monitorear el sonido, cargamos nuestro operator y partimos de una onda senoidal.
Comenzamos a configurar la envolvente del sonido en el
oscilador A.
Empezamos quitando el sustain para que no se mantenga
la nota, le damos un decay corto simulando el golpe de un kick, un ataque rápido y el release no lo movemos,por último en loop lo ponemos en Trigger.
Encendemos la envolvente de pitch y la cuadramos al
100%, acá podemos jugar un poco con el transpose si queremos, yo lo dejé en -6 st para darle un tono más grave al golpe, también puede depender la nota en la que estés secuenciando. En el gráfico de la envolvente de pitch cambiamos el loop a Trigger, establecemos un decay corto para combinar por decirlo así ese golpe del pitch con la envolvente inicial y ya nos da un sonido más interesante.
Luego de eso podemos tocar las opciones de time y la de
tone, la de time es un control global para todas las velocidades de las envolventes, la dejamos en 55% o menos, en tone lo colocamos a 100%, lo que hace es generar sonidos más brillantes en frecuencias altas.
Ya que tenemos el golpe podemos usar la síntesis
sustractiva para eliminar esas frecuencias que sobran en un snare que serían por ahí 100 Hz – 250 Hz con un filtro pasa altos, dando un poquito de resonancia al gusto o dejándolo por defecto. Ahora duplicamos el oscilador A a todos los 3 osciladores restantes para que tengan las mismas características y no tener que repetir los procesos.
En el oscilador B, cambiamos la forma de onda por una
Noise White, luego le damos por ahí 1 segundo de decay y ya va tomando forma nuestro snare
(Importante bajar el sonido del oscilador hasta por lo
menos unos -30 db o a gusto personal ya que si está a alto volumen puede opacar los otros)
En el oscilador C, podemos poner una onda Noise Looped
para darle otra capa más de esa resonancia característica del snare, dejando los parámetros por defecto sin modificarle nada, solo la onda.
Y ya tendríamos nuestro snare acústico, aunque podemos
seguir modificándolo, yo quería un poco más de armónicos pero no quería una onda cuadrada ni nada de eso así que lo que hice fue seleccionar la onda “User” partiendo de una onda seno y dibujé un armónico para crear así mi propia onda que le dio un color más interesante con todos los sonidos ya combinados. Subiéndole un poco el decay del oscilador A podemos lograr un efecto similar al del entorchado que va en el parche resonante de un redoblante, esa mallita que resuena cuando lo tocamos.
Por último, podríamos resaltar algunas frecuencias con el
ecualizador y empezar a pulir mucho más el sonido, ponerle reeverb, usar saturador, drum buss etc.
Yo reforcé un poco con el ecualizador las frecuencias