EJERCICIOS SALIDA DE CAMPO

FECHA TRABAJO O COMPETENCIA TIPOLOGÍA %

AGOSTO 12 ENTREGA RESEÑA DEL ARTÍCULO (INDIVIDUAL) TALLER  5

AGOSTO 19 ENTREGA RESEÑA DEL FOTÓGRAFO Y FOTO-HISTORIA TALLER 5 =10

(INDIVIDUAL)

SEPTIEMBRE 2 ENTREGA EJERCICIO PRÁCTICA 1(UNIVERSIDAD) proceso  10

entrega de 30 fotos (3-4 PAX)

SEPTIEMBRE ENTREGA EJERCICIO PRÁCTICA 2 (ESTUDIO) proceso  10

16 entrega de 8 fotos(3-4 PAX)

SEPTIEMBRE ENTREGA EJERCICIO PRÁCTICA 3 (EXTERIORES) proceso  10

30 entrega de 8 fotos(3-4 PAX)

OCTUBRE 28 TRABAJO ENFOQUE (UNIVERSIDAD EXTERIORES)(3-4 proceso  10=40

PAX)

OCTUBRE 14 TRABAJO CREATIVO EN CASA (INDIVIDUAL) PORTAFOLI 10

O

OCTUBRE 28 PACI (INDIVIDUAL) PACI 10

NOVIEMBRE 4 TRABAJO FOTO CONCEPTO-NARRATIVA(IMPRESA) PORTAFOLI 15

(INDIVIDUAL) O

NOVIEMBRE TRABAJO FOTO REPLICA OBRA ARTE(ESTUDIO)(3-4 PORTAFOLI 15

18 PAX) O =40

TOTAL 100%

TRABAJO 1. RESUMEN VISUAL DEL DOCUMENTO

SUBIR A INSTAGRAM Y ENVIAR AL GRUPO DE WHATSAPP EL  LINK DE INSTAGRAM  Y
SUBIR A LA PLATAFORMA VIRTUAL (LOS FOTÓGRAFOS SE ASIGNAN EN CLASE)
LAS FOTOS DEBEN SER ENVIADAS AL CORREO MARCANDO EL ASUNTO DE LA SIGUIENTE FORMA:
TIPO DE TRABAJO-MATERIA-GRUPO-HORARIO-NOMBRE O NOMBRES 
LAS FOTOS DEBEN TENER TODAS LAS ESPECIFICACIONES TÉCNICAS (ISO, DIAFRAGMA, VELOCIDAD,
TEMPERATURA DE COLOR ETC.)
infográfico, o vídeo para la clase siguiente. Lo importante es que sea presentado de una
forma creativa y usando la multimedia.
https://repositori.upf.edu/bitstream/handle/10230/33700/PerezLaz_2017.pdf?
sequence=1&isAllowed=y
de la página 19 a 27

donde profundice en los siguientes conceptos:

Rúbricas:
Biografía de los 5 teóricos
Cuál fue la apreciación de cada uno de ellos (5) frente a la fotografía
Qué es el aura
Qué es el inconsciente óptico
Según lo leído exponga una conclusión personal

plataformas de video animado:

1. Moovly https://www.moovly.com/video-templates
2. PowToon https://www.powtoon.com/

plataforma infografías en línea gratis:

https://www.canva.com/es_mx/plantillas/
https://www.genial.ly/es

plataformas web y blogs en línea gratis:

https://marketing4ecommerce.co/las-10-mejores-plataformas-crear-blog-gratis/

presentar algo similar a esto:

https://www.youtube.com/watch?v=XxaGK_qJ_IU
https://www.youtube.com/watch?v=e-Qwoc-d4to

material de apoyo
https://www.youtube.com/watch?v=4By67al3Byk
https://www.youtube.com/watch?v=R28i0-ivQFM
https://www.youtube.com/watch?v=3EdgWm8VhMA

cómo crear infografías interactivas:

https://www.youtube.com/watch?v=ouUGp0UJl9M
https://www.genial.ly/es

TRABAJO 2. BIOGRAFÍA Y ANÁLISIS FOTOGRAFÍA (vídeo o infografía)

SUBIR A INSTAGRAM Y ENVIAR AL GRUPO DE WHATSAPP EL LINK DE INSTAGRAN Y
SUBIR A LA PLATAFORMA VIRTUAL (LOS FOTÓGRAFOS SE ASIGNAN EN CLASE)
LAS FOTOS DEBEN SER ENVIADAS AL CORREO MARCANDO EL ASUNTO DE LA SIGUIENTE FORMA:
TIPO DE TRABAJO-MATERIA-GRUPO-HORARIO-NOMBRE O NOMBRES 
LAS FOTOS DEBEN TENER TODAS LAS ESPECIFICACIONES TÉCNICAS (ISO, DIAFRAGMA, VELOCIDAD,
TEMPERATURA DE COLOR ETC.)

realizar una biografía y reseña de uno de los siguientes fotógrafos del cual deben elegir
una foto y realizar un análisis de una de sus obras

1.Biografía
2. 5 obras destacadas (título y año)
3. análisis personal de una de las fotografías:
a. técnica
b. composición
c. significado
d. contexto

mirar el link: https://www.reflejandome.com/aprende-fotografia/como-hacer-un-analisis-

de-una-foto-2
/
 https://mott.pe/noticias/como-analizar-una-fotografia-y-realizar-una-critica-fotografica/   

FOTÓGRAFOS
1. Robert Doisneau, 
2. Sebastiao Salgado,
3. Henri Cartier – Bresson,
4. Robert Capa,  
5. Helmut Newton,  
6. Ansel Adams, 
7. Andreas Gursky,  
8. Thomas Struth, 
9. Man Ray,
10. Cindy Sherman,
11. Jacques Henri Lartigue,
12. Walker Evans, 
13. Alfred Eisenstaedt, 
14. Philippe Halsman, 
15. Dorothea Lange,
16. Diane Arbus,
17. Eve Arnold,
18. Richard Avedon,
19. Margaret Bourke-White,
20. Bruce Davidson
21. Elliot Erwitt
22. Cristina García Rodero
23. Lewis Hine
24. Michael Kenna
25. André Kertész
26. William Klein
27. William Eggleston
28. Dora maar
29. Imogen Cunningham
30. Juan Fernando Ospina
31. Héctor abad colorado
TRABAJO 3. EJERCICIOS DE FOTOGRAFÌA (UNIVERSIDAD)

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LAS FOTOS DEBEN SER ENVIADAS AL CORREO MARCANDO EL ASUNTO DE LA SIGUIENTE FORMA:
TIPO DE TRABAJO-MATERIA-GRUPO-HORARIO-NOMBRE O NOMBRES 
LAS FOTOS DEBEN TENER TODAS LAS ESPECIFICACIONES TÉCNICAS (ISO, DIAFRAGMA, VELOCIDAD,
TEMPERATURA DE COLOR ETC.)

TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN PRÁCTICA EN CASA

TOMAR SERIES DE FOTOS CON LOS SIGUIENTES VALORES ( hasta subexponer o
sobreexponer) presentar en forma de mosaico con los respectivos valores

1. DIFERENTES ISOS 8 fotos (desde 100 hasta que se sobre exponga la

imagen) para este ejercicio deben trabajar con la luz del día en interiores o con

sombra y diafragma 5.6, velocidad 1/100 y balance de blancos automático AWB

2. TODOS LOS DIAFRAGMAS 8 fotos (desde,2.0,2.8,4.0, 5.6,8.0,11,16,22 ) para

este ejercicio deben trabajar con la luz del día en interiores o con sombra e Iso 100

, velocidad 1/100 y balance de blancos automático AWB

3. DIFERENTES LAS VELOCIDADES 8 fotos

(1/8,1/15,1/30,1/60,1/25,1/250,1/500,1/1000) para este ejercicio deben trabajar con

la luz del día en interiores o con sombra e Iso 100 , y diafragma 5.6, balance de

blancos automático AWB

TODAS LAS TEMPERATURAS DE COLOR 6 fotos (automático, luz día, luz

tungsteno, luz halógena,nublado,sombra) para este ejercicio deben trabajar con

la luz del día en interiores o con sombra e Iso 100 , y diafragma 5.6 y velocidad

1/100
2. PRÁCTICAS UNIVERSIDAD- ESTUDIO-CONGELADO -EJERCICIO GRUPOS
Foto por parejas de congelado gota 2 fotos

Usar trípode, Iluminar muy bien la escena, Enfocar manualmente en donde cae la gota
Velocidad aproximadamente de 1/1000 y un diafragma de 8, si está muy oscura bajar la velocidad
a 1/800, Hacer la foto a nivel del agua, usar la ráfaga, un recipiente donde verter agua
(pecera).Cartulina que nos servirá de fondo. Algún objeto del cual el agua goteará dentro del vaso:
puede ser una botella de agua con un pequeño agujero, un paño muy húmedo, o cualquier cosa
que nos sirva para retener el agua y dejarlo gotear lentamente.
consejos y trucos que te ayudarán :
si el agua tiene más densidad el efecto quedará mejor ( usar glicerina)
La cartulina de fondo puede ser blanca, pero si puedes usar una de color, mejor, preferiblemente
azul o amarilla, aunque cualquier color dará buenos resultados.
Si las fotos te salen oscuras prueba bajar la velocidad de disparo. Por ejemplo si a 1/1000 sale
oscura, prueba con 1/600, y así poco a poco hasta que encuentres el punto justo. Cuidado, si bajas
la velocidad demasiado al final no podrás congelar la gota.
Si en vez de agua te atreves con otro líquido de color, por ejemplo leche, obtendrás resultados
espectaculares. El color impacta, pero procura que el fondo sea de distinto color.
Si dispones de un lente Macro úsalo. Triunfarás.
No dispares desde muy arriba. Prueba perspectivas laterales, centradas. Y sobre todo no te limites,
dispara en horizontal y vertical.
No descuides el tema del enfoque. Es muy frustrante creer tenerlo bien enfocado y una vez en el
ordenador descubrir que las fotos salieron desenfocadas.
Foto por parejas de ligth painting 2 fotos
Trípode, traer varitas fluorescentes o una linterna Cámara modo bulb o a 30" ISO 100, Diafragma
en 8
Enfoque manual, Recuerden que, a menor apertura de diafragma y menor uso, mayor deberá ser
el tiempo de exposición para compensar la reducción de la luz
recomendaciones para realizar una buena fotografía Lightpainting:
Cuanto más oscuro sea el lugar donde quieres realizar las fotos, mejor.
Trípode.
Configuración de la sensibilidad ISO al menor valor que tu cámara te permita.
Enfoque manual.
Larga exposición. Asegúrate de utilizar velocidades muy lentas. Es importante que recuerdes que a
menor apertura del diafragma y menor sensibilidad ISO, mayor deberá ser el tiempo de
exposición.
Al tratarse de una exposición tan larga, durante ese tiempo todo lo que ocurre delante de la
cámara queda registrado, especialmente el movimiento de cosas brillantes, como la pantalla de un
móvil.
Configura la apertura del diafragma en f/8 y ábrelo o ciérralo según salga demasiado oscura o
demasiado clara la foto y se pierda la espectacularidad del efecto. Te recomiendo que partas del
valor f/8 pero realmente tienes que ir experimentando y modificándolo en función del resultado
que vayas obteniendo.

foto parejas congelado humo incienso 2 fotos

Fondo negro, varitas de incienso, vapeadores, ETC. Usar trípode, Enfoque manual, enfocaremos
manualmente sobre un objeto que colocaremos en la que consideremos que vaya a ser la
trayectoria del humo, y fijamos el enfoque para trabajar con ese enfoque fijo durante toda la
sesión. Diafragma entre 5 y 11, ISO entre 100 y 200, y velocidad 1/160
Foto por parejas congelado libre realizar en casa (puede ser huevo roto, cabello en movimiento,
globo con agua, etc.)  usar lo aprendido en clase. 2 fotos

TRABAJO FOTO CONCEPTUAL.

EXPO SEMANA DE LA COMUNICACIÓN EN MEDELLÍN EN CORTO

MUY IMPORTANTE: estas fotos van a participar en un festival por tanto cada foto debe
tener esta información (nombre fotógrafa/o , nombre foto, técnica o plano, valores de
exposición “iso,diafragma,velocidad” y por último el nombre de la cámara o aplicación
usada) los que están compartiendo el blog deben hacer una pestaña para cada una/o.

en la ficha también deben añadir un documento donde resuman todo el proceso de

inspiración, creación de ideas-conceptos y producción (detrás de cámaras)

Artistas interesantes
Virginia Rota

Martin de Thurah

Maykel Lima

Riki Blanco

John Heartfield
Neil krug

ÍTEMS DE CALIFICACIÓN:

1.IDEA Y CONCEPTO

2.PROCESO CREATIVO E INVESTIGACIÓN

3.FACTURA

4.PRESENTACIÓN Y FICHA CURATORIAL

5 CREATIVIDAD

CLAVES PARA REALIZAR UNA FOTOGRAFÍA NARRATIVA-CONCEPTUAL

MIRAR LINKS:

https://www.blogdelfotografo.com/fotografia-narrativa/

http://aavi.net/blog/2016/04/15/la-fotografia-narrativa-el-arte-de-contar-historias/

http://3lentes.com/que-es-la-fotografia-narrativa/

http://www.revista-gadget.es/reportaje/narracion-fotografica/

https://www.dzoom.org.es/el-arte-de-contar-historias-a-traves-de-la-narrativa-
fotografica/

Series narrativas

● Aquí puedes ver tres series narrativas de fotografía:

• Tus ramas/ Mis huesos

• A Child i Playing

• Inside the Dream

 ● Webs de arte
Te comparto un listado de 20 webs y revistas de arte online donde podrás

descubrir obras maravillosas de otros artistas:

• LensCulture

• Beautiful Bizarre

• Foam Magazine

• Artsy

• Booooooom

• Ithosmag

• Revista Détour

• FuckYeahArt

• Lamono Magazine

• If you leave

• worbz

• SHOTS Magazine

• IGNANT

• Portbox

• ORCHID Magazine

• Feature Shoot

• Sixteen Journal

• PHMuseum

• Femgrafía

• Art Deeva

Artistas interesantes
Virginia Rota

Martin de Thurah
Maykel Lima

Riki Blanco

John Heartfield

Neil krug

Vídeos
https://www.youtube.com/watch?v=vY09xvCgV8Y

https://vimeo.com/37848135

https://vimeo.com/77089878

https://vimeo.com/50997631

https://vimeo.com/martindethurah/video

● Pelis
- Waking life

- Ida

- Lore

- Las vidas posibles de Mr. Nobody

- Blindness

-Todoloquehace Miranda July

-Todoloquehace Haneke

- Todoloquehace Elias Leon Siminiani

● Gente triste
- Angélica Liddell

- Francesca Woodman

- Janet Novás

● Libros
- El túnel, de Ernesto Sábato

- Si esto es un hombre, de Primo Levi

 - El Piloto de Hiroshima, de Gunther Anders

- La historia del amor, de Nicole Krauss

fotógrafos imprescindibles

Te comparto un listado de fotógrafos que me inspiran. Espero que te sirvan tanto como a
mi.

• Sally Mann: El universo de Mann es mi propio universo de infancia y sombras, de lo

salvaje acechando, a punto de devorarnos. Entrar en su fotografía es entrar en un sueño
donde la ternura es afilada y voraz.

artistas plásticos imprescindibles

• Dino Valls: La obra de Valls es maravillosa. Sus muchachas adquieren una rara
perfección anatómica y, sin embargo, profundamente sugestiva, donde la carne es mucho
más que carne y donde el estudio revela mitos, leyendas y tratados. Es mi pintor favorito,
aunque resulte pueril hablar de favoritos y absolutos. Ojalá a ti también te seduzca.

• Andrea Kowch: Descubrí la obra de Kowch en la portada de un libro –Las efímeras de

Pilar Adón– y desde entonces me observa y la observo, descubro nuevos y turbadores
detalles en cada uno de sus cuadros. Mujeres que domestican la locura y el paisaje, que
me retienen siempre que las contemplo.

• Vilhelm Hammershoi: Todas mis novelas transcurren en un cuadro de Hammershoi. Yo

misma contempló la lejanía a través de uno de sus ventanales. Su luz azul me incita a la
escritura, y en sus siluetas oscuras veo reflejadas algunos de mis autorretratos, mi propio
cuerpo inerte y a la espera.

• Marie Muravski: En sus ilustraciones hay una ternura que me conmueve. También una
tristeza levísima, como una de esas neblinas inasibles que parecen más densas de lo que
son realmente.

• Dilka Bear: También en Dilka Bear habita esa ternura, aunque en su caso la tristeza es
táctil, recorre los rostros de sus muchachos salidos de un cuento antiguo. Ninguno sonríe,
y sin embargo, el suyo es un universo de colores cálidos, de animales dulces, de blandura
que, si no tenemos cuidado, nos morderá por sorpresa.

• Kikyz1313: La ternura no podría florecer sin la violencia. Sin una crueldad con la que
compararla. Sin la podredumbre que nos la revela, por contra, de una blancura
deslumbrante. Kikyz 1313 entiende la miseria, y en su trabajo nos la escupe a la cara, nos
la retuerce, nos agarra del mentón para que la enfrentemos tal y como es, brutal y helada.

• Virginia Mori: En otra vida fui una de las muchachas de Virginia Mori. También yo salté a
la comba con mi propio reflejo. Amé a otras muchachas que cercenaron mi corazón y mi
cabeza. Su trazo negro -bolígrafo cruel- fue mi trazo; su voz muda, mi grito. Te he hablado
de ella y de por qué la amo: ahora te invito a conocerla, si te deja.

Podría mencionar infinitos nombres más (Alejandro Pasquale, Jana Brike, Lewis C
• Margaret M. de Lange: Es posible que de Lange sea la hermana perdida de Sally Mann.
En su obra habita el mismo salvajismo hermoso, tal vez más feroz, como si sus niñas
hubieran aprendido el canto del lobo y aullaran hasta erizar mi carne.

• Arthur Tress: En la obra de Arthur Tress, lo perturbador se arrastra sinuoso como una
culebra negra que, aunque nos horroriza, no podemos dejar de contemplar. Tal vez por
eso me fascina tanto.

• Ata Kandó: Ata Kandó comprendió el espíritu del bosque y nos entregó una serie
maravillosa en la que la adolescencia se transforma en helecho, corteza y musgo. Amo
sus fotografías como quien ama un hogar que reconoce como propio.

• Jock Sturges: Hizo de la desnudez un reino libre y hermoso. Sus hombres y mujeres
respiran a través de la carne, están liberados de toda soga, de toda crueldad. Ojalá
habitar en una de sus fotografías.

• Jacqueline Roberts: De nuevo la infancia, presente en toda la obra de Roberts,

hermanada con la de Julia Margaret Cameron tanto por la técnica como por habitar en el
reino de los sueños. En sus niños hay, sin embargo, una profundidad nueva, densa, que
los acerca a nosotros los adultos.

• Virginia Rota: Virginia Rota es un espíritu antiguo. Una mujer joven capaz de mirar los
rostros de los otros con una mirada centenaria, tal vez inmortal. Encuentra la belleza en el
gesto, en la saudade, en la herida que los demás no vemos.

• Leila Amat: Leila crea desde la entraña. Su obra es su carne, su sangre, cabello y
dientes. Construye la memoria y la desmemoria, lo vital y la muerte, cada piedra afilada
que la aniquila. Además, Leila es mi amiga y una mujer extraordinaria.

• Viktoria Sorochinski: Sorochinski construye cuentos de barro y madejas enredadas.

Podemos leer a través de sus fotografías, creer en lo que nos cuenta, crear a través del
hilo de la imagen un cuadro completo. Es profundamente narrativa, y, sin embargo, hay
siempre un misterio oculto, algo simbólico e indescifrable que me seduce.

• Aëla Labbé: La danza llevó a Labbé hasta la fotografía, y tal vez por eso sus fotografías
bailan, son hermosas y ondulantes, como si se ocultaran tras una bruma que nos abraza y
retiene en su interior.

• Noell Oszvald: Noell Oszvald es un misterio. Cada una de sus imágenes es un enigma
en blanco y negro, un secreto herméticamente cerrado entre sus líneas de una limpieza
helada. Los rostros nos evitan, los cuerpos se alargan, no podemos descifrarlas. Y, sin
embargo, estamos dentro de ellas. Atrapadas.

TALLER PLANOS Y COMPOSICIÓN

MUY IMPORTANTE: estas fotos van a participar en un festival por tanto cada foto debe
tener esta información (nombre fotógrafa/o , nombre foto, técnica o plano, valores de
exposición “iso,diafragma,velocidad” y por último el nombre de la cámara o aplicación
usada) los que están compartiendo el blog deben hacer una pestaña para cada una/o.

1. LEY DE TERCIOS 1 FOTO

2. LEY DE SIMETRÍA DINÁMICA 1 FOTO

3. LEY DEL HORIZONTE 1 FOTO

4. GRAN PLANO GENERAL-PANORAMICO 1 FOTO

5. PLANO GENERAL CON PERSPECTIVA 1 FOTO

6. PLANO CON PERSPECTIVA DE VOLUMEN 1 FOTO

7. PLANO GENERAL 1 FOTO

8. PRIMER PLANO 1 FOTO

9. PLANO MULTIESCALAR 1 FOTO

10. PLANO A RAS DE SUELO 1 FOTO

11. PLANO HOLANDÉS 1 FOTO

12. ANGULACIÓN PICADO 1 FOTO

13. ANGULACIÓN CONTRAPICADO 1 FOTO

14. PLANO CON REEN CUADRO 1 FOTO

15. PERSPECTIVA FORZADA 1 FOTO

Ejercicios profundidad de campo (EN LA UNIVERSIDAD)

MUY IMPORTANTE: DESCRIBIR COMO SE REALIZA LA FOTO CÁMARA O CELULAR Y LOS

VALORES USADOS SEGÚN EL CASO. ¡¡ES CALIFICABLE ESTA INFORMACIÓN!!

1.trabajando la profundidad de campo 3 fotos trabajar dos fotos con mucha profundidad
de campo recuerden diafragmas altos-cerrados, distancias focales de 18 mm o angulares y
distancia entre la cama y el elemento enfocado

realizar desde el balcón, puerta o ventana.

Ejercicios enfoque selectivo

Realizar las siguientes fotos:

2. varios enfoques de un plano general desde un mismo punto de vista mirar el ejemplo 1
REALIZAR UNA COMPOSICIÓN COMO EN EL EJEMPLO DONDE LA FOTO DEL CENTRO ESTE
TODA ENFOCADA, LA IZQUIERDA ENFOQUE EN PRIMER TÉRMINO Y DERECHA ENFOQUE
AL FONDO)

realizar desde el balcón o ventana.

1 composición de tres fotos

3. trabajar un primer plano donde se trabajen varios enfoques mirar ejemplo 2 (PARA EL
EJERCICIO SE RECOMIENDA USAR OBJETOS PEQUEÑOS Y HACERLO SIMILAR AL EJEMPLO)
muy importante tres objetos iguales, y a distancias equidistantes para que funcione el
ejercicio.

1 composición de tres fotos

4. llevar un muñeco o figura y realizar una foto con perspectiva forzada la idea es crear
mini historias. Ver los enlaces del classroom!! 2 fotos
https://fotocreativo.com/como-hacer-un-efecto-en-fotografia-con-juguetes/

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=ZJWTyaVrvc0&feature=emb_logo

5. realizar 2 fotos de retrato y aplicar el enfoque respectivo mirar ejemplo 2

Pueden trabajar bokeh

6.realizar 3 fotos de enfoque selectivo

3. PRÁCTICA EXTERIORES TARDE-NOCHE- EJERCICIO PAREJAS ( PUENTE 4 SUR  Y SKATE PARK) 

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LAS FOTOS DEBEN SER ENVIADAS AL CORREO MARCANDO EL ASUNTO DE LA SIGUIENTE FORMA:
TIPO DE TRABAJO-MATERIA-GRUPO-HORARIO-NOMBRE O NOMBRES 
LAS FOTOS DEBEN TENER TODAS LAS ESPECIFICACIONES TÉCNICAS (ISO, DIAFRAGMA, VELOCIDAD,
TEMPERATURA DE COLOR ETC.)

CONGELAR EL MOVIMIENTOS CON LA VELOCIDAD DEL OBTURADOR

congelado aprovechar la trayectoria de tu sujeto, desde el inicio hasta el fin.
Paso 1. Poner tu cámara en modo de disparo ráfaga
Paso 2. Poner tu cámara en modo de exposición S o Tv (Prioridad a la obturación o
shutter)con velocidades arriba de 1/500

Paso 3. Disparar durante todo el proceso del movimiento, pero desde antes de la acción hasta un
poco después del final
Estos pasos funcionan bien en exteriores porque hay luz suficiente para disparar a esas
velocidades sin arriesgarnos a una toma subexpuesta.
Congelados deportivos  2 fotos
Algunos de los mejores momentos de nuestra vida cotidiana ocurren en movimiento: el baile de
una boda, la primera vez que un niño resbala por un columpio, la nueva pirueta de tu amigo con la
tabla de skate... Congelar un momento exacto y único que además consiga provocar una emoción
no solo se consigue sabiendo cómo ajustar bien los parámetros de tu cámara réflex (aunque
también deberás saber cómo ajustarlos)
Quédate conmigo y toma buena nota de estos seis consejos, tanto técnicos como compositivos,
que te ayudarán a congelar el movimiento y conseguir capturas únicas e irrepetibles.

1.  Usa una Velocidad de Obturación Rápida.

Cuando el objeto fotografiado se encuentra en un movimiento y lo queremos congelar dentro de
nuestra captura tendremos que utilizar una velocidad de obturación muy rápida, normalmente
siempre superior a 1/500. Eso sí, deberás tener en cuenta que una velocidad de obturación rápida
reduce mucho el tiempo de exposición y limita la cantidad de luz que entra, por lo que las
imágenes tenderán a oscurecerse.
Esto puede no ser un problema si fotografías un día soleado al aire libre, te afectará más en
interiores o días nublados. En cualquier caso, es importante que contrarresten esa posible
subexposición aumentado la apertura, modificando la ISO o utilizando el flash.
Este modo, en cualquier caso, te permitirá centrarte en configurar la velocidad de obturación
adecuada al movimiento que vas a fotografiar pudiendo desentenderse del resto de parámetros,
puesto que la propia cámara los calculará automáticamente.
Lo que es realmente difícil es saber con exactitud qué velocidad de obturación es la más adecuada
para cada situación, ya que esta dependerá de la velocidad a la que se mueva el sujeto
fotografiado. No es lo mismo intentar congelar a una persona corriendo que a un coche de
Fórmula 1 pasando a toda velocidad. Por eso deberás aumentarla o reducirla e ir probando hasta
encontrar la velocidad que más se ajuste al movimiento que buscas congelar en cada situación.
Fíjate en los parámetros de estas dos fotografías y verás cómo cambia considerablemente el
tiempo de exposición utilizado para congelar el movimiento:
2. Aumenta la Apertura del Diafragma La ventaja de trabajar con aperturas altas (número f  bajo)
es que entrará mucha más luz dejándonos aumentar también la velocidad del obturador. Eso
seguro que ya te lo imaginabas, pero lo que debes tener en cuenta es que, junto con la focal que
utilices y la distancia al objeto enfocado, con la apertura del diafragma se determinará también la
profundidad de campo que tendrá la toma.
Como te he comentado antes, además del Modo Manual, también puedes contar con este otro
modo semiautomático: el Modo de disparo con Prioridad a la Apertura. Normalmente, vendrá
señalado por una 'A' en los diales de tu cámara, como es el caso de Nikon o Sony, aunque en las
Canon viene señalado con las letras 'Av'.
3. Controla la ISO para una Correcta Exposición  Como ya sabes, la sensibilidad ISO es uno de los
parámetros que nos ayuda a conseguir una correcta exposición en nuestra captura. Nos permite
variar la sensibilidad del sensor de la cámara réflex para que pueda captar mayor o menor
cantidad de luz.
Aumentando la sensibilidad ISO también podrás incrementar la velocidad de obturación sin
necesidad de aumentar demasiado la apertura de tu diafragma, evitando así la probabilidad de
que salgan zonas menos nítidas o desenfocadas. Sin embargo, utilizar una ISO demasiado alta
también implica el aumento del ruido digital en nuestra fotografía.
Por lo tanto, es mejor que tengas seleccionado siempre el valor mínimo y solo lo aumentes si las
condiciones de luz lo requieren o si tienes que compensar necesariamente los valores de tiempo
de exposición y apertura.
4. Usa el Modo Ráfaga y el Enfoque Continuo  A la hora de realizar tus fotografías, además de usar
el modo manual o los semiautomáticos que te he comentado antes, no olvides dos cosas más:
disparar en modo ráfaga y en formato RAW. De esta manera, cuando vayamos a revelar las fotos
podremos elegir cual de todas nos gusta más y, al estar en formato RAW, podremos editarlas
mucho mejor en el postprocesado.
Lo habitual cuando se utiliza  el modo ráfaga, es configurar el Modo AI Servo si tienes una Canon
(AF-C en Nikon) ya que vamos a realizar varios disparos con el fin de obtener distintas fotografías
de nuestro sujeto bien nítido. Utiliza el servo continuo siempre que puedas para mantener
enfocado al sujeto mientras mantengas pulsado el botón de enfoque.
Cuando utilices este modo, debes tener en cuenta que ya no habrá confirmación de enfoque por
parte de la cámara, es decir, que no sonará el pitido (en caso de tenerlo activado) ni se quedará
fija la luz de enfoque. En la siguiente fotografía, podemos ver una captura realizada con éxito con
este tipo de enfoque
fotografía Efecto fantasma 2 fotos
Se realiza con gente en movimiento, se tiene que realizar el el día con poca luz, en primera hora de
la mañana o en la tarde tipo 6 o usando un filtro ND, es necesario trípode, modo Manual, con una
velocidad de 1 segundo aproximadamente. Con enfoque único AF-S
 Fotografía crepuscular 2 fotos
Crepúsculo - y no la película - es el intervalo antes de la salida o después de la puesta del Sol,
durante el cual el cielo se presenta iluminado de manera tenue, suave, y donde los colores del
cielo se alejan del azul habitual del día, lo cual en términos fotográficos es verdaderamente un
tesoro por descubrir.
Este fenómeno crepuscular se produce al iluminar las capas altas de la atmósfera de forma mucho
menos perpendicular.
¿Cuándo? A la hora del amanecer, al atardecer o en la llamada "hora azul"
Uso de diafragmas cerrados: f8, f11 a f22 ó f32 (recordad que en los extremos f22 ó f32 los
objetivos suelen bajar bastante su calidad)
Al utilizar aperturas muy cerradas, obtenemos fotografías con gran profundidad de campo. Donde
prácticamente toda la escena se encuentra enfocada.
Si el tiempo de exposición es muy corto, no suele hacer falta trípode pero como en casi toda la
fotografía de paisaje, resulta recomendable su uso para minimizar al máximo la posible
trepidación
Empleo de Filtros de densidad neutra: Completos, degradados y degradados inversos
El tiempo de exposición varía muchísimo dependiendo de la luz ya que en pocos segundos puede
cambiar la atmósfera.
Se suele emplear la ISO más baja posible de la cámara (100 o 200)
Por el motivo anterior, no suelen presentarse problemas de ruido
fotografía Bokeh 2 fotos
Objetivo de gran apertura, Trípode, Luces de fondo, Espacio con profundidad de campo
Un objetivo de 50mm apertura diafragma de 1.4 o menos, Poner la cámara prioridad apertura A o
Av, Trípode, Colocar la modelo lo más alejada posible de las luces, Enfocar el rostro de la modelo,
ISO entre 100 y 400, Enfoque manual para el bokeh.
Bokeh noche luces ciudad ¿Cómo se consigue el bokeh?
Siendo una cualidad del desenfoque, para lograrlo lo primero es, lógicamente, tener una parte de
la imagen desenfocada, o toda ella como en la foto de arriba. Aunque normalmente en las
imágenes suele haber siempre una parte nítida y otras desenfocadas. Esto se controla jugando con
la profundidad de campo, algo que se hace principalmente a través del diafragma del objetivo.
Para que la profundidad sea escasa y, por tanto, haya zonas desenfocadas, hay que utilizar
aperturas de diafragma grandes al hacer la foto (a partir de ƒ2.8 y hasta lo que nos permita el
objetivo, normalmente ƒ1.2, ƒ1.4 y ƒ1.8 y ƒ2).
Cuanto más abramos el diafragma más desenfoque lograremos y, por tanto, más notaremos que la
zona de la fotografía por delante y por detrás del punto donde hayamos enfocado aparece borrosa
en la imagen. Lo que ocurre es que la mayoría de objetivos no son capaces de ofrecernos estos
valores de apertura. De hecho, normalmente sólo lo permiten los que solemos denominar
“luminosos” y que además de ofrecer la mejor calidad tienen precios altos. Por esta misma razón,
el mejor desenfoque se suele conseguir con objetivos de longitud focal fija (es decir, que no tienen
zoom), que por su más sencilla construcción suelen ser más luminosos.
Objetivo de gran apertura, Trípode, Luces de fondo, Espacio con profundidad de campo
Un objetivo de 50mm apertura diafragma de 1.4 o menos, Poner la cámara prioridad apertura A o
Av, Trípode, Colocar la modelo lo más alejada posible de las luces, Enfocar el rostro de la modelo,
ISO entre 100 y 400, Enfoque manual para el bokeh.
Bokeh noche luces ciudad ¿Cómo se consigue el bokeh?
Siendo una cualidad del desenfoque, para lograrlo lo primero es, lógicamente, tener una parte de
la imagen desenfocada, o toda ella como en la foto de arriba. Aunque normalmente en las
imágenes suele haber siempre una parte nítida y otras desenfocadas. Esto se controla jugando con
la profundidad de campo, algo que se hace principalmente a través del diafragma del objetivo.
Para que la profundidad sea escasa y, por tanto, haya zonas desenfocadas, hay que utilizar
aperturas de diafragma grandes al hacer la foto (a partir de ƒ2.8 y hasta lo que nos permita el
objetivo, normalmente ƒ1.2, ƒ1.4 y ƒ1.8 y ƒ2).
Cuanto más abramos el diafragma más desenfoque lograremos y, por tanto, más notaremos que la
zona de la fotografía por delante y por detrás del punto donde hayamos enfocado aparece borrosa
en la imagen. Lo que ocurre es que la mayoría de objetivos no son capaces de ofrecernos estos
valores de apertura. De hecho, normalmente sólo lo permiten los que solemos denominar
“luminosos” y que además de ofrecer la mejor calidad tienen precios altos. Por esta misma razón,
el mejor desenfoque se suele conseguir con objetivos de longitud focal fija (es decir, que no tienen
zoom), que por su más sencilla construcción suelen ser más luminosos.

 fotografías de Paning 2 fotos

El efecto panning es el efecto creado cuando fotografiamos algún objeto en movimiento de
manera que conseguimos que dicho objeto esté enfocado y congelado mientras que el fondo está
movido.
No sé si me he explicado muy bien, de manera que os voy a pedir que os fijéis en la fotografía que
encabeza este post. El chico de la fotografía pedalea con su bicicleta, es evidente que está en
movimiento, pero se ha conseguido que aparezca enfocado y estático. Mientras tanto, el fondo
está completamente movido.
Panning (Barrido) - Desenfoca el Fondo 2 fotos modo manual ISO 100  f16-22  VELOCIDAD 1/30-
1/8. Se puede hacer en rafaga

 utiliza un tiempo de exposición mucho más largo que el que utilizarías para congelar, por
ejemplo, desde 1/100 seg. hasta 1/30 seg, o incluso 1/10 seg.
 sitúate en una posición perpendicular al movimiento, pues deberás realizar un barrido
con tu cámara en la dirección en la que se produce el movimiento.
 practica el movimiento que realizarás mientras presionas el disparador de tu cámara y
que consiste en seguir el movimiento con tu cámara. No es fácil sincronizar tu
movimiento con el del objeto y con el tiempo de exposición seleccionado, así que
practica antes.
La manera de conseguir este tipo de fotografías es simple, aunque requiere mucha paciencia y
mucha práctica, ya que no es nada fácil conseguir buenas fotos. Para utilizar el efecto panning (o
hacer un panning) lo que debemos hacer es:
• Utilizar un tiempo de exposición largo (que iremos ajustando en función de las condiciones
en las que hagamos la foto). Podemos empezar por 1/30, por ejemplo.
• En el momento en el que disparamos la fotografía, deberemos seguir el objeto
fotografiado con nuestro objetivo, normalmente girando sobre nuestro eje o desplazándose sobre
la horizontal.
• Un monopodo o estabilizador de imagen casero nos irá de perlas.
• Una posibilidad es utilizar el flash de sincronización lenta, pero añadir esta variable
seguramente te obligará a hacer más pruebas, aunque puedes conseguir resultados
espectaculares.
 La dificultad principal es conseguir que el objeto de la foto esté bien enfocado. Deberemos valorar
si utilizar el autofocus, el autofocus en modo continúo o enfocar de manera manual en la zona
donde por la que creemos que pasará el objeto a fotografiar. Esto dependerá de la cámara que
tengas y tu habilidad para hacerlo.
Si utilizáramos un tiempo de exposición corto, congelaríamos tanto el motivo fotográfico como el
fondo, y perderíamos por completo la sensación de velocidad. Seguro que has visto multitud de
fotografías de rallies o fórmula 1 utilizando esta técnica.
zooming
El zooming, consiste en hacer zoom mientras estamos haciendo una fotografía. Vamos a verlo con
más calma y algunos ejemplos:
• Necesitarás un trípode. Vas a tener que utilizar largas exposiciones y posiblemente
diafragmas bien cerrados, con lo que el trípode es indispensable.
• Tan solo debes hacer zoom durante el tiempo en el que el obturador esté abierto, hasta
cuando se cierre (¡entre el primer y el segundo clic! de la fotografía).
Así de fácil y sencillo. Pero vamos a ver algunas recomendaciones o ideas:
• Al necesitar tiempos de obturación largos (o al menos es más sencillo aplicar esta técnica
así), lo mejor es realizar estas fotografías en condiciones de iluminación escasa.
• Funciona realmente bien cuando en la composición incluimos fuentes de luz.
• Lo más usual es hacer el zoom de menor distancia focal a mayor (por ejemplo, de 10mm a
20mm). ¿Has pensado en hacer lo contrario?
• La velocidad con la que realizas el zoom es importante. Puedes hacerlo más o menos
rápido o con pausas y así obtener resultados distintos.
• Por probar cosas distintas, se me ocurre que podríamos jugar con el flash, sincronización
en la primera cortinilla o en la segunda...
• En cualquier caso necesitarás práctica, de manera que dispara sin descanso y encuentra la
estrategia que te resulte óptima para realizar estas fotografías.

 fotografías Efecto Zoom o Zoom ing 2 fotos

 f22 ISO 100 velocidad 2 seg

¿Cómo se consigue?
 Encuadra la fotografía poniendo en el centro al sujeto u objeto de interés.
 En la medida de las posibilidades lumínicas, cierra el diafragma.
 Seleccionar una velocidad de obturación menor a la que utilizarías normalmente para
realizar la misma toma.
 Mientras el obturador esté abierto, y por ende permitiendo que la luz alcance el sensor,
acerca o aleja el zoom según el efecto que desees lograr. Básicamente eso lo haces
variando la distancia focal mientras se está grabando la foto. De 18mm a 55mmm
zooming
El zooming, consiste en hacer zoom mientras estamos haciendo una fotografía. Vamos a verlo con
más calma y algunos ejemplos:
• Necesitarás un trípode. Vas a tener que utilizar largas exposiciones y posiblemente
diafragmas bien cerrados, con lo que el trípode es indispensable.
• Tan solo debes hacer zoom durante el tiempo en el que el obturador esté abierto, hasta
cuando se cierre (entre el primer y el segundo click! de la fotografía).
Así de fácil y sencillo. Pero vamos a ver algunas recomendaciones o ideas:
• Al necesitar tiempos de obturación largos (o al menos es más sencillo aplicar esta técnica
así), lo mejor es realizar estas fotografías en condiciones de iluminación escasa.
• Funciona realmente bien cuando en la composición incluimos fuentes de luz.
• Lo más usual es hacer el zoom de menor distancia focal a mayor (por ejemplo de 10mm a
20mm). ¿Has pensado en hacer lo contrario?
• La velocidad con la que realizas el zoom es importante. Puedes hacerlo más o menos
rápido o con pausas y así obtener resultados distintos.
• Por probar cosas distintas, se me ocurre que podríamos jugar con el flash, sincronización
en la primera cortinilla o en la segunda...
• En cualquier caso necesitarás práctica, de manera que dispara sin descanso y encuentra la
estrategia que te resulte óptima para realizar estas fotografías.

Exposición prolongada 2 fotos

 Monta la cámara en un trípode y asegúrate de que quede firmemente sujeta, ya que

cualquier vibración puede arruinar la toma. Si no tienes un trípode, asegúrate de dejar la
cámara en algún lugar donde quede firme y así evitar fotos borrosas o movidas.
 Ajusta la velocidad del obturador y el diafragma para compensar la toma y evitar la sobre
exposición. Al final de este paso a paso te comentaré cómo hacerlo correctamente.
 Una vez encuadrada la escena y ajustada la configuración de la cámara, bastará con
presionar el obturador. Para ello te recomiendo que, o configures el modo de retardo del
disparo, para así no mover la cámara al presionar el obturador o bien, te hagas con un
disparador remoto a fin de evitar tocar la cámara ya lista para disparar

FINAL REPLICA FOTOGRÁFICA (en la universidad)

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A partir de una obra de arte asignada por la docente intentar replicarla en fotografía