Aportes a la educación artística.

Victor Lowenfeld: Planteaba la capacidad creativa a partir de los ciclos educativos y el de

la creación artística considerada como un proceso, y las emociones que se reflejan en
ellas.
Etapas del desarrollo del dibujo
Del garabato (-4): De garabatos sin control a círculos y cuadrados con nombres propios;
preesquematica (4-7): Se relaciona con el objeto y lo plasma; esquemática (7-9):
Representan los objetos con sus mismos colores.; del Realismo (9-12): Dibujo real y
natural; del pseudorealismo (12-13): Mayor presencia anatómica y perspectivas; de la
decisión (13-14): Perfecciona sus gustos y plasma en el sus sentimientos.
Principios
De la aplicación múltiple: utilización de formas simples como línea y circulo; línea base:
línea horizontal donde se apoyan los otros objetos; Perpendicularidad: dibujos con
líneas perpendiculares entre sí; importancia: los objetos más importantes son de mayor
tamaño; forma ejemplar: representación de un objeto de manera simple y clara;
simultaneidad de distintos puntos de vista: el dibujo se hace desde la perspectiva más
sencilla; aislamiento o imperativo territorial: cada objetos tiene sus espacio en el
dibujo; visión de rayos x: dibuja las cosas por dentro.
Hohard Gardner: Ha realizado estudios principalmente desde la perspectiva de la
psicología cognitiva; trato de articular una serie de ideas que sirven para comprender la
función de la educación artística y también del desarrollo humano. Explica la diferencia
que hay en cuanto a consideración del arte dependiendo de las diferentes etapas.
También dice que este depende mucho de la sociedad; Los niños participan en el arte
como creadores y como preceptores, aunque en la primera infancia manifiestan formas de
conocimiento contemplativo.
Existen ocho inteligencias que el Dr. Howard Gardner ha reconocido en todos los seres
humanos: la lingüística-verbal, la musical, la lógica-matemática, la espacial, la corporal
cinestésica, la intrapersonal, la interpersonal, y la naturalista. Además, es posible que
haya una novena inteligencia, la existencial, que aún está pendiente de demostrar.
Elliot Eisner: Propone un currículo para la educación artística constituido en torno a los
siguientes enfoques: El aspecto productivo del arte, desde el cual los alumnos elaboran
obras u objetos artísticos; el aspecto estético, que permite el aprendizaje y  la
observación de las cualidades de las obras artísticas; el aspecto crítico, que se basa en
que los alumnos comprendan e interioricen el lenguaje artístico con la finalidad de que
puedan realizar criticas objetivas sobre una obra de arte; y el aspecto histórico que
cubre los movimientos artísticos que han tenido lugar en la historia y que son los que
formaron la visión moderna que se tiene de las artes; también hizo hincapié en que no era
necesario excluir a las artes del resto de materias. el autor, desde un enfoque cognitivo,
fomenta el aprendizaje global del arte, viéndolo como una disciplina, para desarrollar
aptitudes y formas de expresión que amplían la experiencia artística del individuo,
también que la cognición y la afectividad ocurren en simultaneo, ya que la percepción
sensitiva estimula la representación de la experiencia mediante procesos cognitivos como
el lenguaje y la percepción del arte, por lo tanto no deben excluirse de los procesos de
aprendizaje de las áreas lógicas, científicas y matemáticas, los procesos creativos y
expresivos de las áreas artísticas.
Hebert Read: El individuo puede mejorar y  reivindicar su particular sentido y visión de la
vida, su ser, ya que se funda en la libertad.
Es un campo que abre las puertas de la percepción y alimenta el pensamiento creativo,
alienta la transgresión y la crítica. Da paso a nuevas formas de vínculo social, La
percepción y la imaginación son procesos mentales básicos en el arte y en la educación.
Se genera un espacio en el que se representan acciones que proyectan la imaginación de
los seres humanos partiendo de su idea de realidad. El arte se toma como un pilar en la
educación, la cual se ve no solo como proceso de individualización sino también de
integración.
La educación por el arte concibe el arte como un proceso de construcción de sentimientos
e ideas, desde el cual se genera una producción de espontaneidad, con un enfoque
integral de la realidad que concibe la educación estética de los sentidos, trascendiendo en
la conciencia, la inteligencia y el juicio humano.

Efland: Resalta especialmente las ideas socio culturales de Vygotsky, por considerar que
la mejor docencia es no enseñar en absoluto y que los logros artísticos se juzgan por su
valor terapéutico y no educativo. Se dividen en tres implicaciones: a) Lenguaje b) Cultura
c) Interrelación
La epistemología, la cual partía de la filosofía, de un axioma debido a que esta revela una
verdad neutra y objetiva. Es decir, se parte de una verdad absoluta que es el todo y desde
allí se busca concretar la verdad neutra, contrarrestando una falsa verdad, lo cual se ve
reflejado en el proceso de creación artística, concepto de identidad social que se da por la
relación que existe entre el individuo con la sociedad.

Rudolf Arnheim: Plantea que existen otras formas de aprehender el mundo basadas en
los sentidos, como, en la vista. El lenguaje nos sirve para nombrar lo que ya ha sido
escuchado, visto o pensado, pero abusar de él nos puede paralizar en la resolución de
problemas mediante la creación intuitiva. Su principal objetivo era utilizar la ciencia para
tratar de comprender mejor el arte. Entre otras cosas, quería comprender cómo la
percepción (especialmente la visual) puede influir en la manera en la que comprendemos
el mundo; en este sentido, fue en contra de la teoría predominante en psicología en su
época, que decía que el pensamiento era el principal modulador de la percepción.