EJERCICIOS ADAPTADOS PARA TRABAJAR TEATRO POR “ZOOM”

 Los ejercicios han sido preparados para realizar con grupos a través de pantalla on line. Se pueden adaptar a diferentes
edades. Son ejercicios que todos los profesores de Teatro manejamos, pero desarrollados para esta modalidad. Y son
sólo algunos ejemplos. Muchos se pueden realizar sentados frente a la pantalla. Los que son de pie necesitan un espacio
de 1 m. por 1 m. mínimo, para respetar a aquellos que no cuentan con un espacio mayor.
 Lo primero es bajar el programa o la app. Es mejor hacerlo en la PC, pero no excluye los celulares, y obvio, tener buena
conexión wifi. Luego hay que asesorase con su funcionamiento (el docente puede mutear, traer a primer plano, etc.
al/los alumnos/as) En los ejercicios y actividades que recopilamos incluimos esas posibilidades.
 La idea es armar cada encuentro de forma tal que sea dinámico y atractivo.
 La primera fase, caldeamiento, de corta duración, pone al cuerpo y la atención en el aquí y ahora. Busca la
concentración y el silencio interior como así también la apertura interna. Y acostumbrarse al nuevo formato.
 El desarrollo de cada encuentro debería iniciarse con algún juego adaptado a este trabajo on line que abarque
contenidos a descubrir. Y lograr breves improvisaciones con participantes elegidos aleatoriamente sobre consigna dada
(con objeto, con cambios físicos, con roles, etc.) Al trabajar impros o escenas individuales o en pareja desarrollamos la
capacidad de escuchar y observar lo que hace el/los otros.
 Tratar de finalizar el encuentro con breves reflexiones de cada uno sobre lo trabajado y algún ejercicio de relajación
activa energético.
 Será óptimo darles algo para investigar, preparar, objeto para tener, enviarles links de videos, imágenes, tracs de
música, etc. como disparadores para el encuentro siguiente. Lo ideal es que tengan también un anotador a mano.
 Para enviar material o recibir preguntas sobre lo solicitado, recomendamos tener a todos los participantes en un grupo
de wasap, lo que agiliza el trabajo y los mantiene conectados. En ese grupo los alumnos/as pueden comunicarse con la
pareja de trabajo en caso de tener que preparar un ejercicio/impro para el siguiente encuentro.
 SON PUNTOS DE PARTIDA PARA QUE CADA UNO LOS MODIFIQUE, LOS AMPLIE Y LOS ADAPTE A SU ESTILO Y A LA
EXPERIENCIA Y EDAD DE SUS ALUMNOS “ON LINE”. Y, obviamente son solo algunos de los infinitos ejercicios que
podemos recrear e imaginar.

INICIO ENCUENTRO

 Bienvenida y explicación de cómo se trabajará con la aplicación y la materia a través de este nuevo
sistema virtual
 Saludo individual en una frase breve con apoyo gestual del cuadrado expresivo. Saludo grupal energético
gestual propuesto por la docente
 Destinar unos minutos a que cada uno pueda contar como está, como se siente.

CALDEAMIENTOS (Siempre terminar el caldeamiento de pie para aflojar el cuerpo, con música e indicaciones del/la
docente)

 Caldeamiento con música y consignas dadas por la docente: De pie, estiramiento trabajando
articulaciones, a ritmo, en espacio reducido. Movimiento de resorte que nace en los pies y se traslada
cómicamente abarcando todo el cuerpo por partes. Con los stops de música, realizar stop respetando lo
que estaban haciendo corporalmente/forma corporal y gestual)
 Caldeamiento con una silla, desde ella se harán trabajos de movilidad, flexibilidad, rotación
(fragmentación). Iniciamos de abajo hacia arriba.
 Encontrar tres gestos faciales, que describan como me siento. Sin usar la palabra. Una vez que cada uno
haya definido su saludo gestual, haremos distintas pruebas con diferentes calidades y velocidades en la
reproducción. Y pediremos que de uno vayas mostrando y que todo el grupo luego funcione de “espejo”
imitando los gestos del compañero/a.
 De concentración, escucha y coordinación grupal: Plantearemos un circuito dentro del grupo, el cual
deberá respetarse, hasta que el docente de la señal y cambie el circuito de manera dinámica. Comenzará
un conteo, desde el número 1 y así consecutivamente (2,3,4… etc.), deberán ir contando de acuerdo a la
ronda. Se darán las siguientes consignas: Cuando aparezca el número:
- “3” o cualquier número que termine en “3” deberemos reemplazarlo por el sonido “BOOM”
acompañado de un gesto, que se le indicara.
- “5” o cualquier número que termine en “5” deberemos reemplazarlo por el sonido “AIA”
acompañado de un gesto, que se le indicara.
- “8” o cualquier número que termine en “8” deberemos reemplazarlo por el sonido “OHH”
acompañado de un gesto, que se le indicara.
DESARROLLO DEL ENCUENTRO-EJERCICIOS VARIOS (Sin orden específico)

 Juego de gestualidad facial. En primer lugar, se hace caldeamiento facial profundo. Luego, con consignas
dadas por la docente, todos realizan gestualmente lo indicado. Stop. La docente selecciona una y pide que
le agreguen sonido, onomatopeya o palabra (el sonido lo hacen muy bajo o para “adentro”). Lo repiten
para fijarlo o modificarlo, pasando por neutralidad antes de repetirlo. Luego la docente va trayendo al
“primer plano” del Zoom a cada uno para que lo vean todos.
Se forman dúos. Se traen al “primer plano”. (El resto los ve y escucha en silencio) Por turno realizan lo que
hicieron en el ejercicio anterior. Velocidades de muy lento a cámara rápida. Pasan todas las parejas.
Se vuelve a pasar en las mismas parejas al “primer plano”. Comienza una con su ejercicio anterior, pero le
agrega palabras de acuerdo a lo que sintieron o imaginaron. (O sea que los gestos se “mezclan” con las
palabras, lo que modifica ambas variables) Cuando suena una campana (que toca la docente) el otro le
contesta con su propio ejercicio y palabras. Pasan todas las parejas.
Ejercicio: “¿Quién está ahí? Se traen “a primer plano” (formando parejas distintas al ejercicio anterior).
Trabajan de costado, sin mirar la cámara por lo que no saben quién es su compañero (El resto si lo ve). La
docente marca el inicio de la acción (la frase que da nombre al ejercicio). El primero que habla es el que
lleva la acción, realizando la pregunta con la intención que desee (miedo, enojo, etc.) El otro, partiendo de
la emoción que percibe en la pregunta sigue la impro. Diálogo. No es adivinanza sino acción teatral. Usar
otras frases disparadoras. Pasan todas las parejas.

 Sin fin de fotos- Armando historias : Uno comenzará proponiendo una posición y/o forma con el cuerpo
acompañando con el gesto. Otro se le sumara, a esa imagen creada y así sucesivamente. La idea, es
construir a partir de una imagen disparador, una situación improvisada con un conflicto, contada a través
de fotos “IMÁGENES FIJAS”
Tomando el ejercicio anterior, continuaremos, pero esta vez en dúos o tríos traídos a “primer plano”,
mientras el resto funciona de espectador de las situaciones creadas por sus compañeros. En esta
oportunidad a la señal de “Acción” le daremos vida con gestos a la historia. Y luego repetiremos
poniéndole “PALABRA”

 Con objetos: los alumnos/as deberán tener a mano objetos varios de diferente índole, forma, utilidad, etc.

1. Manipulación de objeto dándole entidad de personaje. Investigar, observar, manipular. Crear una
línea de acción con inicio, nudo y desenlace. Puede ser con uno o más objetos, con música, sonido
o palabra. Cada uno trabaja consigo mismo sin mirar lo que hace el resto (Se los mutea) El docente
va trayendo a “primer plano” a cada alumno, le habilita el micrófono, observa y orienta. Una vez
que cada uno tiene su breve secuencia armada la “muestra” para lo cual se lo trae a primer plano
y el resto observa. Lo hacen todos. En este caso deben tratar de que la cámara apunte a la zona de
trabajo y no al rostro. Puede continuarse esta actividad pidiendo que para el próximo encuentro
ajusten y enriquezcan lo realizado para volver a mostrarlo.
2. Transformación de objeto real con otro uso o calidad. Breve impro con palabra. Venta del nuevo
objeto. Conflictos de manipulación o de otro tipo incluido en la impro.

 Dos sentidos: Olfato/gusto: Cada participante debe tener a mano algún elemento con aroma específico
(agradable/desagradable) e ídem con diferentes sabores. Por turno y en primer plano cada uno huele o
saborea uno de ellos, debiendo reaccionar gestualmente a la sensación experimentada, especialmente
con el rostro, llevando dicha gestualidad a la máxima intensidad/exageración. Fijar dicha reacción en la
propia memoria corporal. Puede continuarse esta actividad pidiendo que para el próximo encuentro cada
uno arme una pequeña impro con dicha gestualidad aplicada a una situación dada.
 Juego con los nombres: Cada participante debe decir, por turno, su nombre y apellido. Se repite la ronda
pero ahora deben decirlo SIN VOCALES (y anotarlo) Al cambiar la sonoridad nos alejamos de la normalidad
y pasamos a mundos exóticos. La tercera ronda será SIN CONSONANTES (y anotarlo) Y, por último, será el
nombre y apellido leído al revés (y anotarlo). Se trabaja modulación. A partir de ese material se pueden
disparar impros creando personajes y sus mundos, según las sonoridades.

 Una historia: El profesor va narrando una historia (adaptada al espacio en que pueden moverse los
participantes y lo suficientemente abierta como para permitir interpretaciones varias) Están muteados
para que solo se escuche la voz del docente, O sea que la viven individualmente sin relación con los
demás. Con el cierre de la historia, se va trayendo a primer plano a cada uno que debe realizarla (ya sin el
apoyo narrativo del docente) con las acciones y sonidos/palabras que surjan. El resto, muteados, observan
y escuchan. Cuando finaliza la ronda se reflexiona sobre las diferencias de interpretación que notaron.
Puede ser punto de partida para preparar una impro (individual o en pareja) para el siguiente encuentro

 Dos zonas: Se decide que de un lado hay una “zona” fuerte (el alumno que está de ese lado trabaja desde
la confianza, la fuerza, la seguridad, etc. en la situación planteada) y del otro, una “zona” débil (el alumno
que está de ese lado trabaja desde la fragilidad, el desaliento, el desánimo, etc. en la situación planteada)
Se forman parejas de trabajo. Se traen a primer plano. El resto observa y escucha, muteados. El docente
plantea una situación. Ambos inician su trabajo desde lo gestual y van poniéndole palabra con la consigna
de escuchar al otro. Acción/Reacción. Se completa la ronda con todas las parejas. Se puede realizar con
otras dualidades: alegría-tristeza, descaro-timidez, amor-odio, etc.

 Entrar a escena: Se traen a primer plano de a uno. El resto observa y escucha. Debe entrar a cámara desde
fuera. La entrada debe ser trabajando la importancia de la presencia escénica (ESTAR PARA EL PUBLICO)
Debe tratar de expresar algo bien definido, conseguir alguna reacción, gestualmente ( no es mímica-
Importancia del gesto y la mirada abierta y habitada) Puede:
1. Cuando el docente lo indique, quedar en stop y se habilitan micrófonos de algunos para que
manifiesten su reacción, hagan su comentario o expresen lo que han percibido, inclusive
dialogando con el primero siempre que este no conteste hablando sino intensificando lo que se
propuso comunicar.
2. O cuando el participante lo decida o crea conseguido el objetivo sale de cámara teniendo en
cuenta que su salida debe tener también la fuerza de la presencia escénica, esencialmente, en una
última mirada.

 La agencia de publicidad: Se forman parejas de trabajo. Se traen a primer plano. El resto observa y escucha
muteados. El docente debe proponer artículos genéricos y no marcas concretas para que realicen un spot
publicitario (esta función la puede ejercer un tercero al que no se mutea) y traten, por turno, de vender
dicho producto ya sea inventándolo completamente o parodiando un aviso conocido. Como es una forma
de competencia, el ejercicio va in crescendo y suele volverse absurdo o muy exagerado. Desarrollo de la
creatividad y la capacidad de reacción.
 Textos leídos/expresados: Están todos los participantes habilitados, pero se les adjudica un número de
orden. Si son muchos, se puede hacer en tandas. Previamente se les hizo llegar un texto de frases cortas y
que permitan ser teñidas de expresividad (Ej. Poemas de “Espantapájaros” de O. Girondo: “Todo era
amor”, “Llorar a lágrima viva”, “Maldiciones”, etc.) Van leyendo por turno dado, trabajando la escucha
(del anterior para cuidar la fluidez del relato), la fuerza expresiva y gestualidad del fragmento que le toca
leer y, por supuesto, la modulación. Puede variarse la velocidad (lento, rápido), el tono, el volumen, etc.
Poner el cuerpo. Variante: se habilitan solo dos. Uno lee expresivamente el texto completo o fragmento y,
el otro, “lo hace” sin sonido, creando imágenes fuertes, que refleje estados de ánimo claros e intensos en
relación a las palabras.

 El consultorio: Se trae un participante a primer plano. Será el “profesional” a cargo. Posibilidades:

consultorio astrológico, dental, uso de internet, etc. De ser posible el “profesional” puede “transformarse”
con algún elemento de vestuario. Se habilita y se trae a primer plano otro participante que será el
“cliente” que realizará su consulta. El “profesional” que no sabe nada al respecto en realidad, comenzará a
responder desde la charlatanería tratando de convencer que todo es real. El docente finaliza la sesión. Se
forma otra pareja hasta que lo realicen todos.

 Espacio reducido: Se pide a los participantes que delimiten, en el espacio frente a la cámara, un espacio de
aprox. 1 m. por 1m. con cinta de papel, telas u otros objetos. Plantear situaciones definidas que todos
realizan en dicho espacio “convertido” en ascensor, jaula, etc. No pueden traspasar los límites. Pueden
usar palabra, pero, previamente se mutean todos. Se marca stop y luego se trae de a uno, con mic
encendido adelante, para que repitan la secuencia improvisada. De este ejercicio se puede, luego realizar
combinaciones que involucren a dos.

 Gesto y música: Ver, de un encuentro para el otro, algún video corto como disparador (Enviarles el link) .
A modo de ejemplos:
 “Mozart Birthday - Nederlands Dans Theater celebrates Jiri Kylian”: https://www.youtube.com/watch?
v=Qg8q1VjjeWo&t=25s
 “Paganini for faces” (Face Man) https://www.youtube.com/watch?v=FQCdQpRxhKE

1. En la sesión siguiente, el docente hace escuchar a todos, un tema instrumental y todos

muteados deben seguirlo desde la gestualidad facial (al estilo de Face Man)
2. Para el próximo encuentro cada uno debe elegir un tema musical instrumental (fragmento) y
prepararlo desde la gestualidad facial. En la clase, por turno, ponen la música y lo muestran
3. Idem pero con acciones a tempo, expresividad máxima al estilo de Mozart Birthday. En este caso
deben ver el video, u otro, con anterioridad, para entender el formato y prepararlo. En un nivel
avanzado podrían hacerlo de a dos, pero esto requiere mucha precisión y concentración.
  Teatro y estructura dramática:
 Repaso de conceptos (si ya lo han transitado) o explicación teórica (si aún no lo han
visto): estructuras dramáticas y tipos de conflictos.
 Conflictos personales con el propio cuerpo y algún elemento externo (conflictos simples
ejemplo: se me enreda el pelo con el peine, se me pega un chicle en el zapato, tengo una
pestaña en el ojo, me pica el cuerpo, etc.) Cada uno pensará un conflicto propio y lo
mostraremos a los compañeros trayéndolo a primer plano. Gestualidad a pleno. Resto
muteado
 Se le pedirá a cada uno que piense un pequeño personaje: que defina como es y cómo
habla, que tipo de gestos hace. Una vez que cada uno lo defina, se realizará una pequeña
improvisación con el docente. En este caso el docente interpretará un rol (EJ: un oficial
de policía que interroga) De esta manera los alumnos deberán improvisar rápidamente
ante las demandas realizadas.
 Se forman parejas que deberán realizar para el siguiente encuentro una impro con los
personajes armados que hablan entre ellos por “video llamada”

LA IMPROVISACION-Con esta modalidad on line (por Zoom) los ejercicios de improvisación no son muy diferentes de
lo que realizamos en clase. Solo hay que recordar que:

1. Siempre hay que trabajar, no importa la consigna o tipo de impro, con no más de tres integrantes, traídos
siempre “a primer plano”. El resto deberá ser muteado. En todo caso, al final del trabajo, puede habilitarse
los mics, de a uno, para que den una breve devolución.
2. La consigna debe ser clara y abierta a la creatividad.
3. Sean dos o tres participantes, el mayor trabajo es que se escuchen, no se pisen y, a la vez, la impro sea fluida,
respeten los silencios teatrales que se generen, etc. Al principio pueden otorgarse turnos, pero sólo para
entender el formato. Lo más rápido posible debe darse libertad al respecto. Están mirando la pantalla y, por
lo tanto, están viendo al compañero/os de frente. Esto no implica que uno de ellos decida ponerse de
espaldas, o inclusive “salir de cámara”, accionar, etc. lo cual enriquecerá el trabajo y logrará reacciones
inesperadas. Trabajar el asombro y la originalidad. Puede realizarse en “sin fin” o con tiempo dado.
4. Hay ejercicios de los cuales surgen casi espontáneamente, formas de improvisación. Pero también podemos
crear situaciones para improvisar desde los disparadores que habitualmente usamos en clase “normal”:
objetos, imágenes, videos, temas musicales instrumentales, textos varios, textos teatrales, canciones con
letra, etc. teniendo la precaución de enviárselos por wasap al grupo de participantes y que puedan haberla
visto/escuchado para la clase. Eso no excluye que, en el momento, muteemos a todos para que escuchen un
tema musical, pongamos frente a la pantalla una imagen (con buena definición) o leamos un texto.

CIERRE

 Reflexiones sobre la clase, hablando por turno. Por ejemplo, elegir una palabra que describa cómo se
sintieron en el encuentro
 Breve relajación activa energética con música/sonidos, etc.
 Consignas para el segundo encuentro
NOTA FINAL: muchos de los ejercicios los hemos aprendido como alumnos durante nuestra
formación, otros han surgido de nuestra práctica docente y otros, muchos, son
adaptaciones de propuestas de excelentes autores de pedagogía teatral como Alberto
Rubinstein y Gustavo Manzanal, Gastón Martelli, Jorge Holowatuck, J. Hogdson y E.
Richards, Jesús Jara entre otros.

Profesoras de Teatro: Sol Villarreal y Graciela Larrieu (Mar del Plata-Pcia. de Bs.As.-Argentina)