Capítulo 5 la polifonía a lo largo del siglo XIII

Mientras Europa crecía económicamente la iglesia próspero.

Donantes piadosos fundaron cientos de monasterios y conventos nuevos. En el siglo 6 y principios

del siglo 7 los albañiles eligieron grandes Iglesias románicas siguiendo los principios de la Basílica
romana y el arco de medio punto y los artistas decoraron estas edificaciones con frescos y
esculturas los artesanos de mediados del siglo 12 crearon un nuevo estilo de arquitectura eclesial
más tarde llamado gótico.

Polifonía música en la cual las voces cantan simultáneamente sus líneas vocales independientes en
un principio la polifonía era un estilo de ejecución musical un modo de acompañar El canto Llano
con una o más voces añadidas.

Las voces añadidas elaboraban los cantos autorizados mediante la glosa musical asemejándose
tanto altropo monofonico.

El organum primitivo

Los bordones emiten y mantienen la final del modo añadiéndose en ocasiones la quinta Superior.
Para un oyente los bordados fundamentan la melodía en tu centro tonal te incrementan la
sensación de cierre cuando la melodía cadencia sobre la final.

Otra manera de enriquecer la melodía doblando la con intervalos paralelos consonantes.

La voz organal se suele cantar por debajo de la principal una de las dos o ambas voces pueden ser
duplicadas a la octava.

Evitar los tritones de este modo tuvo efectos significativos. Cuando la voz organal permanecía
inmóvil se producían segundas y terceras mayores armónicas.

El movimiento paralelo hizo surgir la posibilidad de la polifonía Cómo combinación de Voces

independientes.
Organum libre.

Hacia finales del siglo 11 los cantantes improvisaban mientras los copistas tomaban nota de un
estilo nuevo de organum conocido hoy como organum libre en el cual la voz organal tenía una
Independencia mayor y era más preeminente.

Este estilo ofrece una libertad mucho mayor que sus antecesores. La polifonía no existía por sí
sola los solistas cantaban las secciones polifonicas alternando con el canto Llano monofonico
cantado por el coro.

La polifonía aquitana

Determinados cantantes y compositores ubicados en Francia desarrollaron un tipo nuevo y más

ornamentado de polifonía. Contiene composiciones sobre cantollano como secuencias melodías y
partes a sólo de los cantos responsoriales.

Las frases terminan en octavas y unisonos potenciando la sensación de conclusión.

La polifonía de notredam

Los músicos de París desarrollaron un estilo más ornamentado de polifonía casi un siglo para
edificar notradamme los cimientos se pusieron en torno a 1160 el ábside y el coro se terminaron
en 1182 y la primera misa se celebró en 1183 la nave de crucero y la nave central fueron
concluidas alrededor de 1200 la fachada en 1250 aproximadamente.

El organum de perotin

Un órgano a dos voces era llamado duplum uno a tres voces triple y a cuatro voces cuadras Bloom.

Las voces por encima del tenor seno minaban.

El conductus polifónico

Los compositores de notredam así como de Francia Inglaterra y de otros lugares escribieron
también conductos polifónicos.

Se trataba de composiciones para dos o cuatro voces sobre los mismos tipos de texto utilizados en
el conductos monofonico género relativamente próximo a aquél y el versus aquitano poemas
estroficos rimados y rítmicos en latín rara vez tomados de la liturgia Aunque usualmente sobre un
tema sagrado o serio.

El motete

Los compositores de notradamme crearon un nuevo género a principios del siglo 13 al Añadir
nuevas palabras escritas en latina las voces Superiores de las cláusulas de discanto como seña dian
textos a los melismas del canto llano la pieza resultante se llamo motete.

Motetes tempranos

Dado que el poeta ajustaba el texto a la melodía del duplum existente el cambiante número de
notas de cada frase breve le obligaba a escribir un poema de versos de longitud acentuación y
esquema de la rima irregulares.

El motete resultante es una ingeniosa obra de arte de amalgama con múltiples estratos de
préstamos y de significado.

Motete de finales del siglo XIII

Hacía 1250 los motetes a tres voces eran las reglas con dos textos sobre asuntos relacionados
entre sí en latín o en francés o en ocasiones uno en cada idioma.
El tenor se convirtió en un mero cantus firmus término introducido en torno a 1270 por el teórico
Jerónimo de moravia para Designar una melodía preexistente por lo general un canto Llano sobre
el cual se apoyaba una nueva elaboración polifónica.

Los cambios en el estilo Y en la notación condujeron a una nueva manera de disponer

gráficamente la música.

Los copistas escribían los primeros motetes en partitura Al igual que las cláusulas de las que se
habían derivado.

La notación franconiana permitía a los compositores disponer de una mayor libertad y variedad
rítmica tanto entre las voces como dentro de cada una de ellas.

La polifonía inglesa

En 1066 la cultura y la música inglesa estuvieron estrechamente ligadas a las de Francia.

Vimos estos vínculos en la canción profana con troveros ingleses tales como Ricardo Corazón de
León.

Un dialecto musical característico surgió cuando los compositores ingleses empezaron a ampliar
ciertos aspectos de la práctica continental.

Los más significativos fueron el uso que hacían de las consonancias imperfecta a menudo en
movimiento paralelo.

Una tradición polifónica.

Antes del año 1000 prácticamente toda composición consistía en la invención de una única línea
melódica. Asia 1300 la composición pasó a significar cada vez más la creación de polifonía.

El nacimiento de la polifonía escrita fue la mayor transformación de la música occidental.

Los compositores empezaron a retomar aspectos de la música medieval a modo de elementos

exóticos por su lejanía en el tiempo más que por su distancia geográfica.

El órgano un paralelo encontró eco en las series de acordes paralelos de debussy entre otros.
Cuando los compositores exploraron las sonoridades basadas en cuartas quintas y segundas
inspirados en parte por la armonía medieval los oyentes fueron habituando se a tales sonidos y la
polifonía anterior a 1300 comenzó a percibirse con menor desagrado y con mayor simpatía.

La música empleada en su día Para aportar solemnidad a los oficios religiosos o para entretener a
clérigos o intelectuales ha encontrado hoy un hijo pequeño pero permanente en la vida musical de
nuestro tiempo.