Evolución de la grabación multipista

Antes de los años 60, las grabaciones se realizaban en una sola toma en la que estaban implicados todos los músicos,
tocando a la vez. A menudo incluso en la misma habitación o sala. El sonido de sus instrumentos se recogía con varios
micrófonos. Un técnico de grabación se encargaba (a través de los mandos de una mesa de mezclas) de ajustar el
equilibrio entre los diversos instrumentos en directo, recogiéndose el resultado en algún soporte de grabación,
inicialmente monocanal y posteriormente estereofónico. Las limitaciones de tal procedimiento son evidentes.
Como una primera forma de superarlas, en los años 60 se comenzó a emplear el truco de grabar en una primera
máquina, y luego reproducir lo grabado a la vez que se añadía algún otro instrumento en caliente, registrando el
resultado en una segunda máquina. En algunos estudios, capacitados para crear su propio hardware, idearon sistemas
para sincronizar dos máquinas, o para poder usar cintas de mayor anchura con varias cabezas lectoras/grabadoras. Se dio
así paso poco a poco a la aparición y generalización de máquinas multipista (multitrack).
Nuestras grabadoras estéreo domésticas, o las apps de grabación de los smartphones, son en cierta forma un caso
sencillo de multipista: tienen dos canales independientes, pero con la limitación de que ambos se deben registrar y
reproducir simultáneamente. En un multipista verdadero se pueden mantener parte de las pistas en modo de
reproducción (play, con salida específica para cada pista) mientras otra u otras están en modo de registro (record, con
entrada/s específicas o compartidas y encaminables hacia la pista de grabación deseada). Esto permite grabar
intervenciones nuevas mientras se escucha lo ya grabado, ya sea en su totalidad o solo un grupo de pistas. Además, el
número de pistas es mayor: inicialmente 4, con cintas de mayor anchura y cabezas más pequeñas se fue dando paso a 8,
16, 32, 48… llegando a día de hoy a cientos de pistas en sistemas de grabación basados en ordenador.
UNA forma habitual de proceder consiste en grabar primero en una pista una versión simple del tema (posiblemente con varios
instrumentos a la vez) que pueda servir de guía durante las tomas subsiguientes. Esa toma inicial no tiene porqué aparecer en la
producción final ni implicar a todos los instrumentos. Su principal objetivo es dar a los músicos, que a continuación irán grabando
instrumento a instrumento las versiones definitivas, una referencia audible que les permita tocar sincronizadamente y que les
proporcione la estructura e intención del tema musical.
Tras grabar este 'boceto', se suele comenzar por registrar los instrumentos que más claramente definen la estructura del tema (esto
significa, en el caso del pop, comenzar por la sección rítmica: batería y bajo), dejando los de papel más solista para el final. La
importancia de la primera toma 'de guía' disminuye a medida que se van acumulando estas primeras capas ‘de estructura’, pues ellas
mismas ya constituyen una guía suficiente para los demás músicos.
Un músico puede por tanto escuchar, cuando graba su parte, lo que los anteriores ya han registrado. El técnico de grabación debe
controlar desde su mesa el contenido de la mezcla que envía (normalmente por auriculares) al músico que esté grabando en ese
momento (se habla de 'cue mix' o de mezcla de monitorización). Cada instrumentista puede requerir una mezcla algo diferente,
según cuál sea su relación con los demás y lo que más útil le resulte para la interpretación de su parte o partes.
Los posibles errores que cometa un músico no obligan a volver a realizar la grabación completa, sino sólo la de la pista afectada, y ni
siquiera toda ella, pues se puede grabar por encima únicamente de la sección molesta (activando y desactivando temporalmente la
grabación en dicha pista, lo que se llama 'pinchazo', o 'punch-in / punch-out'), dejando intacto el resto.
La grabación multipista hace también innecesario grabar a todos los músicos el mismo día o en un orden determinado. Es posible
también grabar varias veces un mismo instrumento en varias pistas, lo que permite cosas como simular que hay más instrumentistas
(es el doblado de pistas, frecuente con voces, guitarras, y otros). Otra utilidad de las tomas múltiples de una misma línea musical es
poder seleccionar los mejores fragmentos de las distintas tomas para construir una supuesta toma 'perfecta' que será la que
realmente aparezca en el producto final.
Incluso las grabaciones 'en vivo' se realizan en multipista. No se graba directamente la mezcla que oye el público, sino que se recoge
el sonido de cada instrumento independientemente con la mayor limpieza posible, para poder luego 'tratarlo', ya sea para corregir
fallos o para introducir mejoras o creatividad o para añadir pistas sobre la base grabada en vivo. Generalmente se graba también el
resultado mezclado tal como lo está oyendo el público para tener una referencia, pero no porque vaya a ser usado tal cual en el audio
finalmente distribuido.
Dadas sus múltiples ventajas, no es de extrañar que aprovechando que la tecnología nos lo pone tan fácil grabemos casi siempre en
multipista.
VENTAJAS DEL MULTIPISTA

La flexibilidad es la ventaja más importante de las técnicas multipista, pero para entender la verdadera amplitud de la
palabra deben ofrecerse algunos detalles acreditativos. La grabación multipista hace posible la conquista de espacio y
tiempo, ya que no es necesario grabar todas las componentes al mismo tiempo y en el mismo lugar. De esta manera,
una producción musical puede construirse poco a poco.

Otra ventaja importante es el control casi total sobre los niveles relativos de cada instrumento y artista. Se puede dar
a cada pista la ecualización deseada, incluso después de muchas pruebas. Los efectos especiales pueden añadirse en
la etapa de mezcla. Puede incluirse reverberación en la cantidad deseada.

Con respecto al aspecto económico, es caro que los artistas, músicos y técnicos esperen la repetición de uno de ellos,
o a decidir el paso siguiente. La mezcla es una sesión más tranquila que la grabación directa de un grupo.

También hay una ventaja en lo relativo al ruido. En un mezcla y grabación simultánea, cuando el grupo toca, los
niveles de los diferentes instrumentos se ajustan, y el resultado, una vez grabado, se mantiene en la mezcla final sin
posibilidad de cambiar. Los potenciómetros se pondrán en un nivel alto o bajo, dependiendo de las necesidades de la
fuente, y la relación señal ruido de cada canal está, por tanto, fija. En una grabación por separado, la práctica estándar
es grabar todos los canales al nivel máximo, lo que garantiza la mejor relación señal ruido en la cinta original. En la
mezcla multicanal, dichos niveles se ajustarán para conseguir el balance deseado, pero manteniendo una ventaja
considerable sobre el caso de premezcla.

Además de grabar cada pista al nivel máximo, sin distorsión, el ancho de banda de algunos canales puede reducirse
sin afectar al sonido de los instrumentos. Por ejemplo, el sonido del violín prácticamente no tiene energía por debajo
de los 100 Hz. Ajustando las frecuencias bajas de dicho canal a 100 Hz, el ruido se reduce sin degradación de la
calidad. El sonido de algunos instrumentos se mantiene inalterado cortando a frecuencias bajas, mientras que para
otros se cortará a frecuencias altas.
DESVENTAJAS DEL MULTIPISTA

A pesar de la ventaja en la relación señal-ruido, el multipista conlleva una desventaja: el ruido aumenta a medida que
el número de pistas que se combinan lo hace. Cuando se mezclan dos pistas con el mismo nivel de ruido, el ruido en la
pista final es 3 dB mayor que en las originales. Si se combinan 32 pistas, la resultante tendrá 15 dB más de ruido. La
tabla 22-1 indica el aumento del ruido para las configuraciones más comunes. Es sencillamente una cuestión de añadir
potencia de ruido. La mezcla de 8 pistas con igual potencia de ruido significa que el ruido total es 10log8 - 9.03 dB
mayor que el ruido en una de ellas. Si el ruido de una pista es -80 dB sobre un nivel de referencia, entonces el ruido de
16 pistas será -68 dB.
 EL DAW O SOFTWARE DE GRABACIÓN

Digital Audio Workstation: DAW

Presonus Studio One
Fruity Loops Logic

Cubase Ableton Live

Pro Tools

Reason
Cakewalk Sonar Platinum

Bitwig

Audacity

GarageBand

Reaper
https://culturacolectiva.com/musica/los-mejores-estudios-de-grabacion-en-la-historia-de-la-musica

https://www.taringa.net/+cualquiercomunidadentaringa/historia-de-los-estudios-de-grabacion_13dfqo

https://www.youtube.com/watch?v=7Z_xqkMTI7s

https://www.lpi.tel.uva.es/~nacho/docencia/ing_ond_1/trabajos_01_02/estudios_de_grabacion/multipista.html

https://www.hispasonic.com/tutoriales/que-es-grabacion-multipista/45251

https://www.thomann.de/blog/es/top-7-daw/

https://blog.landr.com/es/12-mejores-daw-apps/