INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL CÓDIGO: GPFR15

VERSIÓN: 03
“LICEO SAMARIO”
FECHA DE 03-02-2017
EDUCACIÓN ARTÍSTICA APROBACIÓN:

DOCENTE: Pablo Arturo Amador Ulloa

ESTUDIANTE: ____Luis José Villalba Camargo

GRADO: SEPTIMO 5 FECHA: 30-09-2020 GUÍA: Nº 5

APRENDIZAJE: Comprende y asimila todo sobre el arte griego, sus características y sus elementos, desarrollando un buen uso
de su proceso creativo.

TIEMPO ESTIMADO: Tres semanas

TÉCNICA: Digital y/o manual

PROCEDIMIENTOS:
 Leer, analizar y desarrollar la guía teniendo en cuenta las connotaciones más relevantes del arte griego.
 Con base en unos videos tutoriales y con la orientación del docente, realiza la actividad plástica planteadas en la parte final
de la guía.
 Subir la actividad a la plataforma institucional o al siguiente correo: pabloamadorulloa04042020@gmail.com

PROCESO DIDACTICO

1. REFERENTE TEÓRICO: EL ARTE GRIEGO

2. ACTIVIDAD DE PRECONCEPTOS:

1. Observar y analizar la imagen.

2. Selecciona aquellos dioses griegos que conozcas y escribe lo que sepas de cada uno de ellos.

R/En la mitología griega, Hades (el 'invisible'), el dios del inframundo, era uno de los hijos de los
Titanes Cronos y Rea. ... Después de esta victoria, según un pasaje famoso de la Ilíada,  Hades y sus
dos hermanos menores, Poseidón y Zeus, echaron a suertes los reinos a gobernar
 En la religión griega, Zeus es una divinidad a la que se denomina a veces con el título de «padre de
los dioses y los hombres»,

3. ¿Elabora una breve reseña de lo que sepas de la cultura griega?

R/Ha evolucionado durante miles de años, con sus inicios en las civilizaciones minoica y micénica
continuando con la notabilísima Grecia clásica, el nacimiento de la época helenística y por
medio de la influencia del imperio romano y su sucesor, el imperio bizantino, en la Grecia oriental

4. ¿Por qué crees que Grecia se conoce como la cuna de la cultura occidental?
R/Pues seguramente será porque dieron al mundo obras literarias de la Edad del cobre, porque fueron
los primeros en darse cuenta de que vivimos sobre un mundo esférico e inventaron la democracia.

3. INFORMACIÓN:

ORÍGENES Y EVOLUCIÓN DEL ARTE GRIEGO

Los antiguos griegos se hicieron conocidos por su perfección en el arte. De hecho, durante la era clásica
desarrollaron su propio estilo, que los historiadores llamarían más tarde “estilo severo”. Los artistas griegos
usaron narrativas o historias e hicieron muchos retratos y otros temas representativos.
El arte y la arquitectura griegos tuvieron una influencia muy importante sobre el arte occidental durante miles
de años, dejando un valiosísimo legado especialmente en Europa, que guarda un fuerte vínculo con Grecia.
Gran parte del arte y de la arquitectura de los romanos fue inspirada de la cultura griega, lo que se aprecia en
muchísimos monumentos, entre otras cosas. Pero no solo los romanos, porque más tarde, los artistas del
Renacimiento se inspirarían también en el trabajo de muchos artistas griegos.

PERIODOS DEL ARTE GRIEGO

El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los
modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos
arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

Período Arcaico: los griegos del período arcaico hicieron esculturas de hombres llamados “Kouroi” y
mujeres llamadas “Korai”. Estas estatuas tenían características similares y estaban rígidas con los brazos a
los lados.
Período Clásico: durante el período clásico los artistas griegos comenzaron a esculpir personas en posturas
más relajadas e incluso en escenas de acción. Las obras más famosas de esta época incluyen la estatua de
Zeus en Olimpia y la estatua de Atenea Partenos, obra del escultor Fidias.

Período Helenístico: después de que Alejandro Magno conquistara gran parte de Asia, la escultura y las
obras de arte de los griegos se vieron influenciadas por las culturas y las personas que habían conquistado, y
a este nuevo período se le llama período helenístico. Este período artístico vio nuevos temas que incluyen
mujeres, niños y personas comunes que aparecen en distintas obras de arte. Algunas de las obras más
famosas de esta época incluyen: la Venus de Milo, la Galia moribunda o la Victoria alada de Samotracia.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GRIEGO

 Utiliza el idealismo estético para dar una visión perfecta.

 Sus obras tienen proporcionalidad y equilibrio.

 Buscan representar la figura humana de una forma perfecta, tanto en el dibujo como en la escultura,
por lo que se enfocaron en gran parte en el atletismo para mostrar cuerpos perfectos y musculosos.

 Se fundamenta en el antropocentrismo.

 Manifiestan la naturaleza como una forma idealizada llena de sencillez y proporción, claridad y
unidad.

 Su conocimiento en anatomía era amplio.

 Destacaron en todo momento a los dioses Zeus y Atenea.

  Se enfocaron en el uso de la mitología griega para realizar sus esculturas.

LA ESCULTURA GRIEGA

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales
muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a.
C.) que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran
sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras
plasmaban en la piedra una belleza ideal.

Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la
llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C.), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó
definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar
fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Discóbolo de Mirón Venus de Milo

La escultura griega retrataba a dioses y diosas, así como a humanos mortales. A lo largo de los siglos los
artistas griegos se volvieron mejores para mostrar a sus sujetos en poses más activas y también más realistas.
La escultura griega debía mostrar también la perfección, por lo que querían crear imágenes realistas de
humanos casi perfectos. A diferencia de los romanos, los griegos nunca mostraron imperfecciones humanas
en su arte.

LA ARQUITECTURA GRIEGA

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a occidente.
Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un
pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos
aguas. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.

Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como hoy lo conocemos. En
sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a
partir del siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el
agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en
monumentalidad.

Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas del Peloponeso y el
"jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de base
y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas
sostenían un entablamento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y
un friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.
La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de columnas, algo más
estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento. El capitel culminaba en dos
gráciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico ( siglos
V y IV a. C. ), la arquitectura griega arribó a su máximo apogeo. A los dos órdenes ya conocidos se sumó el
"corintio", con su típico capitel terminado en hojas de acanto.
 Erecteión en la Acrópolis de Atenas Capitel
Jónico del Templo de Artemisa

Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas. El Partenón de Atenas es la
más clara ilustración de este brillante período arquitectónico griego.

En tiempos de la dominación helénica (siglo III a. C.) la construcción, que conservó las formas básicas del
clasicismo, alcanzó el punto máximo de la fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados sostenían
frisos trabajados en relieve de una elegancia y factura insuperable.

La arquitectura griega es famosa por sus templos, que a menudo solo eran lo suficientemente grandes como
para albergar una estatua de culto y no estaban destinados a ser lugares para grandes reuniones de personas.
Un templo griego típico tenía una larga cámara interior rodeada de columnas, de las que había tres tipos
principales: la simple dórica, la graciosa jónica y la adornada corintia. Las columnas griegas fueron tan
importantes que se han utilizado en la arquitectura occidental durante los últimos 2.500 años.

LA PINTURA GRIEGA

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la
decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua
Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas
-de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período (siglos IX y VIII a. C.)- que apenas se
destacaban sobre la superficie.

La mayor parte de lo que sabemos de la pintura griega proviene del trabajo que tenemos sobre la cerámica.
También lo sabemos por escritos y copias romanas de obras de arte griegas. Los temas más comunes para
estos artistas fueron escenas de la mitología y la vida cotidiana. El registro escrito muestra que a los griegos
les gustaba pintar y que era uno de sus tipos de arte más importantes. Sin embargo, muy pocas de sus
pinturas han sobrevivido, ya que fueron pintadas en paneles de madera o paredes que desde entonces han
sido destruidas o que no han resistido bien al paso del tiempo.

Un lugar donde la pintura griega sobrevivió fue en la cerámica. Por los intrincados detalles y la calidad del
trabajo, podemos decir que los griegos eran
pintores muy talentosos.
Ánfora ática Edipo interrogado por la Esfinge
Decorada con Heracles y el toro Minos

DATOS INTERESANTES SOBRE EL ARTE GRIEGO ANTIGUO

 Muchas de las esculturas griegas originales fueron pintadas en colores brillantes y a menudo incluían
elementos distintos de la piedra, como el metal y el marfil.

 La pintura de la cerámica se consideraba una alta forma de arte, y los artistas a menudo firmaban su
trabajo.

 El más famoso de los escultores griegos fue Fidias, mencionado anteriormente, que el director artístico
del Partenón.

 Los griegos utilizaron el proceso de “cera perdida” para hacer estatuas de bronce, lo que facilitaba hacer
múltiples copias de una misma estatua.

4. TRABAJO INDIVIDUAL

Momento de tu aporte

Consulta y responde las siguientes preguntas:

1. ¿En qué periodo se desarrolló la civilización griega?

El siglo VIII a. C. fue un periodo revolucionario para la formación de la civilización griega ya que se
utiliza el alfabeto fenicio para adaptarlo a la lengua griega, se mejoran también la metalurgia del hierro y
las técnicas agrícolas

2. ¿Cuál fue la época de mayor florecimiento?

La Grecia Clásica (de 510 a 330 a.
Este es el período de mayor esplendor de la cultura griega antigua. Comienza con la caída de la tiranía en
Atenas, ciudad que luego llegó a ser la más importante de todas las ciudades-Estado que componían la
civilización griega.

3. ¿Cuál es la importancia del arte griego?

La importancia del arte griego es inmensa ya que se trata de la base de la cultura europea y occidental, de
hecho seguimos pensando como ellos (filosofía racional) y en otros muchos aspectos. En cuanto a una
similitud en el ámbito artístico se podría decir que esculpimos y construimos como lo hacían ellos.

4. ¿Cuáles fueron los aportes del arte griego?

Las primeras esculturas griegas fueron pequeñas figuras humanas basadas en la anatomía humana, con
rostros dotaos y expresiones realistas; hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil
o la cera.
 
5. ¿Qué grado de civilización alcanzó Grecia?
Es la primera civilización del mundo griego, y floreció en la isla de Creta. Sus habitantes se establecieron
en la zona hacia el año 6000 a. C., y alcanzó el máximo esplendor entre los años 2000 a. C. y 1600 a. C.
Contaban con abundantes riquezas, acumuladas gracias al comercio con otras ciudades de la edad de
bronce
 
6. El arte griego, ¿cómo se manifiesta principalmente?
El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su aspecto
formal, como en la manera de expresar el movimiento y las emociones.
  
7. ¿Qué narran los mitos griegos?
R/La mitología griega consiste explícitamente en una extensa colección de relatos e implícitamente en
artes figurativas, como cerámica pintada y ofrendas votivas.

Momento de profundizar
Consulta y responde las siguientes preguntas:

1. Arquitectura: Menciona los edificios más importantes, describiendo cuáles fueron los estilos
arquitectónicos griegos. Nombrar y explicar

2. Pintura. Enuncia las características de la pintura y decoración griega.

3. Escultura. Consulta sobre la importancia de la escultura griega, mencionando los materiales utilizados,
los tipos de escultura y su utilidad.

4. Menciona un aporte del arte griego que haya trascendido hasta nuestros días. Explica cuál es su
importancia.

Los griegos pasaron del pensamiento mitológico al filosófico

La importancia fue que se buscaban respuestas científicas guiándose por la razón y ahí se buscaba criticar
repuestas para encontrar el argumento correcto para que no siempre las respuestas sean guiadas por la
tecnología.

5. Realiza un texto expositivo donde conceptualice sobre la cultura griega, en los siguientes aspectos:
Religión, Pensamiento.
R/
Religión: Los griegos creían en muchos dioses, su religión era politeísta. Sus divinidades poseían
apariencia humana, siendo portadoras, tanto de virtudes, como de defectos. Pero a diferencia de los
hombres, eran inmortales y gozaban de poderes sobrenaturales.

Pensamiento: Resultado de imagen para pensamiento griego

Durante el período del pensamiento griego existía un crisol de cuestiones filosóficas, científicas y
religiosas, cuyo pensamiento giraba en torno a las creencias sobre mitos. La mayoría de la población
griega basaba sus afirmaciones en supersticiones, rituales, leyendas heroicas de poder sobrenatural

5. ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA

5.1. Profundizar en el tema observando los siguientes videos:

https://www.youtube.com/watch?v=Xykbivdu8B4
https://www.youtube.com/watch?v=WW4hxVFECIw

5.2. Elabora en un formato de trabajo la siguiente mascara o careta griega:

5.3. Elabora un jarrón griego, con base en tu creatividad y con los siguientes materiales: papel craf, un
globo, colbón, cinta de enmascarar y platos de icopor desechables, para el mismo debes guiarte de los
siguientes videos:

https://www.youtube.com/watch?v=Sccr-YVR6Yo
https://www.youtube.com/watch?v=k-MeNs8c8F0
5.4. También puedes elaborar una base o pilar griego con base en cartón y cartón de huevos.

https://www.youtube.com/watch?v=SwcroiK-j9g

6. EVALUACIÓN:
Se valorará los logros, competencias y desempeños que demuestren los estudiantes, teniendo en cuenta tres
aspectos fundamentales:

Lo conceptual: Se valorará el aprendizaje y manejo de los contenidos, evidenciado con su participación en

los encuentros virtuales y en las actividades desarrolladas.

Lo procedimental: Se valorará el desarrollo de habilidades, destrezas y procesos tanto físicos como

cognitivos evidenciado en el desarrollo de las actividades.
Lo actitudinal: Se valorará la interiorización y vivencia de valores y comportamientos necesarios para la
convivencia, evidenciado en su puntualidad y comportamiento en los encuentros virtuales, y en la
responsabilidad para realizar las actividades.

Todas las actividades de la guía deben ser enviadas hasta el día 09 de octubre. La forma de enviar la
actividad es a través de la plataforma institucional, también se sugiere el siguiente correo:
pabloamadorulloa04042020@gmail.com