Trainspotting Análisis

La película está basada en la novela Trainspotting de Irvine Wels, el director de esta película fue
Danny Boyle, estrenada en 1996, describe el día a día de un grupo de chicos adictos a la heroína,
en donde muestra una cultura popular, crudeza durante la trama de la película, no esta enfocada a
un público de mente cerrada.
A pesar que la película fue estrenada en 1999 en donde temas como estos no eran tratados en las
películas, esta rompió con los esquemas que esperaban tuvo una gran acogida y un gran éxito
entre el público, enfocaba la dependencia y consumo de drogas y pornografía.

Estética

Encontramos varios aspectos estéticos en la película, ya que es demasiado explícita y compleja

para las mentes abierta, el uso de la imagen con los colores recrean el trasfondo crudo y perfecto
de la situación, como el uso de la música y tomando el cuenta la acción en escena son cosas que
hacen sentir la magnitud de la situación sin presentarte ahí

El uso de colores en las escenas, en las imágenes recrean el crudo fragmento, el sentimiento, la
expresión de depresión en los actores, la vida hundida en el sentimiento de las adicciones y los
problemas con los que se viven día a día, los problemas mismos con otros, la rebeldía, el camino
donde se desviaron para no darse superación alguna.

El espacio geográfico cumple un papel importante, ya que hablamos de la situación geográfica, el

tiempo histórico y la situación en aquel tiempo histórico. Hablamos de los 90’s una situación
mundial importante en el mundo, la pandemia del sida, las grandes drogas como la heroína, la tasa
de mortalidad, contagios por enfermedad y adicciones en el sur de Europa crecen de manera
exponencial, dando un brote masivo en América
Tomando en cuenta la escenografía, rescatamos datos importantes como el sentimiento, el
contexto de escena, momentos de tensión. Las escenas están muy bien hechas por ejemplo la de
el bebé muerto caminando en el techo, en donde el estomago se revuelve, incluso causa un poco
de miedo y sin embargo no se puede apartar la vista de la pantalla.

La música utilizada en la trama es fundamental para trasmitir lo que el director desea, acompaña
muy bien a todas las escenas y secuencia de la película, se presenta de manera muy realista ya que
nos muestra como es la vida de un grupo de jóvenes que viven bajo la dependencia de las drogas y
que lo único que quieren y por lo que se preocupan es por conseguirlas de cualquier manera.

La adaptación en el vestuario es buena, honestamente me gusto el vestuario de cada personaje,

cumple con una esencia a cada personaje. Begbie siempre se mostró a rudo, rebelde, con uña
vestuario típico de un machito busca problemas.

Algo que me pareció de lo más estético en este filme es el monologo, Elige la vida:

Elige la vida, elige un empleo, elige una carrera, elige una familia. Elige un televisor grande que te
cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compac disc y abrelatas eléctricos.
Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales, elige pagar hipotecas a interés fijo, elige un piso
piloto, elige a tus amigos.Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de
marca en una amplia gama de putos tejidos.
Elige el bricolaje y pregúntate quien coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el
puto sofá a ver teleconcursos que emboban la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca
de puta comida basura.
Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para
esos niñatos egoístas y echos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige
la VIDA.

ETICO

Lo ético lo percibí con las responsabilidades de los personajes. Los personajes de la película giran
alrededor del protagonista Mark Renton, llevando una vida fácil, sin responsabilidades, sin
necesidad de ir al trabajo, sin jefe a quien obedecer, sin renta que pagar, ya que para ellos todo el
espacio y tiempo gira en torno a sentir el placer de la heroína, uno de los personajes menciona
que era comparado a: “Coje el mejor orgasmo que hayas tenido, multiplícalo por mil y ni siquiera
andarás cerca”.

Cada personaje cumple con un papel en la película, cumple con un papel sobre cómo conseguir la
heroína, como cocinarla, como manejarla en los momentos “críticos” sin embargo se encuentra un
personaje que vive de su propio criterio y no utiliza las drogas, no fuma y se dedica a ser el amigo
más “pelmazo” así visto por su grupo social

Renton presenta participación para dejar la heroína, pero igual como participa para dejarla,
presenta síndrome de abstinencia con la heroína. Los personajes se envuelven en problemas para
hacer venta de la heroína

La heroína destruyó sus vidas, la vida de una madre que perdió a su hija, la vida de un amigo por
infectarse de VIH mediante las jeringas

Lo ético presentado en la película es de una forma versátil, contraproducente, algo benefactor y

no. Renton siempre busco una buena vida, es el típico personaje que excede los límites sabiendo
el conflicto con el cual puede dañar su vida, Renton al final de la película se mostró fuerte y
totalmente diferente a todo su grupo hundido en las drogas

De algo que me percate, es el apoyo de la familia a Renton, sus padres no lo abandonaron en

momentos ya críticos, lo apoyaron, movieron todo para no hacer su arresto, su amor por su hijo es
una tapadera de sus actos contra la moral

Lo ético más importante aquí sería el consuelo con las drogas, como es que cada personaje agarra
cierto consuelo con una adición pero a su manera. Liberándolos de presiones y sentimientos
atrapados.