Talleres especí cos para jóvenes

y adultos
DEL 01-10-2018 AL 01-07-2019

ARMONIA DE JAZZ Analítica y Práctica en 2 niveles

(cursos) impartido por Santi Navalón.
Sedajazz, entrada alqueria Coca, 1, barrio de la torre (Valencia)

Cursos desarrollados por el maestro Santi Navalón donde el

alumno aprenderá fácilmente la armonia y analizará la
música moderna en sus diferentes vertientes para su
posterior aplicación tocando o componiendo.

ARMONIA DE JAZZ Analítica y Práctica

en 2 niveles (cursos) impartido por Santi Navalón.

En los diferentes ámbitos que completan la disciplina y

conocimientos del músico de jazz se encuentra en un
importante lugar la armonía moderna de jazz, desde el
sistema de análisis y práctica basado en el sistema de
relación de escala/acorde ("chord scale theory"), los modos
relatívos a los modos mas importantes o "centros tonales"
de la tonalidad como la conocemos en la "práctica común" y
el sistema de cifrados "americano" de uso común en el
canon jazzístico y en la música moderna.

Con el conocimiento y la práctica de estos rudimentos

teóricos aplicados al análisis de las progresiones tonales,  el
desarrollo de las estructuras armónicas ( acordes y
"voicings" ) y la práctica de las diversas técnicas de enlace
de acordes y conducción de voces construimos una sólida
paleta de herramientas indispensables para el intérprete, el
arreglista y el compositor que el músico de jazz debe
desarrollar para partir de una base de conocimientos
teóricos aplicados y la práctica de las técnicas de
armonización y las técnicas mas creativas (rearmonización)
alrededor de estas.

En el primer nivel o curso encontramos todos los

rudimentos básicos de la armonía de jazz como las
categorías de los acordes básicos en los que esta basado el
sistema, así como el dominio del sistema de cifrados y la
teoría de las tensiones, así como el traslado de la armonía
tonal funcional tradicional a nuestro sistema, empleando el
sistema de "funciones tonales" de la armonía tradicional
adaptados a nuestro sistema y el comportamiento de los
acordes dentro de la tonalidad, (análisis armónico),  así
como las técnicas de intercambio modal relacionadas con
la tonalidad. Asimismo , la subsiguiente práctica en la
construcción de acordes , "voicings" y el enlace de estos o la
forma de armonizar la melodía a modo de arreglo genérico
de un tema o una composición original.

En el segundo nivel podremos ahondar en estos materiales ,

tanto en el análisis de progresiones tonales mas complejas ,
la introducción al jazz modal contemporáneo y sus técnicas
y sonoridades, haciendo hincapié en este nivel en las
técnicas de rearmonización así como ampliar el lenguaje
armónico con las últimas técnicas planteadas en la
literatura jazzística actual, como son las progresiones
simétricas, secuencias modulantes ("coltrane changes"), y
las técnicas de la armonía modal de jazz y la construcción
de "voicings" y enlaces de acordes mas complejos de forma
progresiva a partir de lo asimilado y trabajado en el primer
nivel.

Con este formato en el que se presenta distribuida la

materia teórico y práctica en 2 niveles o cursos contamos
con la versatilidad de cursar la materia de diferentes modos,
o bien haciendo el programa completo, o por separado,
resultando el primer nivel/curso como la parte esencial para
una formación básica y sólida para poder afrontar las
prácticas y contenidos
- ARMONIA DE JAZZ Analítica y Práctica (cont.) -

mas progresivos del segundo nivel y el segundo nivel /

curso puede ser adoptado directamente por los alumnos
que tengan ya una formación su ciente para poder afrontar
directamente los contenidos del segundo nivel , mas
prácticos y de especialización / taller como se da, por
ejemplo, con las técnicas de rearmonización, uno de los
objetivos mas importantes del segundo nivel.

Se proporcionarán al alumno materiales de referencia

(apuntes de clase y la guía del profesor) , así como
ejercicios y prácticas relacionados con los contenidos.

A continuación pasamos a describir la programación y

distribución de todo el material a abordar durante los cursos
/ niveles 1 y 2 :

        PROGRAMA DE CONTENIDOS por niveles / curso

1º nivel / curso :

-Tema 1º :
  Teoría Musical relacionada. Teoría de la relación
escala/acorde.
Estructuras armónicas (sistema de acordes básicos),
Sistema de cifrado de acordes (sistema "americano") y
teoría de las tensiones.
        -Unidades:
           1.1. El tono fundamental y la serie armónica.
           1.2. Notación relativa, las claves, el gran "Staff".
           1.3. Alteraciones, Enarmonía.
           1.4. Teoría de los intervalos.
           1.5. Teoría de la relación escala-acorde.
1.6. Estructuras armónicas, sistema de acordes básicos:
Triadas y    Cuatríadas.
           1.7. Sistema de cifrado de acordes.
           1.8. Teoría de las tensiones.

        -Tema 2º:

Análisis de la relación escala/acorde en la melodía (análisis
armónico/ melódico).
        -Unidades:
            2.1. Formas de repetición melódica y desarrollo de
motivos.
                    2.2. Procedimientos para el análisis
armónico/melódico.
                    2.3. Situaciones especiales de análisis
armónico/melódico.

-Tema 3º:
La tonalidad, los modos principales: mayor y menor y sus
escalas y acordes relatívos. El ciclo de quintas y las
armaduras. Armonía diatónica y las funciones tonales.
Progresiones de acordes, cadencias y la cadencia "II / V / I".

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-Unidades:
           3.1. La tonalidad, modos mayor y menor.
           3.2. La escala mayor y sus modos, escalas y acordes
relatívos.
                  3.3. El ciclo de quintas y las armaduras para las
tonalidades.
           3.4. Armonía diatónica y las funciones tonales.
3.5. Progresiones con acordes diatónicos y las cadencias.
           3.6. La cadencia "II / V / I".
           3.7. Rearmonización diatónica.
           3.8. Casos de acordes especiales.

-Tema 4º:   
Continuidad armónica, líneas de notas guía. Dominantes
secundarios, por extensión y de sustitución por intervalo de
tritono. El "II-7" relativo.
        -Unidades:
           4.1. Continuidad Armónica y líneas de notas guía.
                  4.2. Dominantes secundarios y dominantes por
extensión.
                  4.3. Dominantes por sustitución de intervalo de
tritono.
           4.4. El acorde de "II-7" Relativo.    

        -Tema 5º:  

Acordes de 7ª disminuida, funciones tonales y escalas
relativas. Patrones típicos con acorde disminuido.
        -Unidades:
                  5.1. Los acordes de 7ª disminuida, de nición,
procedencia e historia.
           5.2. Funciones tonales posibles para los acordes de
7ª disminuida.
           5.3. Patrones típicos con acorde disminuido.
           5.4. Escalas para los acordes de 7ª disminuida.

        -Tema 6ª:

El Modo menor. Intercambio modal. "Line Clichés".
        -Unidades:
           6.1. El modo menor.
           6.2. Las escalas para el modo menor.
6.3. Intercambio modal, Función subdominante menor y
acordes posibles relativos a los modos menores.
          6.4. -"Line Clichés".

-Tema 7º:
Estructuras extendidas. Cifrados y "voicings" resultantes.
Ejemplos de conducción de voces ("voice leading") a partir
de las estructuras extendidas.
        -Unidades:
     7.1. Estructuras armónicas extendidas.
      7.2. Cifrados para las extensiones posibles y "voicings"
resultantes.
     7.3. Construcción de "voicings". Técnicas para construir
un "voicing"7.4. Guía práctica de "voicings" mas usuales
sobre los distintos tipos de   relación "escala/acorde"

- ARMONIA DE JAZZ Analítica y Práctica (cont.) -

2º nivel / curso :

-Tema 8º:
La Modulación. Tipos de Modulaciones.
        -Unidades:
          8.1. La Modulación, tipos de modulaciones.
      8.2. Técnicas de armonización con procesos de
modulación.
                        
        -Tema 9º:
 Técnicas de rearmonización. Aplicaciones y práctica.
               -Unidades:
    9.1. De niciones.
    9.2. Sustitución básica
9.3. Sustitución del dominante, cadenas de dominantes por
extensión y "II/V".
    9.4. Rearmonización por acordes de intercambio modal.
    9.5. Rearmonización por acordes de disminuido.
9.6. Rearmonización de las áreas cadenciales por
modi cación del ritmo armónico.
9.7. Rearmonización de las zonas no cadenciales por
modi cación del ritmo armónico.
    9.8. Ejemplos de rearmonización.

-Tema 10º:
 El "Blues" y el "Rhythm Changes".
        -Unidades:
    10.1. El "Blues", la forma "blues" y la escala de "blues"
10.2. Desarrollo armónico del "blues" y variaciones y el
"Blues" menor.    
10.3. El "Rhythm Changes", progresión armónica básica y
cambios armónicos alternativos.
      10.4.  Aplicación de técnicas de armonización sobre
"Rhythm Changes".

-Tema 11º:
  "Slash Chords", Inversiones, "Upper Structures" y
Poliacordes.
        -Unidades:
                11.1. "Slash Chords", superestructuras posibles:
Triadas y cuatriadas.
           11.2. El concepto y técnica de "Upper Structures".
    11.3. Inversiones y el  "bajo pedal".
11.4 Ampliación del sistema de armonización y
rearmonización  con superestructuras.
11.5. Introducción a los poliacordes.

- ARMONIA DE JAZZ Analítica y Práctica (cont.) -

-Tema 12º:
Armonía No Funcional: Sistema Multitónico, Simetrías.
        -Unidades:
12.1. De nición del sistema de armonía no funcional.
12.2. Sistema multitónico. Análisis armónico y funcional de
"Giant Steps" y otras basadas en el sistema multitónico.
    12.3. Simetrías, estructuras constantes.
    12.4. Simetría con progresiones de acordes. Patrones de
II/V contiguos.
-Tema 13º :
 El Sistema Modal. Armonía de jazz modal contemporáneo.
        -Unidades:
     13.1.  De niciones. El sistema "Modal Puro" y el sistema
"Modal Simple".
    13.2.  Progresiones de acordes dentro del sistema modal
puro.
    13.3.  El "Acorde Modal".
    13.4.  Polimodalidad, el sistema "Modal Complex".
    13.5.  Contorno Armónico en el sistema modal.
    
-Tema 14º:
Construcción de "voicings" y enlace de acordes en el
sistema modal.
        -Unidades:
    14.1.  Procedimientos para la construcción de "voicings".
14.2. Acordes ambiguos ("Non-Modal Chords"), y su
construcción a partir de las "Upper Structures".
14.3. Técnicas para el enlace de acordes de "Upper
Structures". Prácticas creativas y composicionales a partir
de estos "voicings".

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© Santi Navalón, revisado y actualizado en 2018.