PIANO BASICO 1

Las notas y teclas del teclado del piano

Hola ¿Qué tal? Voy a hablar un poco sobre el teclado del piano. En concreto, me gustaría
hablarte de las notas musicales, cómo se corresponden con las teclas del teclado del
piano. Asi que coge tu teclado, o piano (lo que tengas) y acomódate.

En este post voy a poner algunas imágenes también que te ayudarán en gran medida a
conocer el porqué, por ejemplo, el piano tiene teclas blancas y teclas negras; y porqué se
agrupan en grupos de dos y tres teclas negras.

Bueno, vamos a empezar por las teclas del piano, y luego veremos la correspondencia entre
éstas y las notas musicales.

El teclado de un piano, u órgano electrónico, consta de una serie de bloques de teclas que
se van repitiendo a lo largo de éste. Este bloque abarca un grupo de dos y otro de tres
teclas negras; y se lo que conoce por Octava. A lo largo de ellas tenemos siete teclas
blancas que se corresponden con las siete notas musicales.

Imagen 1. Las notas musicales se van repitiendo cíclicamente

a lo largo del teclado

¿Y porqué tantas teclas en el piano y solo existen siete sonidos musicales? Pues porque
estos sonidos se pueden escuchar a distinta altura; es decir, más graves o más agudos.
Esto puede parecer una tontería, pero es lo que hace que la música sea tan “completa”.

Grupo de dos y tres teclas negras

Pero nos queda otra cuestión. Sin entrar en detalles del porqué de las teclas negras por
ahora: ¿Porqué están distribuidas en grupos de dos y tres teclas negras? Si te fijas en la
imagen 2 podrás apreciar que estos grupos subdividen a la octava en dos grupos de
notas: DO – RE – MI y por otro lado FA – SOL – LA – SI.
Imagen 2. Los grupos de dos y tres teclas negras dividen el teclado en
dos y sirven como referencia

El grupo de dos y tres teclas negras del teclado no es más que una forma de organizar la
distribución de las teclas; para que el intérprete pueda identificar rápidamente qué
nota musical corresponde a cada tecla del piano.

Te pongo un ejemplo: imagina que estás tocando el piano y tienes que subir hasta dos
octavas para tocar un FA, ¿Cómo podrías identificar ese FA tan arriba si estuvieran todas
las teclas negras una detrás de otra seguidas?

En cambio, es muy fácil llegar a ese sonido FA si cogemos como referencia la agrupación
de las teclas negras en grupos de dos y de tres ¿Lo entiendes? Si te quedan dudas
coméntamelo y te lo explico con más ejerplos.

Correspondencia entre notas y teclas del piano

Imagen 3. Las teclas del piano en relación con las notas

musicales. Se incluye el Do central.

La imagen 3 es muy ilustrativa. Veamos primero las notas musicales que están en azul.
Éstas son las notas de clave. Tenemos para la mano derecha la clave de SOL en 2ª línea, y
para la mano izquierda tenemos la clave de FA en 4ª línea.
Pero vamos, tampoco te agobies intentando memorizar las notas musicales con las teclas
del piano. A lo largo de las lecciones que iré publicando, pondré ejercicios para ir
aprendiendo las notas de una forma muy práctica.

El DO central

Pero lo que si conviene que te aprendas es una tecla en especial: se trata del DO central. Se
trata de un DO que está en la parte de en medio del teclado, y es importante porque es la
referencia para la posición correcta de las manos.

Fíjate que el DO central aparece en la imagen 3 tanto para la clave de SOL como para la
clave de FA. Esto es así porque normalmente se puede tocar tanto con la mano derecha
como con la izquierda. Nosotros para empezar lo tocaremos con la mano derecha (clave de
SOL).

La posición de las manos en el piano y la digitación

En esta entrada toca hablar de la posición de las manos para empezar a tocar el piano y un
concepto que se hace llamar digiación; y que no es más que asignar un número a cada
dedo con la idea de que sepas con que dedo tocar cada nota de la partitura cuando estás
aprendiendo piano.

Pero bueno, si te resulta confuso no te preocupes. Vamos a verlo con más detalle a lo largo
de esta entrada de Mario Música.

Digitación de las notas musicales

Ahora que te estás introduciendo en el aprendizaje de este gran instrumento musical, es
bueno que empieces con buen pie. De esta manera no caerás en malos hábitos que podrían
dificultar mucho tu progreso.

La idea es que logres aprender correctamente desde el principio, y una forma de lograr esto
es mediante algún sistema que me permita decirte con qué dedo debes tocar cada nota de
los ejercicios de piano. Para esto sirve la digitación de los dedos.
Imagen 1. Asignando un número a cada dedo sabremos con que dedo tocar cada nota
musical.

1. Pulgar
2. Índice
3. Corazón
4. Anular
5. Meñique

Como ves, en la práctica no es más que asociar a cada dedo de la mano un número. En la
imagen 1 te he dejado la relación de cada dedo de la mano con su número. Una vez que nos
lo hemos aprendido, podremos leer en la partitura con que dedo ejercutar una nota
musical en el piano meditante de la señalización del número corresondiente al lado de la
nota.

Imagen 2. Asignando un número a cada dedo sabremos con que dedo tocar cada nota
musical.

A partir de ahora, y en todos los ejercicios de piano de Mario Música te pondré la

digitación en las partituras para que sepas en todo momento como ejecutar correctamente
cualquier ejercicio de piano.

Posición de las manos en el teclado

Imagen 3. La digitación nos muestra como posicionar las manos sobre el teclado para
empezar a tocar.

Presta atención a la imagen 3. Podrás advertir que la tecla DO central tiene un papel
importante a la hora de posicionar las manos sobre el teclado. Así es, ésta nos sirve como
referencia para colocar los dedos.

Por otro lado, también el DO central divide el teclado en dos zonas: una para la mano
derecha y otra para la izquierda. Aunque esto es cierto, también veremos que ámbas
manos invaden la línea divisoria marcada por el DO central.

Bueno, La figura 3 también muestra qué dedo va en cada tecla. Empezaremos colocando
el dedo pulgar de la mano derecha sobre el DO central; luego el índice sobre el RE, el
corazón sobre el MI, y así sucesivamente.

Para la mano izquierda tenemos que colocar el pulgar sobre la nota SOL, el índice sobre el
FA y así sucesivamente.

Realiza el ejercicio de posicionar bien tus manos a partir del DO central fijándote en la
imagen. Esto es importante hacerlo bien, ya que es la posición “inicial” para empezar a
tocar el piano.

Empezamos a tocar: la extensión Do – Sol para piano

Bueno, para ir empezando a practicar, tanto a tocar con el piano como para leer la música
escrita (partituras) empezaremos por una pequeña sección del teclado.

Lo haremos asimilando un grupo de cinco notas musicales. En el piano, cinco teclas del
teclado. Esto es lo que conocemos por extensión: un determinado grupo de teclas; que en
nuestro caso serán cinco: Do, Re, Mi, Fa y Sol.

Empezaremos aprendiendo la correspondencia de las notas musicales de la extensión con

las teclas del teclado del piano. A continuación te pondré un par de ejercicios para que lo
practiques; uno para la mano derecha, y otro para la mano izquierda.
La extensión Do – Sol en el piano y la partitura

Imagen 1. Esquema de la extensión Do – Sol para la mano derecha e izquierda.

En la imagen 1 te dejo el esquema para que puedas estudiarte la extensión Do – Sol en el

piano. He incluido también la digitación, para que logres una correcta posición de las
manos sobre el teclado.

Apréndete bien este grupo de teclas porque es importante para poder hacer los ejercicios
que te presento a continuación.

Ejercicios para piano

Lo mejor es que escuches primero el ejercicio, practiques un poco y, al final, intentes
tocarlo a la vez que suena el audio. De esta manera podrás autoevaluarte para ver si lo
hacer correctamente.

Estos dos ejercicios, uno para la mano derecha y otro para la izquierda, están pensados para
practicar la extensión Do – Sol. Escucharás dos compases de metrónomo antes de el primer
compás. Esto te permitirá estar preparado para empezar tu ejecución. ¡Suerte!

Audio: http://youtu.be/u2rXrfyKb2M
Audio: http://youtu.be/cKPgwvXOBck

Bueno te toca a ti practicar. Si alguien tiene alguna duda sobre estos ejercicios, o la
extensión Do – Sol para piano, que me escriba un comentario. Será un placer responder a
las dudas. Mientras tanto, ve practicando los ejercicios, es la mejor manera de aprender
piano.

La extensión Fa Sol La Si Do a tocar en el piano

Hoy toca seguir aprendiéndonos los sonidos naturales en el piano. Vamos a aprender la
extensión Fa Sol La Si Do del piano; donde aparecen los sonidos La, Si y el Do una
octava por arriba.

Como siempre, incluiré un par de ejercicios para ir asimilando estos conceptos.

Hemos aprendido la extensión Do Re Mi Fa Sol; y ahora vamos a seguir con la de Fa Sol

La Si Do para completar la interpretación en el piano de todas las notas musicales naturales.

Cómo es costumbre, dejo un esquema en la imagen 1 para que se pueda estudiar esta
nueva extensión: la correspondencia entre teclas del piano y las notas en el doble
pentagrama (mano derecha y mano izquierda).
Imagen 1. Esquema para la extensión Fa – Do entre notas y toclas del piano. Incluye
digitación.

Se puede apreciar en el esquema de la imagen 1 que no es difícil esta extensión. Lo único

así que merece mencionar es que el Do central lo tocaremos con la mano izquierda. En la
clave de Fa aparece dibujada la nota con una línea adicional.

El ejercicio 11 del curso de piano está destinado a aprender la grafía y ejecución de la

extensión Fa – Do para la mano derecha.

Audio: http://youtu.be/jScleAHQZqA

El ejercicio 12 es para la mano izquierda. Aunque son las mismas notas musicales que el
ejercicio anterior, es un poco más difícil. Intenta aprendértelos muy bien, ya que éstos son
preparatorios para aprender a tocar la escala de Do mayor.

Audio: http://youtu.be/pnLZOa_2Svo
La escala de Do mayor y paso del pulgar en el piano

¡Buenas! Esta lección para piano está dedicada a aprender la escala de Do mayor. Para
ello nos hará falta asimilar la técnica pianística del paso del pulgar; con lo que estaremos
preparados para tocar pasajes con un rango de teclas (registro) que excedan cinco teclas.

Para prepararnos la escala de Do mayor, empezaremos por el paso del pulgar. A través de
una serie de ejercicios lograremos asimilar esta técnica y aprenderemos a ejecutar, y leer en
la partitura, la escala de Do mayor.

El paso del pulgar

Esta técnica es preparatoria para poder tocar escalas musicales en el teclado. Para
llevarla a cabo tenemos que desplazar el dedo pulgar por debajo del dedo Índice (2) y
Corazón (3). Es así como los intérpretes del piano consiguen tocar esos pasajes tan amplios.

Cuando pasemos el dedo pulgar por debajo de los dedos, tenemos que usar el dedo Índice
como perno; o sea, como apoyo para el movimiento de la muñeca y desplazamiento de la
mano.

Imagen 1. Con el paso del pulgar podremos tocar escalas musicales, como la de Do Mayor.

El ejercicio tres y cuatro están destinados a practicar esta técnica:

Audio: http://youtu.be/lnhbgfV26KA

Audio: http://youtu.be/PV_GMyFz614

La escala de Do Mayor
Una escala musical no es más que una sucesión de sonidos musicales; que se tocan de
manera ascendente o descendente. La escala de Do Mayor es la sucesión de los siete
sonidos musicales naturales. Veamos en la imagen 2 esta escala musical para piano y
partitura.

Imagen 2. Esquema para aprender la escala de Do Mayor para piano y partitura.

Con la ayuda del esquema de la imagen 2 podrás ir realizando los siguientes dos ejercicios
de piano. Uno para la mano derecha y otro para la izquierda. Están pensados para practicar
la escala de Do Mayor con las dos manos.

Audio: http://youtu.be/ros5bA9kHAI

Audio: http://youtu.be/L6hyrGfM0iM
Tocando el piano con las dos manos a la vez

¡Buenas! Primero disculparme un poco ya que han pasado varios días desde que publiqué la
última lección del curso de piano. La verdad es que me cuesta mucho trabajo publicar una
lección de piano, espero que lo comprendáis.

Bueno ¡al lío! ¡¡¡ESTUDIEMOS MUUUUCHOOO!!! Esta lección para aprender piano
está dedicada a adquirir autonomía de manos; tocando con las dos manos a la vez. Si a
alguién le surgen dudas que escriba un comentario e intentaremos ayudar entre todos.

Quiero destacar el segundo ejercicio (número 8). Se trata de un ejercicio difícil, pero una
vez que lo dominéis lograreis adquirir una soltura muy buena para tocar el piano.
¡Ánimo!

Empezamos pues por el primero, que es el ejercicio 7. Se trata de alternar las manos a la
hora de tocar. Es un ejercicio preparatorio para tocar con las dos manos.

Algunas cosas que he incluido, a modo de repaso y que logréis consolidar, es el silencio de
blanca y el puntillo que le afecta.

Bueno, y sin más dilación, aquí está el ejercicio 7:

Audio: http://youtu.be/yQMyTgx3JIU
El ejercicio anterior no tiene otra función que la de darnos una base para empezar a
aprender el ejercicio 8. Éste es difícil, pero vale más que la pena que nos lo aprendamos.
Más de uno tardará varios días en conseguirlo, pero que nadie se desanime

El ejercicio para piano incluye la ejecución simétrica (compases 1 y 2) y asimétrica

(compases 9 y 10). Además, está destinado a la sincronización a la hora de ejecutar figuras
de valor diferentes de forma simultánea.

Los compases 13, 14 y 15 nos preparán además para aprender a tocar arpegios.

Audio: http://youtu.be/PXVsjsTbq8Y
La técnica del Staccato en el piano

La técnica del staccato para piano es una forma de tocar las notas para añadir riqueza en
la expresión de la música. Vamos a aprender esta técnica: a ejecutarla correctamente y a
aprender a leerla cuando aparezca en el pentagrama.

He preparado un ejercicio de piano para la mano derecha, y otro para la izquierda; que nos
servirán para asimilar la técnica del staccato.
Bien, el staccato consiste en acortar la duración de la figura de valor que aparece en el
pentagrama; o doble pentagrama. Su grafía en la partitura consiste en un punto que se
coloca encima o debajo de la nota musical.

Yo recomiendo que se escuche primero los ejercicios para ver como afecta la grafía del
staccato a la interpretación con el piano.

En el siguiente ejercicio para piano hay compases con staccato. Antes de realizarlo
conviene que lo escuchemos para familiarizarnos.

Audio: http://youtu.be/Xt76GqQkZUo

El staccato se ejecuta articulando levemente la muñeca y moviendo más que nada el

codo.

El ejercicio 10 es para la mano izquierda. Se tocan las mismas notas que en el ejercicio de
piano anterior. Puede que te cueste un poco más a la hora de ejecutarlo, pero inténtalo:
merecerá la pena el esfuerzo.

Audio: http://youtu.be/6ghTKXdwEfk
Pues nada, si alguien tiene dificultades que me lo diga a través de los comentarios. Será
un placer responder a las dudas, sugerencias, o cualquier otro tipo de comentario que se
tenga.

Los silencios de redonda, blanca y negra en piano

¡Buenas! La lección de piano que he preparado en esta ocasión tiene que ver con el ritmo;
pero no con el sonido, sinó con los silencios; elementos que también forman parte del
ritmo, aunque no haya sonido de por medio.

Como de costumbre, también he publicado un par de ejercicios para practicar con el piano.
Me lleva mucho tiempo desarrollar estos ejercicios, pero merece la pena, ya que es la mejor
manera para aprender a tocar el piano.

Para no complicar mucho las cosas, veremos los silencios de redonda, blanca y negra.
Existen más silencios, como figuras musicales, pero éstos los veremos a lo largo de las
lecciones que están por venir. Eso sí, hay que tener un poco de paciencia, ya que me lleva
mucho tiempo desarrollar las lecciones del curso de piano.

Pues bien, en la imagen 1 puedes familiarizarte con los silencios. Los he relacionado con
sus figuras musicales, ya que es la mejor manera de asimilarlos. Esto se hace mucho en la
práctica: cómo hay silencios con un tiempo equivalente al de una figura musical, se
relacinan de esta manera para que la gente lo asimile más fácilmente.

Imagen 1. Correspondencia de las figuras musicales con los silencios (redonda, blanca y
negra).

Al principio te costará un poco diferenciar los silencios de redonda y blanca; ya que

son muy similares. Esto es normal; tranquilo, nos pasó a todos Pero bueno, para eso
escribo los ejercicios, para que puedas asimilar los conceptos más fácilmente.

Practícalos hasta que interpretes bien los silencios. La mejor forma es que te evalúes con
los audios tocando a la misma vez que suena el ejercicio. Con el metrónomo es fácil.
Audio: http://youtu.be/tm9ub234iww

Audio: http://youtu.be/_RGF6u_JUqs

La ligadura de expresión. Interpretación con el piano

¡hola buenas! ¡Aquí Mario! En esta lección del curso de piano gratuíto por Internet voy a
tratar un recurso musical para pianistas que os permitirá añadir más riqueza de expresión a
vuestra música. No estoy hablando de otra cosa que de la ligadura de expresión.

Con lo que voy a explicar, podréis leer este símbolo en la partitura musical, además de
tocarlo con el piano o interpretarlo. ¡Manos a la obra!

La ligadura de valor es un recurso musical que permite dotar a nuestra música, o la

música de la partitura, de un matiz expresivo: sultil pero muy enriquecedor.

En el pentagrama aparecerá como una línea curva, haciendo un dibujo de arco, cuyos dos
extremos caen sobre dos notas musicales respectivamente. En los ejercicios que voy a
poner a continucación tenemos grupos de cuatro notas musicales agrupadas por ligaduras
de expresión.

Para interpretarlas tenemos que hacer sonar la última nota que abarca la ligadura de
forma muy corta. Levantaremos la mano del teclado del piano y volveremos a posarla
para tocar la siguiente nota. Es como si diéramos un saltito con la mano cuando tocamos
esa última nota de la ligadura.
Puedes practicar con los ejercicios 11 y 12. Uno para la mano derecha y otro para la
izquierda. Escúchalos antes de ejecutarlos; prestando especial atención al efecto que hace la
ligadura de expresión sobre las notas musicales que has de tocar con el piano.

Audio: http://youtu.be/0wp4updR6To

Audio: http://youtu.be/Vq71d-wqPwk

Lección 1. Las escalas musicales

Bienvenido a esta primera lección de 4 Días de Piano. En esta lección vas a aprender algo
que te va ayudar increiblemente a tocar el piano en muy poco tiempo. Estoy hablando
de conceptos como tono y semitonos.

Empezaremos conociendo el teclado del piano, para después distinguir qué teclas están
separadas por tonos, y cuales por semitonos.
Con este concepto estarás preparado para construir todas las escalas que quieras. Yo te
enseñaré a construir muy fácilmente las escalas mayores y las escalas menores. Sobre éstas
escalas se basa toda la armonía musical.

Imagen 1. Las teclas blancas son sonidos naturales; las negras, alterados.

Tonos y semitonos en el piano

Es importante conocer el teclado del piano, con la finalidad de conocer las distancias entre
los sonidos. Te voy a mostrar las distancia que hace de unidad. Me refiero al tono. El tono
es la distancia entre dos sonidos que se considera como una unidad. Luego tenemos el
semitono, que es la mitad de un tono.

Los tonos y semitonos son importantes porque son la base para construir las escalas
musicales. Te enseño, en la imagen 2, los tonos y semitonos.

Imagen 2. Un tono cuando hay una tecla en medio. Medio tono cuando no hay tecla en
medio.
Tenemos un tono entre dos teclas del piano cuando hay entre ellas una sóla tecla.
Cuando tenemos dos teclas consecutivas tenemos medio tono. Es muy importante que
reconozcas los tonos y semitonos, ya que las escalas se forman a partir de un patrón de
tonos y semitonos.

Construyendo las escalas mayores y menores

¡Ahora sí! ¡Ya estás preparado para construir escalas! Las escalas te abrirán la posibilidad
de construir elementos armónicos, como acordes y pregresiones armónicas.

Las escalas son sucesiones ascendentes y descendentes de sonidos, todos ellos

separados unos de otros por tonos y semitonos. Una escala de piano se caracteriza por su
patrón de tonos y semitonos.

En la siguiente tabla tienes el patrón de tonos y semitonos de la escala mayor y la escala

menor para piano. ¡Estos patrones son la clave para construir todas las escalas que tú
quieras!

Tipo de escala patrón de tonos y semitonos

escala mayor 1T – 1T – 1/2T – 1T – 1T – 1T – 1/2T

escala menor 1T – 1/2T – 1T – 1T – 1/2T – 1T – 1T

Te pongo un ejemplo para que veas de forma práctica como se forma una escala menor con
su patrón de tonos y semitonos. Mira la figura 3:
Figura 3. Patrón de tonos y semitonos para formar la escala de FA mayor.

Ahora solo tienes que partir de cualquier nota del teclado del piano, y seguir el patrón de
tonos y semitonos para construir la escala de piano que tú quieras.

Acabas de dar un paso de gigante para tocar el piano. Con las escalas ya puedes
componer tus propias melodías, o tocar las de tus canciones favoritas. Además, con las
escalas vas a poder aprender los acordes en la próxima lección de este curso por email 4
Días de Piano.

Lección 2. Los acordes en el piano

¡Buen día! Con las escalas te dije que podías componer melodías; pues con los acordes
puedes acompañar esas melodías y crear de este modo armonía.

Los acordes son los ladrillos para componer y tocar música al piano, de forma que
vamos a aprender a construirlos a partir de las escalas que ya hemos aprendido en la lección
1 de 4 Días de Piano.

Y para que sea fácil aprenderse los acordes, vamos a explicarlos en base a las escalas, como
acabo de decirte, pero también a partir de los tonos y semitonos que seguro ya sabes
reconocer entre dos sonidos del teclado del piano.

Los intervalos de 3ª y el de 5ª perfecta

Dijimos que la distancia entre dos sonidos se llama invervalo, y que la unidad entre dicha
distancia es lo que conocemos como tono. También que un tono lo podemos dividir a la
mitad para tener un semitono.

Pues bien, esos tonos y semitonos se pueden sumar para medir la distancia entre dos
sonidos, o teclas del piano, distantes. Nosotros nos vamos a centrar en tres intervalos: el de
3ª mayor y menor, y el de 5ª perfecta.
A continuación te dejo una tabla con la correspondencia de estos dos intervalos y la
cantidad de tonos y semitonos que abarcan. Es importante, ya que es la base para
construir los acordes.

Tipo de intervalo Tonos y semitonos

3ª mayor 1T + 1T | (2T)

3ª menor 1T + 1/2T

5ª perfecta 1T + 1T + 1T + 1/2T | (3T + 1/2T)

Para formar estos intervalos al piano, tienes que partir de cualquier tecla y ir sumando tonos
y semitonos hasta llegar a la tecla donde sumes la cantidad de tonos y semitonos según la
tabla.

Los tipos de acorde al piano

Los acordes son elementos que consisten en hacer sonar varios sonidos
simultáneamente. Nosotros nos centraremos en los acordes de 3 notas. Se forman
superponiendo los intervalos de 3ª y de 5ª.

Te he preparado un esquema gráfico para que veas como se forma el acorde de DO

mayor a partir de superponer los intervalos.
Imagen 1. Formamos el acorde DO mayor superponiendo
los intervalos de 3ª y 5ª.

En la siguiente tabla te pongo los tipos de acorde que tenemos para piano, relacionados con
los intervalos que intervienen.

Tipo de acorde Intervalos superpuestos

mayor 3ª mayor y 5ª perfecta

menor 3ª menor y 5ª perfecta

aumentado 3ª mayor y 5ª aumentada *

disminuido 3ª menor y 5ª disminuida *

* Si le subimos medio tono a la segunda nota del intervalo de 5ª perfecta tenemos un

intervalo de 5ª aumentada. Si bajamos medio tono a la segunda nota del intervalo de 5ª
perfecta, tenemos un intervalo de 5ª disminuida.

¡Ahora ya estás listo para tocar el acorde que quieras al piano! Elige una nota y,
consultando la tabla, superpone los intervalos necesarios para construir el tipo de acorde
que tú quieras.

Inversión de acordes
Aunque este concepto tiene más que ver con las progresiones armónicas (el próximo día
aprenderás a construirlas), he querido incluir este apartado ahora para poder centrarnos más
en las progresiones de la próxima lección.

Invertir un acorde consiste en cambiar el orden de sus notas para hacerlo sonar más
agudo o más grave. Lo que se hace es subir una octava las notas del acorde para que,
siendo el mismo acorde, cambie la disposición de sus sonidos musicales.

En la siguiente imagen te dejo un ejemplo de un acorde invertido:

Imagen 2. El acorde de DO mayor con sus inversiones.

La inversión de acordes es importante a la hora de usar varios acordes uno detrás de otro.
Con los acordes invertidos podemos evitar que, al pasar al siguiente acorde, no haya
un cambio muy brusco en el tono.

Esto último que te acabo de contar tiene que ver con el tema de mañana: las progresiones
armónicas. Se trata de otro elemento musical más complejo que consiste en utilizar varios
acordes distintos, haciéndolos sonar uno detrás de otro en una progresión.

Lección 3. Las progresiones armónicas

¡Muy buenas! Ya estamos en la lección 3 de 4 Días de Piano. Esta lección es muy

interesante: si los acordes son los ladrillos de la música, las progresiones armónicas las
podemos considerar como la arquitectura de la música.

Una progresión armónica es una sucesión de acordes, que suenan unos detrás de otros.
Como vas viendo, la música, y tocar con el piano, es una especie de cajas chicas. Un
sistema que parte de elementos sencillos que se van combinando para formar otros
elementos más complejos.

Las progresiones armónicas se basan en las escalas musicales que te enseñe en la lección
1 de este curso de piano por email. Así que vamos a aprender, en primer lugar, un concepto
nuevo sobre las escalas musicales.

Los grados de la escala mayor

Cuando elegimos una tecla del piano, y sobre ésta construimos la escala mayor, tenemos la
sensación que esa nota es una nota de reposo. Prueba a ascender por la escala y detenerte
en las teclas intermedias, antes de llegar a la octava; es como si faltara algo.

Verás, en música se trata todo de sensaciones. Los grados de la escala es un sistema

para sistematizar esas sensaciones. Es asignar un número romano a cada nota de la
escala. Los números representan la tensión tonal que percibimos. Cuanto mayor el número,
más tensión tonal.

Imagen 1. Los grados de la escala.

Por otra parte, aprendistes que puedes formar un acorde sobre cualquier tecla del piano.
Cómo tenemos relacionadas las notas de la escala con los grados, es lógico pensar que
podemos construir acordes sobre los distintos grados de la escala musical.

Así, por ejemplo, podemos construir el acorde I, que en la escala de DO mayor sería el
acorde de DO mayor; pero en la escala de FA mayor sería el acorde de FA mayor. Nosotros
nos centraremos en la escala de DO mayor.

La progresión I – V
Esta progresión es la más sencilla. Se trata de tocar en primer lugar el acorde I de la escala,
y luego pasar al acorde V de la escala.
Imagen 2. La progresión armónica I – V para piano.

Observa que lo mejor es usar la 1ª inversión del acorde V. De esta forma conseguirmos una
sonoridad fluida dentro de la progresión armónica. Las inversiones te las expliqué en la
lección 2; puedes repasarlas.

La progresión I – IV – I – V – I
Aunque esta progresión parezca difícil, en realidad no lo es porque en ella solo hay tres
acordes: el acorde I, el acorde IV y el acorde V.

Consiste simplemente en, partiendo del acorde I, tocar el acorde IV para volver al acorde I.
A continuación saltamos al acorde V y para finalizar la progresión nuevamente en el acorde
I.

En la imagen 3 tienes esta progresión para la escala DO mayor.

Imagen 3. Los acordes que intervienen en la progresión I – IV – I – V – I.

Lo mejor creo yo, y como te muestro en la imagen 3, es usar la 2ª inversión para el
acorde IV; y también usar la 1ª inversión para el acorde V. Dejaremos en su posición
fundamental el acorde I.

Lección 4. Cómo armonizar una melodía

¡Hola! Ya estamos en el último día del curso de piano 4 Días de Piano. ¡Qué rápido pasa el
tiempo! Bueno, en esta lección vamos a hacer uso de todo lo que hemos aprendido
anteriormente para ponerlo en práctica.

En concreto, nos valdremos de los acordes que ya sabes construir e iremos tocando las
progresiones. Utilizaremos para armonizar los acordes primarios…

Los acordes primarios: I – IV – V

A la hora de acompañar al piano, hay tres acordes dentro de una escala mayor que se
consideran como los más importantes: se les conoce como acordes primarios. Son los
acordes I, IV y V; todos ellos mayores.

En la escala de DO mayor se trataría de los acordes de DO mayor (I), FA mayor (IV) y

SOL mayor (V).

¿Por qué son tan importantes? Porque todos ellos, en conjunto, abarcan todas las notas de la
escala, con lo que solo haciendo uso de ellos podremos armonizar la gran mayoría de
melodías.

En la lección anterior sobre progresiones armónicas aprendimos dos: la I – V y la I – IV – I

– V – I. Observa que ambas solo tienen acordes primarios.

Imagen 1. Los acordes mayores sobre los grados de la escala.

Armonizando en tonalidad mayor

Existen reglas generales para determinar que acorde elegir según la nota que aparece en
la melodía. en la siguiente tabla tienes los grados de la escala y el acorde a utilizar
relacionados:
Grados de la escala Acorde

1, 3, 5 Acorde I

2, 4, 5, 7 Acorde V

1, 4, 6 Acorde IV

En la siguiente imagen 2 te muestro como armonizar la escala de DO mayor. Tómalo

como referencia para las melodías que quieras armonizar.

Imagen 2. Armonizando sobre la escala de DO mayor.

Dos pasos para armonizar una melodía

1) Lo primero es componer la melodía. Para ello elegimos la tonalidad y el ritmo de la
canción.
2) Usa los acordes primarios (I, IV y V) para armonizar la melodía. Intenta utilizar
inversiones para que la transición tonal sea la más adecuada posible según el acorde
anterior.

También puedes centrate en el ritmo de tu acompañamiento para hacerlo más interesante.

Sobre todo variando el ritmo.

Invertir los acordes primarios

En este apartado te voy a enseñar como utilizar las inversiones para tocar correctamente
los acordes primarios; y que así tus acompañamientos al piano sean de mucha más
calidad.

Figura 3. Invirtiendo los acordes primarios para hacer un mejor acompañamiento.

En la figura 3 te muestro que usamos la segunda inversión para el acorde FA mayor (IV).
El acorde V (SOL mayor) también lo invertimos. En este caso utilizamos su 1ª inversión.