La Revolución del cine ruso

“Donde hay montaje hay cine”. Esta frase, sin duda, es el proverbio de la
revolución expresiva rusa en la teoría y práctica cinematográfica mundial.
La producción de la Rusia prerrevolucionaria tuvo poca relevancia. Pero con la
explosión de la revolución, los realizadores y los filmes que hacían eran frutos
de esta.
El primer estudio fue inaugurado en 1907 en San Petersburgo. En 1919 Lenin
firmó el decreto de nacionalización de la industria cinematográfica y se creaba
en Moscú la Escuela Cinematográfica del Estado (GIK), bajo la dirección de
Vladímir Gardin. La escuela dirigida por él estaba destinada a formar a los
técnicos que habrían de levantar el cine soviético. La guerra civil sirvió de
escuela a los operadores y documentalistas. Lev Vladimir Kuleshov fue el
primero de sus maestros. Demostró el poder creador del montaje con un
famoso experimento en el que conseguía difundir cargas emocionales de
diverso signo a un único primer plano del actor Iván Mosjukin, según el
contenido de los planos que le yuxtaponía: un plato de sopa, un niño, una
mujer. Su película más importante fue Las aventuras extraordinarias del
Mr.West en el país de los bolcheviques (1924).
La excentricidad vanguardista y fiebre renovadora presidió la creación de la
FEKS (fábrica del actor excéntrico), en 1921. Incorporaba recursos del circo y
del music hall. Su primera obra fue Las aventuras de Octobrina, 1924.
Dziga Vértov, entusiasmado por el talante renovador de los artistas y teóricos
de suna ción, fundó y dirigió el noticiario Kino-Pravda (Cine-verdad) en 1922,
aplicando sus teorías radicales del Kino-glaz (Cine-ojo), la meta era
desembarazar la imagen de artificios para conseguir la “objetividad integral”.
Definido, en realidad, más como una actitud filosófica, llega a ser una utopía
intelectual ya que el encuadre y el montaje dan un sentido a la realidad que
maneja el autor, consciente o inconscientemente. La sexta parte del mundo
(1926); El hombre de la cámara (1929); Tres cantos sobre Lenin (1934).
Serguéi Einsenstein, bajo la influencia de Vértov y Griffith, abandonó las
convenciones del teatro atraído por el realismo de la imagen cinematográfica,.
Su obra nacerá de la síntesis entre el realismo documental, el simbolismo y
expresionismo más barroco. En La huelga (1924) por primera vez la masa era
la protagonista de un drama. En el desenlace mezcla en montaje alternado la
represión zarista con imágenes de reses sacrificadas en el matadero. “De la
imagen al sentimiento, del sentimiento a la idea”. El acorazado Potemkin
(1925), epopeya revolucionaria con un montaje rítmico y preciso, prestigiará el
cine soviético.

Vsévolod Pudovkin debutó como realizador con un corto y con un documental

(1925-26). En 1926 inició su trilogía revolucionaria, opera magna del cine
soviético. Sus películas se centraron en el examen de la toma de conciencia
política de sus personajes. Adelantado discípulo de Griffith en la técnica de las
acciones paralelas utiliza metáforas visuales integradas de manera realista.
Esto era posible porque trabajaba sobre “guiones de hierro”, minuciosamente
preparados, de manera que el montaje se establecía a priori.
Aleksandr Dovjenko. Zvenigora (1928), primera película importante del cine
ucraniano. Con Arsenal (1929) demostró su talento creador y su capacidad de
manejo de imágenes-símbolo. La tierra (1930) es su obra maestra, poema
visual que habla de la colectivización agraria, visión de un socialismo cósmico
y panteísta.
Lo más significativo del nuevo cine soviético tuvo un carácter épico y heroico,
aunque una parte de producción retrató las costumbres y problemas
cotidianos. Llevaron las imágenes al límite del realismo, haciendo añicos el
star-system, creando con el montaje la verdadera sintaxis del cine.

Bibliografía:

 Donde hay montaje hay cine: El Efecto Kuleshov |

https://www.youtube.com/watch?v=muMiGYLYlbs&t=392s.
 Historia del cine de Román Gubern.
 Cine. Toda la historia de Philip Kemp
 Cine Formal y el Montaje Ruso | https://www.youtube.com/watch?
v=5Nc3hA8TosU.
 Serguéi Eisenstein: Las claves para entender su estilo. |
https://www.youtube.com/watch?v=PkEj3gXJb6c.

Juan Alonso Bueno Quinto