Loved

Loved es un videojuego de plataformas, creado por Alexander Ocias en el año 2010, donde el jugador
tendrá que superar una serie de obstáculos y cuestiones para poder avanzar hasta la victoria final.

Al comenzar el juego aparecerá en la pantalla una pregunta sobre el sexo del jugador (masculino o
femenino) que se deberá responder para continuar con el juego. En un primer momento no piensas que
eso sea importante por lo que respondes con total sinceridad, sin embargo el narrador tiene otros planes y
te denomina con el sexo opuesto. A partir de esta primera elección el jugador se verá envuelto en una
narrativa totalmente tóxica de la que solo podrá escapar eligiendo un camino.

Tras este pequeño cuestionario aparece un monigote 2D que tendrás que controlar y ayudar para poder
llegar a la meta. Tranquilamente vas avanzando, subiendo y bajando escalones sin ninguna
preocupación, sirviéndote de las flechas del teclado para ello. Acto seguido se te ordena una acción,
“Jump over that pit of barbs”. Sin dudarlo saltas los pinchos, alejándote de la muerte, o eso es lo que
crees. En ese instante una frase que se repetirá a lo largo de todo el juego aparece tras esta gran azaña,
“Good girl/boy”. Con un gran orgullo por haber realizado esa buena acción, salvando así al personaje y
además con la aprobación del narrador, prosigues con esta aventura.

Después de esta primera prueba deberás elegir entre dos caminos: seguir las instrucciones del narrador,
que en este caso te llevará a un modo de juego fácil y sencillo. O por otro lado no prestar atención al
narrador. ¿Por qué debería aceptar estas órdenes?, ¿me ayudará este ente a llegar al final?, ¿será un
engaño? Todas estas posibilidades y dudas acechan en tu cabeza y sin poder parar de avanzar en el
juego decides elegir una de estas dos opciones.

A partir de este momento Loved se convierte en un reflejo de la realidad para muchas personas. Podría
extrapolarse hacia una representación de una relación tóxica donde debes aceptar las órdenes de tu
pareja, que si por lo contrario no las acatas podrían provocarte daño y sufrimiento. A medida que va
avanzando el juego y eliges seguir tu propio pensamiento, el mundo se va pintando y llegándose de
tonalidades mucho más saturadas y coloridas, dando una sensación de libertad y satisfacción.

Con el trascurso de los años y la evolución en el ámbito cinematográfico el color ha sido una gran
aportación y evolución, sobre todo para la representación de sentimientos, emociones o incluso desarrollo
de personajes. Un ejemplo claro de este empleo puede verse en la película 500 days of Summer, dirigida
por Marc Webb y escrita por Scott Neustadter y Michael H. Weber. En esta dramática y romántica película
destacan dos protagonistas los cuales tienen su propio color característico. Al muchacho se le representa
con el color rojo (amor) y a ella con el color azul (soledad). En cuanto estos dos protagonistas empiezan a
salir como pareja, los colores se ven más saturados e incluso tienen más notoriedad en pantalla. En
cambio cuando su relación termina estos colores se dividen y desaparecen, dando dejando paso a otros,
reflejando así el acto de “pasar página” con una ruptura amorosa.

En el caso de Loved, aunque sea un videojuego, también se puede vislumbrar el uso del color para
simbolizar las emociones del personaje principal y la evolución que toma la historia. Al comienzo del juego
el color es casi inexistente, basándose fundamentalmente en el blanco y negro, dando un reflejo de la
toxicidad o seriedad de la narrativa. El primer color que se visualiza es el naranja, que podría significar el
fuego y por lo tanto la muerte del personaje, por lo el jugador acepta la orden del narrador e intenta no
tocar esa zona coloreada.

A partir de ese momento el jugador podría tomar dos caminos diferentes: seguir las instrucciones del
narrador, donde los colores no serían visibles. O por el contrario, si el jugador hace caso omiso a esas
órdenes, la pantalla abarrotará de colores. Por lo tanto se puede decir que el color es una simple
representación de la salida o finalización de esa relación tóxica, pudiendo así llenar la vida del
protagonista de libertad y satisfacción propia e individual.

Otro de los posibles temas a tratar con este videojuego es la autonomía que tiene el jugador al poder
elegir entre dos finales totalmente diferentes. Normalmente en los juegos de plataformas, como es Super
Mario Bros, el jugador simplemente tiene que centrarse en no dejar caer al personaje, saltando y trepando
por el medio que se le presenta delante. La libertad del jugador en este tipo de videojuegos está
delimitada por la propia historia, tratándose así de videogame donde el factor más importante es la virtud
del propio espectador. Sin embargo, en Loved esta capacidad no es tan importante como se presenta ya
que, teniendo en cuenta que el jugador debe elegir cual será el final del personaje, el factor significativo
en este caso sería la mentalidad y libertad del propio espectador. Se podría decir que Loved no es solo
una historia de superación sino que también es un videojuego creativo y desarrollador con el que el
jugador puede mirar más allá, profundizando además en temas contundentes y profundos como es la
toxicidad en cualquier tipo de relación.
En conclusión, Loved, aun teniendo una historia bastante profunda sobre la toxicidad, lo que más
sobresalen son sus recursos estéticos y jugabilidad. Estos tienen una gran repercusión en el jugador ya
que le permite ampliar sus conocimientos sobre los videojuegos de plataformas, las técnicas gráficas y
narrativas. Por otro lado también cabe destacar que los recursos cinematográficos, en este caso el color,
también son de gran ayuda en los videojuegos para hacer llegar al espectador la historia contada. Es por
esto que se debe recalcar que las técnicas utilizadas en otros medios, como el cine, la pintura o el teatro,
pueden también ser empleados en los videojuegos, dándoles así una mayor ampliación de uso y
significación.