Imagen 17: Kenchin- Samuray X

Historia del cómic Fuente: www.gocomic.com

“Las historietas y los dibujos animados están entre las formas más antiguas de expresión creativa.
Sus comienzos datan de la época prehistórica, cuando los hombres y las mujeres pintaban escenas
de caza en las paredes de las cavernas para registrar sus hazañas. Así se manifestaba ya el impulso
creativo y se estaba desarrollando una nueva forma de expresión artística:

El simple relato oral ya no alcanzaba en la prehistoria el ser humano se puso a dibujar para expresarse
mejor. La práctica se consolidó y se mantuvo a través de los tiempos, con el uso de los elementos
que estuvieran al alcance de la mano.

En el antiguo Egipto se desarrollaron los jeroglíficos los dibujos como idioma- para contar las historias
de esa cultura. En África, las complejas tallas de madera representaban escenas domésticas, y la
porcelana asiática, estaba decorada con figuras que representaban episodios históricos.

En los tapices medievales se encontraban figuras tejidas en seda que daban vida a cuentos populares
y, en los edificios, los artesanos trabajaban con vidrio coloreado para contar sus historias en ventanas
iluminadas. Esas formas de expresión eran precursoras de los dibujos animados de hoy en día: la
mezcla de imágenes, y a menudo palabras, para contar una historia verdadera.

Los dibujos animados en sí, son tan o más antiguos que el cine, que es ya un género centenario. No
obstante, es hasta este siglo que comienza que parecen darse las condiciones para que la animación
en todas sus vertientes pueda convertirse en el medio de masas por excelencia.

La animación a lo largo de su historia ha tenido cierto caracter de hermana menor del cine, que es
una de las bellas artes (la animación no).

Los temas de la animación siempre han sido más inocentes, cuando no ha sido considerada
adecuada sólo para contar historias infantiles o humorísticas, Walt Disney instauraría un modo de ver
la animación que convirtió a ésta en un negocio rentable pero eso sí, sólo apto para contar historias
“adecuadas a chicos y grandes por igual”.

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Técnicamente la animación de esos años comprendía procesos costosos y complejos, lo menos difícil
era cumplir con los 24 dibujos por segundo que requería una animación de buena calidad, que debía
ser calcada y coloreada en acetatos y luego filmada mediante un sistema por lo menos engorroso.

Con este medio se produjeron, entre los años 30 y 50 cerca de 300 largometrajes en el mundo
(la mayoría en los USA, aunque se hizo animación en Japón, Inglaterra, Alemania y la URSS) que
resultaron siempre peor negocio que el cine normal.

Un largometraje animado no solía recuperar el costo invertido sino después de varios años
(razón de que la mayoría de las películas animadas ocurrieran preferiblemente en el pasado o
en el futuro, buscando no pasar nunca de moda) y los tiempos de producción eran muy largos
(entre 2 y 4 años).

Sólo con la aparición de la televisión se hizo común un tipo de animación descomplicada (la de Hanna-
Barbera) que se basaba en dibujos sencillos y repetición de dibujos y escenarios (backgrounds) o de
secuencias completas. Pero el descenso de la calidad de esta animación era evidente; no obstante,
desde entonces se habla con distintos criterios (a nivel de concepción, presupuestos y posibilidades
de desarrollo) de Feature Animation, y de Broadcast Animation como si se tratara de dos cosas
totalmente distintas.

Pero en cualquiera de los dos casos se trataba de un negocio costoso y sumamente arriesgado. Es
claro en occidente que los experimentos animados que se alejaron del modelo disneyano nunca
fueron tan exitosos como éste y por lo general fueron grandes fracasos.

Como el triste caso del americano Ralph Bakshi, que entre los 70 y 80 se arruinó varias veces con sus
diversas producciones, como la versión animada de “Lord Of The Rings” o “Fire And Ice”.

Mientras tanto en oriente, Japón, se iba un poco más lejos en la experimentación temática, aunque
en ese entonces producciones como “Hiroshima / Gen el descalzo” (Hadashi no Gen, 1983) no tenían
mayor repercusión de este lado del mundo.

En los años 90 ocurrieron dos fenómenos que cambiaron el destino de la animación en dos
dimensiones por completo.

El éxito de la serie “The Simpsons”, que en un tono caricaturesco demostró que la animación podía
usarse para hablar de temas profundos, y llegarle a toda clase de público (los Simpsons es el
programa de TV más visto de la historia), hasta entonces se puede hablar de animación adulta como
un buen negocio.

Desde entonces la Broadcast Animation promedio tiene un nivel de calidad igual o superior a las
producciones animadas cinematográficas más ambiciosas de los años 50 (Futurama no tiene nada
que envidiarle a Bambi), y la Feature Animation ha llegado a niveles que antes eran inconcebibles
(Triplettes de Belleville, Animatrix, Tokyo Godfathers, etc).

Así mismo, el actual auge de la animación de Flash, aunado al impulso que le han dado artistas
consagrados como John Kricfaluci, Tim Burton o David Lynch, ha generado todo un movimiento de
“animación casera” que ha permitido a diseñadores y dibujantes del mundo entero experimentar
con la animación como nunca antes se había podido experimentar”.8

(8) Coma, J (1982),”historia del comic”, Edit. Toutarin, Bracelona, España

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Cuadro 1: Historia del comic.

Elaborado: Fernando Espinoza
���������������� Fuente: www.todohistorietas.com.ar

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 Ventajas del cómic

- Es fácilmente manipulable.
- Es poco costoso.
- Apasiona a los chicos.
- Puede prestarse al recortado de viñetas, a su manipulación.
- Motiva al niño/a porque sale de lo tradicional.
- Fomenta la creatividad.
- Se adquieren códigos que van a acompañar al niño a lo largo de toda su vida
- Crea hábitos de lectura.
- Enriquece las posibilidades comunicativas.
- Es vehículo de ejercicios de comprensión lectora.
- Puede utilizarse como centro de interés de un tema.
- Es fuente de ejercicios que estimulan los métodos de análisis y síntesis.
- Estimula el desarrollo del pensamiento lógico del alumno.
- Se puede desarrollar en cualquier nivel y con cualquier tema.
- Es un instrumento eficaz para la superación de dificultades lecto-escritoras.
- El cómic puede convertirse en un medio movilizador para la organización de debates.9

Cuadro 2: Clasificación de los comics

Elaborado: Fernando Espinoza
Fuente: www.todohistorietas.com.ar

(9) Merino Ana (2003), “El comic hispánico”,edit Cátedra, Cuba

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