Arte en México

Arte prehispánico-precolombina, Arte en Mesoamérica

Nahuas Yoloteotl asimilaban a una persona que tenía una conexión con dios, lo cual
hacía que tuvieran una sensibilidad equivalente a lo que decía Kant con la idea de
genialidad, pero que también tenía un proceso en el arte que versaba de conocer los
símbolos de su cultura, antepasados, historia, teología, para posteriormente
transformar a lo divino en el arte, se divinizaba las cosas.

El arte alcanza su algidez con los aztecas, a través de la escultura, con el fin de
comunicar sus creencias, valores y cultura (como la piedra del sol, templo mayor,
Coatlicue)

Olmecas, cabezas de piedra tallada, así como pirámides, figuras en jade, murales con
colores brillantes con propósito religioso, se representan figuras de mujeres con
caderas grandes.

Representan a los dioses prehispánicos.

Códices que se basan en contar las historias

Tenían el uso de calendario, sacrificios, agricultura, alfarería, cerámica.

Deidades, dioses y mitos

El tolteca interpreta el mundo sobrenatural a través de sus representaciones un puente

entre el hombre y cosmos.

Dualismo: Vida y muerte, día y noche, vida y sequía, una contante lucha ente lo
antagónico es Ometeotl los cuatro Tezcatlipoca, Mayas (Ixchel, Izamal)

Culto al maíz: Base de su alimentación, es sagrado, se vincula el origen de los mundos

latinoamericanos a través del maíz, montaña, Xibalba (inframundo) cuando un rayo lo
parte y se origina el maíz.
Animales míticos: Serpientes Quetzalcóatl/Kukulcán su parte antagónica es
Tezcatlipoca quien busca destruir al mundo; El jaguar era asociado con el poder, se
hacen esculturas, piezas de jades, los mayas lo llamaban Balam y son los 4 jaguares
que impiden que el cielo caiga

Sacrificio: La muerte es un tributo de la vida, es el vínculo con las deidades, la sangre

es lo máximo que se puede ofrecer para los dioses. Huitzilopochtli guio a los aztecas a
la construcción de Tenochtitlan.

Juego de pelota: Acceso hacia al inframundo.

Calendario: Solar constaba de 365 días, con 18 meses y Lunar constaba de 260 días
contenía información para la siembra, ambos coincidirían cada 52 años.

Arquitectura: De acuerdo con el rumbo de sol, talud y tablero presentes en las

pirámides escalonadas.

Chichen Itzá era equivalente a un calendario solar

Arte colonial. Virreinal 1521-1810

Fue un hecho de destrucción donde se hacían ciudades, iglesias al estilo del arte
europeo, llegó con un neoclasicismo, se buscaba a través del arte una conquista
religiosa en el que se presentan las iglesias.

La cultura popular: Gente común, se refleja el sentir de la gente, sentimientos. Genera

música, moda, alimentos, lo cual hace una circulación simbólica que después se
transmite a la alta cultura y en este espacio se refina, que va adaptándose, y se
legitima como arte.

Museo: Mausoleo. (En el que tiene el recuerdo vivo)

Sincretismo: Mezcla en el arte, practicas clandestinas, a través de la resistencia en las

que incluían aspectos de sus culturas

Nace el arte popular.

Nostalgia en el arte mexicano producto del proceso de conquista

Se implementa el arte barroco, que se reinterpreta en el churrigueresco, había un
horroris vacuo debido a que no se quería dejar ningún espacio vacío, conteniendo
elementos de la cultura mexicana.

Se copia lo que viene de Europa, pero se busca desarrollar el color se basa en el

tenebrismo, Villapando.

S. XVI -XVIII

Hermanos Nicolás y Juan Rodríguez Suarez pintan retratos

1783 académica de San Carlos primer academia de arte fundada en Latinoamérica, era
atendida por profesores españoles

Se concibe el mito de la virgen de Guadalupe

Arista neoclásico- Manuel Tolsá

S. XIX México independiente

Se cerro 10 años la academia de San Carlos y es abierta hasta 1821.

Arte que plasmaba el costumbrismo

José Guadalupe Posada quien fue creador de la catrina

José María Velasco: Paisajistas, urbanistas

La gente que se dedicaba al arte era la alta cultura.

Se genera mucha música popular (Corridos, sones)

1877 llega Porfirio Díaz encargo la estatua de Cuauhtémoc que es basada en un arte
europeo. Se hizo debido a que se renegaba la cultura europea.

Finales del S. XIX y mediados del S. XX Arte contemporáneo

Continua la academia de San Carlos cuando en 1913 se integra a la UNAM

En la revolución se beca a artistas a Europa.

Se concentra en lo pictórico y literatura, por lo cual se desarrollan los muralistas, que
abarcaba ideologías socialistas. Se contrata a artistas para manifestar ideologías.

Gerardo Murillo es el primer representante

1920 Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Fernando Leal
quienes buscaban sacer el arte de los museos para llevarlo a un espacio público

Posteriormente se reprende al arte, y se va diluyendo el muralismo

Se rompe con el muralismo con Rufino Tamayo rechazo el realismo social,

1950 José Luis Cuevas

Hay una migración de artistas europeos como Leonora Carrington, Remedios Varo

Sr representa lo abstracto y surrealismo

Literatura Posrevolucionaria:

Juan Rulfo, quien plantea un México posrevolucionario, donde las situaciones sociales
no cambian mucho, por lo que hay desesperanza, destaca Horacio Quiroga, Ernesto
Sábato

Cuando la gente tiene tiempo y resuelto las necesidades básicas se empieza a

trascender en lo artístico

S. XX a nuestra época

Se retoma estilos artísticos propios

Francisco Toledo, Arturo Rivera.

Se gestan las industrias culturas, donde el arte se masifica y se vuelve una forma de
consumo.

Se estandariza el arte y se globaliza

Se da financiamiento a hacer estilos similares.

Hay artes experimentales para la búsqueda en una nueva dirección del arte.
Reflexión
“No hay medio más seguro para eludir el mundo que el arte, ni medio más seguro que
el arte para unirse a él.”
Johann Wolfgang Goethe

El arte como expresión del ser humano es fundamental como forma de liberación. El
analizar la historia del arte primero para posteriormente centrarnos en el lugar donde
residimos y entender que muchas de las prácticas culturales y manifestaciones
artísticas fueron el reflejo de lo que sentía y pensaba la sociedad mexicana es
sumamente importante para comprender a nuestro país y el contexto que nos circunda,
el por qué actúa así, porque piensa de cierta manera. Donde sin duda va implícita la
historia que vivió y que siguió repitiéndose a lo largo de generaciones hasta llegar a la
época actual. Conocer nuestra historia artística es conocernos a nosotros mismos
cuestión que debería ser fundamental en toda educación del ser humano para que
nuestra cotidianeidad aunado con nuestra historia transcienda hacia lo artístico.