EL ARTE ROMÁNICO

El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y
parte del XIII.

El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las
diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana,
prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y
coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola
nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España,
Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias,
aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con
un ámbito europeo.

Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que

inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras
construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió por
toda Europa, debido a:

 Expansión de las órdenes religiosas (Cluny y Císter) que construyen monasterios.

Éstos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.
 Las peregrinaciones (en España el románico se introduce a través del Camino de
Santiago).
 Aumento de la influencia de la iglesia.

Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes, nobles, obispos y abades de los
monasterios impulsaron la construcción de las grandes iglesias y a veces eran aldeanos
quienes las costeaban y construían. Las obras las realizaban artesanos especializados como
arquitectos, picapedreros, pintores, etc. El arte románico fue sobre todo un arte religioso,
que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana.
Sus características principales son: .Tenían una pilastra (columna adosada a un muro).
.Eran bastante austeras. .Eran oscuras ya que se consideraba a Dios un justiciero en vez de
alguien cercano a nosotros. .Tenían un arco de medio punto.

Arquitectura
 El sueño del arquitecto, óleo sobre tela, 1840. Obra de
Thomas Cole (Toledo Museum of Art en Toledo (Ohio,
Estados Unidos).

Chilehaus de noche. Obra simbólica de la arquitectura expresionista.

La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios

que forman el entorno humano. El término «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo
significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir, ‘constructor’ o
‘carpintero’). Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y
la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los
edificios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella
proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).

Escultura

Venus de
Willendorf tallada en piedra caliza
La Victoria de Samotracia, perteneciente a la escultura de la Antigua Grecia.

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera
u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.1

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y

conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto
con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones
de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos
como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura
la obra artística plástica realizada por el escultor.

Bisonte. Talla de asta de reno en el extremo de un propulsor de dardos

Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e
architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas
disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado
informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la
escultura comienza así:

... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la
mente del artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo

con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después
empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con
refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La
escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se
añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando
con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente
ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.2
Pintura

La creación de Adán, por Miguel Ángel. Detalle de uno de los frescos de la Capilla Sixtina
en el Vaticano.

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras

sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del
arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un
lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para
obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra
de arte según algunos principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las
Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica:
«la historia, el retrato , el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las siete
Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está considerada como una
categoría universal que comprende todas las [[[obra de arte|creaciones]] artísticas hechas
sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o
material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las
técnicas digitales.