MUSEOS

REVISTA DIGITAL GRATUITA DE SALIDA BIMESTRAL

AGOSTO
2022
EDICIÓN
N° 03

Bienvenida
Primavera

Edgardo Palauro en conjunto con las personas que han

DÍA DE LOS colaborado en su blog con recuerdos y anécdotas nos
han permitido hacer un recorrido por la historia de la
fiesta del Estudiante de Concordia. Charly Melgar y la
ESTUDIANTES "Fiesta Nacional de Carrozas" de Gualeguaychú
 COORDINACIÓN DE MUSEOS
DE LA CIUDAD DE CONCORDIA

AVALAN ESTA REVISTA

ICIERON POSIBLE ESTA EDICIÓN

H

Carlos Cordaro - Artista Plástico

Sebastian Apesteguía - Antropólogo
Museo El Porvenir - Villa Elisa - Entre Ríos
Edgardo Palauro
Charly Melgar
Museo de Antropología y Ciencias Naturales

Centro Cívico de Concordia

Pellegrini y Mitre - 3° piso - Box N° 5
Tel. +54 9 3454 04-5360
(Prof. Fabián Rivero - Coordinador de Museos)
+54 9 3454 17 9801
(Fabiana Martinez - Diseño y diagramación)
E-mail: infomuseoscoordinacion@gmail.com
 CONTENIDO
Pag. 04

EDITORIAL
Pag. 05

DÍA DEL FOTOGRAFO Y LAS FOTOGRAFAS

DE ARGENTINA Y LATINOAMERICA
Pag. 06

DÍA DEL Y LAS ARTISTAS PLÁSTICAS

Pag. 10

CARLOS CORDARO - "EL ARTE SE

APRENDE EN LOS MUSEOS"
Pag. 16 - BIENVENIDA PRIMAVERA

Pag. 18 - COMO SE ORIGINO EL DIA DE

LOS ESTUDIANTES
Pag. 19 - 1941 - LA PRIMERA
SERENATA (HISTORIA)
Pag. 20 - 1962 - INICIO DE LAS FIESTAS
ESTUDIANTILES EN
CONCORDIA
Pag. 21 - HUBO UN TIEMPO QUE FUE
HERMOSO...
Pag. 23 - REMEMBRANZAS DE GALPON
(PROMO 86)
Pag. 25 - FIESTA NACIONAL DE
CARROZAS ESTUDIANTILES
Pag. 28

LA VIEJA ENTRE RIOS, UNA DE

DESIERTOS, LAVA Y DINOSAURIIOS
Pag. 35

EBM - 1° ENCUENTRO BINACIONAL DE

MUSEOS
Pag. 43

42 AÑOS HACIENDO HISTORIA

Pag. 47

DIA DEL INMIGRANTE

Carroza de Esc. Normal
Promoción 88
 EDITORIAL
Septiembre es un mes muy
especial, siempre nos
rejuvenece y nos llena de
energías. Como la misma tierra
se prepara para el resurgir, el
espíritu de las personas se
renueva.
En este mes tan especial, la
revista Museos los hará
transportar en el tiempo, para
mostrarles los inicios de la
Fiesta de los Estudiantes en
Argentina, las serenatas en
Concordia y toda esa magia que
pudimos vivenciar en nuestra
adolescencia, armando
carrozas, organizando los bailes
y eligiendo siempre a la Reina
de los Estudiantes.
Son esas historias las que
identifican a la ”Fiesta de los
Estudiantes” a ser PATRIMONIO
CULTURAL INMATERIAL (PCI)
para muchas de las ciudades de
la provincia de Entre Ríos.
Es un festejo que se transmite
de generación en generación,
donde la creatividad tiene que ir
de la mano con el compromiso y
el esfuerzo, para llevar adelante
el proyecto de armar carrozas
alegóricas a la primavera, que
cuenten una historia y sobre
todo que deje un mensaje para
toda la comunidad, teniendo en
cuenta temáticas actuales o
también de crear una historia
ficticia, pero con un final feliz.
Trataremos de la mano de
Edgardo Palauro abrir esa
escotilla para viajar en el
tiempo, indagando su blog y su
Facebook pudimos acceder a
muchas de las historias de las
diferentes promociones,
escuelas, y por ende las
carrozas construidas por los
estudiantes. van a poder indagar en la
Charly Melgar, un Diplomado en historia geológica de Entre Ríos,
Fiestas Populares y Carnavales, como era ese gran desierto que
nos contará como nació la cubría casi todo lo que es hoy el
Fiesta Nacional de las Carrozas litoral, y porque a través de
Estudiantiles que se realiza en restos fósiles de dinosaurio,
la ciudad de Gualeguaychú, y podemos aseverar la existencia
nos mostrará como la de dichos animales, como eran y
organizan, con que materiales de qué manera convivían con
las construyen y como es dicha las especies encontradas. Una
competencia. historia fantástica que no
Septiembre también nos acerca podes dejar de conocer.
el día del fotógrafo y del artista
plástico, ambos muy ligados a
los museos, sobre todo los de
arte y los museos de historia
regional, provincial o nacional.
La fotografía como patrimonio
cultural tangible, que es el fiel
testimonio de otras épocas,
mostrando explícitamente como
era la vida a través de los siglos,
como se vestían y cuáles son
las costumbres que heredamos
y que están evidenciadas en las
imágenes.
El artista plástico es el hacedor
de las obras de arte de un
museo o una galería, mediante
las cuales nos pueden contar
historias, líneas de
pensamiento, técnicas, trazos,
pinceladas que nos permiten
traspasar los pensamientos del
artista y hacer la vinculación
con su curación que puede ser
muy concreta o algo mucho más
abstracta.
Carlos Cordaro, un gran artista
plástico nos permite conocer su
mirada y como sus obras
remiten paisajes campestres,
resaltando construcciones Pro. Héctor Fabián Rivero
añejas, tradicionales gauches- Coordinador de Museos
Municipalidad de Concordia
cas y formas de vida rural.
Con la participación del paleon-
tólogo Sebastián Apesteguía,
PAG. 04
21 DE SEPTIEMBRE:

DIA DEL FOTOGRAFO Y LA FOTOGRAFA

EN ARGENTINA Y LATINOAMERICA
La fecha responde a la realización del primer daguerrotipo en América Latina, la
técnica creada por Louis Daguerre.
Cada 21 de septiembre, se Daguerre (1787 - 1851), que en
conmemora el Día del Fotógrafo 1839 perfeccionó la técnica de
en Argentina y en otros países Joseph Nicéphore Niépce, con
de Latinoamérica por la llegada quien había trabajado hasta su
del daguerrotipo a América fallecimiento.
Latina. La técnica fue creada
por Louis Daguerre en Francia,
en el año 1839.
Este novedoso invento cambió
la fotografía en el mundo
entero. Antes de la llegada del
daguerrotipo, las imágenes eran
retratadas a través de la
pintura.
El daguerrotipo generó gran
repercusión en todo el mundo.
En algunas de sus represen-
taciones se encontraban
retratados personajes impor-
tantes de la historia como
Mariquita Sánchez de
Thompson, Florencio Varela y el
general Tomas Iriarte.

¿QUÉ ES EL
DAGUERROTIPO Y QUÉ
TIENE QUE VER CON EL
DÍA DEL FOTÓGRAFO EN
LA ARGENTINA?

El daguerrotipo, que fue

inventado por Niepce y
Daguerre en 1837, consiste en
Louis Daguerre
la obtención de una imagen
sobre una superficie de plata
pulida, que actúa como un
espejo donde se refleja la
imagen. El invento debe su
nombre a su creador, Louis

PAG. 05
21 DE SEPTIEMBRE:

DÍA DE LAS Y LOS ARTISTAS PLÁSTICOS

Cada 21 de septiembre, se celebra el trabajo y las obras de los hacedores de la

plástica. Para homenajearlos, conversamos con la investigadora e historiadora del
arte, Laura Malosetti Costa, quien nos cuenta más sobre los comienzos de la
creación visual moderna en la Argentina y el rol de la mujer en el escenario artístico
de ayer y hoy.
Además de la llegada de la
primavera y el Día del
Estudiante, cada 21 de
septiembre también se celebra
la figura de los y las artistas
plásticos. En los tres casos,
seguramente, se encuentran
algunas coincidencias que
tienen que ver con el cambio, el
crecimiento, el desarrollo y la
creatividad, tanto en la
naturaleza como en la actividad
humana. Y, en relación con los y Prilidiano Pueyrredón. Un alto en el campo (1861).
las artistas, es eso mismo lo que
se celebra. vivir de otro modo cuando el este lado del hemisferio-
La creación de mundos y mundo cotidiano no alcanza, no también se eligió para honrar a
realidades, de la mano de los convence o simplemente satura nuestros artistas de una
hacedores del arte plástico, va y agota. En ese caso, qué mejor manera más global y sin
mucho más allá de la mera que el arte para aprender a nacionalidades. Sin embargo, en
existencia material. Son los mirar más allá. este lado de la región, ¿desde
artistas quienes, mediante sus Si bien en la Argentina también cuándo hay arte? ¿Cómo se
obras, componen y configuran se celebra el "Día del Artista y la formaron nuestros primeros
otros tiempos y espacios. A Artista Plásticos" cada 3 de creadores plásticos? ¿La mujer
partir de ahí, hay una atractiva noviembre, en recuerdo del participaba sin condiciones o
invitación para explorar y fallecimiento del pintor y luchó por un lugar
reflexionar; plantear otras arquitecto argentino Prilidiano históricamente de hombres? La
perspectivas; pensar de otras Pueyrredón (1823-1870), el reconocida investigadora e
maneras posibles y, por qué no, comienzo de la primavera -en historiadora del arte, Laura

PAG. 06
Malosetti Costa, nos acerca
algunas respuestas para
conocer un poco más la
historiografía artística
argentina.
Laura Malosetti Costa. Foto: CONICET.
vivir de otro modo cuando el
mundo cotidiano no alcanza, no
convence o simplemente satura
y agota. En ese caso, qué mejor
que el arte para aprender a
mirar más allá.
¿DESDE CUÁNDO
PODRÍAMOS DEFINIR
QUE HAY CREACIÓN
VISUAL, EN EL SENTIDO
MODERNO, EN NUESTRO
PAÍS?
-Hubo pocos artistas visuales
en tiempos de la Colonia en lo
que hoy es la Argentina. Más
pintores y escultores de
imaginería religiosa hubo en
Potosí, en la Quebrada de
Humahuaca, en el marquesado
de Yavi o en Córdoba antes que
en Buenos Aires, un puerto de
escasa trascendencia cultural
al menos hasta las guerras de
Independencia. Después,
algunos artistas viajeros, sus
discípulos, Prilidiano Puey-
rredón, un escenario de poca
actividad artística, reservada
casi en exclusividad al retrato y
cultivada por extranjeros en su
mayoría. Es en las últimas
décadas del siglo XIX, a partir
de la década de 1870, que
comienza a formarse una
escena artística moderna (esa
“segunda modernidad”
inaugurada en el siglo XIX) con
sociedades de artistas,
exposiciones, crítica y público.
En 1876 se forma la Sociedad
Estímulo de Bellas Artes, a
partir de la cual, en pocos años,
se organizan academia,
exposiciones, debates en la
prensa. Esos artistas, en su
mayoría hijos de inmigrantes
(Eduardo Sívori, Eduardo
Schiaffino, Ernesto de la
Cárcova, Angel Della Valle
entre ellos) luchan en todos los
frentes por instalar el “gusto
por el arte” en Buenos Aires. En
una ciudad próspera y de
pronto opulenta, su objetivo era
corregir, gracias al cultivo del
arte, la música, la literatura, los
males del excesivo materialismo
burgués. No solo procuran
lograr un arte nacional, sino
PAG. 07
también tener museos, espacios
de exhibición, escuela, mercado,
una escena pública para las
artes visuales.
-EN ESE TIPO DE
CREACIÓN NO
FALTARON LAS
TENSIONES ENTRE LO
NACIONAL Y LO
EXTRANJERO. ¿CÓMO
SE DA ESA RELACIÓN
ENTRE FORMARSE
AFUERA, EN EUROPA
(PRIMEROS
MODERNOS), Y LUEGO
TENER LA INTENCIÓN
DE CREAR ALGO
PROPIO
REGIONAL/NACIONAL?
¿CONDICIONÓ O
APORTÓ?
-La tensión entre la posibilidad
de construir un arte nacional y
el gusto por el arte europeo
estuvo siempre presente. En el
siglo XIX se partía de un
sobreentendido: no había
tradición artística local
preexistente, de modo que el
viaje a Europa de los futuros
artistas no se ponía en
cuestión, sino más bien a cuál
de aquellos centros europeos
debían ir: si Italia, España o
Francia. Tras los primeros
becarios que viajan a Florencia
(Martín Boneo, Claudio Lastra,
Emilio Agrelo, Francisco
Cafferata) en su mayoría se
dirigen a París que, por
entonces, emergía como el
centro de irradiación de “lo
nuevo”, aunque hubo largos
debates en la prensa con
quienes sostenían que se debía
viajar a Roma o Florencia, la
“cuna” de la tradición artística.
Por otra parte, también hubo
grandes tensiones entre el
mercado de arte europeo, y la
preferencia de los coleccio-
nistas, y el reconocimiento (y la
adquisición) de obras de
artistas argentinos. Eso fue muy
difícil para los artistas
argentinos, está presente en
todas sus polémicas y todos sus
recuerdos y evocaciones: la
preferencia de los burgueses
argentinos en general fue por el
arte europeo, aunque hubo
excepciones. Lucharon mucho,
y en especial Eduardo
Schiaffino, por instalar el arte
argentino en las colecciones
argentinas.
-¿CUÁL FUE EL ROL DE
LA MUJER ARTISTA EN
ESA PRIMERA
CONFIGURACIÓN DE
UN "ARTE NACIONAL"?
¿HAY
REIVINDICACIONES,
DESCUBRIMIENTOS,
REVISIONISMOS?
¿A QUIÉNES
DESTACARÍAS?
El rol de las mujeres fue crucial
aunque invisibilizado. Ellas
fueron solo recordadas como
“discípulas”, “benefactoras”,
“aficionadas”, aunque en mi
investigación en los catálogos
de las primeras exposiciones de
Buenos Aires, ellas tuvieron una
presencia muy importante (un
tercio de quienes participaron
en la exposición del Ateneo de
1894 fueron mujeres). Sin
embargo su memoria estaba
borrada casi por completo, sus
obras no estaban en los
museos. Por eso en el año 2000
titulé mi presentación al Primer
Congreso Iberoamericano de
Estudios de las Mujeres que
organizaba el Instituto
Interdisciplinario de Estudios de
Género de la Facultad de
Francesco P. Parisi, Los últimos toques (1920).
Filosofía y Letras de la UBA,
“Una historia de Fantasmas”.
Allí tomé el caso de dos mujeres
artistas de las que se habló
muchísimo en la prensa y que
suscitaron debates intensos:
Sofía Posadas (que pintó
algunos desnudos femeninos en
1891 que causaron enorme
rechazo) y Diana Cid García,
pintora simbolista, admirada por
Rubén Darío y durísimamente
criticada por otros escritores y
artistas en los diarios. Ni una
obra de ninguna de ellas se
encuentra en ningún museo
argentino. Más tarde Georgina
Gluzman hizo su tesis de
doctorado recuperando la
memoria de las mujeres artistas
de esa generación y la
siguiente (Trazos Invisibles,
Biblos, 2016) y logró encontrar
obra de algunas de esas
artistas en colecciones
familiares y privadas. Este año
iba a inaugurarse una
exposición dedicada a ellas en
el MNBA, pero aún se
encuentra postergada por la
PAG. 08
situación de pandemia.
-¿CÓMO VES EL
PANORAMA EN EL
ESCENARIO PLÁSTICO
CONTEMPORÁNEO
SOBRE LA DIVERSIDAD
DE GÉNERO? ¿ESTÁ
CAMBIANDO, HAY
RESISTENCIAS,
TODAVÍA ES UN
MUNDO DE HOMBRES?
-Tradicionalmente se ha
considerado el mundo del arte
como un club de hombres solos.
Las primeras intervenciones
feministas en la historia del arte
(Linda Nochlin, Griselda Pollock
y Roszika Parker) plantearon en
los años 70 la pregunta de por
qué no hubo grandes mujeres
artistas en la historia del arte.
Incorporaron muchos nombres y
plantearon un problema que
tuvo una trascendencia
enorme, considerable no sólo en
lo inmediato en términos de
incorporación de figuras
 dado debates importantes y
han surgido colectivos
feministas, como Nosotras
Proponemos en la Argentina,
exigiendo un lugar nuevo, no
solo mayor visibilidad en museos
y exposiciones, sino planteando
una posición radical respecto
de las, en apariencia
inamovibles, “reglas del arte".

Juana Romani.
Joven oriental
(ca. 1888-1895).

femeninas ocultas en la trama cierta excentricidad que

de la historia, sino además
planteando un problema mayor:
la discusión del canon
occidental mismo, un problema
teórico aún irresuelto. Hoy hay
grandes artistas incorporadas
al gran canon del arte. Algunas
del pasado y muchas del
presente. Pero respecto de las
artistas del pasado, en la
historiografía artística sigue
irresuelto el problema del
“genio” asociado a ciertas
peculiaridades psíquicas, a
apartaría al artista del común
de los mortales y lo volvería
único y “genial”.
En las mujeres esas
excentricidades fueron vistas
como locura y más de una vez
llevaron a encerrarlas en el
manicomio, como a Camille
Claudel o Juana Romani,
recientemente reivindicada, a
quien pusimos en primer plano
en la exposición "La Seducción
Fatal" en el MNBA en 2014. En
las últimas décadas se han

PAG. 09
 CARLOS CORDARO
"EL ARTE SE APRENDE EN LOS MUSEOS"
Nací en Concordia Entre Rios.
Me gustó dibujar desde
siempre, los primeros recuerdos
son del jardín de infantes.
Con mi padre dibujante de
medios gráficos, lo de dibujar se
me daba natural: en casa no
faltaban lápices, óleos,
acuarelas, fibras. Además tenía
al alcance una amplia biblioteca
con libros que enseñaban a
pintar, colecciones, biografías
de grandes pintores,en una
época (década del 70) donde
no era muy común acceder a
esa información como lo es hoy
con solo apretar un botón en
google o youtube.
En la Escuela Mariano Moreno
de Concordia di mis primeros
pasos, tengo gratos recuerdos. .
La secundaria la realicé en la
escuela Técnica, donde me fue
de gran provecho ya que tenía
muchas materias de dibujo, que
hoy a la distancia me doy
cuenta de lo importante que
fue, como así también todo lo
aprendido en cuanto al manejo
de herramientas, darse maña es
fundamental en esta profesión.
- El paisaje es mi tema, mi
leitmotiv... siempre me gustaron,
cuando miraba de niño o
adolescente cuadros en alguna
enciclopedia siempre eran
paisajes, me emocionaban. Es lo
que más me gusta hacer, me
salen, los veo y ya me disparan
un cuadro, alguien dijo alguna
vez, que para desarrollar algo
artístico, primero tenes que ser
un buen observador y amar eso
que vas a pintar, escudriñarlo al
cien por cien, estudiarlo. Hasta
ese momento en que tenía 20 pintar: no hay un manual o una
años nunca imaginé que iba a receta mágica que diga como
terminar siendo pintor, ignoraba se pinta determinado cuadro, "la
por completo que alguien se solución está frente al cuadro y
podría dedicar a hacer eso. en ese preciso momento".
Luego me radiqué en Buenos Siempre hay uno que sale mejor,
Aires por motivos laborales, y a veces por casualidad se
fue allí donde caí en la idea que alinean los planetas.
podía dedicarme a pintar eso
que siempre había hecho de
hobbie, a eso llegué al empezar
a conocer los primeros museos
y galerías de arte, era entrar y
salir “con la boca abierta” si
bien estaba a años luz, noté
que podía ir acercándome.
Concurrí a clases en un taller
de un pintor que admiraba,
necesitaba saber más sobre “el
color”, aprender la teoría y
llevarla a la práctica, que hasta
ahí era todo intuitivo. Luego
proseguí por mi cuenta tratando
de mejorar, y "observando"
como lo hacían los grandes
pintores, como resolvian,
escudriñar sus técnicas. Fueron
varios años de nutrirme con la
rica historia del arte argentino,
disfruté esa época, todo era
asombro. Iba a cuanta feria,
museo y exposición había... hay
una frase, que me encanta, de
Pierre Renoir y que comparto en
gran medida "El Arte se aprende
en los Museos" es decir mirando
cuadros de gente probada,
como decía el gran Raul Soldi,
“ya está todo inventado, es una
presunción creer que podemos
inventar formas y colores
nuevos” “lo único que nos
queda a los artistas es barajar y
cambiar de ubicación".
En alusión a este oficio de
PAG. 10
Recuerdo que cuando comencé recorrer el país en busca de los Entablo una “lucha”: o le gano o
tenía que pintar varios para dar tantos hermosos paisajes me gana. Esos primeros
con "el buen cuadro" o el más dignos de llevar al lienzo que momentos hasta encaminarlo
destacado, los otros tenía que tiene nuestro país. es una linda angustia,
borrarlos y volver a empezar... Mi forma de pintar es un poco adrenalina a mil, es como estar
con los años y el "oficio" uno va caótica aunque el resultado en el medio del mar a la deriva
afinando la puntería, cada vez final no lo denote. Siempre en medio de una tormenta. En
voy dependiendo menos de la arranco manchando. Cuando no un momento el encuentro
suerte, pero esto viene después pinto del natural elijo alguna inesperado de un color me
de muchos años y horas de imagen que me interese, pero alumbra el camino, y ese es el
trabajo. Muchos hablan de solo para arrancar. A los pocos momento donde el pintar se
inspiración, pero ¿por qué no minutos la dejo a un costado y convierte en un placer porque
pensar que la inspiración es prosigo eligiendo los colores parece un milagro ese hallaz-
producto de la disciplina y de que el cuadro me pide. go.Todo comienza a fluir, se en-
los fracasos?
Siempre fui autoexigente, cosa
que al pasar de los años me
arrepiento, borré muchos
cuadros, que hoy los veo en
fotografía y digo “uuuh no
estaba tan mal” porque lo
borré?!! me agarro la cabeza
pero bueno, el aprendizaje
quedó… nada es infructífero en
pintura, siempre es experiencia
adquirida para la próxima vez,
por eso en el fondo no me
arrepiento, quizás fue el ser así,
que me hizo encontrar una línea
y a seguir en el camino.
En mi pintura se refleja mucho
la geografía del lugar donde
nací consciente o
inconscientemente, no lo voy a
negar: los colores, el verde
predominante, sus cielos, sus
especies, es muy Entre Ríos,
aunque muchos me dicen que
les parece o recuerda a un
paisaje de corrientes, de la
llanura bonaerense o
santafesina, las sierras
cordobesas o hasta me han
llegado a decir un motivo del
campo estadounidense. Eso en
el fondo me pone contento,
porque la pintura es universal y
mientras provoque emociones y
regocijo en quien mira, poco
interesa el lugar exacto.
También es mi deseo seguir
pintando otras latitudes,

PAG. 11
encamina, las terminaciones y
detalles son cuestión de tiempo
y paciencia: resolver el meollo
es lo importante. Hablando de
paciencia creo que es
fundamental para este tipo de
arte, me considero una persona
impaciente para muchas cosas,
pero para la pintura toda la
paciencia del mundo: creo que
para las cosas que amamos ese
sentimiento siempre está.
Pinto todos los días, unas 10
horas, no soy de levantarme
muy temprano. Mi día arranca
tipo 9 hs, tomo unos mates,
publico en redes o contesto
mails, pinto después de comer y
me gusta quedarme hasta tarde
pintando, tipo 3 de la
madrugada es mi límite donde
digo “basta, tengo que cortar”.
La concentración, la
productividad y las ideas fluyen
al máximo en esos horarios
cuando todo el mundo duerme.
No voy a decir que pinto los 365
días del año porque no es así, a
veces por ciertos motivos paso
una semana sin tocar un pincel,
pero siempre "saboreo" el alguien nos exhibiera. Fueron otras cosas es a donde siempre
cuadro a cada momento, una muy pocos los que confiaron en vuelvo.
imagen vista caminando o los primeros tiempos, pero esas Admiré siempre a Fernando
mirando por una ventanilla me cosas fortalecen y me hacían Fader y Quinquela por lo que
trae recuerdos e ideas que me redoblar el esfuerzo, por eso hacían, pero quizás más por su
digo a mi mismo, "que lindo soy un agradecido a todos compromiso con el género al
quedaría esto!!!". aquellos que me compraron que dedicaron su vida, creo que
Una vez que uno se sumerge en alguna obra y me ayudaron a eso es muy importante para que
esto de los paisajes los ve como que “el barco” arrancara. el artista tenga credibilidad. Soy
si ya estuvieran pintados en El paisaje lo experimenté de de la idea que cada uno se
algún lugar... Otra cosa que me todas las maneras: desde el tiene que dedicar a lo que mejor
está gustando es hacer videos realismo, hiperrealismo, impre- le sale, la pintura es bastante
de procesos de un cuadro y sionismo, hasta he hecho amplia para querer abarcarla
subirlos a las redes, hay que ir abstracción en torno al paisaje, toda. Hay muchos que por
aggiornandose a las nuevas pero siempre la gente me querer hacer todos los géneros
épocas. Esto del internet fue recuerda que no desvíe el a la vez, diluyen sus fuerzas.
una ayuda increíble, depender camino, y es ahí cuando Quiero ir acercándome al tan
de uno mismo es algo que me reflexiono que si algo he hecho ansiado equilibrio, afirmando un
gusta, antes era todo más difícil: en la pintura es gracias a aquel estilo, una forma de pintar: ni
había que ir con los cuadros estilo "realista" donde me di a tan perfecto, ni tan “a la que te
bajo el brazo, “patear” la calle y conocer cuando arranqué... y criaste”, un mix; que mi pintura y
conseguir algún favor para que que si bien a veces pruebo mi técnica transmitan lo que soy

PAG. 12
o lo que trato de ser, los
extremos siempre me hicieron
ruido. Que lo más importante
sea transmitir emociones, que
aquellos que observan mis
cuadros se sientan mejor, más
tranquilos, les transmitan paz, o
simplemente contemplar y por
un segundo se transporten a
ese lugar “su dulce hogar”.
Cada día que pasa, más valoro
mi decisión tomada en su
momento de haber apostado de
lleno por mi vocación, cuando
nada aseguraba poder vivir de
esto.
Creo en un arte para alegrar y
hacer notar lo lindo, lo bello.
Después de todo, ya bastante
está convulsionado el mundo
para asombrarnos y, ¿por qué
no tratar de hacer la vida un
poco más tranquila y
descontracturada?
Llevo pintados unos 4000
cuadros en 25 años, expongo
virtualmente en redes como
facebook e instagram, también
recibo visitas en mis talleres de
Buenos Aires y Concordia Entre
Ríos donde tengo sendas
exposiciones permanentes.

PAG. 13
EXPOSICIONES:
2003,2004 y 2005 Banco Suquía, Concordia E. Ríos.
2005 Galería Museo Aguilar Bs As.
2004 Muestra Colectiva en Di Cianni Arte Contemporáneo Bs As.
2005 Individual, Casa de la Cultura, Escobar Bs As.
2005 Galería Watercolor, Martinez Bs As.
2005 Colectiva XLII Salón Anual Artistas Plásticos, Museo Provincial "Pedro E. Martinez",
Paraná, E.Ríos.
2006 Individual Arroyo Arte, Gallery Nights, Bs As.
2006 Individual Museo Artes Visuales, Concordia, E.Ríos.
2007 Los Coleccionistas, Bs As.
2007 Los Coleccionistas, Hotel Costa Galana, Mar del Plata, Colectiva.
2008 Espacio Ag Bs. As.
2008 Galeria "Di Cianni" Arte Contemporáneo "Semana del Arte"
2008 “100 Pintores Argentinos” Los Coleccionistas – Neuquén-
2009 Exposición Colectiva "Estilo Pilar" Pilar Prov. de Bs. As.
2009 Gallery Nights Los Coleccionistas Bs. As.
2009 Arte Clásica Bs. As.
2010 Galería Junca Ibarra Bs. As.
2010 Art Road Sofitel Cardales Prov. de Bs. As.
2010 Centro Cívico Concordia Entre Ríos
2011 Casa de la Provincia de Buenos Aires Bs. As.
2012 Muestra Sede Osde en San Justo Santa Fe
2012 Muestra en Rosario Arte , Rosario Santa Fe
2012 Muestra en Art Home Pilar Bs.As.
2013 Muestra en Art Home Pilar Bs.As.
2015 Muestra en Espacio de Arte de Fundación Magister Concordia E. Rios
2016 Noche de los Museos Ministerio de Agroindustria
2017 Feria del Libro - Centro de Convenciones Concordia
2018 Muestra en Di Cianni Arte Contemporáneo Bs. As.
2020 Muestra Individual en Colorshop Concordia

PAG. 14
PAG. 15
INSERT
INSERT ESPECIAL,
ESPECIAL, DEDICADO
DEDICADO AL
AL FESTEJO
FESTEJO DE
DE
LOS
LOS ESTUDIANTES,
ESTUDIANTES, CARROZAS,
CARROZAS, GALPONES,
GALPONES,
ESTUDIANTINA,
ESTUDIANTINA, REINAS
REINAS Y
Y MUCHA
MUCHA HISTORIA
HISTORIA
PRIMAVERAL
PRIMAVERAL

Bienvenida
Primavera
 ¿CÓMO SE ORIGINÓ EL DÍA
DEL ESTUDIANTE?
Su origen se debe a la propuesta del por entonces estudiante y luego destacado
arqueólogo Salvador Debenedetti en 1902, cuando era presidente del Centro de
Estudiantes de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Su propuesta fue
aceptada para la facultad, y luego extendida a todo el país.

"Paseo San Carlos, 21 setiembre 1970

En 1908, el Primer Congreso de día siguiente. De esta manera, En los años 50 y 60, se
Estudiantes Sudamericanos las celebraciones fueron estableció la costumbre de
reunido en Montevideo multiplicándose, con tono festi- celebrar el Día de la Primavera
estableció esa fecha para vo y ánimo de esparcimiento. en las principales ciudades del
celebrar su día. El 21 de Se sumaron las excursiones a país. En Buenos Aires, por
septiembre de 1908, los espacios verdes, donde los ejemplo, la avenida Santa Fe se
estudiantes uruguayos tomaron varones llevaban una pelota y convertía en peatonal, las
la iniciativa e invitaron a sus armaban un picado. Pero, sobre vidrieras de los negocios se
pares brasileños a su país para todo, la confraternidad estu- adornaban, grandes y chicos
agasajarlos. Esto hizo que las diantil se ponía de manifiesto en repartían flores y cantaban. Los
celebraciones en nuestra tierra esos días. En 1917, un grupo de estudiantes de todos los niveles
tomaran otro camino. alumnos uruguayos invitó a una se sumaban a estos festejos.
Estudiantes de la ciudad de La veintena de pares porteños, a Las celebraciones llevan más
Plata invitaban a estudiantes un paseo por Colonia de de cien años. Persisten, tal vez
porteños, a un paseo por el Sacramento. Para 1919, ya se con otro tipo de actividades que
bosque. Otros salían a dar una organizaban bailes del Día de las originales. Pero mantienen el
vuelta por el delta del Tigre. los Estudiantes. En la década espíritu alegre y jovial que
Otros realizaban obras de de 1940, los festejos se tuvieron los precursores.
teatro. Cada año se limitaban a un paseo de
organizaban concursos de excursión o una fiesta con baile.
afiches en los que por lo
general se reflejaba el sacrificio
del estudiante o se
caricaturizaba una mesa de
examen. En varios puntos del
país surgieron las carrozas
estudiantiles. Avenida Santa Fe,
Los festejos arrancaban el 20 Buenos Aires, 21 de
de septiembre y culminaban al setiembre.

17
 En nuestra ciudad (Concordia)
se relaciona el día de los
estudiantes con las carrozas y
reinas a partir de 1962, pero no
nos quedan dudas que los
paseos y serenatas son de unos
cuantos años antes.

Concordia, 21 setiembre 2014, Parque San Carlos,

Recital Kapanga

1983 - Curso 301-303 C.S. Electromecánica

"Compartiendo Ilusiones" 1° Premio (a control
remoto)

Colegio: ENET 1
Nombre: Seis años en ACATRAS
Categoría : Humorística
Premio: Primer Premio / Colabora: Eduardo Bruno
(promo 84 ENET 1)

Colegio: ENET 1
Categoría: Alegóricas
Nombre: Coronándote Primavera
Premio: 1er premio.
Año: 1982
Fuente de la nota:
http://blogs.lanacion.com.ar/historia-
argentina/costumbres/breve-historia-del-
dia-del-estudiante/
http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Debene
detti
Foto 2014: grupo Facebook Las tradicionales
Extraído del blog Escuelas de Concordia serenatas según las
(1981-1986) de Edgardo Palauro distintas épocas

18
 1941. LA PRIMER SERENATA
(HISTORIA)
Fuente: Diario El sol, 21 setiembre 1993. Publicado por Edgardo Luis Palauro
El 20 de setiembre de 1941 un
grupo de estudiantes dió inicio
a lo que pronto se convertiría
en una tradición para los
jóvenes concordienses: las
serenatas. El nacimiento de
esta bulliciosa costumbre tuvo
lugar en plena calle Entre Ríos,
cuando
Mario Cesar Urquiza,
Ramón Moncho Contreras,
Carlos Ruben Costa,
Julio Abel Costa,
Francisco Fabrizzi,
Horacio Salas
y Miguel Angel Albornoz,
decidieron a las 23 hs de ese
día que debían cambiar la
rutina.
La víspera del día del estudiante
los muchachos reunidos en
donde se alzaba el "Odeón
Park", un cine al aire libre de
aquellos tiempos (justo en el
lugar en que ahora funcionaba
En los años 1960 y 1961, no
Platero), pusieron a trabajar la
había desfiles de carrozas. Se
idea que habían pergeñado,
hacía estudiantina el 20 de
vaya a saber cómo surgió.
setiembre y luego se salía de
Los chicos de entonces,
serenata ofrecida a profesores
tomaron la determinación de
y novias. Las serenatas
encauzar su juvenil alegría a
terminaban en la plaza Urquiza,
través de la música y (Carroza de Normal)
donde se dormía en los bancos,
prestamente se dirigieron hacia
esperando que el camión los
un local ubicado a la vuelta de
llevara al tradicional paseo en
calle Entre Rios, por Catamarca,
San Carlos.
donde habia una parrilla bailable
En 1962, tuvieron un
conocida con el nombre de
colaborador de lujo: el director
"Parrilla Urquiza", propiedad de
de la Escuela Nacional de
Basilio Martinez.
Comercio, Dr. Horacio Rovira,
Allí había números de varieté y
reunió a los dirigentes
en ese preciso día, actuaban los
estudiantiles de Comercio y les
"Hermanos Balbuena", un trío
comunica que en otras ciuda-
de intérpretes de música criolla
des (La Plata, Gualeguaychú),
/
y melódica.
A la serenata ya la tenían en
mente, por supuesto, había que
pensar como se finaciaría, y al
revisar sus bolsillos, pudieron
juntar 8,5 $ moneda nacional.
Tras las negociaciones de rigor,
los músicos sin saber que eran
partícipes de lo que devendría
en tradición, accedieron a
acompañar a los jóvenes (a pie,
por supuesto) por la suma de
5,00 $ moneda nacional.
El contrato estipulaba que la
actuación era desde la 1 hr
hasta las 3 hs, y , como de lo
que se debía a los músicos
sobraban 3,50 $ los avispados
muchachos decidieron comprar
19
unos choripanes y dos botellas
de vino.
Con esta viandita se
trasladaron en primer lugar a
calle San Luis 542, donde vivía
el director de la escuela Normal
de nuestra ciudad. adonde
concurrían los estudiantes mas
conocidos de la ciudad.
El primer mártir de estas
serenatas fue entonces, don
Fortunato Montrull.
Desde allí, los estudiantes se
dirigieron hacia calle Alem,
donde vivía la profesora Paulina
V. de Caissiolls, luego fueron a
parar a la casa de una
compañera, Eda Echazarreta,
hermana del presidente del club
Wanderers y a los domicilios de
otros compañeros.
He aquí, grabados para la
posteridad, los nombres de las
primeras víctimas de un largo
listado de flagelados por el
jolgorio que los estudiantes
suelen y solíamos realizar la
noche del 20 de setiembre.
Al año siguiente, luego de la
pionera labor de estos
precursores, el ejemplo cundió
entre los estudiantes de la
Montmartré
época y ya no hubo quien
contenga esas 1962. visitas
Realizada por un grupo de
nocturnas que preanuncian la
amigas del 3er año.
primavera.
Desde sofisticados cantantes,
con instrumental, coro de
borrachos, todo servía para
alegrar al docente de turno, por
supuesto, a cambio de alguna
bebida. Si era con alcohol,
mejor.
A pie, en acoplado, en colectivo,
los docentes reunidos en algún
lugar a la espera de sus chicos..
1962. INICIO DE LAS FIESTAS
ESTUDIANTILES EN
CONCORDIA
Fuente: Diario El sol, septiembre 1979. Publicado por Edgardo Luis Palauro

Un documento único que explica exactamente como fueron los orígenes de nuestras
fiestas estudiantiles, aquí en la ciudad de Concordia. Esta publicación es del 21 de
septiembre de 1979 del diario "El Sol".

se hacía desfiles de carrozas

DATOS EXTRAÍDOS
DE LA NOTA.
En los años 1960 y 1961, no
había desfiles de carrozas. Se
hacía estudiantina el 20 de
setiembre y luego se salía de
serenata ofrecida a profesores
y novias. Las serenatas
terminaban en la plaza Urquiza,
donde se dormía en los bancos,
esperando que el camión los
llevara al tradicional paseo en
San Carlos.
En 1962, tuvieron un
colaborador de lujo: el director
de la Escuela Nacional de
Comercio, Dr. Horacio Rovira,
reunió a los dirigentes
estudiantiles de Comercio y les
comunica que en otras ciuda-
des (La Plata, Gualeguaychú),
alegóricas y humorísticas, y que
los estudiantes debieran
reunirse en una asociación para
los festejos. Estos alumnos se
reúnen con representantes de
los demás colegios y de allí salió
ECU.
El director de la Comercio, fue
el mediador ante el Montmartré
(Carroza de Normal) 1962.
Comisionado Municipal (Coronel
Realizada por un grupo de
Pablo O. Harrand) para poder
amigas del 3er año.
conseguir autorización para el
desfile del día 21. Estaban
programados para las 20:30 hs
y cayeron por el palco cerca de
las 22:00 hs justo cuando
estaban por retirarse.
Carrozas y Reinas fueron
elegidas en el Palacio Municipal,
esa misma noche del 21 de
setiembre.
3er año del Colegio San José.
Título: Primavera en Japón
Premio: 1er premio.
20
 HUBO UN TIEMPO QUE FUE
HERMOSO...
De Marta Fabiola Müller
Extraído del blog Escuelas de Concordia
(1981-1986) de Edgardo Palauro

Hubo un tiempo en el que septiembre no pasaba desapercibido. Fue a principios de los

años “ochentosos” en una ciudad argentina de la provincia de Entre Ríos llamada
Concordia.
Librerías y kioscos se
aseguraban suficiente stock y
variedad de papel crepé, tijeras
y broches para engrampar.
Vecinos y familiares solven-
taban los gastos. Kilos de
harina, ingrediente clave para
engrudar, desaparecían de
cada hogar. Soldadoras y
demás herramientas eran
prestadas casi sin opción por
padres, tíos y demás mecánicos
conocidos.
Curtiembres, aserraderos y
empaques cedían un rincón
para ser “el galpón de la
carroza”. Algún pariente con
quinta, no tenía excusa a la
hora de prestar un acoplado
acorde al tamaño de la carroza.
El quintero lo entregaba a
sabiendas de que la promesa de suficientemente grande, techa- hasta alguna que otra farola
devolverlo en tiempo y forma do y disponible. podía amanecer sin foco.
había sido jurada en vano. Los Estudiantes Concordienses Los profesores, en general,
perdedores, lo abandonarían Unidos era una comisión mostraban cierta piedad hacia
como consecuencia de una autárquica y autónoma sus desconcentrados
visceral decepción. Los integrada por un representante estudiantes. Se preparaban
ganadores dilatarían el de cada escuela secundaria de además para la noche del 20,
momento ante la renovada la ciudad. Que se llamaran en la que, a cambio de una
ilusión de llegar al regional, a Unidos no era un dato menor. serenata, aportarían víveres
llevarse a cabo en Federación o Interactuaban a pesar de las para el picnic del 21. Tarta de
Villaguay. rivalidades históricas de las jamón y queso. Casera. No
Septiembre era el tiempo de los distintas escuelas cuando existía otra. Por lo general, vino
mejores vermuts, palabra que competían en estudiantinas y para los muchachos, sea en
refería inequívocamente a por carrozas y reinas. caja o en sachet y jugo para las
bailes estudiantiles y recitales La cuenta regresiva para el chicas. Las gaseosas no eran
para recaudar fondos desfile se palpitaba en las opción porque sus envases no
organizados por E.C.U. El lugar calles. Cuanto más cerca de los retornarían. El vino con jugo era
elegido era por lo general “el eventos, más flecos de papel de sangría. El Fernet con Cola,
Ferro”, por ser el único diario arremolinaba el viento y ciencia ficción.

21
Los estudiantes eran autó-
nomos en sus actividades. Los
padres no intervenían, no
llevaban ni buscaban. El celular
no había nacido. Con avisar
dónde se iba a estar, ya era más
que suficiente. La libertad era
ejercida con responsabilidad y
se saboreaba de una manera
que ya no.
El 19 comenzaban los tres días
más intensos jamás vividos. Si
había clases, cada uno sabía si
debía o no ir. O si podía o no
faltar. Por las tardes, se iba al
galpón, a terminar o a retocar la
carroza. Por las noches, se la
llevaba a desfilar, cinchada por
un tractor a cargo de algún
estudiante que había
demostrado ser idóneo.
Al día 20 se le sumaba la
serenata en la casa de cada
profesor. El camionero podía
dejarlos luego en el centro, o
bien, bajarlos directamente en
la entrada de San Carlos. El
parque era de libre acceso,
como cualquier otro día.
Aquellos a quienes la salida del
sol del 21 los encontraba en su
casa, preparaban la mochila y
enfilaban la caminata hacia San
Carlos. Circulaban por Juan B.
Justo. Eran muchos pequeños
grupos que tapizaban la gran
avenida. Reían. Tarareaban a
Pedro y Pablo. Por lo general, el
clima era cómplice de un día de
picnic perfecto. Música. Sol y
baile.
A la tardecita se regresaba
forzosamente al hogar en busca
de una ducha y un cambio de
ropa. Luego, el último desfile y
un clásico: una noche
demasiado fresca que
amenazaba con enfermar a
reinas y princesas que tiritaban
en sus bellos y primaverales
vestidos.
Finalmente, todos al Ferro.
Lleno, al punto de no poder ni
bailar. Desfile y elección de la
reina y sus princesas, evento
que, a los ojos de los millennials,
resultaría un tanto
discriminatorio. A nadie se le
hubiese ocurrido elegir un rey. A
lo sumo se lo parodiaba hasta el
22
ridículo en alguna carroza
humorística.
Nadie se movía hasta casi el
amanecer cuando un José Luis
Sack, un Bedriñan o un Charly
Monaje anunciaba las carrozas
ganadoras. Los campeones
festejaban. Los que no, deman-
daban justicia, escaramuzas de
por medio.
Por fin y con el sol por testigo,
se iban todos a dormir hasta el
día 23, como mínimo. Los
preceptores, cómplices,
olvidarían pasar las faltas del
22.
¿Cómo lo sabemos? Porque lo
vivimos. Lo disfrutamos. Forja-
mos las amistades más sólidas.
Hoy, lo recordamos así. Sin
rivalidades de adolescentes y
con algún que otro olvido que
nos perdonamos cuando conta-
mos el tiempo transcurrido.
Entonces, con orgullo, volvemos
a decir:
—Somos la PROMO 84 !
REMEMBRANZAS DE GALPÓN
(PROMO 86)
Edgardo Luis Palauro - Promo 86. Presos Mitre.
Impactados con la actuación de
las "manzanitas" y la
magnificencia de los "ositos
pandas" de 1985, algunos nos
preguntamos : - "Wow, como
vamos a superar estas
maravillas ?"
Y algunos contestamos con
total confianza: - "Habrá que
hacer un trencito de carrozas"
Y así surgió esta idea,
monumental e irrealizable para
algunos, y muy fácil, para otros,
así surgió “viaje primaveral”.
Galpón gigante, tres acoplados,
tractor y mucho empeño eran
algunas "pocas" cosas
necesarias. Y un día apareció el
galpón (H. Yrigoyen y Chabrillón,
donde actualmente está la sede
de los bomberos voluntarios). Y
un día apareció un tractor. Que
estuvo tres meses en el galpón
para que podamos construir la
locomotora a carbón. Siempre
me pregunté si no lo usaban.
Nunca lo supe. Y un día
aparecieron los tres acoplados,
los proyectados vagones de
pasajeros, de carga y el de cola,
el destinado para las reinas. Un
deseo de cosas imposibles,
cumplidas.
Nombré a las reinas y no a la
reina. Si. Las reinas, en plural, la
del Instituto Mitre: Marián y la
de los Presos. Porque por si
fuera poco, ese año disfrutamos
de pasear a nuestra Brenda.
Y bueno, ya teníamos todo.
Todo no, faltaba hacerla. Y ahí
aparecimos nosotros los
hacedores, el 302 ciclo superior
Construcciones promo 86 y las
chicas del 5to del Instituto
Mitre.
El galpón, ese segundo hogar, al
que íbamos de mañana, de
tarde, de noche, aunque no
haya nada que hacer. Así era la
vida de galpón. Para esto era
que había reservado todas las
23
faltas en la Escuela. Recuerdo
haberles dicho a mis viejos: - “si
quieren verme, vayan al galpón”
. Fueron a verme, 8 días
después de no tener noticias
mías. Sabemos que los
galpones son para hacer la
carroza, pero también para
otras cosas: travesuras por mil,
enamoramientos por cientos, en
todos pasa más o menos lo
mismo. Pero como se laburó en
este monstruo, no tiene nombre.
Algunos de los pibes fueron
héroes. No es cierto Flaco ?.
Laburamos tanto, que ni
noviazgos hubo. Bah, si, algunos
hubo.
Tanto y tan bien se laburaba,
que en los sketch de las
estudiantinas de la época, se
regocijaban diciendo que al
trencito lo hacían en ACERCOR.
Te juro que no ! ( besando los
dedos en cruz). La mano de
obra fue casi exclusiva del
Icurso, con algunos agregados
notables. ACERCOR Y
GRANTON fueron dos de los
proveedores de hierros, elec-
trodos, caños y un sin fin de
herramientas. Prácticamente
los tomamos por asalto. Varias
veces a las dos de la madru-
gada.
Qué decir del plantel femenino
de Mitre. Ellas fueron las
recaudadoras, las organiza-
doras de muchas de las noches
de Ezequiel y Hostal. Si hasta
hubo dinero para traer a Cesar
Banana Pueyrredón a la
recepción, já, chupate esa
mandarina.
Algunas cosas que casi no
recordaba pero que anoté para
que el que las lea, les traiga
algún recuerdo también.
La exactitud ingenieril de
Federico Benjamín para no
tocar ni soldar el tractor, sin
mover una pieza de lugar.
Las largas noches de
soldadura con y sin máscara
y el colirio por litros a la
mañana siguiente.
El viejo colchón de lana,
testigo inmutable de
incontables anécdotas.
(incontables por que no se
pueden contar, no por la
cantidad, je)
Ella, que nos traía el
desayuno a la mañana
tempranito (le quedaba de
paso el galpón)
Las noches que salíamos a
cazar alguna gallina para la
olla (y aplicar el arte
milenario de torcerle el
cogote y tirarla en una olla
de agua hirviendo y que la
misma salga disparada
volteando todo a su paso)
La mugre por kilos, no tiene
nombre. Quien no tuvo un
jean o camisa llena de espalda. El desfile y la
engrudo. Tenían que venir actuación cada dos o tres
algunas madres para limpiar cuadras. "Rock me Amadeus"
algo. sonando mientras nos
Que llueve, que traigan la acercábamos al palco. Ahí, en
lona, que el cable no ese lugar donde había que
alcanza, que se quemó la demostrarlo, donde cada uno de
pollera (este/ ítem no falla,
los héroes anónimos que iban
saquen factor común a debajo de la carroza, debía
todos los galpones)
poner lo que hay que poner. En
Mi maldita mala suerte con
ese momento cúlmine, es donde
la quiniela. Un jueves dije
que salía el 814 a la cabeza. se nos inflaba el pecho
Y lo escribí en todas las mostrando con orgullo las horas
paredes del galpón para no malgastadas de galpón. Listo.
olvidarme. Y me olvidé. Ya está, eso era todo, puro
placer. Pucha que fuimos
EL PRIMER DESFILE felices !!
Bueno, está todo listo para el
primer desfile, a probar todo, las
luces, el casette con el
argumento grabado,los
problemas de último momento y
solucionándolos en estación
Norte o en la marcha camión
hasta la plaza Urquiza, el
fabuloso equipo de propalación
con varios parlantes
acompañando la carroza
(gracias Negro Beltran y "Viaje Primaveral"
compañía), al ritmo de Soda Promo 86 - Mitre - ENET N° 1
Stereo, GIT, Virus y tantos otros. Mejor Carroza del año 1986
Un escalofrío te corría por la
24
 FIESTA NACIONAL DE
CARROZAS ESTUDIANTILES
Por Charly Melgar

El objetivo de esta Fiesta es meses de anticipación, del País. Además de anticipar el

celebrar a la juventud de
Gualeguaychú. En este desfile
de carrozas, los estudiantes
muestran sus talentos y
trabajan de forma conjunta y
cooperativa, cultivando la
solidaridad y el compañerismo.
En el fin de semana largo de
octubre, la ciudad entrerriana
de Gualeguaychú le pertenece
a los jóvenes. El Desfile de
Carrozas Estudiantiles lleva
más de 50 años realizándose, y
va por su 12° edición como
Fiesta Nacional. Por el circuito
del corsódromo “José Luis
Gestro”, desfilan varias decenas
de carrozas construidas por los
estudiantes de 5to y 6to año de
Gualeguaychú y del vecino
Pueblo Belgrano acompañados
y dirigidos por asesores y
coordinadores.
Bajo el eslogan “Florecen las
carrozas en Gualeguaychú ¡Qué
vivan los estudiantes, que viva
la juventud!”, la comunidad se
involucra en este evento, que
es único en el país y uno de los
más importantes de la ciudad.
Los docentes tienen una
participación activa en la
organización, y las autoridades
municipales y personalidades
destacadas de la cultura
forman parte de la celebración y
del jurado para elegir a las
carrozas premiadas.
Los estudiantes diseñan las
carrozas en función de un
significado, un mensaje
humanitario sobre cómo cons-
truir un mundo mejor. Con varios
comienzan los trabajos en los
galpones del puerto. Ahí los
chicos aprenden a soldar y
también a realizar los trabajos
más detallados. Las técnicas
con las que se crean las
carrozas se han ido mejorando
año a año, probando distintas
formas de forrado de las piezas,
perfeccionando la técnica de
cartapesta y las formas de
pintado y armado. Cada año se
usan más materiales reciclados,
sumando la conciencia
ambiental al perfil de este
desfile que ha sido llamado “un
milagro de engrudo y papel”.
Los festejos empiezan con un
baile en la noche previa al
desfile, donde los cursos
participantes lucen sus
banderas y se elige a la Reina y
las Princesas de la Fiesta
Nacional.
En varios sentidos, esta Fiesta
es el preámbulo del Carnaval
espíritu de celebración colec-
tiva que llenará la ciudad
cuando llegue el verano,
funciona como “evento escue-
la” en tanto es un semillero de
talentos del que surgen muchos
de los diseñadores cuyas obras
se lucen en el Carnaval.
La historia enseña que, en la
primavera de 1958, la profesora
de Historia, Blanca Rebagliatti
de Lyall, después de disfrutar
del paseo del estudiante con
sus alumnos, miró el
espectáculo: empezaba a
atardecer cuando la caravana
de camiones tomaba la calle 25
de Mayo.
Desde las veredas, la gente
saludaba la alegría juvenil, en
una costumbre que sabría
perdurar a lo largo presente
siglo XX.
“La profesora vio el desfile de
camiones adornados con ramas,
se detuvo en observar el

25

colorido del espectáculo y
pensó -como una vaga idea en
el aire de septiembre- si no
existiría otra forma de canalizar
la creatividad y la capacidad de
trabajo de esos jóvenes de
rostros frescos”, destacó el
Municipio desde su portal
oficial. “Tenía, seguramente ese
mismo año como el anterior, un
antecedente más que intere-
sante: la carroza con que la
entonces afamada “Tiendas
Azcárate” aguardaba la llegada
de los estudiantes”, indicó el
portal municipal.
La profesora no le comentó a
nadie la idea. La hizo crecer en
silencio en los ratos libres que
le dejaban las clases en los
colegios y la atención de su
casa, hasta que, al año
siguiente, la planteó en el
Colegio Villa Malvina: la próxima
primavera, cuando los camiones
regresaran del paseo,
encontrarían una carroza
estudiantil.
Y así fue. Era la primera carroza,
pensada por la profesora y
concretada por Eclio Giusto. Se
llamó “Álbum familiar” y causó
una gran sensación entre
aquellos estudiantes y también
entre todos los desprevenidos
que transitaban por las calles
Charly Melgar
céntricas, aquel sábado 20 de
septiembre de 1959. “Pretendía
dar una idea, mostrar una
carroza y dejar abiertas las
puertas para una reunión de
carrozas en primavera, o un
desfile de flores”, diría años
después Blanca Rebagliatti, esa
inquieta mujer que fue clave
para que su idea original
trascendiera generacionalmen-
te.
Al año siguiente se conformó la
primera Comisión de Carrozas
con los colegios secundarios
existentes de la ciudad. Y desde
entonces, la fiesta de las
Carrozas se convirtió en una
tradicional actividad, y -con el
26
tiempo- por sus características
fue declarada Fiesta Nacional.
CHARLY MELGAR
Como todo Gualeguaychuense,
siempre pasas por la
experiencia de realizar carrozas
con tu año de colegio, en mi
caso no fue una experiencia
más. Siempre de más chico ya
estaba involucrado o ayudando
a las carrozas de mi hermano
mayor esperando con ancias el
momento de participar con la
mía. Hasta que ese momento
llego y sentí que después de
esa experiencia tenía la
necesidad de seguir
participando desde otro lugar
en el desfile. Es así que se me
dio la oportunidad de poder
desempeñarme por primera vez
como “coordinador” de una
carroza, y fue una experiencia
increíble estar a la par de los
chicos, acompañando sus
ilusiones, sus inquietudes,
guíarlos en la manipulación de
herramientas, pintura y
decoraciones… a partir de ese
día no deje de apoyar esta gran
fiesta nacional, y ya son 10 años
en la que estoy involucrado
desde este lugar de asesor, en
la que particularmente a los
amantes del arte nos permite
plasmar y proyectar mensajes
en estas imponentes Carrozas
estudiantiles.
Esto me abrió otras puertas a
seguir estudiando todo relacio-
nado a lo artístico y tuve la
oportunidad de poder realizar la
1ra y 2da cohorte de la
“Diplomatura en carnaval y
fiestas populares regional” en el
cual me permitió, sumado a mi
experiencia en los talleres del
carnaval de Gualeguaychú,
poder recorrer carnavales en
toda argentina y Paraguay. Desempeñándome como jurado de comparsas.

27
 LA VIEJA ENTRE RÍOS, UNA DE
DESIERTOS, LAVA Y DINOSAURIOS
Por Sebastián Apesteguía
Paleontólogo

1. EL DESIERTO
Hace 150 millones de años mayor y permanente, el paleo- hueso que le servían para
(Ma), a mediados del período río Batoví, habitado por bivalvos triturar el alimento o romper las
Jurásico, un antiguo desierto, el pequeños como Diplodon y la conchillas de los caracoles.
Desierto Central de Gondwana, gigantesca almeja Tacuarem- Hoy los peces pulmonados
se extendía por casi todo el boia, de 35 cm de largo. En el viven en Sudamérica, África y
ancho de ese supercontinente. agua había tiburones de agua Australia. Es posible que en
A la parte local, ubicada en dulce de cerca de un metro de eventos de sequía se
Sudamérica, la llamamos longitud como Priohybodus, con enterraran y permanecieran
Desierto de Botucatú. Se aletas espinosas y que vivieron estivados hasta la llegada de la
extendía a lo ancho casi tanto también en el Sahara. El Batoví nueva estación húmeda.
como hoy la región de la selva era habitado también por peces Grandes peces celacantos
amazónica, aunque al sur pulmonados como Arganodus como Mawsonia de más de un
incluía Corrientes, Entre Ríos, e cuya boca poseía placas de metro de largo buscaban sus
incluso Buenos Aires.
El viento soplaba del noreste
trayendo grandes dunas que
migraban desde el sur de Brasil,
donde se desgastaban macizos
rocosos mucho más antiguos,
de unos 1.000 Ma. El Botucatú
dejó sus evidencias como un
amplio estrato de arena, en
muchos lugares solidificada y
transformada en arenisca. En
algunos se puede ver en
superficie cerca de Mercedes o
en Tres Cerros, Corrientes, y se
conoce en Entre Ríos como la
Formación Tacuarembó. Entre
los fósiles que se conocen de
esos tiempos y lugar, Uruguay y
Brasil nos han dado mayor
información.
En aquel desierto había ríos
efímeros o wadis que solo
llevaban agua en las escasas
épocas húmedas y en algún río Mapa Botucatú y vientos

PAG. 28
presas en el río y tortugas de
agua como Tacuarembemys se
alimentaban de mooluscos.
Los peces del río tenían sus
predadores como el cocodrilo
folidosaurio Meridiosaurus. Te-
nía un hocico largo con las
narinas ubicadas bien arriba en
una punta expandida del
hocico. Por el aire pasaban
volando pterosaurios tenocas-
mátidos como Tacuadactylus,
con dientes dirigidos en
diagonal hacia delante, por lo
que se supone que se
alimentaban filtrando.
En el desierto, a orillas del río,
merodeaban dinosaurios
carnívoros y herbívoros. Los
carnívoros eran de dos grupos:
los ceratosáuridos y los megalo-
sáuridos.
Se conocen ceratosáuridos del
Jurásico Superior de Norte-
américa y Europa y Genyodec-
tes del Cretácico “medio” de la
Chubut. Alcanzaban los 6 o 7
metros de longitud. En Entre
Ríos se registró un diente suelto
hallado en la zona de Colón que
pertenece a este grupo de
dinosaurios.
Los megalosáuridos son
comunes del Jurásico Medio y
Tardío de Norteamérica, Europa
y África (Niger), con parientes
del Jurásico Medio de Chubut.
Dientes hallados en Uruguay,
son de 8 cm de alto,
comprimidos como cuchillos de
cocina y con pequeños
dentículos cortantes. Estos
eran dinosaurios mayores, de
cerca de 10 metros, por lo que
quizás no compitieran entre sí.
Campos de huellas fueron
hallados en la zona,
correspondientes a saurópodos
de porte mediano a grande, y
ornitópodos y terópodos de
pequeño tamaño.
Diente
Los saurópodos, o dinosaurios
de cuello largo, grandes
herbívoros que vivieron en todo
el mundo, eran aquí grandes
animales que pasaron
caminando tranquilos, a una
velocidad de un km/h. Uno de
los saurópodos habría medido
unos 13 metros de largo, y el
otro, 26 metros, quizás del
grupo de los diplodócidos. Un
pequeño terópodo pasó
también a más de 5 km/h.
2. LA LAVA
Hace 140 Ma, cuando se
iniciaba el período Cretácico,
último del reinado de los
dinosaurios, comenzaba la
separación de África y contraparte en Namibia y
Sudamérica. El proceso, que
conocemos como rifting,
implicaba que una zona de alta
temperatura bajo la corteza
terrestre, enviaba roca fundida
(lava) hacia la superficie
interponiéndose entre dos
zonas vecinas y ocasionando
que comiencen a alejarse entre
sí. Se calcula que se vertieron
entre Argentina, Uruguay,
PAG. 29
Paraguay y Brasil aproxima-
damente 1,3 millones de
kilómetros cuadrados de lava
muy fluida (pues al ser de gran
profundidad era una lava muy
caliente, de alrededor de
1000°C), a lo largo de unas 10
grandes erupciones donde la
lava viajó hasta 650 kilómetros
cubriendo la alta atmósfera de
ceniza y aerosoles sulfáticos,
ocasionando así un marcado
descenso del clima.
Las lavas dejaron como
evidencia hoy una amplia capa
de basalto, en general bajo
tierra, conocida como Basaltos
de Serra Geral y, a gran escala,
como la provincia magmática
Paraná-Etendeka, por su
Angola, África.
En Entre Ríos aflora en Salto
Grande y Salto Chico,
Concordia, Paso Hervidero y,
hacia el norte, las Cataratas del
Iguazú y el Parque Nacional
Serra Geral, de Brasil.
Entre la arena del desierto
porosa y la capa impermeable
del basalto que la cubrió
formaron un gran espacio de
contención de agua que hoy
conocemos como el Acuífero
Guaraní.
3. LOS DINOSAURIOS
Ya hemos repasado brevemen-
te los dinosaurios de la época
del desierto, así que aquí
comentaremos los posteriores,
sobre todo en Entre Ríos.
Después de la efusión de las
lavas, que dejaran duras rocas
basálticas, hubo un período en
el que no se registraron (o no se
preservaron) depósitos. A desarticulados y rotos, debido al
continuación, se depositaron
gravas, arena y fangos en lo
que podemos llamar paleo-valle
de Paysandú (que incluía al
área de la costa entrerriana del
río Uruguay), además de los
cuerpos de algunos de los
organismos que la habitaron.
Gran parte de Entre Ríos forma
parte de la antigua Cuenca
Norte del Uruguay. Sobre la
costa del río Uruguay rocas del
período Cretácico se exponen
cada tanto, brindando fósiles
interesantes. En la Cuenca
Norte se sucedió un conjunto
de formaciones durante el
Cretácico tardío: Guichón,
Mercedes y Asencio, reunidas
en el Grupo Paysandú y
equivalentes a grosso modo a lo
que en Entre Ríos llamamos
Formación Puerto Yeruá.
Los ríos que las depositaron
corrían hacia el suroeste
dejando las gravas de Guichón
y las gravas y arenas gruesas
de Mercedes en sus momentos
de mayor energía, y los fangos
en Guichón y Mercedes y las
areniscas finas de Asencio en
sus momentos de menor
energía. En todo caso, el
conjunto no supera los 300
metros de espesor.
Cuando aparecen huesos de
dinosaurios aquí, aparecen
transporte de alta energía. El
gran contenido de sílice que
impregna las aguas hizo que se
preservaran muy silicificados y
muy pesados.
Los registros de fósiles
mesozoicos de Entre Ríos
proceden de la Formación
Puerto Yeruá, que podría ser
equivalente al conjunto de las
formaciones Guichón,
Mercedes y Asencio del Grupo
Paysandú de Uruguay. La
Formación Puerto Yeruá aflora
sus rocas de areniscas bien
mineralizadas, de color
blanquecino a rojizo por sobre
la costa del río Uruguay, en
forma intermitente por más de
400 kilómetros, desde Santo
Tomé y Mercedes (provincia de
Corrientes) y entre las ciudades
PAG. 30
de Puerto Yeruá y cercanías de
Colón (provincia de Entre Ríos).
Según la geóloga Rita Tófalo,
las condiciones de depositación
de esta unidad habrían sido de
humedad intermedia, con lluvias
marcadamente estacionales, lo
que corresponde a las
condiciones climáticas del
Cretácico Superior, a diferencia
de las áridas condiciones del
Cretácico Inferior. En años
recientes la paleontóloga María
Jimena Franco halló con su
equipo en la zona de Puerto
Yeruá un tronco de una
laurácea cercanamente empa-
rentada con las paltas. La
nombraron Paraperseoxylon
septatum y confirma condicio-
nes cálidas y húmedas con
estaciones secas.
De acuerdo a la información
procedente de Uruguay sabe-
mos también de la presencia de
cannabáceas arbóreas relacio-
nadas al tala.
También se han hallado nidos
de abejas que hacen nidos bajo
tierra en zonas áridas. Estarían
emparentadas con las actuales
abejas andrénidas, cuyas
complejas excavaciones
ramificadas terminan en
celdillas de almacenamiento y
desove.
El registro de vertebrados se
inicia con el hallazgo en 1912 de
un húmero incompleto de
dinosaurio sobre la margen
occidental del río Uruguay en la
Calera de Barquín, en el actual
Parque Nacional El Palmar, en
cercanías a la ciudad de Colón.
Fue hallado por el naturalista
catalán Enrique De Carles
(1861-1934), quien trabajaba
para Florentino Ameghino
(1853-1911). El nivel de los
huesos sólo es accesible
cuando el nivel del agua está
bien bajo, en una arcilla rojiza,
junto con restos de madera
petrificada.
El mismo se trata de un húmero
incompleto del brazo de un
dinosaurio. Su forma columnar
señala que se trata del grupo
de los saurópodos (dinosaurios
herbívoros y cuadrúpedos de
gran tamaño y cuello largo).
Húmero incompleto del brazo
de un dinosaurio. Su forma
columnar señala que se trata
del grupo de los saurópodos
Los saurópodos que vivieron
en los tres períodos, aunque en
el Triásico no eran más grandes
que un caballo y desde
principios del Jurásico hasta el
momento de la extinción
alcanzaron los mayores
tamaños conocidos para un
vertebrado terrestre. De entre
todos los saurópodos, los más
conocidos son los titanosaurios.
Los titanosaurios se originaron
a principios mismos del Cretá-
cico, al calor de las lavas de
Serra Geral y el desierto de
Botucatú, y prosperaron en el
hemisferio sur convirtiéndose, al
principio, en los principales
saurópodos del sur y, desde
hace 100 Ma, en los únicos
saurópodos del mundo.
Había titanosaurios gigantes,
de hasta 36 metros de largo,
con dientes gruesos, como
Argentinosaurus o Patagotitan,
que vivieron en la Edad de los
Gigantes (100-90 Ma) y otros
de tamaños moderados a
pequeños, sin dedos en las
manos, que vivieron al final del
Cretácico (90-65 Ma), como
Neuquensaurus, Saltasaurus,
Rocasaurus, el francés
Ampelosaurus, el español
Lirainosaurus y el húngaro
Magyarosaurus, de tiempos en
los que el grupo se dispersó por
todo el mundo. El primero en
estudiar este material fue el
paleontólogo alemán Friedrich
von Huene (1875-1969),
contratado por el Museo de La
Plata para estudiar los restos
fósiles de dinosaurios que
habían sido descubiertos hasta
ese entonces en el territorio
argentino. En su estudio
publicado en 1929 el
investigador asignó el húmero a
un titanosaurio.
En particular, le pareció muy
afín al titanosaurio
Argyrosaurus superbus hallado
un par de décadas antes en la
provincia de Santa Cruz. Mucho
después, en 1986, el
paleontólogo tucumano Jaime E.
Powell (1986) consideraría que
el material de Colón no poseía
características suficientes para
PAG. 31
darle un nombre, por lo que
quedó como titanosaurio
indeterminado. Otro material de
saurópodo fue el hallado por
Ramiro Hernán Imoberdorff en
el verano del 2007 y registrado
por paleontólogos de la
Fundación Azara en 2012. Se
trata de una vértebra de la cola
del mismo tipo de dinosaurio
hallado por De Carles, un
titanosaurio.
Vertebra caudal Titanosaurio
darle un nombre, por lo que
quedó como titanosaurio
indeterminado. Otro material de
saurópodo fue el hallado por
Ramiro Hernán Imoberdorff en
el verano del 2007 y registrado
por paleontólogos de la
Fundación Azara en 2012. Se
trata de una vértebra de la cola
del mismo tipo de dinosaurio
hallado por De Carles, un
titanosaurio.
Luego, a mediados de los ’60,
un cazador de apellido Blanc
halló sobre un arroyo unos
kilómetros al sur de El Palmar,
quizás el arroyo Sarandí, un
huevo de dinosaurio. Según
algunas versiones,
originalmente eran varios. La
roca estaba hueca por lo que la
perforó y la colocó como nido
de cotorritas australianas.
Luego se lo dio al naturalista
Mateo Zelich (1924-2018),
 De izquierda a derecha, Alfredo Ernst, de Villa Elisa, Sebastián
Apesteguía (Paleontólogo) y Ramiro Hernán Imoberdorff
(Fotógrafo)
médico rural, quien ya conocía
los hallados en Uruguay. En los
’90 el fotógrafo y buscador
amateur de minerales Alfredo
Ernst, de Villa Elisa, halló restos
de anquilosaurio y de terópodo
en una cantera de Colón, entre
materiales depositados por el
río en el último millón de años.
Esto se dio porque como el río
erosiona la roca cretácica de
río arriba, los fósiles son re-
depositados río abajo.
El material consistía en un
osteodermo de anquilosaurio,
un fragmento de diente de
terópodo y un fragmento de
cáscara de huevo de otro sitio
cercano. Si bien escasos,
dichos materiales representan a
distintos clados de Dinosauria y
aumentaron el conocimiento
sobre la fauna cretácica de
territorios extra-patagónicos, la
cual se encuentra escasamente
representada.
El huevo, con un diámetro de 18
cm, es virtualmente idéntico a
los huevos procedentes de
Patagonia o del Uruguay.
Tradicionalmente, los huevos
esféricos de dinosaurios han
sido clasificados en dos familias
principales; los “faveolos” y los
“megalos”, de acuerdo a la
estructura microscópica de su
cáscara. Los de Uruguay, el de
Entre Ríos y algunos de Río
Negro son faveolos y se los
llamó Sphaerovum erbeni. Los
del yacimiento Auca Mahuevo,
en Neuquén, son megalos.
El fragmento de cáscara suelto
hallado por Alfredo Ernst fue
estudiado por los paleontólogos
Silvina De Valais, Sebastián
Apesteguía y Daniel Udrizar
Sauthier en 2003, y tiempo
después, por los investigadores
Grellet-Tinner y Fiorelli en el año
2010, quienes se percataron de
que coincidían con los de una
característica: poseían un
grosor anormal que hubiera
hecho imposible su nacimiento
en condiciones normales.
Sin embargo, en un territorio
Huevo hallado en Liebig (Dpto.
Colon - Entre Ríos)
de gran actividad hidrotermal
(géiseres y demás fenómenos
asociados al agua y el
vulcanismo) el suelo se vuelve
ácido y la cáscara de calcita
original fue degradándose
velozmente, ayudando a que,
una vez avanzado el desarrollo,
los pichones pudieran romper
con facilidad la cáscara. Así, los
huevos de Entre Ríos y los de
Sanagasta recibían su calor de
la tierra y la ecología de
nidificación de esta especie,
probablemente un titanosaurio,
se relacionaba a las caracterís-
ticas geotermales del sitio de
anidamiento. Probablemente no
pudieran nacer en otros sitios.
El diente hallado por Alfredo
Ernst corresponde a un
dinosaurio terópodo (bípedo y
carnívoro). Presenta muy buena
preservación de su esmalte,
cavidad pulparia y dentículos,
justamente por el exceso de
mineralización presente en la
zona.
Lo desconcertante es que no
se trata de los dinosaurios

PAG. 32

Nidada
típicos que se conocen del
Cretácico Superior para estas
latitudes (abelisáuridos, carca-
rodontosáuridos y deinonico-
saurios). Por el contrario, el
diente es sumamente robusto,
con un suave aplanamiento, con
un esmalte liso, sin arrugas (a
diferencia de los de todos los
grandes terópodos registrados
del Cretácico Superior). Quizás
su rasgo más distintivo es la
presencia de suaves estrías
hacia la base, un rasgo
presente también en los
ceratosáuridos.
Los terópodos o dinosaurios
carnívoros se han diversificado
en dos grandes grupos: los
tetanuros, a los que corres-
ponden los alosáuridos, tirano-
sáuridos, raptores, las aves y
los ceratosaurios, a los que
pertenecen los abelisáuridos
como Carnotaurus y los cerato-
sáuridos como Genyodectes y
Ceratosaurus.
Los principales ceratosáuridos,
como Ceratosaurus, proceden
del Jurásico Superior de
Norteamérica y África (Niger,
registrado mejor es el norte
patagónico, donde parecen
haberse hecho comunes hacia
fines del Cretácico Superior,
hace unos 70 Ma, momento
coincidente con la conexión
con Norteamérica. Su fémur y
dentición permiten asignar a
estos anquilosaurios a la familia
Nodosauridae, bien distribuida
en el norte. Los Nodosauridae,
en efecto, representan un linaje,
que habría arribado a América
del Sur hacia el Campaniano
tardío (hace unos 72 Ma). Sin
embargo, considerando que han
existido en el sur (Gondwana)
otros linajes de Ankylosauria,
ejemplificados con el
Tanzania), siempre se australiano Minmi paravertebra
consideró al grupo como y el chileno Stegouros, es
indicador del Jurásico, como así posible que los restos
lo demuestra también el entrerrianos correspondan a
reciente descubrimiento de ese linaje local aún poco
dientes de ceratosáuridos en el conocido.
Jurásico de Uruguay (Formación
Tacuarembó).
Sin embargo, el grupo parece
haber tenido larga vida en el
sur, donde el hocico del gran
carnívoro Genyodectes, de
principios del Cretácico
Superior, también fue
incorporado a este linaje. Así,
los ceratosáuridos parecen
haber permanecido como un Osteodermo de Ankylosauria
linaje saludable en el hemisferio
sur al menos hasta principios
del Cretácico Superior.
Uno de los hallazgos más
interesantes de Alfredo Ernst
fue una púa u osteodermo
(placa ósea que se encuentra
en la piel) de anquilosaurio. Los
estudios realizados sobre el
osteodermo han permitido
reconocerlo como de
Ankylosauria. Estos dinosaurios,
del grupo de los ornitisquios,
son bien conocidos en
Norteamérica pero poco en el
sur. El sitio donde se los ha
PAG. 33
 Nidada
Capas en El Palmar

LECTURAS ADICIONALES
Aceñolaza, F. 2007. Sinopsis Estratigráfica de la Mesopotamia. INSUGEO Serie Correlación Geológica
22: 47-116. Tucumán.
Apesteguía, S. 2021. Dinosaurios de Entre Ríos. Fundación Azara, Buenos Aires. 37 pp.
Apesteguía,S., Gallina, P. A., Gianechini, F. A., Soto, M. y Perea, D. 2015. Dinosaurios cretácicos del
Triángulo Minero (Grupo Baurú, Brasil), el Grupo Paysandú (Uruguay Occidental) y la Cuenca Neuquina
(Grupo Neuquén, Argentina). En Fósseis de Vertebrados e Plantas do Período dos Dinossauros da
Região do Triângulo Mineiro (C. R. A. Candeiro y L. S. Avilla, Eds.). LetraCapital: 185-241.
De Alba E. y Serra N., 1959. Aprovechamiento del río Uruguay en la zona de Salto Grande. Informe sobre
las condiciones y características geológicas. Anales de la Dirección nacional de Geología, 11: 35 pp.
De Valais S., Apesteguía S. y Udrizar Sauthier D., 2003. Nuevas evidencias de dinosaurios de la
Formación Puerto Yeruá (Cretácico), provincia de Entre Ríos, Argentina. Ameghiniana, 40 (3): 507-512.
Franco, M.J., Brea, M., Passeggi, E. y Pérez, L.M. 2015. The first record of Lauraceae fossil woods from
the Cretaceous Puerto Yerua Formation of eastern Argentina and palaeobiogeographic implications.
Cretaceous Research 56: 388-398.
Genise, J. F. 2016. Ichnoentomology. Insect Traces in Soils and Paleosols. Springer. ISSN 0275-0120, 707
pp.
Herbst R. y Santa Cruz J. N., 1985. Mapa litoestratigráfico de la provincia de Corrientes. Dorbignyana, 2,
INGEPA, Corrientes: 51 pp.
Huene F. von., 1929. Los saurisquios y ornitisquios del Cretácico argentino. Anales del Museo de La
Plata, 3: 196 pp.
Tófalo O. R., 1986. Depósitos clásticos y carbonáticos del Cretácico Superior, Formación Puerto Yeruá,
Entre Ríos. 1° ReuniónArgentina de Sedimentología (Buenos Aires, 1986), Actas: 201-204.
Tófalo O. R. y Pazos P., 1999. Microestruturas de calcretes de la Formación Puerto Yeruá (Cretácico),
Argentina. 5º Simposio sobre o Cretáceo do Brasil y 1º Simposio sobre el Cretácico de América del Sur
(Serra Negra, Brasil, 1999), Boletín UNESP: 71-77.

PAG. 34
 El poder de los Museos:
Estrategias pedagógicas a partir del
Patrimonio Cultural
17 y 18 de Noviembre de 2022
Centro de Convenciones de Concordia
Entre Ríos – Argentina
SEGUNDA CIRCULAR

PAG. 35
 I ENCUENTRO BINACIONAL DE MUSEOS ARGENTINA – URUGUAY

Convocatoria abierta para toda Latinoamérica y el Caribe.

COMITÉ ORGANIZADOR:
Lic. Silvana de Sousa Frade
Sr. Gabriel Belderrain
Prof. Fabián Rivero
Técnica Superior Profesional Museóloga Silvia Leticia Cettour

INSTITUCIONES ORGANIZADORAS
»» Municipalidad de Concordia a través de:
»» Jefatura de Gabinete y Gobierno
»» Subsecretaría de Cultura
»» Dirección de Cultura
»» Coordinación de Museos
»» Museo de Antropología y Ciencias Naturales de Concordia

COLABORAN
Municipalidad de Concordia a través de:
Secretaría de Hacienda y Finanzas.
Subsecretaría de Comunicación y Modernización.
Dirección de Imagen y Contenido Audiovisual
Secretaría de Turismo e Innovación.
Secretaría de Desarrollo Urbano a través de Subsecretaría de
Servicios Públicos: Dirección de Electrotécnica y Comunicación.
Dirección de Prensa y Ceremonial

PAG. 36
I ENCUENTRO BINACIONAL DE MUSEOS ARGENTINA – URUGUAY

Convocatoria abierta para toda Latinoamérica y el Caribe.

PRESENTACIÓN:

El Comité Organizador del Primer Encuentro Binacional de Museos Argentina – Uruguay,

convoca e invita a todos los interesados a presentar experiencias y/o investigaciones en
el marco de la realización de este primer encuentro, en formato de Ponencias.

FUNDAMENTACIÓN

Desde hace siglos los museos han recorrido un largo camino de evolución y cambio de
paradigmas ajustándose al dinamismo de las sociedades en las que están arraigados.
Hoy día reconocemos a los museos como instituciones con un potencial trascendental a
la hora de democratizar los conocimientos, aplicando políticas educativas y
planificaciones pedagógicas que permiten una mayor calidad de servicios y comprensión
de sus contenidos.
En base a estas políticas de gestión, las experiencias de aprendizajes significativos y
transformadores en los museos se convierten en poderosas herramientas que coadyuvan
a la construcción de ciudadanos críticos y plenos en el conocimiento de sus raíces y sus
derechos.
Este Encuentro Binacional de Museos viene a convertirse en un espacio de diálogo e
intercambios de experiencias con colegas de ambas márgenes del Río Uruguay,
históricamente hermanados y persigue los siguientes objetivos:

Generar un ámbito de participación, discusión, reflexión e intercambio de experiencias

en situaciones compartidas entre los diferentes actores del ámbito museístico de
Argentina y Uruguay.
Potenciar las pedagogías y didácticas creativas de los museos, poderosas
herramientas que permiten democratizar los ricos contenidos que se exhiben.
Visibilizar el silencioso pero dinámico y comprometido trabajo que los departamentos o
divisiones educativas de los museos ofrecen hoy como poderosas herramientas de
transformación social.
Fortalecer la simbiosis Museo – Escuela mediante el reconocimiento y la incorporación
de los museos como instrumentos pedagógicos en el desarrollo de la práctica
curricular.

PAG. 37
 I ENCUENTRO BINACIONAL DE MUSEOS ARGENTINA – URUGUAY

Convocatoria abierta para toda Latinoamérica y el Caribe.

EN LA ELABORACIÓN DE LAS PONENCIAS LOS INVITAMOS A TRABAJAR SOBRE

LOS SIGUIENTES EJES TEMÁTICOS:
¿Es posible transformar a los museos de nuestros territorios en espacios más activos,
participativos e inclusivos?
¿Qué acciones llevamos a cabo para facilitar la interacción social- comunitaria y el
proceso educativo en los museos?
Simbiosis Escuelas –Museos: Experiencias compartidas. Desarrollo de planificaciones
educativas desde los Museos a las escuelas y viceversa.
Nuevas tecnologías e innovación digital en Museos: Más atractivas… ¿Más
educativas?

MODALIDAD DEL ENCUENTRO:

100 % Presencial.
Conferencia central de apertura.
Ponencias presentadas

CONFERENCISTA PRINCIPAL:
Apertura:

“Los Museos y el poder de la Educación en la

Transformación Social”
Dra. Silvana Lovay.

Coordinadora Regional para América Latina y el Caribe del CECA (Comité de

Educación y Acción Cultural ) del ICOM- Consejo Internacional de Museos.
(Unesco)
Doctora en Ciencias de la Educación.
Mg. En Museología
Directora de la Diplomatura en Educación en Museos de la Universidad
Abierta Interamericana.
Investigadora Ciecs-Conicet-UNC
Esp. Educación en Museos

PAG. 38
I ENCUENTRO BINACIONAL DE MUSEOS ARGENTINA – URUGUAY

Convocatoria abierta para toda Latinoamérica y el Caribe.

PONENCIAS:
Invitamos a contar sus experiencias a:
Museólogos, personal profesional de museos, guías de museos y guías de turismo,
intérpretes de patrimonio, gestores culturales, científicos relacionados a las temáticas.

COMITÉ SELECCIONADOR DE PONENCIAS.

Prof. Gisela Bahler.- Profesora en Ciencias Naturales y Magister en Ecología. Directora
del Museo de Ciencias Naturales y Antropológicas “Prof. Antonio Serrano”- Paraná -
Entre Ríos - Argentina. Docente de Nivel Medio; Gestora de políticas públicas orientadas a
la socialización del conocimiento.
Autoridad de aplicación específica de la Ley Provincial N° 9686 y Ley Nacional N° 25743
en Entre Ríos sobre Bienes Arqueológicos y Paleontológicos; Codirección y gestión del
Programa Provincial “Cultura del Agua”, entre otros.
Prof. Pedro Fruniz.- Conservador de Museos (Escuela Superior de Museología de
Rosario); Licenciado en Museología y Repositorios Culturales y Naturales (Universidad
Nacional de Avellaneda). Posgrado en “Gestión Cultural” (Universidad Nacional de
Córdoba). Posgrado en “Patrimonio Cultural, Comunidad y Museos” (Facultad de
Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario). Cátedra Museología
y Comunicación Museológica.- Carrera de Museología y de “Taller de Conservación
Preventiva” en el Profesorado en Bibliotecología. UADER- Universidad Autónoma de Entre
Ríos.- Argentina.
Prof. Diana Rosete.- Pertenece al Departamento de Turismo, Historia y Comunicación
(Cenur Litoral Norte) y es Ayudante en la Cátedra de Patrimonio Cultural, de la
Licenciatura en Turismo. Centro Universitario de Salto, Cenur Litoral Norte -Facultad de
Humanidades y Ciencias de la Educación, Universidad de la República -. República
Oriental del Uruguay.

PLAZOS Y FECHAS IMPORTANTES

Presentación de Resúmenes: Hasta el 7 de octubre.
Aceptación de Resúmenes: 21 de octubre. Se notificará vía mail aportado.
Modalidad de presentación de resúmenes de ponencias
Los exponentes contarán con 20 minutos para su presentación en el evento y diez
minutos de
intercambio con el público asistente.
Envío de resúmenes a revisar por el Comité Seleccionador al mail:
encuentrobinacionalmuseoscdia@gmail.com .- Asunto: RESUMEN
Se notificará vía e mail, a la misma casilla desde la que se recibió el resumen, su
aceptación o
sugerencias mejoradoras.
Extensión máxima de Resumen, hasta 1500 caracteres consignando:
Tema – Objetivo – Descripción.
En caso de ser necesario y de acuerdo a su presentación: Metodología – resultado –
discusión
Autor/ autores.

PAG.39
I ENCUENTRO BINACIONAL DE MUSEOS ARGENTINA – URUGUAY

Convocatoria abierta para toda Latinoamérica y el Caribe.

INSCRIPCIONES EN CALIDAD DE ASISTENTES

Hasta 31 de Octubre o hasta agotar el cupo.

inscripcionebm@gmail.com
Consignando: Apellido/s, nombres; D.N.I; Procedencia;
Número de celular; E mail.

MÁS INFORMACIÓN

Museo de Antropología y Ciencias Naturales

Lunes a viernes (hábiles) de 7 a 13 hs.
Teléfono: 0345 4213149
E mail: museoantropologicocdia@gmail.com
Rivadavia 456 - Concordia - Entre Ríos - Argentina.

EVENTO SIN COSTO. Con cupo limitado.

PAG. 41
 1er ENCUENTRO
BINACIONAL
DE MUSEOS
ARGENTINA - URUGUAY

ORGANIZA

AVALAN ESTE ENCUENTRO

PAG. 42
 42 AÑOS HACIENDO HISTORIA
El 2 de septiembre de 2022 El Museo “Regional El Porvenir” de Villa Elisa
conmemora su 42º Aniversario.
¿LO CONOCES?
“El Porvenir” Museo Regional y
Monumento Histórico Municipal
se encuentra ubicado
aproximadamente a 15 (quince)
cuadras del centro de la ciudad
de Villa Elisa, Entre Ríos.
Funciona en un casco de
estancia que data del año 1885
y que fue la residencia del
fundador de la ciudad, Héctor
de Elía. El predio consta de 2
(dos) hectáreas y fue adquirido
por la Municipalidad de Villa
Elisa el 2 de septiembre en
1980, a los fines de preservar la
casa que había sido del
fundador, por ser este edificio
uno de los pocos exponentes
de casco de estancia que se
conservan en la zona y por
incluir además un artístico
mirador. En 1990, el sitio es
declarado “Monumento Histó-
rico Municipal” de la ciudad de
Villa Elisa.
“El Porvenir” Museo Regional y
Monumento Histórico Municipal
se encuentra ubicado
aproximadamente a 15 (quince)
cuadras del centro de la ciudad
de Villa Elisa, Entre Ríos.
Funciona en un casco de
estancia que data del año 1885
a y que fue la residencia del
fundador de la ciudad, Héctor
de Elía. El predio consta de 2
(dos) hectáreas y fue adquirido
por la Municipalidad de Villa
Elisa el 2 de septiembre en
1980, a los fines de preservar la
casa que había sido del
fundador, por ser este edificio
uno de los pocos exponentes
de casco de estancia que se
conservan en la zona y por
incluir además un artístico
mirador. En 1990, el sitio es
declarado “Monumento
Histórico Municipal” de la
ciudad de Villa Elisa.
SUS COMIENZOS
El Museo “El Porvenir” en sus
inicios solo contaba con un
pabellón, en el cual se
exhibieron objetos Museoló-
gicos, que provenían de una
a muestra temporaria realizado
para el 75º Aniversario de la
PAG. 43
ciudad. Estos elementos, que se
hallaban en custodia en
diferentes instituciones educa-
tivas de la localidad, fueron
recopilados para iniciar la
exhibición en el Museo, dando
forma a algo que comenzó
siendo una ambiciosa idea y
que paso a paso se fue
concretando.
Día a día con el valioso aporte
de los vecinos se fue
acrecentando el acervo
histórico regional, por lo que fue
necesario incorporar nuevos
espacios de exhibición y
resguardo, es así que al
momento se cuenta con 5
pabellones y 2 reservas
técnicas.
EL MUSEO HOY
En cuanto a la temática del
Museo, en el espacio
comprendido por los 5 (cinco)
pabellones antes mencionados,
se exhiben aproximadamente
3500 (tres mil quinientos)
objetos que pertenecieron a los
 Exterior del Museo
“primeros pobladores de Villa
Elisa, de origen europeo.
La mayoría de ellos fueron
donados por los mismos
propietarios o por sus
descendientes. El conjunto
incluye elementos de cocina,
vestimenta, autos, armas, útiles
escolares, elementos
gauchescos, entre otros. Las
salas se encuentran
organizadas por diferentes
tipos de colecciones,
respetando, en el caso de los
pabellones pertenecientes al
casco de estancia, la ubicación
de los ambientes originales,
razón por la cual puede ser
considerada una casa-museo.
Este lugar tan caro a los
sentimientos elisesnses, se
encuentra enmarcado por un
pintoresco espacio natural que
acompaña el recorrido histórico
y el disfrute de los más
pequeños.
El propósito del Museo es
ofrecer al visitante un
panorama acerca de los
distintos aspectos de la vida
cotidiana desde fines del siglo
XIX hasta mediados del siglo
XX, recopilando la historia de
sus habitantes, sus usos y
costumbres.
Interor del Museo
Visitas del Museo
MUSEO Y COMUNIDAD
Desde el Museo surgen
distintas propuestas interac-
tivas, de las cuales la comuni-
dad elisenses se apropia parti-
cipando, vivenciando, conocien-
do y disfrutando de las
costumbres de los ancestros
elisenses.
Estas propuestas buscan
transportarnos a momentos del
pasado, a través de repre-
sentaciones de casamientos,
compromisos matrimoniales,
trabajos rurales, labores
hogareños, arte culinario, entre
otros. Por otro lado apostando a
la dinámica en el aprendizaje, se
ofrecen alternativas lúdicas
para las infancias y visitas guia-
das temáticas.
Por otra parte este Museo no
está ajeno a las transfor-
maciones y nuevos retos de un
mundo globalizado, dominado
por el desarrollo de las últimas
tecnologías, es por esto que la
implementación paulatina de
Códigos QR, se ha convertido
en una aliada del recorrido, con
el fin de acercar aun mas la
exhibición a los visitantes.
Lucìa Inés Moix
Directora del Museo
Municipalidad de Villa Elisa,
Entre Ríos.

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PROPUESTAS EDUCATIVAS E INTERACTIVAS

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PROPUESTAS EDUCATIVAS E INTERACTIVAS

Los horarios por la mañana de

10:00 a 13:00 hs.
por la tarde de 15:00 a 18:00 ( este
horario varía) los de la mañana siempre
igual. Los dias martes cerrado. Se
ofrece un bono contribución entrada
general $150 jubilados y menores entre
6 y 12 años $100, menores de 6 años
no abonan. Los eventos son gratuitos.

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04 DE SEPTIEMBRE:

DÍA DEL INMIGRANTE

El Día del inmigrante en la Argentina, se celebra el 4 de septiembre de cada año

desde que se lo estableció mediante el Decreto n.º 21.430 del año 1949, siendo
presidente Juan Domingo Perón. Se eligió esa fecha para recordar la llegada de los
inmigrantes al país en recuerdo de la disposición dictada por el Primer Triunvirato en
esa fecha de 1812, que ofreciera “su inmediata protección a los individuos de todas
las naciones y a sus familias que deseen fijar su domicilio en el territorio”.

El 4 de septiembre de 1812 el El preámbulo de la Constitución épocas, que sumó sus

primer decreto del Primer
Triunvirato sobre fomento de
inmigración estipulaba que el
gobierno argentino ofrecía su
inmediata protección a los
individuos de todas las
naciones y a su familia que
quieran fijar domicilio en el
territorio del Estado,
asegurándoles el pleno goce de
los derechos del hombre en
sociedad con tal de que no
perturben la tranquilidad
pública y respeten las leyes del
país. Se creó una comisión de
inmigración que constituyó la
primera entidad establecida
para fomentar la inmigración y
colonización del territorio. Las
guerras por la independencia
impidieron su funcionamiento,
aunque fue reactivada años
más tarde, cuando Bernardino
Rivadavia fuera ministro del
gobierno de Buenos Aires, en
1824. Fue disuelta el 20 de
agosto de 1830 por orden de
Juan Manuel de Rosas.
de la Nación Argentina hace
referencia, desde 1853, a
"todos los habitantes del mundo
que quieran habitar el suelo
argentino" y en su artículo 25
reafirmaba el fomento a la
inmigración: "El gobierno federal
fomentará la inmigración euro-
pea y no podrá restringir, limitar
ni gravar con impuesto alguno
la entrada en el territorio
argentino de los extranjeros que
traigan por objeto labrar la
tierra, mejorar las industrias e
introducir y enseñar las ciencias
y las artes".1​
El decreto de 1949 expresa que
el documento del Triunvirato
“fue, en verdad, el punto de
partida de una ininterrumpida
serie de actos de gobierno; que
a través de leyes, decretos y
reglamentaciones estimuló,
protegió y encauzó la inmigra-
ción” y destaca “...la convenien-
cia de que se rinda un
permanente y público homenaje
al inmigrante de todas las
esperanzas a la de los
argentinos, que regó la tierra
con su sudor honrado, que
ennobleció las artes, mejoró las
industrias..
La Argentina estableció en
1949 —y en consonancia con lo
anterior— que cada 4 de
septiembre se celebre el Día de
la y el Inmigrante.
Desde 2003 nuestra legisla-
ción, la Ley de Migraciones Nº
25.781, reconoce y adopta el
paradigma de los derechos
humanos para abordar el
fenómeno de las migraciones.
La migración, una realidad que
atraviesan millones de personas
en todo el mundo, nos invita a
pensar en sociedades diversas,
donde el respeto y la garantía
de los derechos humanos estén
en el centro, sin ningún tipo de
discriminación, tal como
establece la declaración de
1948.

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 AYER
LAS MIGRACIONES EN
LA ARGENTINA
Nuestro país tiene una larga
tradición de puertas abiertas a
la migración y ha estado
atravesado por los diversos
procesos migratorios, a escala
mundial, regional y local. Desde
la presencia europea y compañías de navegación. Los
latinoamericana, hasta la más
reciente de países africanos y
asiáticos, todo converge en las
identidades diversas,
interculturales y plurales, que se
han construido y construyen
cotidianamente.
La migración es un derecho
humano, una realidad
irreversible de nuestros pueblos
y un camino para la
construcción colectiva de la
diversidad y el respeto de las
personas más allá de su lugar
de nacimiento.
Con el reconocimiento de la
migración como parte fundante
de nuestra nación, desde el
regreso a la democracia en
1983 se ha puesto el foco en
establecer y garantizar los
derechos humanos de todas las
personas. Por eso, resulta
HOY
valioso destinar este día a la
necesidad de pensar la
migración y la movilidad humana
como fenómenos sociales que
implican situaciones complejas
(muchas veces de vulneración
de los derechos más básicos) y
que constituyen fundamental-
mente un tema de derechos.
EL VIAJE DE LOS
EMIGRANTES
Para los emigrantes el viaje
comenzaba en el momento en
que partían de su pueblo natal
para dirigirse a los puertos. La
partida solía ser un
acontecimiento colectivo, en el
que eran protagonistas grupos
de parientes y paisanos que se
dirigían al exterior de acuerdo a
un itinerario prefijado.
Desde mediados del siglo XIX el
medio de transporte hacia los
puertos fue el ferrocarril, y los
barcos a vela fueron siendo
reemplazados por los vapores.
El extraordinario impulso que la
navegación transoceánica
recibió durante toda la segunda
mitad del siglo XIX y hasta la
Primera Guerra Mundial fue el
vehículo de la gran emigración
europea hacia el Nuevo Mundo.
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Los emigrantes se dirigían a los
distintos puertos según la
cercanía respecto a sus lugares
de origen y a las facilidades que
las distintas compañías
ofrecían.
Partían mayoritariamente de
Génova, Trieste, Nápoles, El
Havre, Burdeos, Hamburgo,
puertos españoles. La
emigración masiva fue un
negocio muy lucrativo para las
armadores lograron obtener
bajos costos de transporte
reduciendo la tripulación,
sirviendo comida de escasa
calidad, ofreciendo a los
emigrantes espacios reducidos
y precarias condiciones de
higiene a bordo. Los testimonios
de los protagonistas y de los
médicos y funcionarios
destinados al control sanitario
ofrecen una imagen dramática
del viaje, acechado por
enfermedades e
incomodidades.
Las precarias condiciones de
las naves llevaron a las
autoridades de los diversos
países a regular los aspectos
sanitarios del viaje,
concentrando su atención en
los requisitos que debían
cumplir las naves, para evitar la
aparición y difusión de
enfermedades infecciosas. La
voluntad de los gobiernos por
garantizar buenas condiciones
sanitarias contrastaba con los
intereses de las compañías de
navegación. Los buques que
desembarcaban emigrantes en
el puerto de Buenos Aires,
aparte de la tercera clase,
disponían también de una
confortable segunda -los
inmigrantes eran definidos por
la ley argentina como aquellos
que llegaban en segunda o
tercera clase- y una lujosa
primera clase. En la tercera
viajan la mayoría de los
emigrantes; la segunda en
cambio tiene características
menos definidas, emigrantes
que han hecho fortuna y se
pueden permitir un viaje más
cómodo, pequeños
comerciantes, y el clero. En la
primera están los ricos
argentinos de regreso, y luego
franceses, españoles,
brasileños. A éstos deben
agregarse los médicos de a
bordo, los oficiales, los
sacerdotes. Siguen el mismo guardapolvos, las sombrereras, habían transcurrido su infancia,
itinerario pero constituyen junto a un perrito, que (...)sacos y valijas de todas
trayectorias paralelas, divididas atravesaban la multitud de clases en la mano o sobre la
entre sí por un abismo social. miserables: rostros y ropas de cabeza; Fardos de mantas y
Durante el viaje, los pasajeros todas partes de Italia, robustos colchones a la espalda y
de primera y de segunda son trabajadores de ojos tristes, apretado entre los labios el
preservados rigurosamente de viejos andrajosos y sucios, billete con el número de su
las incursiones de los de mujeres embarazadas, mucha- litera(... Dos horas hacía que
tercera, mientras que a ellos les chas alegres, muchachones comenzara el embarque, y el
está permitido, y con poco achispados, villanos en mangas inmenso buque siempre inmóvi
riesgo, irrumpir en el otro de camisa.(...) Como la mayor (... Pasaban los emigrantes
territorio. parte habían pasado una o dos delante de una mesilla, junto a
Las diferencias sociales se noches al aire libre, amon- la cual permanecía sentado el
hacen evidentes desde el tonados como perros en las sobrecargo, que reuniéndolos
momento del embarque en los calles de Génova, no podían en grupos de seis, llamados
buques. Edmundo De Amicis ha tenerse en pie, postrados por el ranchos, apuntaba sus nombres
dejado un dramático testimonio sueño y el cansancio. Obreros, en una hoja impresa (...) para
de ello en su libro Sull'Oceano. campesinos, mujeres con niños que con ella en la mano, a las
Dice De Amicis: "El contraste de pecho, chicuelos que tenían horas señaladas, fuera a buscar
entre la elegancia de los todavía sobre el pecho, la la comida a la cocina.
pasajeros de primera clase, los chapa de metal del asilo donde

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