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ARTISTICA Grado 10 PDF
ARTISTICA Grado 10 PDF
GUÍA TALLER
Año lectivo: _______
ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
PRIMER PERIODO
GRADO 10º
“CONCIENCIA
DE LO BELLO”
PROPÓSITOS DE PERÍODO:
AFECTIVO:
Que promovamos las relaciones interpersonales y con el mundo externo a través de
aplicación de las técnicas artísticas aprehendidas de acuerdo al nivel, la
comprehensión de las técnicas en las diferentes manifestaciones artísticas. Para que
potenciemos nuestro desarrollo intelectual, humano- artístico y cultural con el
estudio de la esencia y la percepción de la belleza a través de la estética.
COGNITIVO:
Que comprehendamos los procesos relacionados con la aplicación de la estética en las
manifestaciones artísticas y la comprehensión del estudio de la esencia y la
percepción de la belleza y tengamos claridad cognitiva sobre la habilidad y el eje
temático.
EXPRESIVO:
Que analicemos obras de arte, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos y
desarrollemos la capacidad de observación e interpretación, demostrando avances en
el desarrollo del pensamiento y sus habilidades artísticas.
EJES TEMÁTICOS:
Estética de la filosofía I
“El arte (del lat.ars, artis, y este calco del gr.Τέχνη) es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o
comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del
mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte
es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y
sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo
en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del
ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está
abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la
sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una
extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y
dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una
actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre”
en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia.
Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya
finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un
“La sociedad es un conjunto de individuos que comparten una cultura y se relacionan entre sí.
Esta Cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o
implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la
conforman, la cual tiene una contracultura que se le denomina a los valores, tendencias y
formas sociales que chocan con los establecidos dentro de una sociedad y cultura de elite.
Arte como parte de esta cultura expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres
humanos que no son explicables de otro modo. La religión pertenece a la cultura pero es
diferente al arte porque es un sistema de la actividad humana compuesto por creencias y
prácticas acerca de lo considerado como divino o sagrado, tanto personales como colectivas, de
tipo existencial, moral y espiritual. Con la política sucede igual ya que es la actividad humana
que tiende a gobernar o dirigir la acción del Estado en beneficio de la sociedad y es el proceso
orientado ideológicamente hacia la toma de decisiones para la consecución de los objetivos de
un grupo. El arte se divide en varias etapas según la cultura y época como los son: Arte en la
Prehistoria, el Arte Antiguo, el Arte Clásico, el Arte Medieval, el Arte de la edad Moderna, el
Arte Contemporáneo y el Siglo xx”
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FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2: Leo las siguientes preguntas e investigo sobre las
corrientes artísticas y respondo:
1. Dentro de las corrientes artísticas d- Dadaismo
sobresale el Impresionismo, que abraca una 5. Cuando hablamos de arte abstracto, nos
época de gran interés e importancia dentro referimos a una característica muy especial
por lo que, estamos haciendo referencia a:
de la Historia del Arte, por lo que
a- Que posee formas claras y definidas
sobresalen varios artistas, entre ellos se
b- No posee formas claras pero sin un
destacan: concepto
a- Manet- Picasso c- Posee formas definidas pero no
b- Renoir - Pollock concepto
c- Manet - Renoir d- Posee formas y conceptos claros
d- Renoir – Miró 6. El arte Conceptual se caracteriza por
poseer características especiales en
2. Las corrientes artísticas son las
relación al concepto y las formas o
diferentes formas de expresión de las materiales utilizados, por lo que la obra
artes durante toda la historia, e incluyen puede ser efímera o puede ser entendida
formas, características propias y artistas según cada observador, por ello, el artista
destacados. Cuando hablamos de corrientes más destacado es:
artísticas nos referimos entre otras a: a- Jhosep Beuys
a-Impresionismo, expresionismo y Cubismo b- Vincent Van Gogh
b- Colonialismo, socialismo y Fauvismo c- Fernando Botero
c- Budismo, Cristianismo y Abstraccionismo d- Pablo Picasso
d- Socialismo, expresionismo y Comunismo
7. La siguiente obra es del reconocido
artista español Salvador Dalí, quien pinta
3. El expresionismo es una corriente
aquellos sueños o fantasías que pasan por
artística cuya característica primordial es
su mente. A este tipo de arte se le
destacar los sentimientos y emociones que
denomina.
el artista plasma en sus obras, por lo que se
a- Impresionismo
ha considerado una de las corrientes más
importantes e interesantes, entre los b- Surrealismo
artistas que más se destacaron en esta c- Expresionismo
corriente es: d- Abstraccionismo
a- Vincent Van ghot
b- Pablo Picasso 8.- dentro de la historia del arte, las
c- Fernando Botero corrientes artísticas marcan el paso del
d- Jhoan Miró hombre por al arte, pero los verdaderos
4. A qué corriente artística pertenece la inicios del arte fueron en:
siguiente obra. a- Cuevas de Altamira
a- Impresionismo b- Civilización Egipcia
b- Cubismo c- Civilización griega
c- Expresionismo d- Cultura Africana
PROPÓSITO EXPRESIVO:
Que yo interprete y analice la estética en obras de arte desarrollando la capacidad de
observación demostrando avances en el desarrollo del pensamiento.
“Cuando una persona quiere analizar una obra de arte debe desarrollar en 3 etapas:
descripción, contexto, interpretación. Para ello hay que entrevistar a la imagen, hacerle
preguntas y que las respuestas estén allí, aplicando los siguientes principios:
1. Descripción:
a- Catalogación: Naturaleza del documento ¿de qué tipo de imagen se trata? (bidimensional,
tridimensional, fotografía, etc.), Artista, año de producción, medidas, año, lugar, materiales,
técnicas.
b- Titulo y tema:¿el tema representado esta señalado?, descripción de la escena de los
elementos que aparecen ¿Cuáles son principales y cuales son figuras de apoyo?
c- Estilística: examen del espacio, volumen, luz, líneas, formas, texturas, colores. (Preguntarse
en función a la naturaleza del documento, disciplina).
2. Contexto:
a- Inmediato: en el momento de creación de la imagen, ¿cuáles fueron las circunstancias
técnicas, temáticas o estilísticas donde surge la obra? (movimiento artístico), ¿Quién lo realizo
y que conexión tiene con su historia personal?, ¿en qué condiciones y fines se gestó?, ¿se
realizó por encargo?, ¿Quién la encargo?, ¿Qué reacción produjo en la sociedad del momento?
e- Mediato: ¿Cuáles son las circunstancias del contexto en el que se desarrolló la obra?, ¿el
productor tenia libertad de elección?, ¿Qué estilo predomina en el momento y lugar?
3. Interpretación:
¿Qué temas y motivos presenta? identificar personajes y elementos, ¿Qué símbolos presenta y
que interpretación se le atribuye? , los elementos y objetos secundarios que aparecen ¿Cuáles
su disposición? (por tema, agrupaciones, apariencia). Estas figuras de apoyo ¿Qué relación
tienen con la temática y que sentido o simbología posee?, ¿presenta alguna alegoría? ¿La
temática presenta una imagen descriptiva o narrativa, que vemos en ella?”
El paisaje participa en ese malestar. El cielo encendido y los torbellinos parecen envolver
amenazadoramente a la persona que grita. Las líneas curvadas y sinuosas enlazan con el
Modernismo, tan de moda en la época. Los colores cálidos y fríos no están compensados, su
efecto es agresivo, ofreciendo una imagen angustiada de la realidad y del mundo interior.
El reflejo de sus ansiedades sexuales puede verse en múltiples retratos de mujeres,
representadas alternativamente, como frágiles e inocentes víctimas o como vampiresas
devoradoras de la vida.
Análisis de la obra:
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Mafalda no es sólo un personaje de historieta más; es, sin duda, el personaje de los años setenta. Si para
definirla se ha utilizado el adjetivo "contestataria", no ha sido para alinearla en la moda del
anticonformismo a toda costa. Mafalda es una verdadera heroína "rebelde" que rechaza al mundo tal cual
es. En verdad, tiene ideas confusas en materia política: no consigue entender lo que sucede en Vietnam,
no sabe por qué existen los pobres, desconfía del Estado y está preocupada por la presencia de los
chinos. Tiene en cambio una única certeza: no está conforme.
La rodea una pequeña corte de personajes mucho más "unidimensionales": Manolito, plenamente integrado
a un capitalismo de barrio, que sabe con total certidumbre que el valor esencial en este mundo es el
dinero; Felipe, el soñador tranquilo; Susanita, beatíficamente enferma de espíritu materno, narcotizada
por sus sueños pequeñoburgueses. Y luego, los padres de Mafalda, resignados, que como si no les bastara
lo duro que resulta aceptar la rutina cotidiana (recurriendo al paliativo farmacéutico "Nervocalm"), se ven
agobiados por el tremendo destino que hizo de ellos los custodios de la Contestataria. El universo de
Mafalda es el de una América latina urbana y desarrollada, y es también, de modo general y en muchos
aspectos, un universo latino. En un último análisis, Mafalda es una "heroína de nuestro tiempo", y no debe
pensarse que ésta es una calificación exagerada para el pequeño personaje de papel y tinta que Quino nos
propone. Ya nadie niega hoy que las historietas (cuando alcanzan cierto nivel de calidad) asumen una
función cuestionadora de las costumbres. Y en Mafalda se reflejan las tendencias de una juventud
inquieta que asume aquí el paradójico aspecto de disenso infantil, de esquemas psicológicos de reacción a
los medios de comunicación de masas, de una urticaria moral provocada por la lógica de un mundo dividido,
de un asma intelectual causada por el hongo atómico. Ya que nuestros hijos se preparan para convertirse
—por mérito nuestro— en una multitud de Mafalda, será prudente que la tratemos con el respeto que
merece un personaje real. Fragmento del prólogo que Umberto Eco escribió en 1969 para la primera
edición de Mafalda en italiano.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice una obra literaria teniendo en cuenta sus elementos
fundamentales desarrollando la capacidad de interpretación demostrando avances en el
desarrollo del pensamiento.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental del
desarrollo artístico del estudiante.
Título El adivinador
Año 1981
El Greco
Considerado uno de los artistas más
grandes de la civilización occidental, El
Greco (Candía, 1541 – Toledo, 1614)
o Doménikos Theotokópoulos por su
origen griego, fue un pintor del final del
Renacimiento que alcanzó gran notoriedad
por su estilo propio; aunque algunos lo
consideraran –según la época-: excéntrico,
místico, manierista, protomoderno,
lunático y hasta astigmático.
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“La Última Cena” (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original
de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se
pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María delle
Grazie en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico
Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre
dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880
cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es
considerada como la mejor obra pictórica del mundo.
Leonardo representa la escena de la Última Cena de los últimos días de la vida de Jesús de
Nazaret según narra la Biblia. La pintura está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia
1. Busco las siguientes obras y realizo un escrito de una hoja donde doy la opinión de cada
una y del artista que la elaboró, socializándolo en la siguiente clase:
a. La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano (Miguel Ángel)
b. La Monalisa (Leonardo Davince)
c. Pinturas Murales en la Iglesia de Asís 1300 ( Giotto di Bondone)
d. Los pobres y el dinero 1882 ( Van Gogh)
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo comprenda y valore los cambios en la concepción del arte y
la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
Obra 3. Palacio de Real Madrid. Obra 4. Hotel Vela en Barcelona / Ricardo Bofill
GUÍA TALLER
Año lectivo:
ÁREA:
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
SEGUNDO PERIODO
GRADO 10º
PROPÓSITOS DE PERÍODO:
AFECTIVO:
Que manifestemos todo el interés en los procesos de analizar gráficos y dibujos
artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual en las
manifestaciones artísticas. Para que potencien sus procesos de pensamientos y
habilidades artísticas
COGNITIVO:
Que comprehendamos los procesos relacionados con la aplicación del análisis de
gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e
interpretación visual como herramienta del dibujo artístico y tengan claridad cognitiva
sobre la habilidad y el eje temático.
EXPRESIVO:
Que apliquemos el análisis de gráficos y dibujos artísticos desarrollando la
capacidad de observación e interpretación visual, demostrando avances en el
desarrollo del pensamiento y sus habilidades artísticas.
Reconozco el dibujo como una manifestación artística y una base de todas las
técnicas plásticas.
EJES TEMÁTICOS:
Análisis temático IV (usar textos gráficos)
¿que se requiere para analizar?
¿Por qué analizar?
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice y conozca el lenguaje artístico de cada una de las
artes plásticas y adquiera una terminología específica desarrollando la capacidad de
observación e interpretación visual, demostrando avances en el desarrollo del pensamiento y
sus habilidades artísticas.
LA CALIGRAFÍA
La caligrafía (del griego καλλιγραφία) es el arte de escribir empleando bellos signos. El término caligrafía
se puede utilizar refiriéndose a dos conceptos diferentes: por un lado, es el arte de escribir con letra
artística y correctamente formada, según diferentes estilos; por otro, son el conjunto de rasgos que
caracterizan la escritura de una persona o de un documento. La historia de la escritura es una historia de
evoluciones estéticas enmarcadas por las habilidades técnicas, velocidad y limitaciones materiales de las
diferentes personas, épocas y lugares. La caligrafía abarca desde creaciones completamente utilitarias
La tradición afirma que los caracteres chinos, la forma más antigua conocida de escritura de los
existentes hoy en día, fueron inventados por Cang Jie (hacia 2650 A. C.). Otra tradición remonta su
creación a los tiempos de Fuxi, el legendario primer emperador de China.
La cultura china concede una gran importancia a la caligrafía. Ésta se fundamenta en la belleza visual de
los ideogramas, la técnica de su realización y los preceptos metafísicos de la cultura tradicional china.
La caligrafía occidental se desarrolla mucho más tarde y de forma totalmente independiente. Su origen
es el alfabeto latino, con el que en la Edad Media escribían los monjes copistas sobre pergamino.
Aproximadamente en la misma época la cultura islámica desarrolla su propia caligrafía, basada en el
alfabeto árabe, y debido a la prohibición religiosa de representar seres vivos, la convierte en un arte
decorativo de amplio uso en la arquitectura.
Otros alfabetos se desarrollaron en otras culturas, e incluso existen hoy en día, la mayoría de ellos en
Asia, y son utilizados de forma habitual en sus respectivos países, aunque globalmente tienen una difusión
mucho menor. Tras la invención de la imprenta por Gutenberg, los libros alcanzan una difusión mucho
mayor que la posible hasta entonces y la caligrafía pierde importancia a favor de la tipografía.
El bolígrafo primero, y posteriormente las máquinas de escribir y los ordenadores han supuesto la
desaparición de la caligrafía de nuestra vida cotidiana. Sin embargo, es hoy un arte muy vivo, una forma
de expresión artística que une la escritura con otras artes plásticas como el dibujo y la pintura y que da
lugar a obras de gran belleza plástica, en las que constantemente buscan inspiración los creadores de
nuevas tipografías. La caligrafía está presente a nuestro alrededor en la publicidad, los logotipos de
compañías y las etiquetas de muchos productos, sin embargo la caligrafía ha ido decreciendo en su uso a
través del tiempo aun cuando de manera expresiva se den algunos avances en la búsqueda de nuevas
formas de caligrafía las mismas siguen teniendo su esencia principal.
ICONOGRAFÍA
PICTOGRAMAS
7. Lee con atención siguiente cuento y escríbelo de nuevo remplazando algunas palabras por el
Los artistas del Pop art desarrollaron diferentes técnicas de trabajo. Entre las más importantes se
encuentra la serigrafía. Esta es un procedimiento de impresión utilizado para hacer reproducciones de
arte o anuncios, que consiste en filtrar los colores a través de una trama de seda, mientras que se
recubren con una cola impermeabilizadora las partes que no deben filtrar. Andy Warhol fue el pionero
en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato. En sus obras los rasgos expresionistas se
8. Relieva tres pensamientos del texto anterior y grafica sus respectivas proposiciones.
9. Subraya palabra desconocidas y búscalas en el diccionario.
10. Crea 10 preguntas con sus respectivas respuestas sobre el texto leído para las olimpiadas
artísticas.
COLLAGE
TEMPERA
LÁPICES DE
COLORES
Las formas publicitarias representan maneras concretas de expresar el mensaje creativo. En este
sentido la creatividad debe adaptarse no sólo a las condiciones de espacio/ tiempo contratadas, sino a las
características que ofrece cada forma.
Para que un mensaje publicitario sea eficaz, hay que tener en cuenta el medio a través del cual se
transmite y el público al que va destinado.
El medio. La publicidad es distinta según el medio elegido para difundirla. En un anuncio impreso se juega
con la forma, el color o la distribución del espacio, mientras que en la radio o en la televisión tienen mucha
importancia los efectos sonoros, la música y el tono de voz.
El receptor. Hay que adaptar el mensaje al tipo de público al que se destina. No se puede utilizar el
mismo mensaje para animar a los conductores a utilizar el cinturón de seguridad que para vender un
juguete infantil.
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GUÍA TALLER
Año lectivo: _________
ÁREA:
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
TERCER PERIODO
GRADO 10º
PROPÓSITOS DE PERÍODO:
AFECTIVO:
COGNITIVO:
EXPRESIVO:
EJES TEMÁTICOS:
La escultura:
Historia de la escultura.
Escultura que representa una araña gigante, obra del artista francés Louise Bourgeois, que
se encuentra expuesta frente a la galería Tate Modernde Londres. Esta escultura mide
más de nueve metros de alto y está hecha de bronce, mármol y acero inoxidable.
1-Después de leer y observar las anteriores c. ¿Cómo creo qué se hacen las
imágenes expreso mi sentir a través de las esculturas?
siguientes preguntas: ________________________________
a. Según tus conocimientos ¿Qué es la ________________________________
escultura para ti? _______________________________
________________________________ d. ¿Qué esculturas famosas conozco?
________________________________ ________________________________
_______________________________ ________________________________
b. ¿Qué opinión tengo acerca de las _______________________________
dos esculturas que se muestran en e. ¿Cuál de las esculturas que conozco
las dos imágenes anteriores? te gusta y por qué?
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_______________________________ _______________________________
Técnica
en la que,
Consiste en ENSAMBLAR dentro de FUNDIDO
integrar
moldes,
elementos de
se vierte
procedencia
diversa, con la metal
intención de fundido.
configurar un
objeto escultórico
unitario.
2. Resalto las palabras desconocidas del mentefacto y las busco en el diccionario. Después
la agrego al glosario de artística que estoy realizando.
3. Investigo las esculturas importantes de Santiago de Cali y pego las imágenes en mi
cuaderno anexando la historia de cada una.
4. Hago un cuadro comparativo de la clasificación de la escultura según su técnica,
resaltando las semejanzas y las diferencias.
5. Consulto los escultores más representativos de la época contemporánea en el arte
universal, destacando de cada uno: la nacionalidad, la época, la obra más representativa
y sus características.
1. Consulto los diferentes medios y técnicas escultóricas: escultura modelar, fundida en metal,
escultura metálica (soldado y martillado de metal), escultura móvil, escultura madera, piedra,
etc.)y consigna en tu cuaderno los aspectos más importantes de cada una.
2. Realizo un ensayo partiendo de las expresiones escultóricas, a través de la historia del arte
durante la modernidad.
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según que
represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe
en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La
primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la
Materiales
Porcelana en frío 500gm
bolas de icopor Nº 5 y 6
Acrílicos: siena natural, azul, blanco y negro
Pinceles y ega
palillos de madera
Cilindro de cartón
Recorte de bola de icopor de 4 cm de
espesor
Procedimiento
1. Tiño las porciones de masa con los
en el interior de las orejas y en la base de
diferentes tonos de acrílico. Para realizar
las patas traseras.
el cuerpo, forrar con porcelana fría color
celeste oscuro la esfera de icopor Nº6 y
6. Para realizar los dientes modelar dos
dejar una prolongación de masa.
rectángulos de masa blanca. Dejar secar y
ubicar en la parte inferior del hocico.
2. Aplano dos esferas macizas de porcelana
para modelar las patas traseras y
7. Con masa teñida con acrílico negro
adherirlas a cada lado del cuerpo de la
modelar la nariz. Luego, con masa celeste
ardilla con palillos.
oscuro, modelar dos formas de gota para
simular las orejas, y acomodarlas aplanando
3. Modelo cada una de las patas delanteras
su base sobre la cabeza. Con finos rollitos
realizando una prolongación en una esfera
de color azul, formar el flequillo. Pintar los
de masa y aplanar la parte más ancha.
ojos con acrílico blanco, azul y negro, desde
Marcar los dedos de las patas con un palillo
afuera hacia adentro respectivamente.
y marcar detalles.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo desarrolle las habilidades necesarias para que los
materiales y las técnicas plásticas se conviertan en un medio de expresión.
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6. Resalto las palabras desconocidas del texto anterior y las busco en el diccionario. Después la
agrego al glosario de artística que estoy realizando.
7. Realizo un mentefacto conceptual teniendo en cuenta el texto anterior.
8. Consulto los escultores más representativos de la época medioeval en el arte universal,
destacando de cada uno: la nacionalidad, la época, la obra más representativa y sus
características.
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porque__________________________
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d – La escultura ubicada en la parte
inferior derecha se llama “San Juan” y se
clasifica como
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____________________porque______
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____________________e – Escribe las
semejanzas y diferencias que puedes
apreciar de cada escultura.
SEMEJANZAS:___________________
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DIFERENCIAS:___________________
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F- Observando bien cada escultura ¿Qué conclusión puedes sacar de cada una?
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G - Realiza en tu cuaderno con las palabras buscadas del glosario de artística hecho en talleres
anteriores una sopa de letras con mínimo veinte palabras.
ESCULTURA PRECOLOMBINA.
En los ejemplares escultóricos que se el quechua se manifiesta en las vasijas
conservan de los primeros pobladores del peruanas antropomorfas y, antes, en las
Nuevo Mundo encontramos abigarradas estatuas de Colombia, Costa Rica y
estatuas de monstruosas divinidades, Nicaragua sin que falten ejemplares en
esfinges, relieves simbólicos y más o menos México por donde acaso bajaron las tribus
históricos y jeroglíficos. En todos ellos, se que se establecieron después en el sur de
descubren muy notables reminiscencias América.
egipcias, asirias e indias que denuncian el Entre los relieves de Palenque es famoso el
origen oriental de los primeros pobladores del Templo de la Cruz en el cual se admira
de América. una cruz grande en relieve apoyada sobre
Se distinguen los siguientes tipos de arte: un monstruo y coronada con un ave
el arte nahua-maya, se distingue por misteriosa. A sus lados, se hallan dos
exuberancia ornamental y simbólica hasta personajes en actitud de ofrecerle dones y
llegar al barroquismo. Se descubre en detrás de ellos se advierten multitud de
Tollan, Tula, México (la piedra del jeroglíficos. Parecido a éste, es el relieve
calendario mexicano y la del rey Tízoc) y, de las ruinas de Lorillard, el cual forma
sobre todo, en Palenque y Guatemala. Se parte del dintel de la puerta de un templo.
observa en los relieves la misma disposición Sólo que los personajes se presentan más
de perfil con los ojos del frente que se ricamente engalanados y empuñan cruces
aprecia en el arte oriental y las figuras también coronadas con el ave fantástica.
alternan con jeroglíficos como sucede en Entre ambos personajes y diseminados por
Egipto. el dintel, se encuentran varios jeroglíficos.
el arte aymara-quechua: éste se presenta Se supone que la cruz entre los antiguos
más sencillo y desprovisto de adornos y más indios era símbolo del dios de la lluvia y de
realista. la fecundidad. Pero este símbolo americano
1- Analiza las tres imágenes y realiza un paralelo teniendo en cuenta las semejanzas y las
diferencias.
2- ¿En qué material están realizados los objetos que se observan en las imágenes?
3- ¿El material utilizado es fácil de conseguir o solamente lo manejan en fábricas?
4- ¿Cómo construirías estos objetos’
LA ARCILLA
Es un material natural que está constituido por minerales en forma de granos. Puede ser un
material muy moldeable al ser combinado con agua, por se le puede dar cualquier forma y luego,
se endurece al secar o al ser sometida al calor. Por esas propiedades, la arcilla es ampliamente
utilizada para realizar objetos cerámicos; de hecho, fue la primera cerámica realizada por el
hombre y hasta hoy, uno de los materiales más utilizados.
La arcilla se habría formado a partir del desgaste de las rocas, especialmente las compuestas
por silicato y feldespato, sumando factores como presión tectónica, sismos, erosión, etc. Se
considera físicamente como un coloide, por su composición de partículas tan pequeñas y de
superficie lisa. Se puede encontrar en diversas coloraciones debido a impurezas minerales,
pero es blanca en su estado puro.
Las arcillas se pueden clasificar en primarias y secundarias, según cómo se encuentran en la
naturaleza. Las arcillas primarias son las que se encuentran en el mismo lugar en donde se
formaron, es decir, no han sido transportadas por el agua o el viento. La única arcilla primaria
conocida es el caolín, que tiene un grano más grueso y es menos plástico y en estado puro es
casi blanco. El otro grupo es el de las arcillas secundarias, que son las que han sido
transportadas del lugar en que se originaron. El agua es el elemento más común que las ha
transportado; también el viento y los glaciares lo han hecho. Estos tipos de arcillas son mucho
más comunes y se componen de más elementos como mica, hierro, cuarzo y otros minerales
procedentes de diferentes fuentes.
Las arcillas tienen propiedades que las han hecho muy útiles para el uso humano desde la
antigüedad. Una de sus características más importantes es su plasticidad, que es diferente en
cada tipo de arcilla. Se produce cuando se agrega una cantidad de agua determinada, con la que
se hace moldeable para adquirir casi cualquier forma. También, es característico en la arcilla
que al evaporarse el agua en el proceso de secado, la pieza se encoge. Las arcillas pueden
resistir temperaturas altas sin mostrar cambios; es importante saber que cada tipo de arcilla
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1. Realiza un escrito de una hoja donde expreses tu experiencia a la hora de elaborar las
velas haciendo la comparación con las otras actividades de modelación que se
realizaron en talleres anteriores.