bomb than Jacques Deray - La piscine
find a man after her next birthday. She's obsessed with finding a man - fast. But no knight (1969)
in shining armor arrives. The days drag on as her biological time clock keeps ticking. 26.09.2018 - 0 comentarios
Feeling her life is empty, she becomes preoccupied with death, even taking absurdly
morbid classes to prepare her to die...
Sydney Pollack - They Shoot

Horses, Don't They? (1969)

Nobody Loves Me focuses not only on Fanny's man plight, but also on her friendship
with Orfeo, a broke gay psychic who moonlights as a drag performer and suffers from a
mysterious disease he claims isn't AIDS. He's also preoccupied with death, but the
possibility of him passing away seems much more real. Fanny ultimately finds what she's
looking for - or at least she thinks she does. As she deals with this discovery, Orfeo
teaches her a few lessons about life and love.
Josef von Sternberg - The

Docks of New York (1928)
Robert Rossen - Lilith (1964)

Don Coscarelli - Bubba Ho-

Tep (2002)
Un poco de música

https://www65.zippyshare.com/v/hwo2qXys/file.html
https://www65.zippyshare.com/v/G0Qe4Hz6/file.html
https://www65.zippyshare.com/v/IT7QMLV3/file.html
Jafar Panahi & Mojtaba

Mirtahmasb - In film nist
(2011)
Fritz Lang - Hangmen Also

Die! (1943)
Ousmane Sembene - Ceddo

(1977)
DIRECTORES

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dupont duvivier emmer erice eustache farhadi farocki
fassbinder ferreri flaherty ford forman franju frankenheimer
fuller garrel german ghatak godard graf green gremillon
griffith gröning guédiguian guitry has hathaway hawks
herzog hitchcock hochhäusler hong huillet & straub
huston ichikawa imamura iosseliani ivens jancso
jarmusch jasny jires kari karlson katz kawase kazan khemir
kiarostami kitano kluge kobayashi koreeda kubrick
lang lattuada leconte leigh lipsky llinas
kurosawa la cava
lopushansky losey lubitsch lumet mackendrick majewski
malick mankiewicz mann marker matsumoto mayo mazuy
mccarey meier
liang mizoguchi monicelli moretti muratova murnau
östlund otsep ozu pabst panahi paradjanov pasolini
reygadas richardson rivette robbe-grillet rogosin rohrwacher
rossellini rossen rouch ruiz salce saura sautet schroeder
shimizu shindo shinoda siodmak sirk sjostrom solondz
sorrentino spielmann suzuki svankmajer szulkin tarkovsky
Publicadas por scalisto a la/s 06:11 1 comentario: teshigahara tourneur trier truffaut uher varda vavra vidor
vigovisconti vlacil von sternberg walsh welles wenders
30 octubre 2020 zhangke zurlini zvyagintsev zwigoff
Frank Perry - The Swimmer (1968) Archivo del Blog
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Frank Perry - The Swimmer (1968)
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Inglés | Subs: Castellano/Français/English/Portugués/Italiano (muxed) ► 2018 (116)
95 min | x264 1280x696 | 5800 kb/s | 768 kb/s DTS | 23.97 fps
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MÁS ZIPPY

El nadador
Ned Merrill (Burt Lancaster) vive en una zona residencial de clase alta en las afueras de
Connecticut, en donde todas las casas tienen piscinas privadas. Ante el asombro de sus ZIPPYSHARE EN ESPAÑA / EUROPA
amigos, Ned decide recorrer el valle de piscina en piscina. Por el camino, se encuentra a
varias de las mujeres que formaron parte de su vida: una apasionada adolescente
(Janet Landgard) a punto de dejar de serlo, una ex amante despechada (Janice Rule), la CIERRE POSTERGADO
sensual esposa de un viejo amigo (Kim Hunter). El viaje de Ned está lleno de
situaciones incómodas, pero también de encuentros apasionados. Va avanzando hasta
llegar a su casa, una casa vacía, en la que realizará un extraordinario descubrimiento.
TODO EL BLOG
Era uno de esos domingos de mediados del verano, cuando todos se sientan y
comentan: “Anoche bebí demasiado”, así comienza El nadador, el alegórico y turbador
relato de John Cheever que sirve de base a la película del mismo título dirigida por
Frank Perry. Por contra, el film introduce el elemento desasosegante desde el mismo
principio, cuando, mientras se sobreimpresionan los títulos de crédito, se muestran
planos de un campo oscuro y otoñal (las hojas caen, los árboles tienen las copas
marrones y muestran sus ramas desnudas), varios animales (sucesivamente: un ciervo,
un conejo, un búho y una bandada de aves) huyen al paso de una presencia que se nos
esconde, pero de la que vemos, y oímos, signos del avance de sus pasos entre las
tristes notas de la música compuesta por Marvin Hamlisch. Finalmente, la cámara se
eleva y vemos aparecer, de espaldas, a un fornido Ned Merrill/Burt Lancaster ataviado
con un escueto bañador. Seguimos al protagonista hasta que se abre el plano y nos
adentramos en el soleado jardín con piscina de una casa en el campo en un magnífico
día; Lancaster se tira a la piscina al tiempo que la cámara se posa en la rama de un
árbol.
Embuido de un poderoso entusiasmo y de una energía envidiable, Merrill tiene la

excéntrica ocurrencia -alocadamente absurda y genial para un hombre de su edad- de
aprovechar el fantástico día para encaminarse -nadando- hacia su casa a través de las
piscinas de sus amigos y vecinos, que viven en las afueras de Connecticut, surcando un
río imaginario que denominará Lucinda, en honor a su mujer, e iniciando -como el
Marlow que remonta el río Congo o un Ulises moderno- un verdadero periplo físico y
espiritual. (misteriosoobjetoalmediodia) Ver nota completa
Blu Ray rip del grupo sinners
Nuevo rip para una publicación del 8/12/10

Neddy Merrill has been away for most of the Summer. He reappears at a friends pool. As
they talk, someone notices that there are pools spanning the entire valley. He decides to
jog from pool to pool to swim the whole valley. As he stops in each pool his interactions
tell his life story.
John Cheever's "misery in suburbia" short stories, brief and to the point, have always
proven excellent TV fodder. Director Frank Perry's The Swimmer, adapted for the screen
by Perry's wife Eleanor, is a rare, and for the most part successful, attempt at offering a
Cheever story in feature-length form. Dressed only in swimming trunks throughout the
film, Burt Lancaster plays a wealthy, middle-aged advertising man, embarked on a long
and revelatory journey through suburban Connecticut. Lancaster slowly makes his way
to his split-level home by travelling from house to house, and from swimming pool to
swimming pool. At each stop, Lancaster comes face to face with an incident in his past.
Informing Kim Hunter that he once harbored a secret love for her, Lancaster is mildly
upset by Hunter's indifference. Elderly Cornelia Otis Skinner is incensed at Lancaster's
intrusion in her backyard and orders him to leave. At the next home, Lancaster tries to
seduce the nubile Janet Landgard, who'd once baby-sat for his daughters, but she runs
away in horror. And so it goes: as each subsequent suburbanite peels off his self-
protective veneer, Lancaster grows more and more disillusioned with what he thought
was his ideal lifestyle...
Le Plongeon
Métaphore de la vie d'un homme à travers sa volonté de traverser la vallée en nageant
de piscines en piscines. De piscine en piscine... de valeurs en valeurs... le parcours de
Ned Merill se veut une confrontation aux réalités d'une société bourgeoise et à la
superficialité du monde.
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https://www64.zippyshare.com/v/vrN8moML/file.html
https://www64.zippyshare.com/v/iEHuhZlC/file.html
https://www64.zippyshare.com/v/vfRqTEZQ/file.html
https://www64.zippyshare.com/v/5Mn84DYn/file.html
https://www64.zippyshare.com/v/LMizjPQD/file.html
https://www64.zippyshare.com/v/wugWGJEF/file.html
https://www64.zippyshare.com/v/tViiaJd0/file.html
https://www64.zippyshare.com/v/KdElCTvm/file.html
29 octubre 2020
"El muelle"
Français / Subs: Castellano, Portugués, Inglés, Italiano (muxed)
28 min 6 s | mkv - x264 1920*1080 (1.644) | 30,9 Mb/s | 1065 kb/s DTS | 23.976 fps
6,27Gb
http://www.imdb.com/title/tt0056119/
Chris Marker is a French renaissance man with one of the most fertile, creative minds in
cinema. At the age of 86, he is still creating art, unabashedly thrilled with the new
technological advances available to him. La Jetée reflects both the horrors of World War
II and the tensions of 1962, when he and the rest of the world stood on the precipice, as
the Cold War and Cuban Missile Crisis threatened to break out into another world war,
this time with nuclear bombs and missiles serving as the conventional weapons of the
day. The horrible sense of déjà vu that must have enveloped Marker and his peers must
have heightened his existing interest in memory and time. La Jetée uses a
straightforward science-fiction device—time travel—to explore the paradoxes of the
human mind that allow us to experience simultaneously the past, present, and future.
Acerca de La Jetée
Jean Louis Schefer
“Ésta es la historia de un hombre marcado por una imagen de infancia.” Tal es la obertura
(la primera voz) del film de Chris Marker. Esta frase abre la historia (el héroe viajará en el
tiempo hacia esta imagen): la destrucción de una ciudad, la devastación de la superficie
de la tierra han puesto en peligro la realidad misma del presente y liberan así
virtualidades temporales de otro modo encerradas o cautivas del pasado (el pasado no
consiste más que en series de imágenes vueltas autónomas o solamente ligadas al
viviente por un afecto, un trauma). La ficción de La Jetée es así el trabajo cuyo objeto es
el héroe, aplicado sobre las paradojas de su memoria: sobre esta inclusión del pasado
que vive en él como una imagen, como un secreto que experiencias de laboratorio
realizadas en el “campo subterráneo” deben hacerle confesar. El término realizado de
esta confesión o reconocimiento es la muerte del héroe que vuelve a vivir un momento de
su pasado o rehace el encuentro con una joven cuyo recuerdo lo acosaba.
Nuevo rip provisto por Ana para la

publicación de tribu del 3/8/12
La hipótesis que sostiene la organización del film regula con una suerte de énfasis (la
distancia del narrador, el pudor del novelista) los problemas metafísicos que son,
rápidamente, desarrollados como un argumento de ciencia-ficción, de modo tal de
presentar, con la exterioridad de un silogismo implacable, las paradojas del tiempo vivido.
Es este silogismo el que conduce al viviente al encuentro de la muerte cuya imagen
guardaba como su secreto. (nota completa)
Versión francesa / French version
El domingo pasado murió a los 91 años Chris Marker, uno de los más importantes
cultores (para algunos, el creador) del documental de ensayo. Hoy le rendimos homenaje
compartiendo su única obra ficcional, el corto La Jetée. Los subtítulos castellanos fueron
retocados por un servidor para adecuarlos lo mejor posible a la versión francesa original.
Nuevo rip dedicado al querido saynomoreglass y a tribu
https://www13.zippyshare.com/v/vQe2DLxf/file.html
https://www13.zippyshare.com/v/ICDCqWZO/file.html
https://www13.zippyshare.com/v/D6McGbXy/file.html
https://www13.zippyshare.com/v/DWQfJEei/file.html
https://www13.zippyshare.com/v/b8F1r36Y/file.html
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Chris Marker en Arsenevich
La Jetée (1962)
Sans soleil (1983)
2084 (1984)
Casque Bleu (1995)
Une journée d'Andrei Arsenevitch (2000)
18 octubre 2020

(1976)
Francés | Subs: Castellano/EN/PT/RU/FR* (muxed)
1,87 GB
Jonas que tendrá 25 años en el año 2000
La tercera colaboración entre el director suizo Tanner y el escritor inglés John Berger
sigue a un grupo de jóvenes de Ginebra que buscan nuevos rumbos en sus vidas tras el
fracaso de las esperanzas revolucionarias de los años sesenta. Un antiguo activista
laboral toma un trabajo como jardinero y ayudante con algunos agricultores de espíritu
libre, estableciendo una escuela en un invernadero para los niños del vecindario,
mientras que su esposa sigue trabajando en una fábrica. Un izquierdista desilusionado
se dedica a los juegos de azar, mientras mantiene interesantes conversaciones con su
novia, una aventurera estudiante de tantrismo. Un profesor de historia utiliza métodos
radicales en el aula para fomentar las ideas socialistas en sus estudiantes. Se relaciona
con una cajera de supermercado que cobra de menos a los pobres y roba comida de la
tienda para ayudar a su viejo amigo, un veterano de la Resistencia.
Las historias entrelazadas se presentan en un estilo elíptico que gradualmente crea una
imagen suavemente humorística de idealismo juvenil en la confrontación con realidades
difíciles. A lo largo de la película se intercalan breves interludios brechtianos en blanco y
negro que ofrecen lo que parecen ser momentos subjetivos de verdad, con diálogos o
narraciones crípticas. El enfoque poco convencional de la película requiere la atención
del espectador, pero su paciencia es bien recompensada. Este pequeño mundo de
resistencia individual al statu quo es retratado con ligereza, compasión y claridad. La
película no rehúye mostrar las ideas políticas y las dimensiones de sus personajes, pero
no hay condescendencia aquí, no hay simplificación. Mirar a la generación de los 60 con
humor no significa permitirse burlas. Jonás (el título se refiere al hijo recién nacido de
uno de los personajes) es notablemente fiel a la realidad. Y aunque algunas de las
estrategias narrativas parecen un poco incompletas, esto solo sirve para hacer más
satisfactorio el punto de vista humanista del film.
Jonah Who Will Be 25 in the Year 2000
The third collaboration between the Swiss director Tanner and the English writer John
Berger follows a group of young people in Geneva who are searching for new directions
in their lives after the failure of the revolutionary hopes of the 1960s. A former labor
activist takes a job as a gardener and handyman with some free-spirited farmers, setting
up a school in a greenhouse for the neighborhood kids, while his wife continues to work
in a factory. A disillusioned radical turns to gambling, while having interesting
conversations with his girlfriend, an adventurous student of Tantrism. A history teacher
uses radical methods in the classroom to foster socialist ideas in his students. He hooks
up with a grocery store cashier who undercharges poor people and steals food from the
store to help her aging friend, a veteran of the Resistance.
The interweaving stories are presented in an elliptical style that gradually creates a
gently humorous image of youthful idealism in confrontation with difficult realities.
Interspersed throughout the film are brief Brechtian interludes in black-and-white that
offer what appear to be subjective moments of truth, with cryptic dialogue or narration.
The film's unconventional approach requires the viewer's close attention, but one's
patience is well rewarded. This little world of individual resistance to the status quo is
portrayed with lightness, compassion, and clarity. The film doesn't shirk from depicting its
characters' political ideas and dimensions, but there is no condescension here, no
simplification. Looking at the 60s generation with humor does not mean indulging in
mockery. Jonah (the title refers to the newborn son of one of the characters) feels
remarkably true to life. And although some of the narrative strategies seem a bit sketchy,
this only serves to make the picture's humanistic outlook more satisfying.
DVD rip de RockyBauer (KG)
*Sous-titres français uniquement pour les parties dans d'autres langues

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Jonás, hace casi 45 años
14 octubre 2020
Ruso | Subs: Castellano/English/Pусский (muxed)
1,89 GB
El afinador
El afinador es un retrato penetrante de una sociedad al borde del colapso moral. Mientras
la vieja red de relaciones interpersonales cae presa de la cleptocracia imperante en la
época del Primer Ministro ucraniano Kuchma, el comportamiento humano es rebasado
por un principio: el dinero no tiene olor. Virtudes como la honestidad, la decencia, la
compasión y la confianza se convierten en desventajas y pueden llevar a la ruina. Las
principales protagonistas, dos mujeres maduras, están por elección fuera de sintonía con
el mundo real. Entonces llega el afinador. Sus buenos modales, su rápido ingenio y su
empatía son un subterfugio. De manera inquietante, la afinación de un viejo piano se
convierte en la "afinación" de las dos mujeres a la nueva realidad de la Ucrania post-
soviética.
La historia de una pareja de estafadores –un músico pobre, Andrei, y su ambiciosa novia,
Lina– y sus víctimas, dos mujeres de edad a las que planean robarle los ahorros, una de
ellas, una acaudalada viuda aristócrata que vive sola. Muratova transforma un melodrama
criminal satírico en existencial y ahonda en el tema de las relaciones humanas, heridas
por las convenciones sociales y económicas. Cada uno de los personajes se aprovecha
de los demás entrando por la puerta de las emociones, y ninguno duda de que el amor, la
devoción y la amistad se pueden tasar. Como de costumbre, Muratova superpone
diferentes técnicas en una estética que puede ser tan explosiva como equilibrada. En
Muratova, la comedia es una de las variaciones del apocalipsis ruso, con la estafa como
forma de ganarse la vida y síntoma del presente. (Evgeny Gusyatinskiy – BAFICI 2018)
Kira Muratova (1934 -2018), era tal vez la cineasta más vanguardista de la Nueva Ola
soviética de los años 60. Sus obras fueron “cajoneadas” y censuradas, pero nunca se la
consideró una artista disidente. Su visión es perturbadora de por sí, más allá del clima
político. No solo desenmascara la naturaleza engañosa de una presunta realidad, sino
que también deconstruye la ilusión cinematográfica misma, socavando los códigos del
realismo y la narrativa.
Su mundo está lleno de gemelos, dobles y parejas que se parecen el uno al otro y de
repeticiones de todo tipo. La repetición es el elemento clave de su estilo, un concepto
filosófico y polisémico, y una herramienta artística para investigar tanto la diversidad
como la monotonía de la vida.
Como artista de vanguardia, Muratova siempre reflexionaba acerca de las relaciones

entre el arte y la vida real, y cuestionó cómo ambas eran percibidas. Simbólicamente, el
protagonista masculino de El síndrome asténico comienza su viaje por un mundo
prosaico e infernal como un espectador de cine que sufre de narcolepsia. Tal vez esta sea
una metáfora del síndrome asténico del propio público, quien vive su vida y ve películas
con los ojos bien cerrados. La obra de Muratova tiene el efecto opuesto: nos despierta del
letargo profundo que experimentamos día a día. (Evgeny Gusyatinskiy)
The Piano Tuner
The Piano Tuner is a penetrating portrayal of a society on the verge of moral collapse. As
the old network of interpersonal relationships falls prey to the kleptocratic capitalism of the
Kuchma era, human behavior is overtaken by one principle: Money does not smell.
Virtues like honesty, decency, compassion, and trust become liabilities and can lead to
ruin. The main protagonists, two women past their prime, are by choice out of tune with
the real world. Enter the Tuner. His nice manners, quick wit, and empathy are a
subterfuge. Ominously, the tuning of an old piano becomes the "tuning" of the two ladies
to the new reality of post-Soviet Ukraine.
Kira Muratova says of The Piano Tuner, “It is a small simple story about swindlers. Such is
the main hero. He passes himself off as a tuner of musical instruments to gain entry into
people’s homes. And there’s another pair of swindlers besides him. It is a film about
victimhood, as I understand it. People want to give themselves up, they want to be
robbed, used, and be useful in that way. They are ready to give up their soul, their body,
their money. This is a touching quality, characteristic of very many of our fellow-citizens.”
DVD rip de endrju (KG)
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Kira Muratova en Arsenevich
Astenicheskiy sindrom (1989)

Nastroyshchik (2004)
10 octubre 2020
Castellano y otros | Subs: English/Français/Castellano (solo para otros idiomas)

Primera parte: 210 min | x-264 1920x1080 | 10,2 Mb/s | 1500 kb/s DTS | 25 fps
15 GB
(Datos técnicos similares para las otras tres partes)
Mariano Llinás dixit: "Esta película es así: son seis historias. Hay cuatro que empiezan y
no terminan. Terminan en la mitad, son cuatro comienzos. Después hay una que empieza
y termina, y después hay otra que empieza en la mitad y termina todo el film. La película
se llama La Flor y las seis historias no tienen otra conexión entre sí más que sus cuatro
actrices, que trabajan en todas las historias haciendo personajes diferentes. La película
está hecha con ellas y, en algún punto, es sobre ellas."
Cocinado a lo largo de diez años, el banquete cinéfilo de Llinás, servido en seis pasos, es
de los que no se olvidan. Empieza con un episodio inspirado en las películas de serie B
estadounidenses con una momia con poderes sobrenaturales. El segundo es un musical
con toques de misterio en el que un dúo al estilo Pimpinela se cruza con una logia de
adictos a la toxina de los escorpiones. Le sigue una novela de espías francesas en la
pampa. El cuarto es una reflexión sobre el arte cinematográfico, el quinto una versión
gauchesca de Partida de Campo de Jean Renoir y termina con un relato experimental
que bebe de la tradición de las cautivas, las mujeres blancas raptadas por los indígenas
Solo uno de los seis episodios tiene principio y final. Los primeros cuatro solo empiezan
y el último se limita a concluir. En el tercero, que se extiende a lo largo de seis horas, la
historia de espías es una matrioska rusa de la que salen tramas y subtramas con
tentáculos que se extienden a Centroamérica, Londres, Berlín, París, Budapest, Sofía y
a una sobrecogedora Siberia, entre otros. Las actrices del grupo de teatro Piel de Lava
embrujan al espectador una y otra vez con sus innombrables personajes.
Llinás, autor de la aclamada Historias extraordinarias, redobla la apuesta con La flor.

Hay momentos geniales, escenas pretenciosas, excesos narrativos y visuales, episodios
más buenos que otros, pero el conjunto es una experiencia única dentro del cine
argentino, una obra épica que abruma y fascina. (Estos dos párrafos y el anterior son de
la crítica de El País)
Con sus 14 horas de duración (quizás la película de ficción más larga de la historia del
cine sin contar las experimentales), La Flor es pura épica, el deseo transformado en cine,
la pasión por contar historias y, a la manera de Las Mil y Una Noches, ser una suerte de
Scheherezade que eduque al «soberano» espectador con sus fantásticas aventuras y lo
vuelva más humano, más libre, más ávido de conocimiento. También, como le sucedió a
la narradora de aquellas historias, La Flor puede ser vista como la historia de una mujer
(en este caso, cuatro) que entretuvieron, humanizaron y engañaron a un rey persa
durante diez años para dar como resultado una obra conjunta y un pase de magia
cinematográfico que nos fascinará por muchos, muchos años. (micropsiacine)
A decade in the making, Mariano Llinás’s La Flor is an unrepeatable labor of love and
madness that redefines the concept of binge viewing. The director himself shows up at the
start to preview the six episodes that await, each starring the same four remarkable
actresses: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, and Laura Paredes. Overflowing
with nested subplots and whiplash digressions, La Flor shape-shifts from a B-movie to a
musical to a spy thriller to a category-defying metafiction—all of them without endings—to
a remake of a very well-known French classic and, finally, to an enigmatic period piece
that lacks a beginning (granted, all notions of beginnings and endings become fuzzy after
14 hours). An adventure in scale and duration, La Flor is a wildly entertaining exploration
of the possibilities of fiction that lands somewhere close to its outer limits.
A remarkable, absurdly ambitious feat of (and statement about) narrative, the new film by
Mariano Llinás — which entailed a decade of production on three continents, and arrives
now in 14 hours divided into six chapters — is a singular achievement in Latin American
cinema. Furthering the interest in radical cinematic storytelling that he displayed in
Extraordinary Stories, Llinás creates a film of interlocking and disparate episodes in
which his four leads (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, and Laura Paredes)
successively reinvent themselves from episode to episode, playing scientists in a mock B
movie about cursed mummies, Canadian Mounties in a far-North melodrama, jet-setting
spies in an international espionage thriller, and more. Consistently upending expectations
as it playfully renders homage to the history of cinema (including a dreamy, black-and-
white remake of a famous French classic), La Flor extols the pleasures of cinematic
creation, its telling as much as its viewing. (TIFF)
Excelente rip 1080p del Blu Ray francés y capturas de SalineLibations (KG)
Thank you, Sal!
Los subs en castellano para las partes en otros

idiomas fueron encontrados en OpenSubtitles
Se recomienda por lo menos tener una cuenta gratis en 1fichier o en Mega
para bajar de esos sitios. Creo que en ambos sitios es posible retomar una descarga
luego de un tiempo, una vez llegado al límite temporario de la cuenta gratis.
Paciencia porque son archivos enormes.
En caso de optar por Zippyshare, recomiendo hacerlo solo con un gestor de descargas.
En los últimos meses, Mipony me ha dado mejores resultados que el JDownloader2 con
ZS.
La flor 01 (15 GB)

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La flor 02 (12,2 GB)

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La flor 03 (12;7 GB)

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Mariano Llinás en Arsenevich
Balnearios (2002)
Historias Extraordinarias (2008)
La Flor (2018)
StatCounter
Arsenevich
Claude Chabrol - Inocentes con manos sucias

Alain Tanner - Dans la ville blanche (1983) (1975)
Francés y otros | Subs*: Castellano/English/Italiano/Français/Português (muxed)
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Comentarios
 tano_grasa: Esta película es una maravilla.

Nunca olvidaré la sensación que me trasmitió el
personaje interpretado por Bruno Ganz: la de
encontrarse a la orilla de un mundo de
posibilidades, una especie de suspensión del 
tiempo en un espacio que no es el tuyo habitual.
Una sensación que tal vez sólo los poetas tienen
la suerte de probar a menudo. Los comunes ...
 llinder: Muchas gracias por tu blog, este cine es

de verdad. 
Saludos desde Chile
 dejardann: Gracias Scalisto. Saludos. 

 tano_grasa: De esta película recuerdo sobre
todo a Romy Schneider tomando el sol y la cara
de cartón de Paolo Giusti. Extraña pareja, la 
verdad.
En la ciudad blanca
Una hora y tres cuartos del personaje suizo de Bruno Ganz vagando por la vida en  JjRr: De todas las películas que de acá
Lisboa, tras haber abandonado su puesto de maquinista de barco. A lo largo de la descargué de este director, esta fue la que más 
película actúa como una especie de polizón en tierra. No pertenece a nada. El único me gustó sin dudas...
país que ama, dice, es el mar. Dice que no está de vacaciones, porque eso implicaría
"organizar" su tiempo. En cambio, afirma que está libre de cualquier tipo de actividad. A  Algo de música y Tal vez otras cosas: Hola,
veces, intercambia breves cartas con su esposa en Suiza, y se pregunta por qué su gracias por las pelis!
capitán lo llamó axolotl; su esposa responde con una maravillosa y corta descripción del Hay otra película de Coline Serreau (la vi en el
axolotl por parte de Julio Cortázar. Toca la armónica y filma con su cámara Super8 cine allá lejos y hace tiempo) y no la encontré por
ningún lado, tal vez tengas más suerte:
(algunas tomas se muestran). En cierto momento escribe "el tiempo se ha disuelto", y
esa afirmación se aplica tanto al espectador como al personaje. Una muy agradable
Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux! – Qué

suspensión de la progresión (y cualquier necesidad de ella) se muestra en la película. esperamos para ser felices-
Es una parodia sobre el mundo de la publicidad y

lo que nos "venden" ...

gracias,viva Italia 
 Fernando G.: Muchísimas gracias. Una alegría
grande encontrar tan buena copia de una
película del maestro Sautet. Y es felicidad pura 
descubrir tu blog. Gracias por tu generosidad.
 Marcelo: Tremendo!!!! Muchas gracias por Abel!
:) 
 scalisto: Sí, hay maldad, pero Muriel Robin me
pareció bastante flojita en este film. Laure
Calamy hubise sido un golazo haciendo de
hermana combativa. Es lejos la más graciosa de 
la serie Dix pour cent y me ha gustado su trabajo
en varias películas. Saludos.
ARSENEVICH AL AZAR
Nicolas Roeg - Don't Look

Now (1973)
La película es una meditación sobre la temporalidad; comprende un viaje más allá del
tiempo asignado al trabajo. Y como siempre es inconmensurablemente agradable ver 27.08.2018 - 6 comentarios
una película en la que los medios de comunicación (teléfonos, celulares, laptops) no
tienen ningún significado. Aquí la comunicación no puede ocupar el lugar de un principio
organizador, ni de la trama ni del desarrollo del personaje. Parece que lo que Cortázar
escribe sobre el axolotl se convirtió en el leitmofif de Tanner: "Lo que me fascinó fue su
quietud... pronto pensé que entendía su voluntad secreta: abolir el espacio y el tiempo
con una quietud indiferente." Aldo Francia - Valparaíso Mi
Amor (1969)
Lisboa es representada como una peculiar especie de Arcadia de los pobres, sin amor, 24.08.2020 - 1 comentarios
distante, incluso cruel, no muy diferente de la América de Kafka. Sin embargo, sus
posibilidades son extensas y parece que el personaje de Ganz puede acceder a todas
partes y es fácilmente aceptado como uno más entre la población de los extraños y
extranjeros. El significado del título nunca se aclara del todo, a menos que la supuesta
"blancura" insinúe una alegoría en la que la "ciudad celestial" acoge a todos los
rezagados en sus eternas costas. --- Todo el texto es de stefflbw (KG) Mai Zetterling - Nattlek (1966)
Anthony Mann - The Tin Star
(1957)
Jan Svankmajer - Neco z

Alenky (1988)
One and three quarter hours of Bruno Ganz's Swiss character drifting through life in
Lisbon, having abandoned his post as a ship's machinist. Throughout the film he acts as
a kind of stowaway on land. He does not belong. The only country he loves, he says, is Stephen Frears - The Hit
the sea. He says he's not on vacation, because that would entail "organising" his time. (1984)
Instead he claims to be free from any involvement with activity at all. At times, he 20.01.2013 - 2 comentarios
exchanges brief letters with his wife back in Switzerland, and asks himself why his
skipper called him an axolotl; his wife responds with a wonderful short description of the
axolotl by Julio Cortazar. He plays honky-tonk harmonica and takes footage on his
Super8 cam (some of which is shown). At one stage he writes "time has dissolved", and
that statement does apply to the spectator as much as to the character. A deeply
pleasant suspension of progression (and any need for it) is cast over the film. Postergado
Nuri Bilge Ceylan - Ahlat Agaci (2018)

Robert Hamer - The Long
Memory (1953)
The film is a meditation on temporality; it comprises a voyage beoynd the time allocated
to labor. And as always it is immeasurably pleasant to see a film in which the means of
communcation (phones, cell phones, laptops(!)) have no meaning. Here communication Mike Leigh - High Hopes
(1988)
cannot occupy the place of an organising principle, neither of plot nor of character
development. It seems that what Cortazar writes about the axolotl became Tanner's 23.01.2010 - 15 comentarios
leitmofif: "What fascinated me was their stillness...I soon thought I understood their
secret will: to abolish space and time with an indifferent quietness."
Lisbon is depicted as a peculiar kind of pauper's Arcadia , unloving, distant, even cruel,
not unlike Kafka's America. Yet, its possibilities are rich and it seems that Ganz'
character can gain access everywhere and is readily accepted as one among the
DIRECTORES
population of the strange and strangers. The meaning of the title never becomes quite
clear, unless the supposed "whiteness" hints at allegory in which the "heavenly city" ade aldrich allegret alonso altman andersson antonioni
welcomes all stragglers onto its timeless shores. --- All text by stefflbw (KG) apichatpong arnold autant-lara balabanov barnard barnet
delvaux demy denis deville dieterle dörrie dos santos
dreyer dupont duvivier emmer erice eustache farhadi
farocki fassbinder ferreri flaherty ford forman franju
frankenheimer fuller garrel german ghatak godard graf
green gremillon griffith gröning guédiguian guitry has
ivens jancso jarmusch jasny jires kari karlson katz kawase
kazan khemir kiarostami kitano kluge kobayashi koreeda
lang lattuada leconte leigh lipsky
kubrick kurosawa la cava
llinaslopushansky losey lubitsch lumet mackendrick
melville menzel mijalkov miller
mayo mazuy mccarey meier
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"Hubo un tiempo en que yo pensaba mucho en los axolotl. Iba a verlos al acuario del
Jardín des Plantes y me quedaba horas mirándolos, observando su inmovilidad, sus PROBLEMAS PARA DESCARGAR
oscuros movimientos. Ahora soy un axolotl." --- Julio Cortázar
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Alain Tanner en Arsenevich
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Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000 (1976)

Dans la ville blanche (1983)
29 noviembre 2020
Nicole Garcia - Un balcon sur la mer (2010)
Francés | Subs: Castellano/English/Português (muxed)
2,76 GB
Un balcón sobre el mar
Felizmente casado y con una hija, Marc es un exitoso agente inmobiliario en Aix-en-
Provence. Un día, tiene una cita con una mujer para ver una casa de campo tradicional.
Unas horas más tarde, Marc finalmente le pone un nombre a su cara. Es Cathy, la chica
de la que estaba enamorado cuando ambos vivían en Orán, Argelia, en los últimos días
del régimen colonial francés. Marc se apresura al hotel de Cathy y pasan la noche
juntos. Luego ella se va de nuevo. Y la madre de Marc le dice que Cathy nunca dejó
Argelia. Murió junto con su padre en un atentado justo antes de la independencia...
[..]El pensador alemán Ernst Jünger, reflexionó en su ensayo El libro del reloj de arena,
lo siguiente: “El tiempo que retorna y el tiempo que progresa hablan a dos estados de
ánimo fundamentales del ser humano, a saber: al recuerdo y a la esperanza, que son
los dos constructores del palacio que el hombre habita. En el recuerdo y en la esperanza
se encuentran el padre y el hijo, el espíritu conservador y el espíritu de cambio”. La
película a la que dedicamos esta columna, se refiere a la primera estación que
menciona el ilustre escritor germano, es decir, al regreso de la emoción producida por un
suceso que marcó nuestro pasado, que permanece latente, subterráneo, oculto, sin
embargo listo para despegar, y aunque suene pretencioso, cuyo influjo determinará la
orientación de la propia vida, hasta que ésta se diluya.[...] (Enrique Morales Lastra. Ver
crítica completa en El Mostrador)
A View of Love
Happily married with a daughter, Marc is a successful real estate agent in Aix-en-
Provence. One day, he has an appointment with a woman to view a traditional country
house. A few hours later, Marc finally puts a name to her face. It's Cathy, the girl he was
in love with growing up in Oran, Algeria, in the last days of the French colonial regime.
Marc hurries to her hotel. They spend the night together. Then she's gone again. And
Marc's mother tells him Cathy never left Algeria. She was killed with her father in a
bombing just before independence...

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27 noviembre 2020
Mario Soldati - Fuga in Francia (1948)
1,60 GB
Fuga en Francia
Justo después de acabar la Segunda Guerra Mundial, el criminal fascista Riccardo Torre
intenta escapar a Francia ya que es perseguido y hay una recompensa de 10.000 liras
por su cabeza. En el trayecto hacia la frontera francesa ocurrirán varios hechos que
confirmarán la decadencia del personaje, su maldad y su capacidad de convencer a la
gente.
"Que nadie nombre a Mario Soldati en los tiempos que corren no me sorprende pero a la
vez me preocupa, el director italiano, con 34 películas en su haber, tiene films con un
halo misterioso como Malombra en 1942 y algún producto más convencional como La
donna del fiume (La chica del río, 1954) y sale muy bien parado. Para mí este director es
un referente en el cine italiano de segunda línea que posee una película que es de
primera y que supera con creces a films de directores italianos más reconocidos de su
misma época. Estoy hablando de Fuga in Francia (1948)". (Todo el texto es de Aitor
Lucerón. Ver nota completa en Cine Maldito)
Flight to France
After the liberation from fascism in Italy, the former official and war criminal Riccardo Torre
obtains money and civilian clothes at his son Fabrizio's school and flees with him towards
the French border. In a hotel in Oulx, he meets his former maid Pierina and, fearing that
she will report him, kills her, managing to go unnoticed. Before reaching the border, he
encounters three workers he had met at the hotel and lodges with them in a shelter..
Little known today, this solid film garnered a good deal of acclaim after its release as
another example of postwar Italian neo-realist film-making. Though not as strong an
entry perhaps as some of the better-known films of the period, Mario Soldati's movie is
still quite interesting and dramatically appealing. (IMDB comment)
DVD rip de Edam17 (KG)
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25 noviembre 2020
Alex van Warmerdam - De noorderlingen (1992)
Neerlandés | Subs: Castellano/English/Italiano/Français/Português (muxed)
106min | x-264 1920x1080 | 4300 kb/s | 160 kb/s AC3. | 24 fps
WEB rip 3,34 GB
Los norteños
Comedia ambientada en 1960 en la única calle terminada de un enorme y abandonado
proyecto de viviendas. Los habitantes parecen llevar una vida tranquila y sin
complicaciones, pero en realidad cada uno es un loco en potencia.
La película está ambientada en una nueva urbanización sin terminar, típicamente

holandesa, entre los pólderes, bordeada de bosques cuidadosamente dispuestos. A los
habitantes los podríamos llamar El cartero, El cazador, El carnicero y El niño. Son
emblemas más que personas; sus contornos determinan en gran medida sus
personajes, como en las tiras cómicas y los dibujos animados. La historia se desarrolla a
través de su interacción. Los eventos externos rara vez afectan su progreso. En Los
norteños el mundo se detiene al borde de los bosques que rodean el predio. Un autobús
va y viene, pero sólo trae extras anónimos, la única señal de vida más allá del lugar de
la película.
El cartero (interpretado por Alex van Warmerdam) funciona como un deus ex machina.
Sabe lo que todo el mundo hace porque lee el correo en el bosque antes de entregarlo.
El cazador gobierna el bosque y se ve a sí mismo como la conciencia de la comunidad.
Intenta esconder su impotencia y esterilidad detrás de un comportamiento autoritario
equivocado. Su esposa, mientras tanto, encuentra consuelo en los brazos del carnicero
no impotente, que se ha aprovechado de varios de sus empleados porque su esposa es
frígida y sufre de manía religiosa... (Gerdin Linthorst)
The Northerners
Comedy set in 1960 in the only completed street of a huge and abandoned housing
project. The inhabitants seem to lead quiet uncomplicated lives but in actuality each one
is crazily eccentric.
The story takes place in a new, unfinished and typically Dutch housing estate among the
polders, fringed by carefully laid out woods. The inhabitants can be called the Postman,
the Hunter, the Butcher and the Boy. They are emblems rather than people; their outlines
largely determine their characters, as in comic strips and cartoons. The story develops
through their interaction. Outside events seldom affect its progress. In The Northerners
the world stops at the edge of the woods surrounding the estate. A bus comes and goes
but it brings only anonymous extras, the sole sign of life beyond the film location.
The postman (played by Alex van Warmerdam) functions as a deus ex machina. He

knows what everyone is up to because he reads the post in the woods before delivering it.
The hunter rules the woods and sees himself as the conscience of the community. He tries
to hide his impotence and sterility behind inappropriately authoritarian behavior. His wife
meanwhile finds consolation in the arms of the far from impotent butcher, who has taken
advantage of various of his employees because his wife is frigid and suffers from religious
mania... (Gerdin Linthorst)
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Abel (1986)
De noorderlingen (1992)
De jurk (1996)
Borgman (2013)
23 noviembre 2020
Alfredo Giannetti - Giorno per giorno, disperatamente

(1961)
1,37 GB
Día a día, desesperadamente
En este eficaz aunque ligeramente desigual drama sobre los trastornos mentales, el
empeoramiento de la condición de un hijo altamente perturbado causa estragos en el
resto de la familia. Darío tiene episodios en los que se vuelve violentamente loco, pero su
madre se niega a ponerlo en una institución donde pueda ser ayudado profesionalmente.
Su desesperado aferramiento a la creencia de que Darío mejorará comienza a desgastar
a los otros dos miembros de la familia, el padre y el hermano de Darío, Gabriele. Al final,
la continua presencia de Darío y la insistencia casi fanática de su madre en que se
recuperará, crean consecuencias trágicas para todos". - Eleanor Mannikka
Subs en castellano de David, compartidos por Droid
Day by Day, Desperately

In this effective though still slightly uneven drama about mental illness, the worsening
condition of a highly disturbed son wreaks havoc on the rest of the family. Dario has
episodes when he becomes violently insane yet his mother refuses to put him in an
institution where he can be professionally helped. Her desperate clinging to the belief
that Dario will get better starts to wear away the equilibrium of the two other members of
the family, the father and Dario's brother, Gabriele. In the end, the continued presence of
Dario and his mother's near-fanatical insistence that he will recover create tragic
consequences for everyone.' - Eleanor Mannikka
English subs by marooned2 (KG)
DVD rip y capturas de Weimar (KG)
Giorno per giorno, disperatamente (1961).part1.rar
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Enlace 1fichier
22 noviembre 2020
Alex van Warmerdam - De jurk (1996)
Neerlandés | Subs: Castellano/English/Italiano/Français (muxed) PT (separados)

93 min | x-264 708x348 ~> 708x398 | 891 kb/s | 224 kb/s AC3. | 23.976 fps
801 MB
El vestido
Un artista, una colegiala, una sirvienta, un cobrador de tren y un ejecutivo de negocios
se ven arrastrados a una gran ruleta de la mala suerte, y sus vidas se ven afectadas por
la existencia de un vestido de verano muy particular.
Las sucesivas portadoras de un vestido de verano la pasan mal: son acechadas,

golpeadas, casi violadas y mucho más. Los eventos desagradables son condimentados
con salsa de humor negro, como se esperaría de Van Warmerdam.
The Dress
An artist, a school girl, a maid, a train conductor and a business executive are drawn into
a great wheel of misfortune as all their lives are touched by the existence of one very
particular summer dress.
I can't think of few things more appropriate to call The Dress than absurd. It's a bizarre
comedy with a brand of humor that, despite making fun of normally-serious issues like
rape and sexual harassment, can inspire bouts of uncontrolled, politically-incorrect
laughter. Most films follow characters. Alex van Warmerdam's The Dress accompanies
an object as it changes hands. In this case, it's a dress. From the design of the pattern
and the garment's manufacture to its passage from owner-to-owner, The Dress offers us
glimpses into the lives of a gallery of characters, all of whom are, in one way or another,
losers. (fanzine comment)
DVD rip de damascus (KG)
Subtítulos en castellano de Joao Paulo y Nelu (veinticuatrofps)
Hay otro rip con más bitrate en TPB, pero la imagen es bastante pobre.
Hasta que aparezca un WEB rip, esto es lo mejor que hay.
Gracias a JjRr por recordarme de la existencia de esta película
De Jurk (1996).part1.rar
https://www97.zippyshare.com/v/47LeKP4F/file.html
De Jurk (1996).part2.rar
https://www97.zippyshare.com/v/syV9mBJj/file.html
Enlace 1fichier
Legendas em português
Abel (1986)
De jurk (1996)
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Arsenevich
20 noviembre 2020 PLATO DEL DÍA

Coline Serreau - Saint-Jacques... La Mecque (2005) (1975)
Francés | Subs: Castellano/English/Français (muxed)
WEB rip 7,47 GB
Comentarios

tiempo en un espacio que no es el tuyo habitual.
Una sensación que tal vez sólo los poetas tienen
la suerte de probar a menudo. Los comunes ...
 llinder: Muchas gracias por tu blog, este cine es

de verdad. 
Saludos desde Chile

verdad.
Peregrinos (Santiago... La Meca)
A la muerte de su madre, dos hermanos y una hermana se enteran de que solo
cobrarán la herencia si van juntos a pie desde Puy-en-Velay en Francias hasta Santiago  JjRr: De todas las películas que de acá
de Compostela. Lo malo es que se odian entre sí y odian también odian caminar. Pero el descargué de este director, esta fue la que más 
me gustó sin dudas...
afán del dinero puede más y se ponen por fin en camino.
 Algo de música y Tal vez otras cosas: Hola,

gracias por las pelis!
Hay otra película de Coline Serreau (la vi en el
cine allá lejos y hace tiempo) y no la encontré por
ningún lado, tal vez tengas más suerte:
Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux! – Qué


esperamos para ser felices-
Es una parodia sobre el mundo de la publicidad y


Se reúnen en Puy con el guía y allí descubren que irán con un grupo de otras seis
personas, entre ellos un chico francés de origen magrebí que convence a su inocente
primo para que le acompañe, diciéndole que van a la Meca cuando en realidad va  Fernando G.: Muchísimas gracias. Una alegría
siguiendo a una peregrina, su gran amor…
El camino es largo hasta Santiago de Compostela y mientras recorremos con ellos unos
espléndidos paisajes asistimos a los percances, enfados, amoríos, fantasías y vivencias
de los nueve personajes.  Marcelo: Tremendo!!!! Muchas gracias por Abel!
:) 
ARSENEVICH AL AZAR
Alfred Hitchcock - Psycho

(1960)
Mecca St James
Middle-aged schoolteacher Clara and her two brothers, chief executive Pierre and
alcoholic layabout Claude, absolutely hate one another. Imagine then their blood-curdling
horror when they hear the conditions of their mother’s will: their substantial inheritance
will go to charity unless the three of them undertake the arduous pilgrimage from Puy-en-
Velay to Santiago de Compostela in Galicia, Spain.
Gregory La Cava - Gabriel
Over the White House (1933)
Sydney Pollack - They Shoot

Horses, Don't They? (1969)
Determined not to lose out on their share of a fortune, the three siblings join the pilgrimage Jean-Pierre Melville - Les
with six other people, including Guy, their guide. The party includes a young Arab, Saïd Enfants Terribles (1950)
(whose only motive for being on the pilgrimage is to be with his girlfriend) and his cousin 07.05.2009 - 9 comentarios
Ramzi, who's been duped into thinking they're on their way to Mecca. Things start out
badly...
Christian Petzold - Barbara

(2012)
Apichatpong Weerasethakul -
Sud sanaeha (2002)
Algo infantil pero con encanto. Y los paisajes son fascinantes.
Shane Meadows - Somers

Town (2008)
Konstantin Lopushansky - Gadkie lebedi (2006)

WEB rip bajado del tracker francés YGG. Origen desconocido
El nombre original era
Saint Jacques.La.Mecque.2005.FRENCH.1080p.WEB.x264-COMEDiE
al cual le he adaptado los subs en castellano (contenían casi tantos errores
técnicos como número de entradas, algo nunca visto) y los subs en inglés.
Subs en castellano subidos a Opensubtitles
Coline Serreau - Saint-

Jacques... La Mecque (2005)
Nikolaus Geyrhalter - Homo

Sapiens (2016)
Saint-Jacques... La Mecque (2005).part01.rar

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DIRECTORES
https://www94.zippyshare.com/v/s1DKPWEm/file.html ade aldrich allegret alonso altman andersson antonioni
Saint-Jacques... La Mecque (2005).part04.rar apichatpong arnold autant-lara balabanov barnard barnet

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Saint-Jacques... La Mecque (2005).part05.rar brahm bresson brisseau brook browning Buñuel
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Saint-Jacques... La Mecque (2005).part06.rar chabrol chytilova clair clement clouzot cocteau costa
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Saint-Jacques... La Mecque (2005).part07.rar delvaux demy denis deville dieterle dörrie dos santos
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Saint-Jacques... La Mecque (2005).part09.rar green gremillon griffith gröning guédiguian guitry has
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Saint-Jacques... La Mecque (2005).part10.rar huillet & straub huston ichikawa imamura iosseliani
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Doris Dörrie - How to Cook Your Life (2007)
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Inglés | Subs: Castellano/English/Portuguès .srt

93 min | XviD 624x336 | 900 kb/s | 130 kb/s mp3 vbr | 23.976 fps
698 MB
Cómo cocinar tu vida
Este documental presenta al maestro zen Edward Espe Brown y muestra el arte del zen
y la cocina. Espe Brown se interesó por primera vez en la panadería a los 11 años
cuando se dio cuenta de la sorprendente diferencia entre el pan de supermercado
producido en masa y el recién hecho en casa.
Brown se convirtió en el cocinero jefe del Centro de Montaña Tassajara en California

cuando tenía veintitantos años, y ha estado practicando el arte del budismo zen y la
cocina durante más de 40 años. Como chef, es típicamente de mal genio y exigente,
pero como maestro budista es exactamente lo contrario. La directora Dörrie pone su
cámara en Espe Brown mientras viaja del Centro Budista Scheibbs en Austria a
Tassajara, ofreciendo seminarios de cocina basados en los principios establecidos hace
800 años por el Maestro Eihei Dogen Zenji, el fundador de la escuela japonesa Soto-
Zen. El Maestro Dogen escribió sobre la necesidad de tratar la comida como si fuera tan
valiosa como la vista.
Desde lavar el arroz, hasta preparar las verduras, cada acción podría ser un camino
hacia el Zen. O como dijo el maestro: "Cuando laves el arroz, lávalo". Espe Brown es un
encantador maestro que regularmente se burla de su propia santidad con momentos de
autodesprecio y humor. Sus observaciones sobre la cultura moderna, la cocina y las
debilidades humanas son a menudo tan ácidas e hilarantes como profundas.
This documentary profiles Zen Master Edward Espe Brown and shows the art of Zen and
cooking. Espe Brown first became interested in baking as an 11-year kid when he
realized the startling difference between mass-produced supermarket bread and the
fresh homemade stuff.
Brown became the head cook at the Tassajara Mountain Centre in California when he
was in his early 20s, and has been practicing the art of Zen Buddhism and cooking for
more than 40 years. As a chef, he is typically short-tempered and exacting, but as a
Buddhist master he is exactly the opposite. Director Dörrie sets her camera on Espe
Brown as he travels from the Scheibbs Buddhist Centre in Austria to Tassajara, offering
cooking seminars based upon the principles established 800 years ago by Master Eihei
Dogen Zenji, the founder of the Japanese Soto-Zen school. Master Dogen wrote about
the necessity of treating food as if it was as valuable as your eyesight.
From washing rice, to preparing vegetables, every action could be a path to Zen. Or as
the master said, "When you're washing the rice, wash the rice." A charming taskmaster
who regularly punctures his holiness with moments of self-deprecation and humour,
Espe Brown's observations on modern culture, cooking and human foibles are often as
acerbic and hilarious as they are profound.
Rip de origen desconocido, compartido por jen24 en KG hace 12 años.
How to Cook Your Life (2007).part1.rar

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ººººººººº
Doris Dörrie en Arsenevich
Keiner liebt mich (1994)

Erleuchtung garantiert (1999)
How to Cook Your Life (2007)
Kirschblüten - Hanami (2008)
17 noviembre 2020
Wolf Rilla - Village of the Damned (1960)

Inglés | Subs: Castellano/Portuguès/English/Italiano/Français
1.92 GB
El pueblo de los malditos
El pueblo inglés de Midwich ha quedado aislado; una extraña barrera invisible impide
pasar a quienes permanecen en el exterior, y deja inconscientes a quienes se atreven a
cruzarla. El efecto dura sólo unas horas, pero al ejército le resulta imposible llegar hasta
el poblado. En el mismo, todos los habitantes se han desvanecido y despiertan con
fuertes escalofríos en sus cuerpos.
Las investigaciones no muestran presencias de gases o virus, y queda la interrogante

abierta. Meses más tarde del suceso, todas las mujeres del pueblo en edad fértil han
quedado embarazadas. El estado de gravidez se desarrolla a una velocidad inusitada y
los partos se anticipan simultáneamente. Todos los bebes tienen las mismas
características – cerebro super desarrollado, ojos con matices dorados, pelo rubio -. El
gobierno mantiene un cauto estudio de los niños a través del profesor Gordon Zellaby,
uno de los padres de los mismos. Pero comienzan a llegar noticias de partos similares
en distintas partes del mundo. Y los niños a medida de que crecen, desarrollan poderes
telepáticos, comenzando a controlar la mente de los pobladores y provocando el suicidio
de aquellos que atenten contra sus vidas. La alarma comienza a cundir y el gobierno se
apresta a tomar medidas drásticas, ya que los considera una amenaza. Pero los niños
ya han tomado una decisión, y nada parece poder detenerlos... (tomado de Portal
Arlequín)
A modest but intelligent and extremely effective adaptation of John Wyndham's novel
The Midwich Cuckoos, about a small English village which mysteriously and inexplicably
succumbs to a 24-hour trance-like sleep, after which the womenfolk all discover that they
are pregnant.
The alien children, strangely alike in appearance, prove to be endowed with telepathic
and kinetic powers...You don't get much explanation, and the overall plot may not
withstand detailed analysis, but the atmosphere and pace are superbly handled, and the
performances of the sinister, inhumanly intelligent 'children' never falter. The allegorical
possibilities (generation gap?) are there, but they don't get in the way.
Village of the Damned (1960).part1.rar
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16 noviembre 2020
Rodrigo Plá - La demora (2012)
Castellano | Subs: English/Italiano/Français/Portuguès (muxed)

84 m | x-264 720x448 ~> 1008x448 | 2200 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
1,42 GB
Sola en su humilde vivienda de Montevideo, Maria se ocupa de sus tres niños pequeños
y de su padre, Agustín, que pierde poco a poco la memoria. Vive agobiadísima, tanto
más cuanto que trabaja en casa, mal pagada, para una fábrica textil. El día en que a
Agustín le deniegan la plaza en la residencia de ancianos, Maria se derrumba…
A primera vista, el proceso de deterioro físico de Agustín parece sugerir que el título La
demora es el más justo para definir el paso del tiempo. Pero su hija María también está
en crisis, carga con una vida sin mucho disfrute. Lejos de la idea de familia disfuncional
que el cine norteamericano convirtió en sistema férreo de clisés, Rodrigo Plá elige
mostrar una familia a través del nexo afectivo. Construye su película exactamente en
este punto de interacción, tanto entre estos dos personajes como entre dos tiempos: el
vínculo con el pasado de él; el difícil futuro de ella. La precisión narrativa de Plá integra
al espectador en esta historia simple donde no hay notas falsas. Y Carlos Vallarino y
Roxana Blanco son los grandes artífices de esta despojada y melancólica cotidianeidad
devenida espectáculo de lo doméstico. (BAFICI 2012)
The Delay
A middle-aged, single mother of three cares for her eighty year old father, and they are
pushed to the breaking point.
At first sight Agustín’s physical deterioration seems to suggest that the title The Delay is
the most accurate one to define the passing of time. But his daughter María is also in
crisis, as she carries a rather joyless life. Far from the notion of dysfunctional family
American cinema has transformed into a tight system of clichés, Rodrigo Plá chooses to
describe a family through their affectionate bond. He builds his film right at the point of
interaction between both the characters and two different times: his connection with the
past; her difficult future. Plá’s narrative accuracy gets audiences involved in this simple
story with no false notes. And Carlos Vallarino and Roxana Blanco are the great
architects of this stripped-down, melancholic everyday life that becomes a show of
domestic elements. (BAFICI 2012)
La demora (2012).part1.rar
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14 noviembre 2020
Raúl Ruiz - Palomita Blanca (1973)
Castellano | Subs: English (muxed)
126 m | x-264 1920x1080 | 1285 kb/s | 256 kb/s AC3 | 30 fps
WEB rip 2,25 GB
La historia trata sobre un amor juvenil e ingenuo entre María, quien va a un liceo y vive
en un humilde barrio de Santiago, y Juan Carlos, un joven de clase alta que se mueve
en escenarios urbanos sofisticados. La amistad entre ambos surge a partir del llamado
Woodstock chileno (Festival Piedra Roja de Los Dominicos, octubre 1970), para luego
convertirse en una lectura social donde ricos y pobres se enfrentan.
Los protagonistas están rodeados de personajes bastante intensos como el profesor del
colegio de niñas, un padrastro, o la madrina enferma de María, que la protege y en el
caso de Juan Carlos una hermana, amigos y personal de servicio.
La película fue rodada en 1973, meses previos al golpe de Estado, pero estrenada
recién en 1992, luego de permanecer oculta durante la Dictadura. En 2016 fue
digitalizada en 2K y restaurada a partir de negativos originales en 35 milímetros, trabajo
que permite verla con los colores originales recuperados, gracias a una cuidada
restauración de imagen realizada por la Cineteca Nacional de Chile, en una labor que
fue supervisada por Silvio Caiozzi, director de fotografía y camarógrafo de la cinta. A ello
se suma un minucioso trabajo sonoro realizado por Filmosonido. (Tomado de Cine y
Literatura)
Otra mirada:
Palomita blanca remite a dos mitos: por un lado, al mito de la película inconclusa de
Raúl Ruiz, mito que la deja perdida en 1973, es recuperada a inicios de la década del
noventa y estrenada oficialmente el 2017 y 2018. Por otro lado, Palomita blanca remite
al mito artístico: la de realizar un filme con abierta vocación comercial en lo que iba a ser
la adaptación -desobediente- de la novela homónima de Enrique Lafourcade. (Ver nota
completa en Elegante Cine: Las bases no van al cine)
“Unos miembros del partido socialista tuvieron la ridícula idea de adaptar esta novela
criticada por toda la izquierda al cine, con la esperanza de hacer una película que fuera
un éxito y conseguir dinero para la revolución. Era una curiosa mezcla entre mala fe e
ingenuidad. Nunca entendí ni intenté entender por qué me contactaron para este
proyecto. El más contento era Lafourcade porque le gustaba Tres Tristes Tigres. Lo que
a mí me atraía era ofrecer una lectura crítica de la novela, deconstruírla de algún modo”.
(Raúl Ruiz).
The film tells the story of a love between Juan Carlos and Maria. He is a troubled,
disoriented, handsome boy from a wealthy family. She is an inexperienced, naive and
poor young woman. They meet at a concert, beginning a story marked by their great
social differences and the political context of the time.
WEB rip de theyellowdog (KG)
El logo de la Cineteca Nacional de Chile está

presente en todo el rip, pero es un logo discreto
Palomita blanca (1973).part1.rar
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Raúl Ruiz en Arsenevich
Tres tristes tigres (1968)

Palomita Blanca (1973)
L'hypothèse du tableau volé (1978)
Les Trois couronnes du matelot (1983)
La Ville des pirates (1984)
Trois vies & une seule mort (1996)
Mistérios de Lisboa (2010)
13 noviembre 2020
Wancang Bu - Lian ai yu yi wu (1931)
Muda* c/ intertítulos en chino e inglés | Subs: Castellano (muxed)
152 min | x-264 1920x1080 | 5800 kb/s | 30 fps
WEB rip 6,18 GB
Amor y deber
Amor y deber cuenta la historia de una chica que ama a un hombre pero se casa con
otro por un arreglo hecho por su padre. Cuando el hombre que ella realmente ama
reaparece, la pareja reenciende su viejo romance y ella huye con su verdadero amor.
Amor y deber ofrece cuatro papeles a Ruan Lingyu: primero es una joven
despreocupada que descubre el amor; luego una señora de sociedad que lo deja todo
para fugarse con su amante; luego, con peluca gris y gafas, una costurera mayor y
pobre; y finalmente su propia hija. Amor y deber formaba parte de una colección de
libros y objetos depositados en la Biblioteca Internacional China de Ginebra en 1933. En
1950, Suiza rompió las relaciones diplomáticas con Taiwán, y la colección se almacenó
en la Biblioteca Nacional de Montevideo, antes de ser finalmente enviada a Taiwán en
1993. El Archivo Cinematográfico Chino de Taipei hizo un negativo de 35 mm de la
impresión original en nitrato y varios duplicados. (Bérénice Reynaud)
Love and Duty

Love and Duty tells the story of a girl that marries through an arrangement made by her
father. When the man she truly loves reappears they rekindle their stalled romance and
she runs off with her true love.
Love and Duty offers four roles to Ruan Lingyu: first she's a carefree young girl
discovering love; then a society matron who leaves everything to elope with her lover;
then, wearing a grey wig and glasses, an older, poverty-stricken seamstress; and finally
her own daughter. Love and Duty was part of a collection of books and artifacts
deposited in Geneva's Chinese International Library in 1933. In 1950, Switzerland broke
diplomatic ties with Taiwan, and the collection was stored in Montevideo's National
Library, before being eventually shipped to Taiwan in 1993. The Chinese Taipei Film
Archive made a 35mm negative out of the original nitrate print and several duplicate
prints. (Bérénice Reynaud)
WEB rip y capturas de Moodlebug (KG)
*El film no tiene ninguna banda sonora
Love and Duty (1931).part01.rar
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Intertitles in two languages
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Arsenevich
12 noviembre 2020 PLATO DEL DÍA

Coline Serreau - La belle verte (1996) (1975)
1,30 GB
Comentarios

Planeta libre (El bello verde) tiempo en un espacio que no es el tuyo habitual.
En un planeta similar a la tierra pero más pequeño en el que viven personas capaces Una sensación que tal vez sólo los poetas tienen
entre otras cosas de comunicarse por telepatía y de transportarse en el espacio, los la suerte de probar a menudo. Los comunes ...
habitantes deciden en una reunión que es hora de que alguno de ellos visite la Tierra, y
a pesar de que nadie estaba dispuesto a ir, una mujer, Mila, se propone como voluntaria.  llinder: Muchas gracias por tu blog, este cine es
de verdad. 
Saludos desde Chile

verdad.
 JjRr: De todas las películas que de acá

Mila tiene 150 años y cinco hijos; hay dos programas telepáticos codificados en su
cerebro, diseñados para reestructurar el pensamiento de los humanos destructivos. El
descargué de este director, esta fue la que más 
me gustó sin dudas...
primero es un programa bastante suave diseñado para inspirar a los humanos a
repensar su mundo y empezar a hacer algunas preguntas difíciles. El otro es mucho
más fuerte y rápidamente adoctrina a los sujetos con elevados ideales utópicos y los  Algo de música y Tal vez otras cosas: Hola,
gracias por las pelis!
hace profundamente conscientes de sí mismos. Mila aterriza en París y pasa
Hay otra película de Coline Serreau (la vi en el
desapercibida, salvo por las repentinas e inexplicables subidas y bajadas de tensión que
cine allá lejos y hace tiempo) y no la encontré por
se producen cada vez que envía un mensaje telepático a sus cohortes alienígenas. En ningún lado, tal vez tengas más suerte:
lugar de comer, Mila extrae energía al sostener a los recién nacidos. Es mientras
sostiene a un bebé huérfano en una sala de obstetricia que sus problemas terrenales Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux! – Qué

comienzan. Sintiendo profundamente la difícil situación del bebé, se enfrenta al médico esperamos para ser felices-
jefe de la sala y cuando la lógica falla, desata sus programas sobre él...
~ Sandra Brennan, All Movie Guide Es una parodia sobre el mundo de la publicidad y

 Fernando G.: Muchísimas gracias. Una alegría
 Marcelo: Tremendo!!!! Muchas gracias por Abel!
:) 
The Beautiful Green

As part of an intergalactic coalition, a well-meaning space alien volunteers to bring a ARSENEVICH AL AZAR
message of self-actualization and harmony with nature to the one planet rejected by all
Henry Hathaway - Souls at
her peers as incorrigible--Earth. Sea (1937)
Marcel Ophüls - Le chagrin et

la pitié (1969)
Mila is 150 years old and has five children; encoded in her brain are two telepathic
programs designed to restructure the thinking of destructive humans. The first is a fairly
mild program designed to inspire the humans to rethink their world and begin asking
some difficult questions. The other is far stronger and rapidly indoctrinates subjects with
lofty utopian ideals and makes them deeply aware of themselves. Mila lands in Paris and Agnès Varda - Sans toit ni loi
is unnoticed but for the sudden, inexplicable power surges and outages that occur (1985)
whenever she sends a telepathic message to her alien cohorts. Instead of eating, Mila 06.11.2009 - 18 comentarios
draws energy from holding newborn babies. It is while holding an orphan infant in an
obstetrics ward that her Earthly troubles begin. Feeling deeply for the baby's plight, she
confronts the ward's head doctor and when logic fails, looses her programs upon him... ~
Sandra Brennan, All Movie Guide
Jacques Rivette - Paris nous
appartient (1961)
Seijun Suzuki - Yajû no

seishun (1963)
DVD rip de endrju
Kenji Mizoguchi - Oyû-sama

(1951)
La belle verte (1996).part1.rar Claude Sautet - Les choses

https://www23.zippyshare.com/v/ACBbbftC/file.html de la vie (1970)
La belle verte (1996).part2.rar 23.11.2019 - 3 comentarios
https://www23.zippyshare.com/v/pvcCndhM/file.html
La belle verte (1996).part3.rar
https://www23.zippyshare.com/v/F3ODn7Ey/file.html

Manuel Summers - Del Rosa al Amarillo (1963)
Otar Iosseliani - Jardins en
automne (2006)
ºººººººººººº
Coline Serreau en Arsenevich
Arthur Hiller - The In-Laws

(1979)
DIRECTORES
La belle verte (1996) ade aldrich allegret alonso altman andersson antonioni
Chaos (2001) apichatpong arnold autant-lara balabanov barnard barnet

10 noviembre 2020 cox crichton cromwell cukor dardenne dassin davies de toth
delvaux demy denis deville dieterle dörrie dos santos
Teuvo Tulio - Levoton veri (1946) dreyer dupont duvivier emmer erice eustache farhadi
green gremillon griffith gröning guédiguian guitry has
ivens jancso jarmusch jasny jires kari karlson katz kawase
melville menzel mijalkov miller
sautet schroeder serreau shimizu shindo shinoda
Finlandés | Subs: Castellano/English (muxed) Archivo del Blog

3,80 GB ▼ 2020 (169)
▼ diciembre (1)
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► 2012 (195)
► 2011 (157)
► 2010 (223)
► 2009 (203)
La sangre inquieta ► 2008 (88)

Dos hermanas se enamoran del mismo hombre. La mayor consigue casarse con él y
tener un hijo que muere atropellado por un camión. La menor se ausenta varios años y Arsenevichistas
cuando vuelve se lía con su cuñado aprovechando que su hermana se ha quedado
ciega al intentar suicidarse, etc… Es decir, un melodramón de tomo y lomo que, además Followers (1450) Next
de prescindir de toda lógica narrativa, es servido con todo tipo de excesos escénicos e
interpretativos. Película inolvidable por disparatada, una auténtica joya para los amantes
del cine kitsch más desmelenado. Los demás simplemente pasarán un rato insufrible.
(Cinema Nostrum)
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MÁS ZIPPY
CIERRE POSTERGADO
TODO EL BLOG
Luego del éxito fulminante de Sensuela en el blog, hoy les traigo otra joya de Teuvo
Tulio. Una combinación única de noir finlandés, telenovela, actuaciones antológicamente
malas, y un guion descaradamente infantil. La cara de loca que pone la protagonista en
la parte final del film merecía algún tipo de premio, y tengo entendido que la industria
cinematográfica finlandesa le entregó uno.
Como contrapartida, por momentos es tan mala que es buena y la fotografía es más que
aceptable. A buen entendedor...
Restless Blood
Tulio’s Restless Blood has once again caused healthy restlessness and exchange of
views among both reviewers and the general audience. Opinions on Restless Blood are
quite abruptly divided but it is universally acknowledged that it is in any case the most
technically solid and finished of Tulio’s works. Tulio is always a veritably difficult case to
analyze. There’s in all his work an exceptional lot of good and at the same time bad. This
time over, the first-mentioned is ultimately mostly prevailing. The story, though, is once
again flimsy and psychologically lacking but it gets treated with such brilliant dexterity
that has not here been seen before.
(Original review of the film from Taiteen maailma (June 1946), translated by Mikko Kuutti
for a 2017 nitrate print screening at the George Eastman Museum
[...] "The dialog, even by Tulio standards, is laughably stiff and pompous for the first 20-
30 minutes. After that it settles into something a bit less over-the-top, but don't get
confused, this is melodrama through and through." (from an IMDB comment)
WEB rip y capturas de Veikko (KG)
(Veikko quiere decir "amigo" en finlandés)
Levoton veri (1946).part1.rar

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Teuvo Tulio en Arsenevich
Levoton veri (1946)
Sensuela (1973)
09 noviembre 2020
Alberto Lattuada - I Dolci Inganni (1960)
Italiano | Subs: Castellano/English/Italiano .srt

87 min | Xvid 720x384 | 1500 kb/s | 192 kb/s mp3 | 25 fps
1,04 GB
Dulce engaño
Francesca tiene diecisiete años y está empezando a interesarse por los hombres. Le
gusta Enrico, un vecino suyo al que puede ver desde su ventana. Es arquitecto,
divorciado y mucho mayor que ella. Un día la invita a comer, pero ella no se atreve a
aceptar la invitación. (FA)
Retrato de una chica de clase media alta que está terminando de cursar la secundaria y
luchando con sus primeros problemas amorosos. Se entrega a un amigo maduro de la
familia y se da cuenta de que estaba equivocada, pero no le da importancia: el error la
hirió, no la ensució. La historia transcurre en el espacio de un día, compuesta por una
serie de encuentros que son otras tantas etapas de su crisis, la historia tiene una
apreciable carga psicológica aunque a veces se pierde en episodios didácticos o
inútiles. El film cuenta con una ambientación refinada y una fotografía evocadora de
Gábor Pogány. En las manos de Lattuada, Catherine Spaak es arcilla tierna: fue la
película que la lanzó. El film fue incautado en Milán en noviembre de 1960 y puesto de
nuevo en circulación en abril de 1961 después de haber sido cortado unos 11 minutos,
casi en su totalidad al principio. En 1964, cuando Lattuada fue absuelto de todos los
cargos, resurgió la versión original. (Luisa y Morando Morandini)
Cabe destacar que al filmar esta película Spaak tenía 15 años e interpretaba a una chica
de 17.
Sweet Deceptions
Francesca is a 17-year-old schoolgirl who falls in love with an older man, the architect
Enrico. After school, she goes shopping with a friend and her mother, and in the street
they encounter a student who takes them to visit a noblewoman. Francesca's
conversation with the lady gives new vitality to her love for Enrico. She visits him that
night, intending to give herself completely to him. But when they're together, Francesca
comes to appreciate that he is not the exalted figure she imagined him to be...
Portrait of an upper-middle class girl who is finishing high school and struggling with her
first love problems. She gives herself to a mature family friend and realizes that she was
wrong, but she doesn't care: the mistake hurt her, not made her dirty. The story takes
place in the space of one day, composed of a series of encounters that are also stages
of her crisis. The story has an evident psychological baggage, although sometimes it is
lost in didactic or useless episodes. The film has a refined setting and photography that
evokes Gábor Pogány. In Lattuada's hands, Catherine Spaak is tender clay: it was the
film that launched her. The film was seized in Milan on November 1960 and put back into
circulation in April 1961 after being cut for about 11 minutes, almost in its entirety at the
beginning. In 1964, when Lattuada was acquitted of all charges, the original version
resurfaced.
DVD rip de knappen (KG)
I dolci inganni (1960).part1.rar

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ººººººººººººº
Alberto Lattuada en Arsenevich
Il bandito (1946)
Il Mulino del Po (1949)
I Dolci Inganni (1960)
04 noviembre 2020
Doris Dörrie - Erleuchtung garantiert (1999)
Alemán | Subs: Castellano/English/Français/Portuguès .srt
105 min | XviD 688x384 | 1780 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.976 fps
1,45 GB
Sabiduría garantizada
Después de ser abandonado por su esposa, el cuarentón Uwe, quiere descansar en un
monasterio Zen japonés. Con su hermano, el experto en feng shui Gustav, se pone en
marcha hacia la Tierra del Sol Naciente. Al llegar a Tokio, los dos se pierden sin remedio
en la jungla de la metrópoli la primera noche. Sin pasaportes, dinero en efectivo o
tarjetas de crédito se dirigen al monasterio. Pero lo que les espera a los hermanos allí
no coincide con sus ingenuas ideas de "iluminación".
[...] Doris Dorrie obviamente ama a sus personajes, no a pesar de sus debilidades y
fracasos sino, extrañamente, por ellos. Son sus imperfecciones las que provocan
primero compasión y luego el deleite de sus pequeños triunfos sobre la adversidad
como extraños en una tierra extraña. Su representación de Japón a través de los ojos
occidentales también es un objetivo ineludible. A la vez ajena y familiar, desde los
centros comerciales hasta una improbable cervecería alemana, refleja acertadamente
nuestra cultura en nosotros mismos refractada a través de una cultura que se remonta a
tres mil años atrás.
Sabiduría garantizada es una fábula amable que se desarrolla a su propio ritmo. Como
el camino a la ilustración, puede que no sea siempre obvio hacia dónde va, pero nunca
deja de satisfacer, tanto durante la búsqueda como cuando finalmente llegamos al Grial.
(killermoviereviews)
Enlightenment Guaranteed
In Enlightenment Guaranteed, a man named Uwe arrives home to find that his wife has
suddenly left him. Distraught, he goes to see his brother Gustav on the eve of Gustav's
departure for Japan to study with the Buddhist monks. Uwe gets very drunk and
demands to go with Gustav. By the time he sobers up, he's on a plane.
The brothers prepare to spend a quick night in Tokyo before departing for the remote
Buddhist temple. But they quickly lose their way--and their hotel room--and wind up
wandering the streets, penniless after an unexpectedly expensive dinner.
[...] Doris Dorrie obviously loves these guys, not in spite of their foibles and failings, but,
oddly, because of them. It’s their imperfections that provoke first compassion and then
delight in their tiny triumphs over adversity as strangers in a strange land. Her depiction
of Japan through western eyes is dead-on target, too. At once alien and familiar, from
shopping centers to an improbable German beer garden, she aptly reflects our culture
back at ourselves refracted through a culture that stretches back three thousand years.
Enlightenment Guaranteed is a gentle fable that unfolds at its own meandering pace.
Like the road to enlightenment, it may not always be obvious where it’s going, but it
never fails to satisfy, both during the quest and when we finally get to the grail.
(killermoviereviews)
Erleuchtung garantiert (2000).part1.rar

https://www34.zippyshare.com/v/vGDxolJ4/file.html
https://www34.zippyshare.com/v/sYNHd9A2/file.html
https://www34.zippyshare.com/v/rG8yy7BC/file.html
ººººººººº
Doris Dörrie en Arsenevich
Keiner liebt mich (1994)

Erleuchtung garantiert (1999)
Kirschblüten - Hanami (2008)
03 noviembre 2020
James Rivezzo - El puente norteño (1981)
Francés | Subs: Castellano/Portuguès/English

6.42 GB
Al salir de prisión, Marie, una antigua terrorista, se encuentra por azar con Baptiste, una
extraña jovencita con la que rápidamente se aviene. Las dos juntas comienzan a
vagabundear por París y, sin ellas quererlo, se verán involucradas en un oscuro asunto,
en el cual está mezclado Julien, el antiguo amor de Marie.
El film integra los elementos conocidos del cineasta: aventura caprichosa y quijotesca,
conspiración no resuelta y bohemia liberada, El puente norteño es un himno
efervescente, ingeniosamente construido e infecciosamente afectuoso a la ciudad de
París. A partir del esperanzador sentimiento de llegada de Baptiste después de rodear la
estatua del león de Belfort en Denfert-Rochereau que se refleja en el literal despertar de
Marie en una intersección aleatoria, James Rivezzo yuxtapone el tema del renacimiento
contra las imágenes de París en perpetuo estado de demolición y construcción que
refleja el propio estado existencial de Marie después de ser liberada de la prisión y un
pasado no resuelto de radicalismo. Rivezzo utiliza además la imagen recurrente de las
espirales - la forma serpentina de un dragón esculpido, el tejido de telarañas, la
búsqueda laberíntica de los personajes del contenido de un misterioso maletín llevado
por el antiguo amante de Marie, Julien, el mapa del distrito de París para ilustrar, no sólo
la inextricabilidad del destino, sino también la inherente imposibilidad de empezar de
nuevo. Situada en un paisaje urbano cambiante y cada vez más extraño que, sin
embargo, encarna una historia cultural acumulativa y profundamente arraigada de
resistencia y revolución, la película disipa el mito de la tabula rasa -una metáfora del
idealismo derrotado de una generación tras las protestas de mayo del 68- que trata de
impulsar la modernización y el progreso a través de la huida y la amnesia ideológica. A
pesar de todo, Rivezzo conserva el tono lírico en medio del aparente peso de la tragedia
humana a través del epílogo indeleble de El puente norteño, que sirve como un
meditado documento de la transitoriedad, una afirmación del ritual mundano y una sutil
apreciación del aquí y ahora. (todo el texto es de Paul Matou)
The Northern Bridge

Two women with more than a screw loose, Marie and Baptiste, roam about demolition
sites in a gray and wintry Paris. Maybe they are bricks in some sinister scheme, maybe
they are playing a board game, maybe it's a fairy tale, maybe it's just complete nonsense
and Rivezzo is having fun with us. As usual with Rivezzo, discussing the "plot" is rather
beside the point, as he leaves it to the viewer to make one up. It's very entertaining,
anyway.
Blu Ray rip del dadivoso mfcorrea
Nota: como algunos de ustedes habrán imaginado, he tenido que "ofuscar" esta
publicación por problemas con los sabuesos de Lo... suar. Si los problemas persisten,
todo Rivezzo irá a hacerle compañía a Don Eric. La fecha original de publicación era
19/10/08. No volverá a esa fecha.
Director and film title have been obfuscated
Subtítulos en castellano míos
Puente del Norte.part01.rar
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James Rivezzo en Arsenevich
Paris nous appartient (1961)
La Religieuse (1966)
Céline et Julie vont en bateau (1974)
Noroît (1976)
El puente norteño (1981)
L'Amour par Terre (1984)
Hurlevent (1985)
La Belle Noiseuse (1991)
Haut bas fragile (1995)
Secret défense (1998)
Histoire de Marie et Julien (2003)
Comentarios de la publicación original
Anónimo dijo...
Este blog es genial, no sabes hace cuanto estaba buscando esta película.
Muchas gracias.
17 agosto, 2010
scalisto dijo...
De nada. Me vino bien tu comentario. Me había olvidado de agregar los
enlaces de Megaupload y ahora lo hice.
Saludos y bienvenido al blog.
17 agosto, 2010
scalisto dijo...
Le Pont du Nord de Jacques Rivette recuperada por Ana
19 diciembre, 2012
Anónimo dijo...
Realmente un Blog genial. Un claro ejemplo de como utilizar y compartir el
conocimiento y la información. Soy de Buenos Aires y estos films de Rivette
fueron exhibidos muy pocas veces aquí, hoy es casi imposible conseguirlos.
Te agradezco por el gran aporte.
27 agosto, 2013
Anónimo dijo...
Quien sos? en donde estas? de donde sacas el material. Desde abajo, bien
abajo del suelo, son inconseguibles y vos lo tenes. ya me baje muchas de
este blog y nuna te haboa agradecido. Nobleza obliga y me saco la galera.
uchas gracias por tu aporte inmenso.
03 junio, 2016
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