7 pasos para el proceso de un

buen diseño
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 Occi Olachea
 -
August 9, 2013
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33113

Definir un proceso para llegar a un diseño completamente perfecto, en

donde el cliente y el diseñador estén satisfechos es difícil o a veces hasta
imposible llegar, sin embargo existen ciertos puntos en los que debemos de
poner atención como diseñadores para que la interacción con el cliente sea
más efectiva, eficaz y satisfactoria.

Notas Relacionas:
TENDENCIA EN EL DISEÑO DE LOGOTIPOS
LÍNEA DE COMUNICACIÓN GRÁFICA, CLAVE EN TU ESTRATEGIA
EMPRESARIAL
LOS NUEVOS PROTAGONISTAS DEL DISEÑO Y LA CREATIVIDAD

1. Investigar
Tener una primera junta dónde el diseñador identifique las expectativas del
cliente, aclarando los puntos importantes en el proyecto de las dos partes,
de esta manera se evitarán los desacuerdos generados por
desconocimiento.

2.Definir
Ya que se encuentran aclaradas las expectativas y actividades alcanzables
por parte del cliente y del diseñador, se continúa con una segunda charla
donde se definen los objetivos y especificaciones técnicas.
Esta plática tiene como objetivo ser más específicos e ir puliendo el objetivo
del proyecto mediante los alcances aceptable por las dos partes.

3. Recopilación
el diseñador se encarga de recopilar toda la información necesaria sobre el
producto, competencia, cliente y público, además de realizar un análisis
histórico de las estrategias utilizadas anteriormente en el tema, los
resultados esperados y los obtenidos.

4. Interpretación
Con toda la información y los antecedentes se puede ahora empezar a crear
la idea que se quiere transmitir, este proceso exige creatividad ya que es la
comunicación que va a atraer al mercado meta.

5. Soluciones
En esta etapa el diseñador se da a la tarea de empezar a diseñar el
producto y cómo será presentado, adecuando los elementos básicos del
diseño como: tipografía, colores, estilo y fotografía.
Se crea una guia del sitio web, que será diseñado específicamente a las
necesidades de la marca, en la guía se recopilarán las plantillas estáticas y
el proceso de los móviles.

6. Propuestas
El diseñador presenta sus propuestas al cliente, dónde el cliente decide,
después de la explicación del porqué por parte del diseñador, si lo acepta o
habrá modificaciones.

7. Solución
Finalmente el cliente y el diseñador se deben reunir y discutir si han llegado
a los objetivos acordados en la primera etapa.

Diferentes tipos de diseño y sus

categorias
 "Todo comienza con una
buena idea"
Hablar de diseño, no es hablar de una acción en particular, sino
de todo aquello que conforma una nueva visión en cuanto a la
creación de objetos.
 
El diseño se aplica, en todos los ámbitos y por todos lados.
Dentro del mundo digital, en internet. Diseño publicitario, revistas,
periódicos, libros, manuales. Diseño en nuestro mobiliario, una
silla, un mueble. Diseño en el mundo multimedia, el cine,
televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales.
 
A continuación te presentamos una lista de los diferentes tipos de
diseños y la acción que ejerce cada uno:
Diseño Arquitectónico:
Proyectar espacios habitables para el ser humano: edificios,
parques, plazas públicas, casas.
Diseño de Espacios:
Se ocupa de realizar proyectos de uso y adecuación de los
espacio de acuerdo a necesidades específicas de su utilidad:
comercial, habitacional, educativa, laboral. 
Diseño Industrial:
Proyecta objetos de producción industrial para el uso humano
desde una cuchara hasta la carrocería de un automóvil o el
fuselaje de un avión, pasando por muebles, herramientas,
artefactos.
Diseño Gráfico:
Reproducir mensajes visuales significantes: logotipos y marcas,
carteles, revistas, portadas de libros, sitios web.
 Diseño de Moda:
Proyectar y realizar prendas y accesorios para vestir: ropa,
zapatos, joyería. 
Diseño Textil:
Combinación de algunos métodos del Diseño Gráfico con algunos
otros de Diseño Industrial y Diseño de Modas, consiste en
concebir y configurar telas y patrones para la industria textil:
estampados, hilados, bordados, fibras.
Diseño Interactivo:
Enfocado al diseño de interfases digitales y software.

Categorías de diseño
gráfico:
Diseño Editorial:
Creación de productos impresos, en especial revistas, periódicos
y libros. 
Diseño Corporativo:
Creación de logotipos, marcas e identidad visual de compañías,
personas, organizaciones y productos. 
Diseño de Exposición:
Creación de stands de exposición para tiendas, ferias,
convenciones, actividades culturales y museos y galerías. 
Diseño de Arte:
Producción escénica, fímica y TV y tiene que ver con el diseño de
escenografías y estilos visuales de producción. 
Diseño Publicitario:
Objetos de comunicación visual relacionados con la promoción y
difusión de mensajes comerciales. 
 Diseño Digital:
Desarrollo y creación de imágenes mediante medios digitales. 
Diseño Fotografico:
Creación de imágenes mediante medios fílmicos: fotografía y
cine.
Diseño de Ilustración:
Aplica técnicas y métodos de las artes plásticas a la creación de
imágenes para ilustrar conceptos específicos en cualquier canal
de comunicación.

DEFINICIÓN DE

COLOR

Ala hora de poder determinar el origen etimológico del término color tenemos que retrotraernos
hasta el latín pues allí nos encontramos con la palabra de la que procede aquel: color, que
puede traducirse como “tinte” o “color”.

Color

El color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es
interpretada en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada color
depende de la longitud de onda.

Los cuerpos iluminados absorben parte de las ondas electromagnéticas y reflejan las restantes.
Dichas ondas reflejadas son captadas por el ojo y, de acuerdo a la longitud de onda, son
interpretadas por el cerebro. En condiciones de poca luz, el ser humano sólo puede ver en
blanco y negro.
El color blanco, en este sentido, es el resultado de la superposición de todos los colores. El color
negro, en cambio, es lo contrario y se define como la ausencia de color. Cabe destacar que
se conoce como colores primarios a aquellos que no pueden obtenerse a partir de la
mezcla de otros colores.

Por ejemplo: “Mi papá se compró un coche de color azul”, “Estoy buscando un pantalón de color
negro que combine con mi nueva camisa”, “Laura pintó su cocina de color verde agua”.

En este sentido, además hay que subrayar que existen varios tipos de colores. Más concretamente
podemos hablar de dos grandes grupos en base a la sensación térmica que representan y a
su relación con el entorno: los cálidos y los fríos.

En la primera categoría se incluirían el rojo, el amarillo, el naranja, el escarlata y el verde limón. Se

trata de colores que apuestan por la positividad y que nos otorgan sensación de alegría, de
diversión, de calor.

En el segundo grupo, los fríos, se encuentran inmersos colores tales como el azul, el violeta, el
verde y el blanco, aunque este último no se considere un color como tal. Serenidad,
sentimentalismo y frío son los que nos provocan aquellos que en decoración se utilizan
para conseguir sensación de amplitud.

Además de todo lo expuesto tampoco podemos pasar por alto la existencia de lo que se da en
llamar colores nacionales. Este es un término que se emplea para definir a aquellos que
toma un país como identificativos y que, por tanto, aparecen en su bandera y demás
emblemas.

Es interesante resaltar que existe una enfermedad que hace que quien la padezca tenga
problemas para diferenciar los colores, concretamente el rojo, el verde y el azul. Se trata
de una patología de tipo genético que se divide en varios grados: acromático, dicromático,
monocromático o tricromático.
El concepto de color también se utiliza como sinónimo de colorido (“Me gusta ese cuadro: tiene
mucho color”) y como el color natural de la tez humana (“El 90% de los jugadores de la
NBA son de color negro”).

El término se usa, por otra parte, en sentido simbólico o figurado. El carácter peculiar de ciertas
cosas, la cualidad especial que distingue algo y el matiz de opinión pueden nombrarse
como colores: “La actriz aportó a su personaje un nuevo color”, “El color trágico de su
último libro es innegable”, “Este gobierno no es de un solo color, sino que busca ser lo más
inclusivo posible”.

Estructura del color

La estructura del color se divide en la estructura física y en la estructura psicológica.

La estructura física está dividida en luminosidad, que es la que se diferencia de otros colores y
es el componente que causa el cambio de color entre oscuro y claro y la saturación, lo
que produce diversos matices de acuerdo a la pureza y la intensidad de color.

La estructura psicológica se refiere el sentimiento inconsciente del color. La temperatura hará

que usted sientaque un color en particular sea caliente, frío o neutro. El contraste
sucesivo trae la sensación de cambio de los colores cuando son vistos en conjunto. La
dimensión trae la sensación de que el color acerca la distancia. Peso y tamaño dan la
sensación de que los colores oscuros son menores y más pesados que los colores
suaves. En el sabor, los colores calientes estimulan el apetito.

En una encuesta realizada con 236 personas de Asia, África y Europa, se encontró que las
mujeres perciben más colores que los hombres. Los pigmentos responsables de la
absorción de los colores, llamados opsinas, están presentes en el cromosoma X. La
mujer tiene dos X, mientras que el hombre tiene uno, y esto hace que la mujer tenga
mejor percepción visual que el hombre.

Proceso de elaboración de un producto : “Metal Color”

Antes de sacar al mercado un producto, detrás hay muchos meses de
investigación, desarrollo y pruebas. Nuestro Modeling Workshop tuvo el
privilegio de trabajar en la elaboración de una pintura metalizada que sin
duda rompe con todo lo conocido hasta la fecha, combinando las bondades
de acabado de las lacas tradicionales, con la seguridad de los acrílicos al
agua : “METAL COLOR” (Acrylicos Vallejo).

A continuación vamos a mostraros un resumen de los test finales de los

prototipos que probamos en nuestro taller de PIEZA A PIEZA, y de cuyas
conclusiones se elaboró la gama que vio la luz en el mercado recientemente.
Al tratarse de productos de prueba previos a la gama definitiva, muchos
nombres o características aquí mostradas no se corresponden con el
resultado final … precisamente de eso se trata todo el proceso de
investigación, para corregir errores o comportamientos indeseados de la
pintura y ofrecer al modelista un producto idóneo.

Para realizar las pruebas, tomamos como base el fuselaje de un F6F a 1/48 (el
objeto elegido es lo de menos). Con cualquier pintura metalizada,
independientemente de la marca o tipo, la superficie ha de estar lo mas
pulida posible. Los acabados metálicos tienen la fea costumbre de mostrar
con toda su crudeza las imperfecciones, resto de pegamento, etc. Lijamos
suavemente con un taco flexible del grano mas fino que tengamos, ademas
buscamos con ello una mayor adherencia del pigmento.

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Con una brocha cepillamos la superficie para eliminar cualquier resto de

polvo adherido a la superficie y sobre todo el interior de las líneas de panel,
remaches y grabado en general del plástico.
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A continuación limpiamos los posibles restos de grasa, huellas y polvo con

alcohol isopropilico. Además, este proceso elimina en parte la carga
electrostática que generamos con el cepillado anterior. Un residuo
imperceptible provocará con la pintura no agarre de forma adecuada sobre el
plástico.

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Delimitamos la zona de pruebas con cinta de enmascarar de modelismo de la

marca Tamiya o Tristar o de otra firma y características similares. Las ventajas
de este producto son evidentes : no deja residuos y su adherencia no afecta a
la mayoría de pinturas.

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La primera tanda de metalizados la vamos a aplicar con una imprimación

previa en color negro brillante. Cualquier metalizado resalta con una base
negra. El color de la base (como mostraremos mas adelante), puede influir o
modificar el acabado de la pintura. Os recuerdo que los productos mostrados
en las fotografías son prototipos de laboratorio para su testado y posterior
modificación y/o mejora en sus propiedades finales. Los factores
ambientales, como la temperatura, humedad, tiempo de secado, así como
los parámetros del aerógrafo son apuntados para determinar los posibles
cambios en la formulación y composición final.
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Hemos rebajado el producto con Thinner ref. 71361 y unas gotas de Flow
Improver ref. 71462. Su adherencia es magnifica, pero presentaba un aspecto
ligeramente arenoso y áspero tanto a la vista como el tacto. Nuestras
sugerencias eliminaron estas pegas, dando como resultado un producto
optimo de imprimación que salio al mercado .

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La muestra nº 1 la denominamos momentáneamente “Metal Azulado” (los

nombres finales difieren de los empleados en las pruebas). Fue la primera de
las 10 muestras aplicadas. El secado es muy rápido (2-5 min.), pudiendo
enmascarar a los 15 min. Los charcos y condensación observados en los
anteriores test con las primeras muestras probadas se subsanaron en este
prototipo.

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Muestra nº 2 o “Bronce” presenta el mismo comportamiento que el resto de

colores testados en el informe. Su rápido secado en ocasiones favorece que
la pintura atrape polvo en suspensión en exceso.

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A la muestra nº 3 la llamaremos “Aluminio Natural”. En todas las pruebas no
hemos utilizado cabina de aerografía o caja húmeda, que minimiza el
deposito de partículas en suspensión y al tratarse de tonos metalizados es
mas que recomendable en ocasiones de ambiente seco.

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Muestra nº 4 u “Oro Viejo”. Otra de las bondades de las muestras usadas es

su poder de cubrición con pocas capas de pintura. En este caso no hemos
rebajado con thinner y pese a todo el pigmento es muy fino. El aspecto
arenoso se debe al primer.

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Muestra nº 5 o “Duraluminio”. Uno de los defectos que nos surgió en las

primeras pruebas : el residuo y grano, han desaparecido por completo en
este lote de pinturas. El rápido secado sin duda favorece a eliminar este
problema. No obstante, como en todas las pinturas metalizadas, el perfil o
características de la base es fundamental en el aspecto final.

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Muestra nº 6 que denominaremos “Aluminio Sucio”, muy similar a la nº 5 y

que nos recuerda al aspecto que presenta las zonas de un avión cercanas a
las partes mecánicas (motores, tren de aterrizaje, etc,), expuestas a aceite,
grasa o fatiga térmica. Todos los tonos se han aplicado con un aerógrafo
“Evolution”, boquilla 0,2 y 3 kg. de presión de aire.
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A la muestra nº 7 le denominamos “Acero Natural”, por su similitud con este

metal en estado puro. Todo lo dicho en los colores anteriores es aplicable a
este y resto de la gama. Esta tonalidad es muy apropiada para partes de las
toberas de un caza a reacción.

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Muestra nº 8 o “Gris Metalizado”, también conocido popularmente como

“Gun Metal”. Se trata del color mas oscuro de toda la muestras analizadas,
muy útil para simular piezas metálicas sometidas a mucha presión térmica o
la patina general del cañón y mecanismo de muchas armas.

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Muestra nº 9 o “Titanio Verdoso”, tono de aleación presente en

determinados paneles cercano a las partes motorizadas de un avión o áreas
de escapes cromados sometidos a calor.

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Muestra nº 10 o “Plata”. El aspecto final de este color (como el del resto)

varia significativamente en función de la capa o superficie subyacente. Para
conseguir un tono plata cercano al cromo, seguiremos un protocolo que mas
adelante explicamos al detalle.

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Una vez aplicado las 10 muestras, nos hacemos una visión de conjunto y es
mas fácil distinguir las diferencias y coincidencias entre ellas. Algunos tonos
son muy similares entre si y la imprimación previa modifica sustancialmente
el aspecto y brillo final de los colores. Aplicaremos los mismo, y en la misma
secuencia en el lateral opuesto, esta vez sin primer para vez la reacción y
aspecto final.

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Toda la zona ha sido profusamente enmascarada hasta la saciedad. A priori

no se aprecia descamación de los pigmentos metálicos en el área de trabajo.
Si que nos llama la atención que no muerda ni el primer ni el metalizado en
un material tan poroso como la cinta de enmascarar, pero es una simple
curiosidad, no afecta para nada en el proceso ni tiene la mayor importancia.

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Pese a ser un avance con respecto a la primera imprimación que usamos en

los test iniciales, sigue presentando un aspecto granuloso que anula el brillo
del fino pigmento de la pintura metalizada y echa a perder las cualidades del
producto. Fruto de los test realizados, la imprimación final que está presente
en el mercado elimina estas cualidades no deseadas.
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Ahora probaremos la resistencia a la mascara y delimitaremos una línea

negra para, a posterior, en la mitad superior aplicar una capa del barniz y ver
su comportamiento.

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Aerografiamos una fina capa de primer y al retirar la cinta de enmascarar

comprobamos la excelente resistencia a este producto : no se aprecia ni el
mas mínimo desconchado , ni resto de pigmento adheridos como en las
primeras pruebas con los prototipos P2, P36 y P38.

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Aplicamos una fina capa de barniz. Excelente secado, no encharca y nivela

muy bien. Respeta bastante el aerógrafo, sin grumos residuales en el interior
de la copa y se limpia cómodamente con el “Premium Airbrush Cleaner” ref.
62067.

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Una vez seco al tacto el barniz (2-5 min.), comprobamos con satisfacción que
no altera en absoluto las características y tonalidad de los metalizados. El
hecho de aplicar barniz o no a una pintura metalizada es muy personal. En
ocasiones apaga el brillo e intensidad del pigmento, circunstancia que motiva
que muchos modelistas prescindan de este producto. No obstante, si vamos
a trabajar técnicas de desgaste con productos agresivos (oleos y disolvente),
nunca esta de mas. Sin contar con el factor calcas.

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Vamos a elevar el riesgo, probando la resistencia a la cinta aplicando

directamente sobre el plástico sin primer previo. Para esta prueba utilizamos
de forma aleatoria la muestra nº 3 o “Aluminio Natural”. Delimitamos un
cuadrado para ello. El secado y el comportamiento de la pintura sin primer es
idéntico a las pruebas realizadas con este.

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Aplicamos primero cinta de enmascarar Tamiya o similar, la utilizada por la

mayoría de modelistas. El resultado es muy bueno : la pintura no desprende
pigmento y aguanta perfectamente la acción adhesiva de la cinta.

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Animado por los resultados de la prueba anterior, utilizamos un adhesivo

mas potente y agresivo como el celofán clásico utilizado en oficina. El
resultado es sorprendente e inesperado, mas si cabe que la muestra de
pintura se ha aplicado sin primer previo.
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Limpiamos la muestra utilizada en las pruebas de enmascarado con alcohol

(nos sorprende su leve resistencia a este producto), y preparamos el lateral
derecho para aplicar las 10 muestras en el mismo orden que en lateral
izquierdo pero en esta ocasión sin primer previo.

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Tal y como era de esperar, la diferencia entre aplicar el mismo color con y sin
el primer proporcionado es evidente. La base influye mucho en el aspecto
final del pigmento metalizado. Probamos de nuevo la cinta de Tamiya y
notamos que la muestra nº 5 es inestable en el perímetro o escalón.

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Volvemos a aplicar las muestras en una plancha blanca de plástico sin primer
previo y la muestra nº 5 de nuevo se comporta de forma inestable y sensible
que el resto a la acción de la cinta de enmascarar de Tamiya. Desconocemos
el motivo, ¿casualidad?, en cualquier caso se re formulo esta muestra para
darle las misma adherencia que el resto de la gama, subsanado el problema.

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Ahora probaremos como se comporta la pintura a los lavados. Sobre la
sección correspondiente a la muestra nº 1, aplicamos de forma selectiva un
lavado color negro ref. 76518. Se cuela perfectamente por el grabado y
rendijas del área seleccionada. Hemos utilizado el producto tal cual del
envase sin rebajar con agua para conseguir la máxima saturación de
pigmento y color.

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A los pocos minutos retiramos el producto sobrante que desborda del

grabado con la ayuda de un bastoncillo de algodón y agua corriente. El
resultado es magnifico y altamente satisfactorio : no arrastra producto ni
altera la base metalizada.

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Algo mas “agresivo” como los oleos. Lavado selectivo sobre la nº 4 con óleo
de la marca Rembrandt verde oliva, disuelto con thinner de Humbrol.
Percibimos que tenemos que insistir mas para lograr una saturación del
color. El Model Wash ofrece mas ventajas que el tradicional óleo para este
cometido

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¿Aguantará la pintura metalizada sin barniz ni primer la acción directa del

thinner de Humbrol? … a la perfección, prueba superada.
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Ahora vamos a realizar un experimento que con pinturas metalizadas de

otras marcas he probado : simular un efecto cromo. Para ellos trataremos
dos cuadrados contiguos con primer. Primero con primer diluido con
“Thinner” y “Flow Improver” con el fin de conseguir una capa lo mas fina
posible.

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En el panel contiguo aplicamos una capa base de color negro brillo de Gunze
Sangyo ref. H2. Para que nos quede lo mas lisa posible diluimos la pintura
aplicándola en finas capas y en un entorno húmedo (caja pulverizada de
agua) para evitar las pelusas y polvo ambiental. El tiempo de secado de esta
pintura es mucho mayor, por lo que dejamos pasar unas prudenciales 2
horas.

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Destapamos el primer de Vallejo y ya a simple vista notamos las diferencias

entre una y otra pintura. El primer de Vallejo, ofrece un acabado satinado
pese a diluirlo generosamente; sigue presentando un aspecto áspero y
arenoso. La laca de Gunze es muy brillante, con una superficie muy lisa y
pulida, como si se tratara de la pintura de un coche deportivo.
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Para conseguir el efecto deseado (cromo) aplicamos finas capas de la

muestra nº 3 muy diluida con Thinner ref. 71361, en una proporción aprox.
de 7 partes de diluyente y 3 de pintura. El contraste de el pigmento muy
rebajado aplicado en finas capas sobre la base negra, da como resultado un
tono plata brillante muy cercano al cromo en la sección con base Gunze
Sangyo. Por el contrario, sobre Vallejo aparece un tono aluminio natural muy
convincente.