POR PETER BROOK:

El actor debe ser consciente del público, pero no en escena, en todo caso, ¿quien se encarga
de enviar el mensaje a través del actor? el actor, es el vehículo que usa el director para que
proyecte una idea.
Para que todo este bien hecho, es necesario producir una atmosfera que permita que se cree
un fenómeno nuevo e interesante, que no es precisamente un teatro todo el tiempo. Es
importante que tanto actores como público entren en esta atmósfera.
Recuerdo que en el teatro tosco, en el espacio vacío, decía que el actor debe ser propositivo,
asertivo y veraz, considerando siempre que cosas le interesa ver al publico, de que viven y su
postura anteX situación.
Esto no para hacer exacto lo que ellos, pero si para tomar una postura y saber que es lo que
debemos extraer de esas situaciones cotidianas y representarlas en un tiempo calculado, en
un espacio previsto: Una situación con un objetivo claro.
Todo en escena debe tener un porque. En el texto por ejemplo, el verso, que antes se
pensaba queera meramente para estetizar, ahora lo debemos ver solo como una forma
distinta de hablar, hacerlo como una “segunda naturaleza” sin que suene extraño vulgar o sin
sentido. Para lograr esto, debemos tomar en cuenta cual es la función del verso en la obra.
Observo que como los teóricos que he visto en teorías de la actuación, Peter Brook coincide
tambiénen que el teatro no debe basarse en la forma solamente.
El teatro empieza con una persona que observa un objeto o tal vez aotra. ¿Por que? Por que
al momento de observar, hay acción. El siguiente paso es alguien que observa la relación
entre ellos.
Ya tenemos punto de partida.
Es importante también que dentro de esta relación , el actor sepa transmitir lo que pasa en la
escena incluso, se puede saber si esto ocurre en los ensayos, con el director o con un critico
por ejemplo.
Uno puede hacer de todo, incluso nada, pero nunca debemos hacer cualquier cosa. Partiendo
de esta premisa, entendemos que hay ocasiones en las que no es necesario hablar para
transmitir algo. Esta habilidad , se puede lograr promedio de una técnica .
Los elementos que se necesitan son conciencia corporal, emoción y pensamiento.
El cuerpo del actor, debe estar educado. No se trata de que todo actor sea delgado, alto, bien
parecido, etc…pues también los otros tipos de personas se necesitan para recrear, pero si
deben todos ser consientes de cada parte del cuerpo y en caso de no ser liviano, que pueda
trabajar con el peso que tiene, con su rigidez, altura, etc…La calidad esta en el detalle que
encontremos al trabajar.

PETER BROOK, Nace en Londres el 21 de marzo de 1925. Se gradúa allí en artes en Oxford.
Entre 1947 y 1950 es director de la Royal Opera House (es un teatro ubicado en Londres).
Actualmente es director del Centro Internacional de Investigación Teatral que funda en París
en 1971. Lleva a escena sus primeras obras teatrales con apenas 20 años.