LA RICOTTA (1963), Pasolini

● Pasolini es Marxista, ateo y gay.

● Cuenta la historia de la pasión, su visión: La historia de la pasión de Scratchy, la crucificción de
la clase obrera contado por ese personaje.
● Intertextualidad con la iglesia (arranca con un texto hablando de la pasión de Cristo) y el pop art.
La iglesia se ve parodiada, con personajes no sacros. Música: al ppio popular, no sacra. Mezcla
elementos clásico y profano: arte pop (lleva elementos profanos a un lugar sacro del arte.
● Tres niveles de representación:
- La película en sí “La Ricotta”.
- La película de Welles.
- Los cuadros representados.
● Subjetividad de Pasolini presente: voz over, no se esconde-- acto y un texto provocador.
● Choque en primera img: música moderna pero esc antigua.
● Montaje ligado a un cine comunista y marxista OO Montaje soviético de Eisenstein: Va hacia la
no identificación. Distanciamiento (ej cuando los personajes del cuadro habla pero no se escuchan).
Bailando para alguien.
● Contraposición de abundancia de comida/ Strachy muerto de hambre. Los planos de comida
tienen mucho color. strachy aparece en blanco y negro. Fill que trabaja en contraste.
● Nivel sociológico: Stracci, eslabón más bajo de la producción, como representante de los
obreros y los que se burlan son la clase media, quien tiene como función oprimir a la clase baja,
concediendo el deseo de la clase alta.
● Nivel de la historia: Estructura de dos elementos corriendo en paralelo: la comida y la
representación pictórica:
- Tiene hambre y su objetivo es comer, pero se aleja pro obstáculos (el sistema). Se le opone el
deber. Entre la pulseada deseo/deber prima el deber. Clase obrera con el trabajo como prioridad.
- Debido al mov, nunca se puede encuadrar bien la representación de la pintura, solo se puede
encuadrar la naturaleza muerta. Filmar un imposible. El cine es img-mov y él quiere filmar una
imágen estática.
● Nivel psicológico: Stracci desea comida, el deber se le opone.
● Orson Welles Lo elige porque es marxista y burgués.
● Metalenguaje: film dentro de un film.
● “La corona” Símbolo de poder sacado de un lugar absurdo.
● Lo atan y le hacen un striptease: Opresión de clase social y religiosa. Está imposibilitado de
actuar sobre sus deseos: OO con nuestra realidad, en la tv y publicidad, donde nos muestran cosas
que deseamos pero no tenemos acceso. Relación perversa con el espectador. Hay envidia.
● Subjetiva Indirecta Libre: Un actor de una clase social diferente a la de él no puede hacer de
él, por eso elige a Orson Welles, marxista, burgués.
Teoría marxista: determinista, te condena. Depende de donde uno nazca, qué clase social, estás
determinado a pensar de determinada forma.
- En la cámara de Orson Welles, p gral de la monja, el cual reencuadra Pasolini- recorte de lo de
Orson; fusionan dos miradas, la de un personaje y el sujeto de la enunciación (pasolini).
- Cuando Welles habla con el periodista. Se mezclan las voz del autor con la del pje. No podemos
descubrir quién piensa así. Orson welles hablando en italiano “Profundo arcaico catolicismo”: Orson
no es católico, Pasolini sí. Habla a través del personaje.
- Cuando lee Mama Roma.
● Marca de enunciación: Cuando Scratchy entra a la casa rodante hay un paneo a la mesa con
comida. Diferente a la SIL porque no hay personaje mediando.

1
 ● Se ven los modos de producción:
- Modo industrial: Lo que filma Welles.
- Más de autor: Pasolini
- Refal cine mudo cuando corren rápido y cuando se toca el culo: Intertextualidad con Chaplin.
● Periodista entra al rodaje- telón. medios de comunicación. Preguntas prefabricadas sin importar
las respuestas. Crítica al espectáculo.
● Momento en el que puede comer. Es real o sueño? Scratchy muere de hambre o indigestión?

La Ricotta OO “Sobre la inrerpretación” de Jameson

1ER HORIZONTE: Descripción formal, análisis semiótico. Texto individual como acto simbólico.
Relacionado con el cómo y el qué. Patada en el culo a Scratchy.
- Uso del color y del blanco y negro
- Comida como línea de acción central del film. Según situación social los personajes ven la
comida como real o como escenografía.
- Personajes: Construidos a través de procedimientos formales: acercamientos de planos, se guía
la mirada del espectador para dar empatía, Welles presentado con un zoom out.
- Espacio de representación de la pintura es inactualizable. Set o descampado? Contraposición
entre modelos de producción.
- Tratamiento sonoro une el fuera de campo y la escena del cuadro. El sol afecta la
representación aunque el cuadro parece estar por luz artificial.
- El Absurdo: Salir de lo convencional de manera paródica. Burla y crítica.
2DO HORIZONTE: En función de los discursos sociales.
- Welles como alter ego de Pasolini: se representa la ideología burguesa de ambos.
- Choque de clases sociales.
- Discursos presentes:
a. Welles: sociedad burguesa. Rechaza clase media.
b. Medios de comunicación: superficial y básico.
c. Marxista de Pasolini: Encasilla espectador en el mismo lugar que el periodista.
d. Scratchy: Clase baja
e. Poder/Religión/Dominante: Presente en la rep pictórica con la Virgen.
- Se presentan dos discursos: la promesa de que en el m´s allá va a estar mejor y el desinterés de
Scratchy ya que el quiere vivir bien en la tierra.
3ER HORIZONTE: Modos de producción. Importa la historia en general, en relación a lo social.
- Película sobre un rodaje, donde aparece la rep de la pasión de Cristo en la actualidad y
relacionada con el lenguaje del cine.
- Cine en vinculación a la literatura bíblica y la pintura: Distintos modos de producción.
- Culmina en la muerte.

La secuencia cuando Stracci logra alimentarse en la cueva mientras aparece gente que se ríe de
él y le ofrece más comida es onírica ya que debido al estatuto del personaje y su condición de clase
social él nunca podría cumplir su deseo. Por lo tanto lo que se manifiesta es su subjetividad. Hay
distintas marcas, por ejemplo un cambio de código (música, fade in, aceleración, movimiento de
cámara, fundido en negro). Se vuelve el centro, y estaba siendo ignorado hasta ese momento.