Integrantes: - Jeferson Alcazar Estrada - 1810010849

- Maria Camila Infante – 1810010042

- Juan Esteban Rosas – 1810010432
- Luisa Maria Toro Forero – 1810010236

1. TEORIA DEL MONTAJE – Sergei Eisenstein

Eisenstein fue uno de los mejores directores rusos, también escritor de cine y enseño a

una gran generación de directores rusos. En 1920, siendo un joven realizador

cinematográfico con conocimiento en el teatro y diseño, tradujo las lecciones de Griffith y

Karl Marx, para así teorizar el montaje cinematográfico para un mejor entendimiento de las

imágenes e ideas. Sus primeros temas se basaban en los hechos revolucionarios de la época

(1905-1917), inclinando a la población apoyar la revolución.

Su teoría del montaje era útil para luego ponerlo en práctica, esta teoría de compone de

lo siguiente:

Tipos del montaje:

- Montaje Métrico:

En este tipo de montaje se acorta la cantidad de tomas en que la audiencia toma

información en un tiempo determinado, haciendo uso de plano detalle y tomas

cortas para captar la atención de este y sea más intenso.

- Montaje Rítmico:

Este sigue un patrón o continuidad en la toma, relacionando la acción con la

dirección de pantalla, haciendo un buen uso de la proporción de encuadre. Como se

puede ver en la secuencia de Odesa de Potemkin (1925), los soldados descienden de

unas escaleras mientras que el pueblo intenta escapar, cada grupo es posicionado en

diferentes cuadrantes del cuadro.

- Montaje Tonal:

Este se basa en la edición donde se determina la intención que se quiere

transmitir en la escena. Llevando el tono de este con las emociones o viceversa. Un

buen ejemplo lo podemos ver en la misma secuencia de Odesa de Potemkin (1925),

donde muestra la tragedia cuando una madre joven muere y su bebe rueda en el

coche, esta parte juega el tono con las emociones de la masacre.

- Montaje Armónico:

En este se interjuega con todos los montajes como rítmico, tonal y métrico, con

la intención de mezclar ritmo, ideas y emociones para atraer a la audiencia de la

forma deseada. Siguiendo el ejemplo de la secuencia, donde la masacre simboliza el

abuso del poder contra el pueblo la audiencia deberá sentir indignación al ver estas

injusticias.

- Montaje Intelectual:

Se basa en ideas de secuencias altamente cargadas y emotivas. Claramente este

ejemplo lo podemos ver en October (1928), George Kerensky un líder de la primera

revolución rusa, donde Eisenstein representa su asenso político subiendo escalones

y a su vez lo alterna con un pavo real mecánico acicalándose.

 2. Eisenstein: Teórico y esteta

Fue un Gran realizador intelectual, sus críticos de la unión soviética pensaban que se

basaba estrictamente en lo académico con respecto a su postura política y estética como

demasiado individualista por el realismo soviético. A penas de tantas críticas hacia él, gran

poder del montaje y la composición visual, calificándolo como el mejor teórico y director,

algo peligroso en todo artista.

3. Dziga Vertov: El realismo Experimental

Vertov, pensaba que la verdad documentada era la manera más honesta para provocar

una revolución. Tomo como ejemplo de sus objetivos con la película “The Man with a

Movie Camera” (1929), sin ayuda de los intertítulos, sin guión, sin actores ni decorado;

creando un cine internacional con trabajo experimental, separando el cine de la literatura y

el teatro.

Con su película, tenia la intención de que el espectador entendiera la artificialidad y el

no realismo mágico, donde muestra un día de la vida de un cameraman, convirtiendo todos

los aspectos fílmicos en un film autorreflexivo, especificando as intenciones del director

con efectos especiales y fantasía como elementos técnicos.

Jugaba con la edición como forma placentera y de manipulación, considerado un

pensamiento libre y experimental de trabajar a diferencia de Pudovkin y Eisenstein, esto

hace que otros futuros realizadores se inspiren en su pensamiento cinematográfico, como

Alexander Dovzhenko y Luis Buñuel.

 4. Alexander Dovzhenko: Montaje por asociación visual.

Eisenstein, asociaba esta idea con dos imágenes para transmitir una idea una persona,

algo similar a la de Vertov que jugaba con el choque de ilusión y realidad. Alexander

Dovzhenko, realizador Ucraniano, con su película “Earth” (1930), un poema visual donde

los campesinos adinerados y los granjeros pobres mostraba la realidad entre esta clase de

granjeros de la vida y la muerte, pero esta no es tan clara ya que su sentido de

interpretación era bastante diferente. Su intención narrativa se podía entender con una

familia donde el abuelo representaba la muerte, la continuidad del a vida como el ordena

natural de todo, en el que al final el abuelo entiende que él es parte de ese mundo, también

se podía entender con objetos como la noción poética de la muerte. Este montaje asociado a

lo visual donde la narrativa no es una narrativa lógica directa fuera de la continuidad, sino

más bien a un patrón visual.

5. Luis Buñuel: Discontinuidad Visual

Luis Buñuel y Salvador Dali se sintieron atraídos de hacer películas surrealistas, Primero

a la narrativa fílmica clásica, tipo de narrador y el montaje por Griffith, Buñel hizo uso del

montaje dialectico y el contrapunto con una imagen en respuesta a otra como principio

constructivo.

Buñuel realiza una película que destruye el sentido, basada en la disociación visual y no en

las reglas básicas de la continuidad. Esto hizo que fuera una realización cinematográfica

famosa, logrando despertar el inconsciente de la audiencia.

 Justificación:

Cada uno de los temas se habla de los puntos relevantes de la lectura, como lo

importante que fue cada director mencionado, sus pensamientos teóricos y

realizadores para los diferentes trabajos cinematográficos que han logrado cambiar

la forma de ver el mundo en cada época como la revolución, la segunda guerra

mundial, entre otros. También el relevante cada desarrollo o técnica para la

realización de películas como las que hicieron cada uno de los directores como

Buñuel, Eiseinstein, Vertov, etc, con respecto al Montaje en cine.