El Laboratorio de Inmersión BBVA - CCD presenta el Festival

internacional Inmersiva en su segunda edición, una plataforma

encaminada a explorar otros sentidos y realidades, que sucederá del
26 al 29 de septiembre en el Centro de Cultura Digital, en la Ciudad
de México.
¿Qué es la inmersión?
La inmersión, en su sentido más básico es la introducción de un
cuerpo sólido en uno líquido. El ejemplo más común es cuando un
buzo se sumerge en el mar (curiosamente el verbo que describe la
acción inmersiva, es sumergir).
Otras aplicaciones de inmersión pueden referirse a la acción de
sumergirse en otras realidades, ya sean virtuales, oníricas o
simbólicas. La meditación o los sueños son ejemplos cotidianos de
este proceso y en la actualidad podemos experimentar estas
posibilidades con la realidad virtual, mixta o aumentada. La inmersión
puede ser un proceso que se da a través de los sentidos y que nos
permite sumergirnos para experimentar el fenómeno de lo real.
¿Qué es Inmersiva?
Inmersiva es un encuentro internacional que reúne prácticas
experimentales de los campos del arte y la ciencia, basadas en
realidad virtual, realidad aumentada, realidades mixtas y diversas
prácticas en torno a la inmersión.
El festival explora las coordenadas donde el cuerpo y la tecnología
redefinen los terrenos de la percepción y  los métodos de
representación que definen quiénes somos y cómo habitamos el
mundo, como un recorrido por diversas manifestaciones y campos
del conocimiento.
Inmersiva 2.0 
Después de consolidarnos como festival internacional de exploración
de contenidos inmersivos cargado con una importante presencia de
experiencias en realidad virtual, Inmersiva mantiene su lema “otros
sentidos, otras realidades” y en esta segunda edición amplía su
programación hacia la investigación sensorial.
-Muestra de piezas inmersivas
-Experiencias de inmersión colectiva
-Sesiones de gastronomía computacional
-Clínicas multisensoriales 
-Conferencias
-Talleres 
Muestra de piezas inmersivas
Artistas en residencia:
Malitzin Cortés - HYPER_D
Músico experimental, arquitecta, investigadora y artista audiovisual.
Su trabajo se desarrolla entre el live coding, el cine expandido, la
instalación, la animación 3D, el arte generativo, el diseño sonoro, la
música experimental y el arte sonoro. 
Su trabajo ha sido expuesto en festivales internacionales de arte
sonoro y música experimental como ICLC Conferencia Internacional
de Live Coding, Transpiksel, Transmediale CTM, MUTEK México y
Montreal.

HYPER_D es una experiencia inmersiva por el presente y el futuro,

donde el usuario experimenta un viaje en el exceso espacial y
objetual, la magnitud artificial y natural de nuestro mundo y el borde
invisible que existe entre ellos para vislumbrar hiperobjetos,
productos que ocupan una fase espacial de alta dimensionalidad que
los vuelve invisibles a los humanos durante ciertos períodos de
tiempo.

Luis Felipe Alanis - La piedra de la locura

Artista visual, licenciado en Diseño Gráfico, con Máster de Animación
y Maestría en Artes. Su trabajo se ha centrado en la exploración
audiovisual mediante el cine de animación.
Ha desarrollado proyectos en colaboración con instituciones como
FONCA, MTV International, CENART, Renew Media, IMCINE, MPBA y
Fundación BBVA. 

La piedra de la locura explora la materialidad y la sensación de

vitalidad en objetos inertes transgrediendo su estado de reposo a
través de proyecciones de video sobre sus superficies. Al ser
dotados de diferentes texturas animadas, los objetos son usados
como lienzos que establecen un diálogo con imágenes y sonidos. La
pieza plantea un juego interactivo, relacionado con las imágenes
mentales y la memoria.

Dora Bartilotti - Voz pública

Artista multimedia, estudió Diseño y Comunicación Visual en la FAD -
UNAM, con especialidad en Audiovisual y Multimedia. Su trabajo
aborda las intersecciones entre el arte, el diseño, la pedagogía y la
tecnología. Fue beneficiaria del programa de residencias artísticas en
el extranjero del FONCA en Colombia y es cofundadora del Festival
Binario y del colectivo de performance audiovisual #FFFF.
Actualmente forma parte de Medialabmx. 

Voz Pública es una mediación táctica y una pieza de arte participativo

que está basada en una plataforma virtual en internet, un textil
electrónico y una serie de laboratorios que, en conjunto, buscan
conformar una red de acciones colaborativas a nivel local y virtual
para abordar el problema de violencia de género en el contexto
urbano de Latinoamérica. 

Adrián Regnier - Terrestre - Armonía Conversa Para La Fase

Continental
Egresado de la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado, "La
Esmeralda", desde el 2011 se ha desarrollado en el campo del
videoarte y de la animación experimental para Realidad Virtual (RV /
VR). Su trabajo ha sido seleccionado, proyectado y premiado en más
de 250 festivales, bienales y programas de videoarte, cine, animación
y arte contemporáneo.
 
Terrestre - Armonía Conversa Para La Fase Continental es un
proyecto de producción de obra en animación experimental para
realidad virtual y narrativa gráfica contemporánea. Observa la
problemática entre la construcción de sistemas métricos y las
consecuencias de su uso en la definición de bordes y sistemas
simbólicos humanos, la imposibilidad de medir sistemas orgánicos a
través de sistemas lógicos.

Artistas internacionales:

Daniel González y Margherita Bergamo - EVE

Daniel es artista digital nacido en Colombia con sede en Barcelona.
Su trabajo explora el arte electrónico y el diseño creativo de
interacción, con interés en la investigación sobre la empatía, la
realidad extendida, la encarnación, la telepresencia y la innovación
social.  Es fundador de Omnipresenz, un estudio creativo de XR con
sede en Barcelona, enfocado en realidad virtual encarnada,
telepresencia y narración inmersiva.
Margherita es bailarina contemporánea, estudió Comunicación en la
Universidad Ca ’Foscari de Venecia y Coreografía en el Conservatorio
de Danza de Barcelona. 
En 2010 co fundó la compañía Les filles Föllen y en 2017 fundó
Compagnie Voix. Dirigió el programa Revisiting Bowie producido por
el Auditorio de Barcelona y regularmente conduce coreografías para
videos musicales, videos de arte y comerciales. Actualmente trabaja
en películas de realidad virtual con Muvers / Erre que erre y
Omnipresenz.
«Eve, la danza es un lugar irreemplazable» es un performance de
danza contemporánea basado en películas de Realidad Virtual
Corporeizada (RVC). Eve es el encuentro entre lo virtual y lo real, para
despertar las sensaciones de desplazamiento.
Creando un vínculo para relacionar físicamente tres coreografías en
realidad virtual con una coreografía presentada en vivo en el
escenario, durante la pieza se establecen puntos de contacto entre
los cuerpos de los bailarines y los cuerpos de los usuarios. Las cuatro
coreografías son viajes entre dimensiones y dan forma a preguntas
como: ¿qué ocasiona la reunión entre culturas? ¿Cómo se manifiesta
el encuentro entre personas y máquinas? O ¿Cómo se comporta la
naturaleza junto con la civilización?

Sergio Bromberg - Marímbula

Tecnólogo creativo con sede en Bogotá, Colombia. Estudió física pero
en los últimos años ha trabajado principalmente como profesor y
desarrollador interactivo. En 2016 co fundó Alterlab, un colectivo de
medios inmersivos, con proyectos como El Beat. Actualmente trabaja
con técnicas como la realidad virtual, la captura volumétrica y la
narración inmersiva.
Marímbula, se dice que San Basilio de Palenque es la primera ciudad
de América Latina que fue liberada de la colonia española. Fundada
por Benkos-Biohó y otros esclavos fugitivos, Palenque es un bastión
de las tradiciones afrocolombianas, que se manifiestan
particularmente en la música y la danza. La Marímbula es un
instrumento de origen africano que representa la conexión de las
personas de Palenque con su pasado. Usando sensores colocados en
el instrumento, un dispositivo de seguimiento de la cabeza y una
proyección interactiva, los espectadores son llevados a una
representación simbólica de Palenque, una fantasía tropical que está
a medio camino entre la realidad y la virtualidad.

CLON y NWRMNTC
TSDOMS
Clon es el proyecto artístico de Estela Oliva cuyo trabajo está
inspirado en el impacto de la tecnología y del internet en el
comportamiento humano, la sociedad y nuestro entorno. A través de
este proyecto explora la ciencia ficción y los escenarios
especulativos, usando los nuevos medios digitales para fundir
mundos reales y virtuales.
NWRMNTC es el proyecto en solitario de Ana Quiroga, músico y
diseñadora sonora.  Durante los últimos 8 años ha producido música
electrónica y diseñado sonido para películas, performances
audiovisuales y proyectos multimedia.

Guillaume Perreault Roy and Ghyslain Godon

El vértigo de los otros
Creado en 2002, es el laboratorio de investigación y desarrollo del
SAT (Sociedad de Artes Tecnológicas). Tiene una doble misión:
fomentar la creación de nuevas experiencias inmersivas y hacer que
sus diseños sean accesibles para artistas y creadores a través de un
ecosistema de software libre. 
Los campos de investigación del Metalab son: telepresencia,
inmersión, video mapping y sonido especializado, que se exploran a
través de proyectos de investigación y producción. 
El equipo del Metalab está compuesto por un grupo de personas con
conocimientos técnicos y experiencia en campos como audio digital,
gráficos por computadora, redes, desarrollo de software e
integración multimedia. 
El vértigo de los otros es una instalación de realidad virtual donde se
despliega un camino escenográfico que evoca el papel de la artista
visual como observadora. La experiencia se centra en la obra de la
artista Jeannette Perreault y sus retratos dibujados en el espacio
público. Estos son “los otros". 
Este proyecto es el resultado de una investigación sobre los efectos
de la presencia en relación con los espacios virtuales deambulatorios.
Equipo creativo:
Diseño - Guillaume Perreault Roy yGhyslain Godon
Artista visual - Jeannette Perreault
Composición sonora - Jean-Michel Pigeon
Soporte de programación - Bruno Morissette

Recuerda que:
-La experiencia completa tiene una duración de hasta 2 horas.
- El tiempo de espera es de hasta 1 hora. 
 -Para visitar las piezas con equipo de RV debes registrarte a la hora
de tu llegada en la recepción del CCD. 
 -Habrá actividades paralelas a la muestra para disfrutar durante el
tiempo de espera. 
- Tienes 5 minutos de tolerancia después de la hora agendada.

Hack tips: Ven y ocupa los lugares de las personas que agendan y no
vienen o asiste en horarios de baja asistencia, como la hora de
apertura o la de la comida.