INGLATERRA

Pop art

En estados unidos el arte pop surge como una reacción al arto abstracto. El arte pop inglés, a
diferencia del norteamericano es más intelectual.

Richard Hamilton

Es un pintor británico, pionero del arte pop inglés. En 1956 organizó una exposición en
la que apareció su collage “Just what is it that makes today´s homes so different, so
appealing?”, el cual se convirtió en el manifiesto del arte pop británico. En esta obra
aparecen elementos de la cultura de masas estadounidense: una chica de revista, un
televisor, un logotipo de Ford, una aspiradora, un cartel de cine, un enorme chupa
chups sostenido como si fuera una raqueta de tenis. Su obra se nutriría desde
entonces de los motivos y elementos de la cultura popular y de masas. También fue el
diseñador de la cubierta del White Album de los Beatles de 1968.

Psicodelia

Alan Aldridge fue uno de los que mayor impulso dieron a la estética “Beatle”. Heinz
Edelmann, diseñador alemán, en 1966 crea la gráfica de la película “The Yellow
Submarine”, destinada a una población adulta pero romántica, lúdica y utópica. Se
plantea el arte pop como un fenómeno audiovisual. Martin Sharp es el creador de
“OZ”, la más sugestiva de las revistas contraculturales de la década.

Alan Adridge

Nacido en Londres en 1943, comenzó su carrera en 1965 cuando produjo ilustraciones

de portada para los Penguin Books. En 1968 su firma de diseño gráfico INK realizó
trabajos para los Beatles y Apple Corporation.

Durante los años sesenta y setenta, fue responsable por muchas portadas de álbumes
(Beatles, The Who, Rolling Stones, Elton John) y ayudó a crear el estilo gráfico de esta
era. Sus ilustraciones para las canciones de los Beatles (1969) causaron gran
impresión. El libro de imágenes “The Butterfky Ball and the Grasshoper Feast” (1980),
una serie de ilustraciones de insectos y otras criaturas, es uno de sus trabajos más
conocidos.

En su trabajo reintrodujo el aerógrafo y utilizó los colores de la psicodelia: verde

manzana, fucsia, naranja.

Los primeros grandes estudios: Pentagram

La comunidad inglesa del diseño de la posguerra se desarrolló entre la claridad formal

del estilo tipográfico internacional y el expresionismo gráfico de Nueva York. Los
primeros grandes estudios procesaron las nuevas corrientes gráficas, el estilo suizo y
el ingenio norteamericano, en la creatividad publicitaria.

En 1962 Alan Fletcher, Colin Forbes y Bob Gill establecieron el estudio Fletcher,
Forbes y Gill. En el año 1965 el nombre cambió a Crosby y Fletcher. Después de Gill,
Forbes se marchó de la sociedad y el arquitecto Theo Crosby se unió a la firma. Con el
ingreso de socios adicionales, el nombre del estudio se cambió a Pentagram. Diseño
para exposiciones y diseño industrial se incorporaron a las actividades del estudio y se
abrieron oficinas en Zurich y Nueva York. En el año 1980 Pentagram tenía 10 socios y
50 empleados.

Este grupo no ha desarrollado un estilo unificado o una filosofía de diseño. El sello

distintivo del diseño de Pentagram es la adecuación del diseño a la solución de los
problemas. La habilidad para evaluar el problema de fondo y la naturaleza de las
condiciones ambientales bajo las cuales iba a aparecer, combinadas con el ingenio
para adentrarse en lo inesperado, es lo que resume la esencia del enfoque del diseño
gráfico de Pentagram. Sus soluciones de diseño van desde limpias formas
geométricas hasta un cálido historicismo.