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La Mirada Pino Solanas
La Mirada Pino Solanas
Dialéctica de la mirada
Improvisación y método
El creador busca siempre recuperar de cualquier lado materiales que le sirven.
La creación es un proceso confuso, desorganizado, caótico e imprevisible.
Escaparle a la comodidad y al autoconfort y no tenerle miedo a confrontarse con los
mejores. Es decir, con los grandes clásicos. Siempre confrontar la escena o secuencia
de uno con alguna grande, someterla a esa prueba. Si aún tenés ganas de trabajarla o
mantenerla, es que es buena.
Toda obra no puede ser más que el resultado de una concepción abierta. Los
personajes y las escenas abiertas a nuevos desarrollos, y abiertas al imaginario de los
espectadores. La obra nunca está acabada.
El arte de la digresión
En primer lugar, los cuadernos van a transformarse en el guión. Al hacer el guión, esos
“recipientes” o bolsas para guardar ideas que son los cuadernos los traslado a otro
material de soporte.
El guión de trabajo son algunos cientos de hojas en sobres, donde guardo las nuevas
concepciones, diálogos, palabras, dibujos, croquis, indicaciones o ideas para trabajar
con cada actor.
Lo que cuentan son los personajes. Si son tomados de la vida real, debo ante todo
dejarlos vivir, dejar que ellos me conduzcan, quererlos, protegerlos, para darles a
todos las mejores posibilidades de defenderse del llamado “tipo” o de la caricatura
involuntaria.
El cine de atmósfera poética no sólo expresa lo que se está mostrando sino que
moviliza el imaginario colectivo. Es más lo sugerido que lo explícito.
El único referente para construir un relato o una escena no debe esr otra cosa que el
chequeo constante con la fantasía de la vida.
Invención de la imagen
La invención de una película no es la invención de una historia, sino la invención de
las imágenes. Es la historia de las imágenes, que cuentan, además una historia. El
cine de ficción o cine artístico es ante todo un arte plástico. El cine es una mirada
sobre la vida a través de la ventana rectangular de la cámara captando imágenes en el
tiempo real en que se desarrollan las acciones para luego estructurarlas y montarlas.
La imagen es el todo conformado por actores que actúan en el espacio de la escena,
encuadrado todo por la cámara, vive por la luz, en el tiempo y en el movimiento. El
problema esencial de la creación de una película es la invención de esas imágenes.
De qué manera la historia que voy a contar la cuento a través de las imágenes
propias, que tengan identidad e interés al mismo tiempo. Es la búsqueda de la
identidad a través de la invención de un universo propio.
Hay secuencias que me nacen primero de la imagen. De verlas, que es ver la película
descubierta en la imagen. Y e esa imagen luego encuentro la anécdota que la
ejemplifica. Es un proceso donde una cosa va invadiendo la otra.
A la caza de imágenes
La caza de imágenes recorriendo durante meses calles, casa, escenarios, galpones,
fábricas, etc. Cientos de imágenes cazadas con la cámara, imágenes captadas
intuitivamente, en estado bruto, imágenes decantadas luego con el tiempo y
analizadas reiteradas veces.
El proceso por el cual uno crea o inventa sus propias imágenes y modifica la realidad.
Imperialismo de la mirada
El sistema industrial condiciona a tal punto la creatividad que es muy difícil salir de las
fórmulas y recetas que están probadas para realizar su comercialización. Grandes
productoras que chequean géneros, temas y actores en función de la
comercialización. Cine-producto.
El cine se apoya en el llamado “star system”, es decir, la iluminación, narración,
encuadre, cámara, y montaje se constituyen al servicio de la estrella.
Todo se construye siguiendo las leyes del suspenso, de la peripecia o la intriga.
Simplificación temática, la tipificación de personajes maniqueos, convertidos en
arquetipos seductores y vacíos.
Todo el cine hollywoodense vuelca su esfuerzo en tratar de reconstruir imágenes tal
como son en la realidad, de reconstruir escenas que den la ilusión de que es la vida
misma la que allí ha sido captada. Su gran contradicción e la de ponerle límites a la
imaginación del espectador. Por el contrario, el cine abierto y poético busca movilizar
el imaginario de los espectadores.
El cine hollywoodense es un fine de fortísimas emociones. Toda manifestación
artística expresa emociones, ero no toda emoción es estética.
Hay que retornar al cine de la creación y de la imaginación. El cine, el teatro o la
música están en crisis por la falta de auténtica y novedosa creación.
Un cine de medios productivos pobres, pero más veraz, mas creíble, más humano y
muchísimo más imaginativo.