Las piezas clave del home studio

Por: Ivan Alkemist (Músico y Productor)

2017 “Guía para armar tu home Studio”

Recomendaciones para cualquier presupuesto

∑ Las 5 piezas clave que necesitamos en el estudio (y opciones

alternativas a estas) y recomendaciones de acuerdo a tu presupuesto
∑ Como elegir el equipo que va con tus necesidades
∑ Plus Las 4 herramientas/pilares de una mezcla profesional
∑ Bonus info*

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Con las herramientas digitales actuales tenemos acceso como nunca antes
a un sin fin de herramientas a nuestra disposición
En la última década “la autoproducción” y las “grabaciones caseras”, han
tenido un salto cuántico.

Antes de empezar, la regla #1

Esto lo aprendí de uno de mis mentores en el Audio, Graham Cochrane, la
regla dice: “limita tus opciones como si tu vida dependiera de ello”, lo que
básicamente quiere decir es mantener las opciones simples, es muy fácil
saturarnos de información, de opciones sobre todo a la hora de comprar
algo para nuestro estudio, sea un micrófono, una interface y las opciones
son tantas hoy en día que es muy fácil caer en lo que se denomina
“parálisis por análisis” tantas opciones en el mercado nos saturan de
información que no actuamos y nos estancamos, es ahí donde tenemos
que aplicar esta regla, limitar nuestras opciones, en vez de buscar cientos
de marcas de micrófonos irnos por alguno que se adapte a lo que
buscamos hacer.
Dicha regla estará aplicada en todos los puntos que toca esta guía, que es
por supuesto en el equipo, pero aplica también para la composición, la
grabación, producción, mezcla etc.

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Lo mejor es centrarnos en lo que realmente importa, LA MUSICA, la
CANCION en la que estemos trabajando ya que el detenernos por
aspectos técnicos puede estancarnos y destruir el feeling de lo que
pretendemos lograr, así que mantenerlo simple.
Ok una última cuestión antes de adentrarnos de lleno
∑ El punto de esta guía es que no gastes más de lo que tienes!!! No
soy de la creencia de que gastes más de lo que necesitas, cuando
empecé era suficiente con una interfaz de 2 canales, unos audífonos
y un micrófono. los “set ups” (término utilizado para referirse a
nuestro equipo con el que contamos) con presupuestos “bajos” tienen
la calidad de primer nivel.

Después conforme me fui expandiendo y a tener clientes alrededor

del mundo empecé a necesitar más canales en mi interfaz de audio y
me compré una más grande y de más canales, y bueno entiendes el
punto, conforme vas creciendo también las necesidades de tu
estudio, consigue lo que realmente necesitas.

∑ Hay bastantes otras buenas marcas que no menciono aquí (estas son
las que son un estándar en los estudios) y puedes estar seguro que
la calidad es sino buena excelente! Ahora yo NO hago dinero por
promocionar estas marcas, la página
https://www.facebook.com/AudioholicosAutodidactas/ es
independiente de estas marcas, pero como mencione son estándar
de la industria musical y excelentes opciones.

¿Así que Como grabamos en casa? ¿Qué es lo que necesitamos??

Estamos viviendo en el mejor momento para hacer música, para auto
producirnos o incluso para emprender y vivir de la música y de la
producción Musical* (más detalles adelante en la guía) ahora podemos
tener resultados profesionales desde la comodidad de tu casa, solo
teniendo las herramientas y el conocimiento adecuados..
en la era tecnológica también es posible llegar a un mayor número de
personas

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¿Que necesito para empezar? ¡Son solo 5 piezas Clave que necesitas!

Básicamente con un set como este, estamos en el camino…

1.- Micrófono
2.- Monitores o Audífonos
3.- Computadora (Pc/Lap top o Mac)
4.- Interface
5.- Controlador Midi
No todos contamos con los medios para comprar todo lo que
necesitamos, es por eso que aplicando la regla numero 1 al equipo que
necesitamos, básicamente con un set up como este estamos en el
camino…

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Estos son los elementos CLAVE para comenzar en nuestra carrera con el
audio, si ya los tienes en tu home studio, estas ya un paso adelante y no
tienes pretexto para crear/hacer música desde YA!
∑ Ahora, Aquí están los posibles set ups de acuerdo a tu presupuesto,
(los cuales pondré en precio de dólares ya que es un estándar y
muchos de los lectores son de distintos países, solo hagan la
conversión de acuerdo al valor de su moneda nacional) y Dichos
precios pueden variar de país en país, el precio es un estimado, pero
estos pueden ser más bajos o más altos.

Computadora y DAW

∑ Primero la Computadora, es el CEREBRO de tu estudio, Punto … y si

tienen la oportunidad de comprar una nueva computadora sea lap top
o Mac busquen principalmente que tenga tanto poder de
Procesamiento como sea posible (La mía es una lap top de hace 5
años Intel Core Duo5 y me funciona excelente) y mientras más
memoria RAM tenga mejor.
¡No sobre pienses este tema de la elección de la computadora, puedes
ocupar la que ya tienes, la de batalla ya sea tu Lap Top Mac o PC si bien
es cierto que es el centro de nuestro estudio, y es un aspecto fundamental,
también es cierto que las computadoras de hoy día corren a la velocidad de

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la luz en comparación con las de apenas hace 10 años, en este punto
cualquiera puede trabajar con la computadora con la que ya cuenta!
Software
EL software o DAW (Digital Audio Workstation, Estación de trabajo para
audio digital) es vital, es donde grabaremos nuestra Música, si aún no
cuentas con alguno escoge cualquier DAW con el que te acomodes y
familiarízate con él o sigue aprendiendo el que ya tienes, los estándares en
la industria como todos saben es pro tools, pero hay muchos en el
mercado. en lo personal utilizo Cubase y me funciona de maravilla.
Así que escoge uno, entiéndelo y muy IMPORTANTE lee el manual del
programa, eso te ahorrara muchos dolores de cabeza…. y a darle.
*Nota* si no cuentas con alguno mándame un mensaje a la página de FB
https://www.facebook.com/AudioholicosAutodidactas/ y veré como puedo
ayudarte para facilitarte uno.
Para los que cuenten con Mac, sabrán que viene con “Garage Band” el
cual es gratis.

Interfaces de Audio
La interface de audio es indispensable en tu estudio, estas “cajas” tienen
los pre-amplificadores para tus micrófonos, entradas de señal para
conectar instrumentos (guitarra, bajo, teclados etc.) y las salidas que irán a
tus monitores de estudio o a tus audífonos, con la interfaz se logra que
nuestros instrumentos interactúen con la computadora y por tanto
indispensable para grabar.
Como lo mencione anteriormente ten en cuenta lo que realmente vas a
ocupar, si quieres por ejemplo grabar una batería con múltiples micrófonos,
necesitaras una interface de más canales (6 a 8 canales, por ejemplo), si
solo grabas un instrumento a la ves con una interface de 1 entrada tienes
suficiente! J

Interfaces recomendadas debajo de los 100 dólares*

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Focusrite Scarlett Solo: Si solo necesitas una entrada para un micrófono
(o guitarra, bajo, teclado etc), esta es una gran opción ya que podrás
grabar con muy alta calidad a diferencia de otras interfaces del precio.
Pre-Sonus Audio Box USB: Esta interface cuenta con dos entradas por si
quieres grabar con dos micrófonos a la vez, se conecta vía USB a tu Pc o
Mac
Interfaces recomendadas debajo de los 250 dólares*
PreSonus Audiobox 44VSL: Perfecta si lo que buscas es grabar
una batería completa con 4 micrófonos con la posibilidad de
procesar la señal en tiempo real mientras estas grabando,
pudiendo así aplicar EQ (Ecualización) y Compresión
Focusrite Scarlett 6i6: Misma alta calidad de grabación que las
demás interfaces focusrite y con la opción de tener 6 entradas de
audio para 6 micrófonos
Behringer U-phoria UMC404 HD: 4 entradas con pre amplificadores
MIDAS (los pre - Amplificadores aumentan la señal de entrada para que lo
que grabes se pueda escuchar a un nivel bueno y no a un nivel bajo o
imperceptible) que son de alta calidad, sonara bien cualquier cosa que
grabes, con la opción adicional de que puedes conectarle equipo externo
análogo con el que cuentes, si tienes un compresor externo lo puedes
conectar a esta interface para así utilizar tu equipo mientras grabas.
Interfaces recomendadas debajo de los 500 dólares*
Focusrite Clarett 2Pre: Esta pequeña interface Thunderbolt
viene con pre amplificadores que suenan impresionantes, pues
tienen 2 circuitos integrados, así que tienes dos pre Ampos en
uno, su conexión thunderbolt permite que puedas grabar atraves
de tus plug-ins con una mínima latencia.
Apogee One: Una pequeña interface con dos canales, se
conecta vía USB y en general ofrece un buen sonido, portabilidad
por si la quieres mover con facilidad con un micrófono integrado
dentro de la interface.

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Behringer U-PHORIA UMC1810: Una de las mejores opciones,
tendrás 8 entradas de audio con sus respectivos pre-amps con la
posibilidad de expandirse otros 8 pre´s adicionales
¡Todas las interfaces mencionadas cuentan con calidad para
grabar a 96khz a 24 bits el cual es un estándar, con cualquiera de
estas opciones (y muchas otras que hay en el mercado) puedes
hacer Álbumes de manera profesional!

Aquí mi primera interface xD por algo se empieza..

Micrófonos

OJO* un micrófono es indispensable, pero habrá personas (quizá

tú seas una de ellas) que solo se dediquen a mezclar la música y
no a grabarla en ese caso podrías producir sin la necesidad de
comprarte uno, aunque lo más recomendable es tener al menos
uno.
Existen en muchas presentaciones, colores y demás, pero ¿cuál es el que
mejor se adaptara para ti y tu proyecto?
Para mantener esto simple (aplicando la regla #1) Básicamente existen dos
tipos, CONDENSADORES Y DINAMICOS, los hay de varios rangos de
precios y para usos específicos, lo ideal es tener variedad para cada
ocasión, pero como en muchos casos eso no es posible, apostaremos a
por solo un micrófono (¡si pueden tener más de uno pues que mejor!)
Si lo que queremos es un micrófono versátil, que se ajuste a instrumentos
acústicos y grabar en el estudio, sobre todo para las voces, o para
ambientes donde hay mucho ruido y queramos evitar que estos ruidos no
afecten nuestras grabaciones, la mejor elección sería un micrófono de
CONDENSADOR, ya que estos cuentan (la mayoría) con patrones como
Omnidireccional (que capta solo el sonido de lo que tenga enfrente) que en

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el caso de que estemos en un lugar con mucho ruido externo que se
pueda colar al micrófono, es la mejor opción.
Nota*! Estos micrófonos requieren “Poder Phantom” para funcionar
(muchas interfaces incluyen dicho poder). Este tipo de micrófonos
Condensadores, son más sensitivos que los dinámicos.
El otro tipo de micrófono es el DINAMICO, el cual es mejor para
actuaciones en vivo, instrumentos acústicos (como baterías y otros
instrumentos percusivos), este tipo de micrófono son los más comunes en
el mercado ya que son relativamente baratos, no requieren
corriente(power/poder) eléctrica para funcionar..

Micrófonos recomendados debajo de los 100 dólares

Behringer c-3: El primer micrófono condensador que compre, aun cuando
es muy económico (60 USD aprox.) tiene un buen sonido y puedes sacarle
mucho jugo! Y aprender a como microfonear y posicionarlo.
behringer B1 Pro: Es el hermano mediano del mencionado arriba,
excelente sonido que puede ser usado en voces, baterías entre otros.
Samson C01: Este amiguito suena sensacional en micrófonos aéreos de
batería (overheads), en voces una de las mejores opciones en mi opinión
Audio Technica AT2020: un micrófono popular en los home studios,
personalmente no lo eh probado pero muchos alumnos lo utilizan con
buenos resultados en el día a día.
Shure Sm57: ¡Este pequeño micrófono Dinámico es una bestia! Es bueno
para voces fuertes y agresivas, amplificadores de guitarra, baterías y
ocasionalmente para guitarras acústicas, excelente y utilizado tanto en pro
studios como en home studios*

Micrófonos recomendados debajo de los 250 dólares

Rode NT1-A (o NT1): Tengo dos de estos micrófonos, son de mis favoritos
por su calidad y bajo ruido al grabar, para voces, instrumentos acústicos.
nada lujoso solo un buen sonido

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Behringer B2-Pro: Es un micrófono estándar que ocupo tanto para voces,
baterías y al igual que el de arriba tiene una calidad óptima, totalmente
confiable una vez que sabes sacarle el máximo provecho.
Blue Microphones Spark: Uno de los micrófonos con buen “look” y suena
tan bien que como se ve, tiene una interesante opción, un botón llamado
“focus” que cambia la ecualización del micrófono para darte un sonido
distinto

Micrófonos recomendados debajo de los 500 dólares

Rode NT2A: Con el mismo buen sonido del “Rode Nt1a” pero con múltiples
patrones polares, con un filtro de paso alto (High pass filter) dándote
mucha flexibilidad en el estudio
AKG C214: Este micrófono utiliza la misma capsula tal como su hermano
mayor el clásico 414, es un micrófono muy versátil que se puede adaptar a
cualquier circunstancia.
Shure SM 7B: Muchos cantantes de rock han usado este micrófono
dinámico, para el estudio y para presentaciones en vivo, concentra el
sonido de las voces agresivas, pero también suena fenomenal en voces
melódicas.

Monitores

∑ una opción es si no cuentas aun con monitores, utiliza Audífonos!

Los micrófonos y los monitores son los dos aspectos MAS IMPORTANTES
en tu estudio.. ya que son los links en la cadena de audio en los dos
extremos…. al principio, donde se capta la señal, con los micrófonos (estos
captaran la señal de nuestro audio) y al final, al momento de
escuchar/monitorear lo que se grabó, al escuchar la mezcla final atraves de
los monitores.
Al principio muchos podríamos pensar (yo lo hice) que podemos monitorear
con nuestro equipo de audio con el que ya contamos, ya sea de alta
fidelidad o algún otro, el problema aquí es que dichos sistemas/estéreos
están específicamente diseñados para hacer que la música ya Pre-grabada

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suene bien, y no están diseñados para ser precisos, es decir que no
cuenten con respuesta plana, esto quiere decir que nuestros sistemas
caseros ya están ajustados, sobre todo en la ecualización para que suene
bien, puede ser levantando las frecuencias medias, altas o bajas para que
tengan más punch, por lo cual al momento de querer usarlos como
monitores de referencia no podremos juzgar críticamente la señal de audio
que grabamos y como suena realmente, sino más bien escucharemos
muchos bajos o medios dependiendo del fabricante.
¡Así que lo que necesitamos son monitores de estudio!!!, la buena noticia
es que los hay a buenos precios aquí te muestro algunos ejemplos.

Monitores recomendados debajo de los 300 dólares el par

KRK Rokit 5: Los monitores Rokit se han convertido muy populares en los
Home Studios, por su buena respuesta de frecuencias y su poder que a
pesar de su tamaño son excelentes opciones, con estos monitores tendrás
suficiente y de sobra.
PreSonus Eris 5: Llegue a mezclar para clientes en estos monitores y
suenan muy bien! Con un sonido muy claro y suave, y pues es lo que se
busca en un monitor de estudio.
Behringer Truth B1030A: Otro buen par de monitores en los que llegue a
mezclar varios proyectos, y estas nuevas versiones de la línea truth de
behringer son mejores que las anteriores.
Monitores recomendados debajo de los 600 dólares el par
JBL LSR305: Son los que actualmente utilizo y me convencieron por su
buena imagen estéreo, definición y respuesta, excelentes para mezclar y
grabar, en general son una buena opción
Yamaha HS7: Otros monitores que han sido y siguen siendo estándar en la
industria musical, los estudios multimillonarios y profesionales los han
utilizado desde siempre, por ejemplo, los icónicos “Yamaha Ns10”
En general Yamaha cuenta con una buena gamma de productos y estos
monitores (con su reconocible cono blanco) no son la excepción.

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KRK ROKIT 8: Si tienes un cuarto muy grande y quieres que suene
poderoso y a la vez definido en los bajos entonces estos monitores son la
opción.

Lo ideal es usar ambos, monitores y audífonos, intercambiarlos, pero si no

contamos con monitores como tal podemos hacer nuestras grabaciones y
mezclas con solo audífonos.

Audífonos recomendados; no es recomendable utilizar audífonos por

debajo de los 100 dólares ya que estos suelen ser de baja calidad, la
opción es si van a utilizar solo audífonos para grabar y mezclar conseguir
audífonos de buena calidad, la recomendación es
KRK KNS8400: suenan claros, poderosos y balanceados y están por
debajo de los 150 dólares*
¡Aunque de nuevo que esto no te detenga si no cuentas con el presupuesto
inmediato, puedes utilizar los que ya tienes ya que esto te obligara a
sacarles el máximo provecho!

¡IMPORTANTE!!! Otro aspecto fundamental es la posición de los

monitores, tenemos que posicionarlos de manera que estos formen un
triángulo equilátero con nuestra posición,

los tweeters tienen que estar a la altura del oído y otro tip muy útil es
mantenerlo lo más alejado de las paredes como se pueda (para que no
causen reflexiones) mínimo 30 cm.

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 Controlador midi (teclado)
∑ MIDI (Musical Instrument Digital Interface)

Los ahí desde unos cuantos dólares, de 25 teclas… se conectan vía puerto
USB
Realmente no es indispensable ya que puedes producir música sin tenerlo,
la ventaja es que, a la hora de capturar un performance, por ejemplo, para
grabar una parte de piano es más cómodo tocar en este controlador y
capturar lo que tocaste para después editarlo y modificarlo.
Su funcionamiento es complejo y simple a la vez, al tocar una nota, un
comando es enviado a nuestro DAW con información que especifica el tono
de la nota, la fuerza con la que fue tocada la nota (fuerte o suave), y
también cuando la nota fue soltada.
También se utiliza para samplear sonidos pregrabados, por ejemplo, un
beat que ya existe lo podemos utilizar para nuestro track a nuestro antojo,
genial no??
Otro ejemplo puede ser para grabar sonidos de los sintetizadores/teclados
clásicos, obteniendo sonidos por ejemplo de mellotrones (teclado con un
sonido muy característico que fue muy usado por bandas psicodélicas de
los años 60s como The Beatles, Yes, King Crimson etc.) que de otra forma
no tendríamos acceso.

¡Mezcla como un master!!!!

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 Masterizacion

Mezcla

Grabacion

Es el proceso donde la ciencia y el arte se encuentran

¿Primero, que es una mezcla? La mezcla es un aspecto critico (y
posiblemente el más complejo) en el proceso de la creación/producción
Una buena mezcla es el BALANCE perfecto de los niveles de los
instrumentos, espacio entre la imagen estéreo, rangos de frecuencia bien
establecidos y balanceados, siendo así la música la unidad de todos estos
elementos unidos de forma cohesiva, pero a la ves compleja y sobre todo
con una intensión.
Esto para que al final podamos tener una canción que suena profesional y
que pueda competir con las canciones que están allá afuera en la radio.

Las claves de una buena mezcla.

Así como hay 5 piezas clave a la hora de considerar el equipo que
necesitaremos, también a la hora de mezclar podemos utilizar dicho
principio (regla #1) de limitar nuestras opciones… si bien es cierto que hay
cientos de técnicas y que cada uno le pone su sello personal, las bases
son estas, las cuales son fundamentales en cualquier mezcla.
-Básicamente son 4 (Volumen, Paneo, EQ/compresión y efectos)
-Volumen… EL MAS DESVALORADO! ¡Pero EL MAS IMPORTANTE!,
literalmente podría tardar páginas y páginas tratándolos de convencer de
por qué es el aspecto fundamental en nuestras mezclas, ya que como lo
dije son los cimientos, la base para una buena mezcla, por qué??? Porque
sin un buen balance en las pistas nuestra canción ya estaría desenfocada
desde el principio.

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-Paneo (panning)… Como el volumen es un aspecto fundamental para
espaciar nuestra mezcla, esta herramienta la ocupamos para ampliar en el
espacio estéreo nuestra mezcla
-EQ(ecualización)/Compression: Pilares de cualquier mezcla profesional,
Son herramientas fundamentales y también las más malentendidas y
“complicadas”
EQ: Un ecualizador nos sirve básicamente para controlar el volumen,… si,
el volumen, solo que a diferencia de un fader que nos sirve para subir o
bajar el volumen general de una pista, con el EQ podemos específicamente
subir o bajar el volumen de frecuencias específicas que se encuentren
dentro del rango de la señal con la que estemos trabajando, por ejemplo
para una voz, sabemos que las frecuencias altas son en las que
generalmente se encuentra, el área que le da “presencia” se encuentran
alrededor de los 1khz-6khz, en cuanto el área que le da más “claridad” es
de los 6khz-8khz, así que en este caso ecualizaríamos, subiendo o bajando
el volumen SOLO de dichas frecuencias antes mencionadas.. así que con
el ecualizador buscamos básicamente nivelar el rango de frecuencias que
se encuentra en nuestra mezcla.
A veces un instrumento puede sonar bien por sí solo, pero a la hora de
combinarlo con otros sonidos estos “chocan” apagándose entre ellos, por
ejemplo, una guitarra líder y una voz pueden “chocar” ya que ambos
encuentran su presencia principalmente en las frecuencias altas, y es aquí
cuando la ecualización entra en juego ya que podemos modificar a nuestro
favor dichos instrumentos para que no se sobrepongan uno con el otro.
¿Y esto porque es útil?? Porque normalmente muestras grabaciones tienen
muchos instrumentos en la pista, chocando unos con otros en un mar de
sonidos y frecuencias y lo que queremos es balance en todos los
componentes que estén en nuestras mezclas.

Los parámetros más comunes en los que podemos ajustar un ecualizador

son:

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High pass filter (filtro de paso alto): este ajuste permite que pasen SOLO
las frecuencias altas cortando todas las frecuencias bajas

Low pass filter: (filtro de paso bajo): en este ajuste se cortan las
frecuencias altas dejando pasar solo las frecuencias bajas.

Peak filter (filtro de pico): son los que “alzan” o “cortan” las frecuencias

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,

Compresión: Básicamente sirve para controlar automáticamente el nivel

en una señal de audio y usada para reducir el rango dinámico (la diferencia
entre las partes más altas y más bajas en una señal) o sea aumenta las
partes más bajas y disminuye las altas… simple, ¿no???
Pues de echo la compresión es una de las herramientas más temidas,
incomprendida y difícil de entender., y si bien el punto no es asustarte, si
no que teniendo la información correcta puedes acortar dicho proceso.
Un ejemplo muy común del uso de la compresión es cuando es usado en
una toma de voz, esto para deshacernos de cambios indeseables en el
nivel, aumentando el volumen cuando la voz es muy baja y no se pueda
entender y quede enterrada en la mezcla o por otro lado reduciendo el nivel
cuando el nivel es muy alto (cuando un vocalista canta fuerte).

Los componentes básicos del compresor son 4:

-Ratio: describe que tanto el nivel de entrada aumenta por cada

cambio en la salida,
Por ejemple, sin compresión, 1:1 lo cual significa que por cada decibel que
entra, uno sale..
otros parámetros básicos a la hora de ajustar el ratio son: 2:1, 4:1 que son
los más comunes y un buen punto de partida.

-Threshold: determina cuando entra en juego la compresión, hasta

qué punto (medido en decibeles) este es aplicado, por ejemplo si el
compresor esta puesto a 10 db el compresor no se aplicara por debajo de
este rango, sino hasta que supero los 10db , simple.
-Ataque o Attack: es el ajuste que controla que tan rápido la
compresión es aplicada
-Release o Liberación: es usada para mantener el compresor
actuando hasta que este cae debajo del nivel puesto por el threshold.
-Make up gain: cuando usamos la compresión usualmente l volumen
general disminuye así que usamos el make up gain para compensar dicha
reducción.
El pero aquí es que como todo efecto/herramienta pierde su efecto o incluso
puede destruir nuestras producciones cuando se sobre usa, así que la
práctica es la clave, y no hay de otra que aprender y aplicar.

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La compresión bien aplicada, es la que hará que una producción pase de
sonar a un demo a sonar profesional, el buen uso de esta herramienta
llevara tus resultados al siguiente nivel

-Efectos
Desde sutiles a extremos, los efectos pueden agregar ese toque extra que
transforme una canción común en algo especial, ya sea espaciándola con
un reverb, ampliándola con ecos, delays etc. los hay de todos colores y
sabores. como toda herramienta ahí que usarla creativamente y más
importante, NO SOBREUTILIZARLAS
A veces “menos es más”, un ejemplo común en los home-studios es el
sobre-uso del reverb, en las voces, sobre todo, lo ideal es aplicarlo como
dicho antes, esporádicamente y ejercitando el buen juicio de su uso.

Recuerden mezclar es un arte, y como cualquier arte conlleva práctica,

constancia, intentar, fallar… no todos nacieron sabiendo, es una habilidad
que podemos desarrollar y si bien no es de un día para otro…. pero si
puedes ACELERAR resultados significativamente con la información
adecuada.
…… Al final el proceso de mezcla es una actitud y también como toda
actividad creativa, cada quien le pone su propia personalidad.

A final de cuentas y con lo que me gustaría que te quedes es (y esto aplica

para cada uno de los puntos aquí descritos) que al final la gente escuchara
una pieza, un sentimiento, una emoción, no escuchara una canción y dirá,
“esto se grabó con Mac, o esto fue con “X interface”

¡Al final quien realmente hace la diferencia ERES

TU y tu creatividad y habilidades que tengas a la
hora de producir!!

¿Ya tengo los elementos, ahora que sigue???

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 Educación continua
En tu carrera como músico/productor la curiosidad debería ser el pilar
fundamental ya que como todo proceso creativo no hay reglas que no se
puedan romper, sean creativos!, experimenten y un punto clave es
capacitarse/educarse continuamente, ya que en un mundo globalizado y
competitivo se destaca el que tiene buena información, la amplia y obtiene
buenos resultados, el que innova el que propone…
El objetivo es incitarlos a tomar acción, no saturarlos sino con mas que la
información necesaria, el tiempo de cada uno es valioso y merece respeto,
así que la pregunta con la que los dejo para reflexionar es:
quieres contribuir a el arte y la ciencia de la producción musical????

Como ya lo mencioné, teniendo la información adecuada y alguien que nos

vaya guiando es la mejor forma de obtener buenos resultados en muy poco
tiempo.

Un saludo a la distancia.
Ivan Alkemist*
Si quieres saber más visita: https://www.facebook.com/audioholicosautodidactas/
***mi filosofía es aplicar lo aplicable, creo que el tiempo de cada uno es valioso y merece respeto, por lo que para mí información
chatarra/basura queda descartada, solo y únicamente conocimiento aplicable para aumentar y acelerar tus resultados.