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El currculo de artstica (artes visuales) en relacin con una mirada multicultural.

Lucrecia Gabriela Vargas


Catamarca - Ao 2009

Sntesis de enfoques que han tenido influencia en la enseanza de las artes
plsticas y visuales.
1. Modelo histrico Taller del artista
Este modelo tiene su base en el aprendizaje prctico y experimental. Se desarrolla en el
taller de un profesional, comienza con el trabajo como aprendiz o ayudante de ste. Se
basa en la observacin y repeticin de lo indicado por el maestro. En un principio se
realizan tareas simples y paulatinamente se encaran tareas ms complejas y de mayor
responsabilidad.
Este proceso fue el sistema fundamental de formacin de pintores y escultores de los
gremios y talleres medievales y se mantuvo hasta la generalizacin de las academias de
bellas artes en Europa a mediados del siglo XVII.
El nfasis est puesto en el manejo instrumental, tanto que la pintura y la escultura llegan
a ser consideradas socialmente como oficios manuales.
En cuando a la pervivencia de este modelo en las clases de los profesorados, este se
puede detectar cuando el docente ensea en base a su experiencia como artista.
2. Sistema de la Academia de Bellas Artes
Este sistema fue creado en el Renacimiento y fue elaborado a travs de los tratados
escritos por L.B. Alberti, Piero de la Francesca, Leonardo Da Vinci, Alberto Durero y otros
artistas y tericos de la poca.
En 1563 se funda en Florencia (Italia) la primera academia de dibujo, que se constituye
como centro educativo y de investigacin. El proceso de aprendizaje e investigacin deba
desarrollarse en torno de dos grandes ejes: por un lado el conocimiento cientfico que
fundamenta la creacin artstica la geometra, la perspectiva, la anatoma, la teora de las
proporciones, etc., y por otro lado la prctica del dibujo como fundamento de la pintura y
la escultura, consideradas ahora como arte. El proceso de aprendizaje del dibujo pasaba
por diferentes etapas: la copia de dibujos de los mejores maestros, el dibujo del natural
como ejercicio formativo clave y finalmente la invencin de nuevas composiciones pero
siempre en base a la representacin y reproduccin del natural.
En pocas premodernas el principal indicador del talento hubiese sido la habilidad de los
estudiantes para representar con precisin y destreza el mundo natural mediante
imgenes realistas.
La fotografa, la dinmica social, cultural, cientfica y tecnolgica de la sociedad industrial,
propiciaron la crisis del modelo acadmico.
Ambos modelos descriptos se conocen unificados como Modelo academicista o de
desarrollo de destrezas instrumentales o tambin como Enseanza de las tcnicas por
la fuerte impronta de estar centrados en el saber hacer.
3. Enfoque expresivista que promueve la autoexpresin y la creatividad
El enfoque expresivista pone nfasis en la originalidad o creatividad basada en la
expresin del yo. El surgimiento de la Psicologa como disciplina profesional y el
desarrollo de las teoras del expresionismo aportan a este enfoque los fundamentos para
considerar las producciones de los alumnos capaces de aprehender sus propios estados
emocionales y revelarlos a travs de figuraciones abstractas. Este enfoque favorece el
desarrollo de la imaginacin y la creatividad ante la mirada sin trabas del adulto. Desde
esta perspectiva moderna el valor est puesto en la creacin desde la expresin particular
en compromiso con el estado de nimo y la emocin, en el caso de los nios y
adolescentes y de acuerdo al estado de avance particular en relacin al desarrollo
evolutivo grfico.
El papel de los docentes de artes bsicamente se sita no en ensear sino en generar las
condiciones propicias para el libre desarrollo de la capacidad creativa y en apreciar la
calidad e inters de los trabajos realizados por los alumnos.
Esta concepcin autoexpresivista y de libertad individual servira de contrapunto a las
experiencias totalitarias vividas en Europa (fascismo, nazismo, y estalinismo) y
favorecera el ideal de un individuo democrtico y respetuoso de los diferentes puntos de
vista.
4. Enfoque ldico
Este enfoque se encuentra relacionado con el expresivista pero pone mayor y espacial
nfasis en la consideracin de la accin artstica en relacin con la gnesis el juego.
Desde el origen se emparienta con la expresin artstica y se identifican ambas con
caractersticas similares.
La cultura humana sera impensable sin un componente ldico. Tal es la presencia que el
juego tiene en las actividades creativas, desde las cotidianas a las artsticas, que se
escinden como algo aparte-diferente que se destaca del mundo habitual.
Se encuentran siete caractersticas determinantes del fenmeno ldico: la libertad, la
dualidad, un espacio y tiempo propios, el automovimiento, la intencionalidad cero, el azar
y la doble productividad.
La educacin artstica dentro de esta perspectiva pasa a fundamentarse desde el goce y
la expresin, aunque no sin reglas, sino con las reglas y normas propias de lo ldico, en
este caso de acuerdos consigo mismo, de desarrollo articulado en un hacer
desinteresado.
En la relacin entre el arte y la realidad es que el papel de la accin creativa artstica tiene
un rol importante ya que a travs del juego el hombre adquiere una manera de asimilar lo
real a su yo sin coacciones ni sanciones, es una forma de acercarse a la configuracin de
la propia identidad, entonces un modelo que sustenta su prctica artstica desde lo ldico
contribuye de alguna forma a generar modos libres e independientes para accionar en la
vida.
5. Perspectiva formalista. Modelo pedaggico del arte como lenguaje (Una
perspectiva disciplinar en Europa)
Esta perspectiva surge como suplemento o superacin de la autoexpresin creativa y
tiene por objetivo la reconstruccin y sistematizacin de la educacin artstica desde un
enfoque logocentrista.
En Europa se siguen las ideas de la Bauhaus y las teoras de la comunicacin y en
Norteamrica se promueve una educacin artstica basada en la prctica del arte y los
saberes que se relacionan con l. Ambas tendencias proponen entender el arte como una
manera de conocimiento e intentan superar la oposicin entre sensibilidad y ciencia; se
sostiene que el arte es algo tanto mental como practico. Uno de los pilares es la
experiencia esttica (Dewey, 1967), el arte se entiende como la unin ordenada y
organizada de la produccin, la percepcin, la apreciacin y el goce. Los objetos de la
enseanza son el proceso y el producto.
Desde esta perspectiva, la coherencia y la fuerza de la forma son la principal fuente del
valor esttico cuando juzgamos una obra de arte. La atencin est puesta en los
elementos y principios del diseo, poniendo nfasis en los aspectos formales como
fundamentos de la creacin artstica. Se trata de un modelo iconocntrico en el que el
objeto es el lenguaje visual que se ha de entender como la organizacin con significado
de los signos percibidos por el sentido de la vista, principalmente y que se organiza en el
terreno semntico de las imgenes.
Esta formacin otorga protagonismo al anlisis y al enjuiciamiento crtico, con el fin de
facilitar la conceptualizacin, cediendo el terreno de la produccin.
Las teoras del arte como comunicacin (lenguaje) fueron transformndose y se les
incorporaron los aspectos locales y culturales en relacin con la significacin esttica. La
Semitica, que naci con un carcter intemporal y a-histrico, se entender ms en
relacin con el significado del contexto cultural. El modo de significar responder a un
estilo cognoscitivo de ndole cultural y no solamente individual.
6. Educacin artstica como disciplina. Perspectiva conceptual
Esta tendencia pretende construir las bases de una pedagoga del arte no tan centrada en
la iniciativa individual sino en el conocimiento de los dispositivos de la comunicacin
artstica abierta a las nuevas tecnologas.
Este enfoque surge en Estados Unidos hacia los aos sesenta, bajo la influencia del
movimiento disciplinar en la educacin liderado por Bruner dentro de la denominada
revolucin cognitiva que otorgaba fundamental importancia al aprendizaje conceptual. En
los aos 80 la propuesta recibe un impulso decisivo gracias al respaldo econmico de la
fundacin Getty y se constituye el enfoque curricular conocido como DBAE (Disipline-
base Art Education). La educacin artstica comenz a articularse como un conjunto
organizado de conocimientos disciplinares y no como experiencias artsticas. Las
disciplinas que articulan el currculo artstico son: Esttica, Crtica de arte, Historia del arte
y Produccin artstica.
La esttica aporta en la construccin del gusto y la sensibilidad por la forma y tiene como
objetos de reflexin: trabajo artstico, principios de la forma, imaginacin, tema,
simbolismo, actitud y experiencia esttica, interpretacin, creacin artstica, originalidad,
estilo, contexto cultural, arte e ideologa, arte y moral. En general las concepciones sobre
la naturaleza del arte.
La crtica aporta los fundamentos para valorar y juzgar el arte.
La produccin artstica est constituida por las experiencias directas para crear arte en
base al conocimiento de los materiales, procesos y las tcnicas con el fin de aumentar la
capacidad de observacin y desarrollo de la imaginacin.
Este enfoque tecnicista est unido a la autoridad y el poder, y surgir de una idea base de
Bruner acerca de la necesidad de que los estudiantes puedan ver la estructura disciplinar
de las materias que aprenden. Bajo las premisas del positivismo, la teora de la
significacin artstica y el trabajo de los creadores de vanguardia buscan sustento en la
lgica racional y el mtodo cientfico analtico.
Esta perspectiva se presenta ampliamente desarrollada a travs de las orientaciones
curriculares, con los bloques de contenidos sobre arte, objetivos, actividades de
aprendizaje y motivacin, y mtodos de evaluacin; descripcin y alcances de las
disciplinas que la conforman y un plan de estudios que posibilite su secuenciacin de las
mismas.
7. Enfoque basado en la comprensin de la cultura visual
Esta perspectiva se basa una enseanza para la comprensin, interpretacin y valoracin
de las producciones artsticas y las manifestaciones simblicas de carcter visual de las
diferentes pocas y culturas. Las obras artsticas, los elementos de la cultura visual son
objetos que llevan a reflexionar sobre las formas de pensamiento de la cultura en la que
se producen, son en s mismas modos de pensamiento que han de ser interpretado para
tratar de encontrar los significados de la vida que los rodea.
Esta perspectiva tiene sus anclajes en la sociedad de la informacin y la comunicacin y
aparece ante la necesidad de aportar alternativas para la valoracin, la seleccin e
interpretacin de este alud de informacin que se recibe en la sociedad contempornea.
El ncleo de este enfoque son las diferentes manifestaciones de la cultura visual.
El acercarse a los objetos visuales desde esta perspectiva no significa partir del despiece
analtico compositivo de tipo formal. Plantea acercarse a todas las imgenes en tanto
manifestaciones sociales materiales fijas y en movimiento (edificios, performances,
representaciones producidas por el trabajo, accin e imaginacin del hombre con
finalidades estticas, simblicas, rituales o poltico ideolgicas) y estudiar la capacidad de
todas las culturas para producirlas y el valor cultural que ellas portan.
Los alumnos son el resultado de entornos socioculturales concretos y de pocas
histricas que encarnan un determinado tipo de valores. Lo que se plantea a travs de
este enfoque de enseanza no es slo que el alumno aprenda unos contenidos
culturalmente establecidos que le son necesarios para adaptarse al mundo social y laboral
y que afecten su mente; sino tambin que stos contribuyan a la reconstruccin de su
propia identidad en relacin con las diferentes construcciones de la realidad que le
circunda y que necesita aprender a interpretar.
8. Perspectiva posmoderna
Para caracterizar esta perspectiva desde la educacin artstica se hace necesario
responder a las preguntas, segn lo plantea Efland (2003), cul es la finalidad del arte y
por consiguiente de la educacin artstica en la poca posmoderna?
La funcin del arte a lo largo de la historia cultural de la humanidad ha sido y contina
siendo la construccin de la realidad. El principal objetivo de la enseanza del arte es
que los alumnos lleguen a entender los mundos sociales y culturales en los que viven,
para comprender e interpretar los diferentes sistemas de cdigos.
Los artistas construyen representaciones del mundo real o bien de mundos imaginarios
que incitan a los seres humanos a crear una realidad distinta para s mismos.
Segn Efland, los principios organizadores para la enseanza del arte en la
posmodernidad se pueden resumir en cuatro ejes fundamentales:
Prdida de la fe en los grandes relatos o metarrelatos de la historia en la tesis de
Jean Francois Lyotard, (1984) y en su representacin de una humanidad proyectada en
una marcha constante hacia la emancipacin. Los metarrelatos que configuraron la
modernidad cultural han perdido credibilidad.
El currculo posmoderno propone la apertura hacia los pequeos relatos de modo que el
currculo refleje un mayor grado de diversidad cultural estando presente por ejemplo la
historia del arte de las culturas dominantes entre otras narraciones. Debe haber
contenidos locales relevantes como tambin aquellos que trasciendan lo regional.
Poder ligado al saber caracterizado por Michel Foucault, (1970, 1965). Las disciplinas
del conocimiento, que se suponan objetivas y desinteresadas parecen conferir por lo
general ventajas sociales a grupos dominantes de una sociedad a expensas de otros. Lo
que se considera arte elevado obtiene un status a travs de lo socialmente dominante,
mientras que los productores de los grupos con menor poder a menudo languidecen en la
oscuridad.
As surge la oposicin entre alta cultura y cultura de masas, y entre lo serio y lo popular.
La determinacin de las artesanas slo como funcionales y nunca como artes, la cultura
dominante versus la marginada.
El poder del discurso est referido a la manera en que los crticos inducen a las personas
a tener ciertas creencias, que pueden beneficiar o denostar algunas producciones. Este
poder se expresa a travs de afirmaciones arbitrarias acordes con intereses econmicos
de los grupos a los cuales representan, en los mercados del arte y las galeras.
Mtodo de critica cultural y artstica denominada deconstruccin, de Jacques
Derrida (1976) abre una va para iluminar las oposiciones que albergan formas culturales
diversas cancelando la posibilidad de dar una interpretacin nica, verdadera. Ninguna
interpretacin se puede destacar como la verdadera.
La crtica deconstructiva ve el signo y el significante separndose y unindose
continuamente en nuevas combinaciones. En el espacio estratificado y escurridizo de la
modernidad todo va con todo, como en un juego sin reglas, las imgenes se suceden
unas a otras, disociadas y descontextualizadas. La carencia de un significado fijo reduce
la autoridad del artista como fuente primaria de significaciones. Los significados de las
obras no estn dados por los artistas sino que son construidos socialmente por la
comunidad de artistas y su pblico. En la enseanza del arte se aplica esta nocin en la
deconstruccin de la imagen y el collage/montaje como principal forma de discurso
posmoderno.
La lectura deconstructiva consiste en localizar focos de conflicto y convertirlos en temas
de estudio.
Teora de la doble codificacin, de Charles Jencks (1986) segn la cual los objetos,
especialmente la arquitectura, necesitan ser entendidos en trminos semiticos como
formas que comunican mensajes a sus espectadores a travs de distintos cdigos, por
ejemplo estilos y dispositivos ornamentales. (Efland, 2003:156)
El objeto posmoderno tiene cdigos o conjuntos de mensajes que se suman a los de la
modernidad. Un currculo posmoderno no borrara el pasado moderno, sino ms bien lo
vinculara a una pluralidad de interpretaciones, dando lugar por ejemplo al inters actual
de las influencias multiculturales sobre occidente.



Alumnos:
Ferreyra Carola
Junco Mariana
Montoya Benjamin