Un breve resumen de la historia de l Rock en nuestro país vamos a seguir enriqueciendolo aportando cada uno diferentes

datos de los artistas y bandas que hicieron historia en este territorio; vuelca toda la informacion aquí debajo:

Historia del rock nacional

El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos estilos musicales
derivados del rock and roll, en este género suelen utilizarse guitarra, batería, bajo y algunas veces órgano y piano.
El rock argentino es un género musical muy amplio aplicado a cualquier variedad de rock, punk, new wave, heavy metal
argentino entre otros estilos musicales.
A mitad de los años 60 comenzó a interpretarse en argentina el rock que se caracterizó por ser música progresiva y más tarde
rock nacional cuando un grupo de jóvenes empezó a componer canciones en español sobre los temas que ocupaban a los
jóvenes de ese momento, durante os años anteriores solo cantaban cover en inglés y español pero de éxitos internacionales
pero sin adquirir una identidad propia, pero desde mediados de los 60 el rock tuvo una evolución constante a través de los 70 y
los 80 después de las guerras de las Malvinas, transformándose en un género internacional.
El rock nacional fue unos de los primeros géneros que fue cantado en castellano y ganando una extendida popularidad interna
y luego internacional convirtiéndose en uno de los más importantes del habla hispana y el de mayor éxito comercial fuera de
sus fronteras.
En la argentina los programas televisivos como ritmo y juventud y el club del clan fueron los proclamadores del de la llegada de
la nueva ola. Una de las primeras bandas argentinas de rockand roll fue en los años 60, Los de fuego con su líder Sandro.
La cueva fue un reducto de la bohemia y la música de Buenos Aires, frecuentada por artistas, poetas y pioneros de lo que más
tarde se llamó rock nacional considerándolo uno de los lugares donde se originó este movimiento.
En la década de los 60 en pleno nacimiento del rock nacional La perla se llenó de estos nuevos músicos y la juventud comenzó
a formar un movimiento social una especie de subcultura. El lugar se convirtió en uno de los centros de encuentros como
Tanguito, Moris y Miguel abuelo apareciendo así los primeros iconos de este género.
En 1969 aparecen bandas como Los abuelos de la nada, Pedro y Pablo, Vox Dei, y Pappo Blues en esta atapa ya se consolidaba
la idea entre los jóvenes de usar el pelo largo, cantar en castellano, denunciar el etho burgues basado en el consumismo y
asociado a los adultos.
Al separarse Almendras y Los gatos comienza una nueva etapa del rock nacional atravesando una serie de cambios estéticos
acercándose a otro género de la música popular, como el jazz y el folclore y en otros casos se endurecieron y se convirtieron en
más pesados.
Se comenzaron a gestar bandas bajo un clima represivo y violento en el cual irrumpieron las organizaciones armadas como
respuesta a un sistema político autoritario.
Tras la separación de Almendra, Spinetta fundo Pescado rabioso el sonido se inclinó hacia el Hard Rock y el blues grabando tres
discos.
Sui Generis fue el dúo formado por Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz)
tuvo su origen en 1969. A pesar de haber contado con músicos de la escena del momento que los acompañaron en vivo y en
las grabaciones, fue esa formación esencial la que determinó el estilo de sus composiciones. Editaron tres discos de estudio
más el famoso recital en vivo, Adiós Sui Generis  (en tres volúmenes), grabado en el Luna Park en 1975. A diferencia de muchas
bandas de la época, Sui Generis tenía una estética más suave y delicada.
La Cofradía de la Flor Solar fue tanto una comunidad de artesanos hippies de La Plata como un conjunto de rock psicodélico
formado por los mismos integrantes. Estuvieron activos a fines de los ’60 y principios de los ’70; sin embargo, el desgaste de la
vida comunitaria y el aumento de la represión provocó su disolución en 1971. Su importancia radica en que, en los años
posteriores, sus ex miembros pasaron a engrosar filas de destacados conjuntos La Pesada del Rock and Roll, Punch y,
fundamentalmente, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
El rock de los 80 tuvo un abanico estético, musical y poético que marcó a fuego a varias generaciones. En estos el aporte
significativo que ofrecieron artistas tan distintos como Virus, Soda Stereo, Sumo y Los Redondos, entre tantos otros.
Este rock generó un cambio de paradigma, porque la generación nueva que crece en esa década haciendo música les da
prioridad a otras cosas. Los primeros artistas del rock tenían utopías de cambio, cuestiones más colectivas, pero los de los 80
toman otro punto de vista desde las letras y las ideas con varios vértices creativos la visión hedonista, se le da más importancia
al cuerpo, que se puede ver en el primer disco de Soda, con temas como Dietético, Afrodisíaco, Mi novia tiene bíceps y
Sobredosis de TV, que marca cómo la televisión comienza a tener más importancia en nuestras vidas.
Tres tendencias marcaron a la década de los 80 la primera fue la consolidación de las bandas argentinas y su paso a una etapa
de mayor madurez, algunas comenzaron a experimentar en la Word music en los últimos años de esta década.
Una segunda tendencia fue el rock tropical y la aparición de la nada de bandas de reggae mientras el rock argentino triunfaba
en el exterior, en Argentina aparecían varios exponentes del género en el verano de ese año aparecen Los pericos, La Simbawe
entre tras bandas menores sin embargo solo Los pericos mantenían su éxito.
Por otro lado, dos bandas que fueron un éxito Los fabulosos cadillacs y Los auténticos decadentes ambas mezclaban el ska,
ritmos latinos como la murga y algo de rock. Los primeros apuntaban a mensajes sociales separándose en los 90 mientras que
los auténticos lanzarían un hit tras otro a lo largo de su extensa trayectoria hasta la actualidad junto con los pericos las tres
bandas se convertirían en uno de los mayores representantes argentinos dentro de la rama del rock tropical, reggae y ska.
En 1987 muere el líder de sumo luego de esto la banda se separa y forman dos grupos Divididos y las pelotas de ambos los
primeros lograrían mayor éxito comercial ganándose el apodo de la aplanadora del rock.
En el sector de Heavy metal Rata blanca ganaba lugar, Los redondos ganaban territorio ampliamente mientras los ratones
paranoicos empezaron a crear el subgénero rollinga teniendo como principal influencia a los Rolling Stones, mientras tanto
divididos con sus potentes sonidos de guitarras y noise melódico seguía aumentando su popularidad popular. Los violadores
fueron pioneros del punk en argentina. Virus sorprende con su sonido new wave. Sumo con su mezcla de reggae, rock y algo de
punk se ganó un lugar de culto en el rock argentino considerándose como una de las bandas definitivas del rock nacional
moderno y Soda stereo con su sonido new wave y post-punk se convertiría en una de las bandas más importantes del rock
argentino.
Hacia 1995 los enanitos verdes con su pop-rock energético lograron un gran éxito, los Fabulosos cadillacs con sus mezclas de
ritmos latinos, ska y rock se convirtieron en estrellas de su país y de Latinoamérica al igual que solistas como Charly Garcia, Fito
Paez y Miguel Mateos.
Más cerca de los 2000 que de los 90’, nos encontramos con muchas grandes bandas ya disueltas, varios artistas incursionando
en diferentes estilos, grupos desdoblados y cancheros probando suerte como solistas inexpertos.
Si bien es posible afirmar, que los 2000 marcarían un quiebre decadente en el estilo, dentro de esta década no podemos dejar
de nombrar la famosa Crisis del 2001. Este fenómeno produjo que vastos artistas se trasformaran en los voceros del pueblo
argentino. Cargando sus letras de cuestiones sociales, el rock nacional se instaló como arma de protesta. Esta época fue,
quizás, la que marcó el nacimiento de varios de los grupos más populares de nuestros tiempos.
Si seguimos avanzando, poco a poco el rock nacional fue abandonando esa nota de rebeldía para acercarse a un modo más
estético como hemos visto en el pasado fueron quedando esas canciones quejumbrosas para dar paso a otras un tanto más
poéticas. Temáticas como la pobreza y el hambre se reemplazaron lentamente por amores no correspondidos y mujeres
inalcanzables.
En nuestro país, el rock nos acompaña desde hace muchos años. Resulta casi imposible imaginar el tan particular contexto
argentino sin canciones que lo describan. Si bien ha ido mutando a lo largo del tiempo, siempre ha prevalecido en la cultura
popular. Grandes íconos y bandas icónicas han marcado su historia, infinidad de subgéneros han nacido, pero ¡El rock no ha
sido vencido, el rock nunca morirá! (L.V.R – Ciro y los Persas)