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“LA QUENA”
UN ENFOQUE TÉCNICO Y ACTUAL
Postulante:
Juan Carlos Mamani Chuquimia
Tutor:
Prof. Freddy Bustillos Vallejo
La Paz, Bolivia
2008
DEDICATORIA
Dedico este trabajo a mis padres Juan de la Cruz y María, que me apoyaron y permitieron
desarrollarme en esto que tanto me gusta la música.
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AGRADECIMIENTOS
A los músicos profesionales: Eddy Lima, Gunnar Effen, Hernán Ponce, Carlos Ponce,
Víctor Hugo Mercado, Raúl Carvajal.
ii
INDICE PAG.
Dedicatoria............................................................................................................ i
Agradecimientos .................................................................................................. ii
Índice ................................................................................................................... iii
Índice de Figuras ................................................................................................. iv
Índice de Tablas .................................................................................................. v
CAPITULO I
PRELIMINARES
1.1 Introducción ............................................................................................. 1
1.2 Planteamiento del Problema .................................................................... 2
1.3 Objetivos .................................................................................................. 3
1.3.1 General ..................................................................................... 3
1.3.1 Específicos ................................................................................ 3
1.4 Justificación ............................................................................................. 3
1.5 Alcances del proyecto .............................................................................. 3
CAPITULO II
DESARROLLO
2.1 Orígenes de “La Quena” .......................................................................... 4
2.2 Definición de “La Quena” ......................................................................... 8
2.3 Parámetros de “La Quena” ...................................................................... 13
2.3.1 Descripción de la Quena ............................................................ 13
2.3.2 Construcción de la Quena ......................................................... 21
2.3.3 Digitación y técnica de la Quena ............................................... 26
2.3.4 Emisión del sonido de la Quena ................................................ 32
2.3.5 Posicionamiento de la Quena .................................................... 33
2.3.6 Ejecución de la Quena ............................................................... 34
2.3.7 Escalas y digitación de la Quena ............................................... 37
2.3.8 El repertorio de la Quena ........................................................... 39
CAPITULO III
RESUMEN Y CONCLUSIONES
3.1 Conclusiones ............................................................................................ 41
iii
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS ................................................................... 43
APENDICE “A” Ejercicios para Quena ............................................................ 45
APENDICE “B” Leyenda del Manchay Puyto ................................................. 46
APENDICE “C” Propuesta de Plan de Estudios “Quena” ............................... 48
iv
INDICE DE TABLAS PAG.
Tabla 1 Notas para ejecución a dúo ............................................................... 35
v
CAPITULO I
1. PRELIMINARES
1.1 INTRODUCCION
De ahí la necesidad de buscar un instrumento que sea capaz de expresar alegría, fuerza,
amargura y llanto, a través de sus sonidos; este instrumento maravilloso es “La Quena”
que será motivo de estudio en este trabajo.
La Quena se caracteriza por poseer un bisel2 que puede ser en U, rectangular o cuadrada
y por carecer de pico o canal de insuflación3 la hace diferente a los pinquillos, pututus y
sicus. Lleva hasta 7 orificios para modular sus sonidos. Tiene muchos tamaños y nombres
que van de acuerdo a costumbres y tradiciones regionales. (CAVOUR: 117)
En el mundo de la quena la sencillez no ha sido enturbiada por cables y botones. Por eso
la Quena no puede ser diferente, no tiene necesidad de "evolucionar", de complicar con
1
Es un término musical que significa literalmente 'efecto del color', y es el uso de las notas intermedias o
semitonos de la escala.
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Recorte a modo de escotadura que posee la quena en su parte superior, también se la denomina boquilla.
3
El ejecutante mismo produce con los labios una corriente de aire en forma de cinta.
1
llaves su técnica, ella ya ha llegado al límite de sí misma, que por cierto está muy por
encima de otros instrumentos.
La quena es un instrumento que llama la atención por ser parte de nuestra cultura y por
producir sonidos, notas, octavas etc. al igual que cualquier instrumento de origen europeo
como la flauta traversa, saxofón, etc. Pero lamentablemente en nuestro medio no
tenemos un documento claro, concreto y actual que disipe las principales dudas acerca de
este genial instrumento.
El no contar con documentación que asevere que el instrumento es propio de nuestro país
también es una contrariedad que ha traído muchos problemas, y en la actualidad los sigue
trayendo.
La evolución de “La Quena” se debe a grandes maestros sobre todo bolivianos que con
su esfuerzo fueron aportando en el tiempo diferentes técnicas, tanto de interpretación
como de construcción del instrumento. Estos aportes se evidencian en discos, cortes y
temas musicales en su mayoría instrumentales; que lastimosamente no son mencionados
ni sugeridos en ningún método de Quena.
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1.3 OBJETIVOS
1.3.1 GENERAL
1.3.2 ESPECIFICOS
1.4 JUSTIFICACION
El alcance de este proyecto es dar a conocer los orígenes y significado de “La Quena”
desde el punto de vista de la bibliografía existente y la opinión de los principales maestros
de “La Quena” en Bolivia, buscando de esta manera un punto de vista más
contemporáneo.
3
CAPITULO II
2. DESARROLLO
Alejandro Limache Arande: Sobre los 3900 metros sobre el nivel del mar, con sus
cumbres nevadas, están los AYMARAS. La capital de los Aymaras fue la metrópoli
TIWANACU.
El origen del nombre Quena es de “Quena Quena”, nombre original de una de las danzas
Aymaras; con una orquestación en base a Quenas.
Este instrumento que nosotros conocemos con el nombre de La Quena, (tal vez desde
tiempos pretéritos) fue uno de los instrumentos que acompaño al hombre en su cultura
musical.
Eddy Lima: La Quena nació con el hombre mismo, no se puede decir su edad, es un
instrumento milenario de nuestra cultura; es predecesor de la zampoña y se constata en
los silbatos líticos de un solo orificio.
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Se encontró instrumentos muy similares a la Quena en África, Japón y Australia.
Para determinar el verdadero origen de la quena la base debe ser el trabajo realizado
hasta hoy, que sin duda nos da más visos que el instrumento es boliviano.
Bueno gracias por la entrevista y culmino aseverando que la quena representa una
sinopsis histórico musical del hombre andino.
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El Sr. Roberto Santos posee una pequeña Quena de dos orificios y ninguno trasero, está
construido en hueso posiblemente de parihuana4 y es semejante a los ejemplos antes
indicados.
Pareciese que fuese una característica propia de las Quenas hasta ahora estudiadas, el
hecho de no llevar orificios traseros y los pocos delanteros nos presentan una ámbito
sonoro reducido.
Observando el muestrario al que hacemos mención encontramos que también los pinkillos
son construidos en hueso, lo que nos demostraría que las flautas independientes fueron
construidas en ese material, en cambio para la fabricación de sikus se utilizó
principalmente la piedra.
Mariano Llanos: La etimología de la palabra QUENA deriva del nombre de una danza
indígena denominada “Quena Quena” o Q’ena Q’ena, oriunda del Altiplano Boliviano.
Asimismo, compartimos, aunque con ligeras variantes este instrumento con las hermanas
4
Ave palmípeda zancuda de vistoso plumaje blanco y rojo, en la época Pre hispánica, fue una ave
representativa de diferentes culturas.
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repúblicas del Perú y Ecuador, por tener dentro de nuestra riqueza ancestral instrumentos
de este género.
Este instrumento nació pentatónico, pero con el correr del tiempo y de las generaciones
aparecieron grandes intérpretes del instrumento, que llevaron hasta la cumbre del
cromatismo a la quena, abriéndole posibilidades de gran alcance dentro de la música.
Omar León: La quena es hijo de los instrumentos originarios de los andes, no es de chile
Perú ni Bolivia, es originario de los andes; más propiamente de la quena es una evolución
de la “Choquela”, que tiene más agujeros y con la invasión española, se empezó a tocar
instrumentos de viento con guitarra y concertina entonces se afino y construyó los vientos
en base a la flauta traversa.
En su origen la quena fue pentatónica en los años 50 a 60 fue cromática gracias al aporte
de Argentinos.
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los instrumentos de vientos (principalmente quenas y zampoñas) y se preocupo mucho
del arte del charango. Pero desaparecieron el arpa, la bandurria, la mandolina y el violín
en su folklore o quizás, nunca tuvieron influencia en el. Esto es la principal y primera
diferencia. No significa que no haya arte de quena en el Perú, solo que el uso de la quena
en este país es un poco distinto. El folklore del Perú está basado sobre la idea de
conjunto y las quenas forman parte de ello, de igual manera que los otros instrumentos.
Es decir que el 80% de los casos, la quena está mezclada con mandolina y violín que
llevan la melodía conjuntamente con ella, mientras que en Bolivia, la quena es un
instrumento solista que alterna sus melodías con el charango. Hace años había muy
pocas grabaciones dedicadas exclusivamente a la quena en el Perú (a pesar que el
instrumento nació indudablemente en su territorio). La manera de tocar la quena, en los
dos países es muy distinta. No se puede decir si un folklore es más “puro” que otro,
porque cada uno de los dos países tiene ciertas regiones donde la música autóctona es
igualmente primitiva y autentica. Pero en el Perú existe un folklore muy antiguo y nativo
tocado con cuerdas. En cambio en Bolivia, el folklore indígena, mas autóctono esta solo
tocado por vientos y tambores.
Eddy Lima: La quena es el instrumento musical más antiguo que representa nuestro
país. La quena significa interiorizarse en ese misterio del hombre antiguo.
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En Bolivia podemos afirmar el progreso del instrumento respecto a las posibilidades
acústicas en base al trabajo de investigación de los intérpretes. En Bolivia cada intérprete
bueno se construye su Quena, la construcción es un misterio; la búsqueda se basa en
cómo lograr notas agudas, graves y con mejores armónicos.
Ernesto Cavour: Quena, con tu canto dulce y nostálgico evocas tiempos remotos, y nos
haces sentir emociones por épocas que nunca conocimos. Eres canto de esta tierra
pedazo de caña hueca a pesar de ser pequeña cuanta grandeza encierras. Tu melodía
resuena como si fuera oración y nosotros te escuchamos con mucha devoción. (FEBO: II)
Ernesto Cavour Aramayo: La Quena se define como una cosa muy agujereada, se la
llama también kena, k’ena, khina, keuna, kjena, q’uena. Se caracteriza por poseer en su
boquilla un escote o ventanilla que puede ser en U, rectangular o cuadrada y por carecer
de pico o canal de insuflación que la hace diferente a los pinquillos, pututus y sicus. Lleva
hasta 7 orificios (6-1) para modular sus sonidos. Puede estar construida de cañahueca,
madera, hueso, hojalata, vidrio, pvc, papel encerado, fierro, piedra, etc.
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La Quena se fabrica con un trozo de caña de bambú, hueso u otro material de origen
vegetal, de unos 25 a 40 cm, de longitud y de media a una pulgada de diámetro. En el
extremo superior lleva una muesca que hace las veces de emboquilladura. En la parte
media-inferior se le perforan cinco o seis agujeros, y uno en la parte posterior para
armonización.
El 42 significa instrumentos de soplo verdaderos (el aire vibrante está limitado por el
instrumento mismo), el 421: De filo o flautas (una corriente de aire en forma de cinta
choca contra un filo), el 421.1: Sin canal de insuflación (el ejecutante mismo produce con
los labios una corriente de aire en forma de cinta), el 421.11 Longitudinales (el ejecutante
sopla contra el borde agudo de la abertura superior de un tubo), el 421.111 Aisladas, el
421.111.1 Abiertas (el extremo inferior de la flauta está abierto) y el 421.111.12 con
agujeros.
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primero y el más antiguo es como flauta social, utilizada en fiestas con bandas de
flautistas, en actos religiosos o mágicos, y en el trabajo diario para el cuidado de los
rebaños. En el segundo la Quena es utilizada como flauta solista o de acompañamiento
en grupos criollos o en bandas eléctricas, y también en orquestas sinfónicas. EL último
sector es tan personal que se limita a las mismas personas como solistas por
entretenimiento. Al máximo se dan orquestinas de cámara pero siguen siendo a nivel puro
de aficionados. Y es que el gozo que siente el músico cuando toca la quena solo se
puede entender al tocarla uno mismo.
Omar León: La quena es un instrumento de viento de bisel, usado por los antiguos
habitantes del altiplano andino para sosegar los días y noches de pastoreo con sus
llamas. En la actualidad es (junto al sicu y el charango) uno de los instrumentos típicos de
los conjuntos folklóricos de música andina, encontrándose su uso también en la música
de fusión, etno, música de la nueva era, etc.
Las quenas más antiguas que se han encontrado están fabricadas a partir de huesos de
animales como tarucas o auquénidos. Aunque en la actualidad encontramos quenas de
madera con embocadura de hueso.
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cónicos o cilíndricos) y su textura interna, lo que da por resultado distintos tipos de
quenas.
La quena moderna tiene un total de siete agujeros, seis al frente y uno atrás, para el
pulgar.
Las formas de colocar las manos varían: si bien mayoritariamente la mano derecha va
abajo, se ve también tocar al revés. Asimismo, la forma de digitar más común es usando
tres dedos de cada mano para los orificios frontales (3-3-1, significa tres dedos de una
mano, tres dedos de otra, y el pulgar), pero se ve frecuentemente el uso de cuatro dedos
de la derecha (o mano de abajo), dos de la izquierda, y el pulgar (4-2-1) En algunos
casos, para el uso de esta última forma no todos los agujeros frontales están alineados,
desviándose el orificio correspondiente al dedo meñique por razones de comodidad.
Rigoberto Paredes: Los instrumentos musicales usados por los indios kollas son de
viento, fabricados con caña hueca de arundo donax en Botánica (menos el pinkillo, tarka y
phala).
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2.3 PARAMETROS DE “LA QUENA”
Clases de Quena:
Las Quenas reciben distintos nombres según su tamaño y tonalidad. Encontramos así
Quenas que van desde los 15 cms. hasta las que alcanzan los 120 cms.; los nombres
que reciben son: shilo, pingollo, kenali, lawata, mahala, quena, chayna, qquenacho,
choquela, kena pusi, mama quena, clarin, kenakena, phusipia, phalawata, flauta
chaqallo, ph’alaata, puli puli, pusippiataica, san borga quena, flauta de sandia, mollo,
hilawata, machu quena, etc.
Por su divulgación internacional “La Quena” de 36 a 38 cm., que tiene el tono de Sol
mayor y su relativo de Mi menor, es la más importante. Y esto es probablemente
debido a la influencia que los instrumentos cordófonos han ejercido sobre las flautas
andinas, ya que como se puede notar en estos días, es el tono preferentemente
utilizado en la música criolla.
La Quena del presente estudio es la llamada “Quena Estándar”, por ser la más
manejable y usada. Su tono es de Sol Mayor relativo de Mi menor. Estas tonalidades
se deben por la mayor facilidad en la digitación.
Escala de La Quena:
SOL LA SI DO RE MI FA#
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cuatro, cinco, seis, siete y hasta diez orificios, exceptuando los de entrada y salida del
aire.
Lo más común es tocar con Quenas de cuatro orificios, que dan una escala
pentatónica, con cinco que la dan hexasónica, y con seis o siete que es de la que
trata el presente estudio.
Orificio de Afinado
De los seis orificios visibles en la parte delantera de La Quena, el más bajo se llama
“Sonador”.
QUENA ESTANDAR
QUENA INDIA
Este orificio nos brinda mayores posibilidades y enriquece la escala con un Sol grave,
en éste caso la nota más baja de La Quena y que a su vez da la tonalidad de la
flauta.
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La embocadura de La Quena:
Al tener la entrada superior totalmente abierta hay que taparla apoyando la Quena
sobre la barbilla. La única comunicación que tiene entonces el interior de la Quena
con el exterior, en la embocadura, es el corte semicircular llamado bisel y que es el
secreto de la emisión del sonido.
No hay que olvidar que a veces las cosas más simples consiguen resultados
asombrosos, y por esto no son nada despreciables, sino dignas de todo elogio,
detenimiento y observación cuidadosa.
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Es toda aquélla cultura que se desarrolló antes de la conquista española a América.
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El bisel de La Quena:
Como se puede ver también aquí la experimentación ha hecho que el corte vaya
abriéndose hasta no tener ya ninguna curva.
El bisel en C y en U, son los más recomendables ya que reúne todas las condiciones
para el tipo de sonido ideal que tiene nuestra concepción de Quena, es decir potente
y dulce. Aunque hay que matizar que en la música autóctona esto no tiene ningún
valor, adoptándose el bisel recto, que responde a valores estéticos propios.
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El Bisel en V es más potente y por ello necesita más potencia de soplo. También el
sonido es más chillón y se aleja del algodonamiento del bisel en U que redondea las
notas.
La parte inferior de La Quena, justo por donde acaba, suele ser cortada en el nudo de
la caña, por esto presenta un engrosamiento de la misma, si no está limada. El orificio
de salida es una perforación del nudo. Hay constructores que tratan una caña a todo
lo largo, desde el comienzo hasta el final de ella, sin que ésta tenga nudo, y en
sustitución de éste colocan un disco de madera o de otro nudo de caña. Esto les
6
Que se adapta a la fisiología humana
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permite utilizar cañas casi perfectas sin que el nudo o tapón influya en las mismas,
con un cilindro perfecto a su vez en toda su extensión.
La salida del nudo o tapón, con orificio es llamado “Semitapadillo”, existiendo también
multitud de Quenas que carecen de él, siendo la salida completamente abierta, y por
lo tanto el tubo más largo.
El Tubo de La Quena:
Cuando La Quena es voluminosa, se tiene más potencia en las notas graves y menos
potencia en las agudas, y cuando es delgada, más potentes son las notas agudas y
menos las graves, lo que no quiere decir que La Quena ideal sea la mediana, pero
tampoco se afirma lo contrario.
Que una Quena sea potente en todas sus escalas depende de otros factores que los
constructores guardan celosamente.
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QUENA VOLUMINOSA QUENA MEDIANA QUENA DELGADA
28 mm 25 mm 21 mm
Para finalizar la descripción del tubo de “La Quena” diremos que estos pueden ser
rectos horizontalmente y curvos hacia la derecha o izquierda, igual que pueden ser
curvos hacia abajo o arriba.
En los dibujos se han exagerado las curvas para dar una idea más clara.
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VISTA SUPERIOR DE QUENA CON CURVA A LA IZQUIERDA
Los siete orificios destinados para los dedos varían de tamaño y de distancia entre
ellos en las Quenas de los constructores modernos. Sin embargo las Quenas
antiguas mantienen unas distancias iguales, lo mismo que la dimensiones de los
orificios, no por ignorancia musical, sino por una concepción cósmica, que sigue unas
medidas mágicas que nos cuesta comprender.
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2.3.2 CONSTRUCCIÓN DE LA QUENA
El material:
Una vez decidido el tipo de bisel a construir se corta con una pequeña lima o lija,
adecuado al tamaño del bisel.
Construir una Quena con bisel más “Ancho” logra mayor fuerza en el instrumento lo
que implica que debemos tener un mayor flujo de aire al interpretar el instrumento. Y
viceversa tener un bisel menos ancho logra invertir menos flujo de aire en la Quena.
Construir una Quena con mayor “Profundidad” (Largo) de bisel altera la afinación
del instrumento, es decir hacer el bisel más profundo sube la tonalidad de la Quena
en general.
Los bordes verticales, así como la curva del bisel se van alisando y perfeccionando
con la lima o lija, para ofrecer la mínima resistencia al aire.
Cuando se trabaje con el bisel todos los cuidados son pocos, ya que si ésta se
estropea queda inutilizada la caña utilizada.
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Esta limadura, igual que la siguiente debe ser hecha hacia abajo para que las
rozaduras de la lima y los pelos de la fibra vegetal tampoco ofrezcan resistencia al
aire (Se sigue el mismo tratamiento cuando el material es madera).
La limadura interior es más profunda que la exterior y se suele hacer de dos maneras
una corta y otra larga, a gusto del intérprete ya que una limadura interior larga y con
mayor profundidad hace que la Quena tenga un sonido más brilloso y sucio. Y la
limadura interior corta y con poca profundidad logra un sonido fino y limpio. Hay que
decir que la profundidad de esta limadura depende especialmente del sonido que el
intérprete guste.
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EL DESTAPADO SE HACE EN ESTE SENTIDO
Otra técnica y ésta posiblemente sea la más usada desde siempre, es la de usar una
Quena maestra como modelo para reproducir otras tantas imitaciones de la primera.
Para obtener dicha Quena maestra se nos plantea el mismo problema, pero no hay
que olvidar la habilidad de los artesanos rurales y el factor selectivo. De todas formas
la manera más lógica sigue siendo la empírica pues cada persona sopla de una forma
y por lo tanto distorsiona el sonido originalmente pensado en base a la propia
intensidad e inclinación del soplo del constructor.
En la horadación de los orificios hay que seguir la siguiente regla: abrir y acabar cada
uno de los orificios por separado y desde el más bajo, para arriba.
La altura del sonido es determinada por la distancia del bisel al orificio y por el escape
de aire o superficie abierta del mismo y de los restantes (si los hay) inferiores. Es por
esto que no se debe afinar antes un orificio de arriba que otro de abajo, sino todo lo
contrario.
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material (caña, plástico, hueso, piedra, metal, madera, fibra de vidrio, etc.),
construcción del bisel, y por último soplo del constructor y factores ajenos
ambientales. Existe un límite en los tamaños de los orificios (bien definido por la
experimentación) después y antes del cual el sonido o es demasiado "expandido" o
demasiado "ahogado", en cada caso. Por lo tanto cabe suponer un diámetro ideal
para cada caso, pues como apuntaba anteriormente, más alto es el orificio más
factores adicionales de fuga de aire deben sumársele.
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experimentales para trasladar de esta forma la técnica de la Travesera a la Quena. El
tiempo será el mejor juez de estos inventos; ya veremos qué tal aceptación puedan ir
teniendo.
Existen otras técnicas referidas a la caña misma que por ejemplo se secciona
parcialmente en la planta para que así seque y esté lista para la construcción.
También la "zafra" puede obedecer a una época del año muy especial e íntimamente
ligada a las fiestas rituales, e inclusive a los andares de la madre luna, pues su influjo,
cuando está llena es preponderante en la humedad del vegetal. Se "cosecha" por lo
tanto en cuarto menguante, luego de la última helada, y se deja secar a la sombra.
Posteriormente el constructor suele "preparar" el bambú "secándolo" a la fuerza con
fuego, y más modernamente con soplete, rectificando posibles imperfecciones de la
caña, curvas etc., y consiguiendo así un total secado.
También toda la Quena es sumergida en aceite (de linaza) para aislarla por completo.
En teoría si la Quena no está hecha de un material fibroso y poroso como la caña o la
madera podría prescindir de las tres ataduras antes mencionadas, pero aquí entran
en liza los partidarios de este sistema, ya que al parecer en estos puntos se producen
vientres de oscilación por la vibración de la columna de aire, y por ende se ven
potenciados con esta técnica especial.
1 2 3
DE IZQUIERDA A DERECHA:
25
2.3.3 DIGITACIÓN Y TÉCNICA DE LA QUENA
Hay dos digitaciones que se han ido imponiendo con el tiempo, la primera digitación
es la más antigua y utiliza para tapar los primeros orificios, cuatro en concreto, la
mano izquierda y para los restantes tres la otra (mano izquierda sobre la derecha).
MANO IZQUIERDA:
PULGAR
ÍNDICE
MEDIO
ANULAR
MANO DERECHA:
ÍNDICE
MEDIO
ANULAR
La segunda digitación utiliza una mano derecha para tapar los primeros cuatro
orificios y para los restantes la otra (mano derecha sobre la izquierda).
MANO DERECHA:
PULGAR
ÍNDICE
MEDIO
ANULAR
MANO IZQUIERDA:
ÍNDICE
MEDIO
ANULAR
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La elección es libre, así como la de utilizar una determinada mano antes que la otra.
De todas formas se recomienda la mano izquierda sobre la derecha.
Algo importante: Se recomienda no tapar los agujeros con la segunda falange de los
dedos, es decir con el medio del dedo, ya que la mejor sensibilidad táctil está en la
extremidad de los dedos donde llegan los terminales de los nervios. Tapando los
huecos con la falange central del dedo, el instrumentista carecerá de sensibilidad y
ello le impedirá tener un control eficaz en la precisión de su digitación, sobre todo en
caso de velocidad y de virtuosismo.
A continuación vea las posturas de las notas de la Quena y sus opciones, cosa que
se recomienda aprenda de memoria para desenvolverse mejor a la hora de tocar.
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Segunda Octava
ACLARAR PARA TONTOS
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Figura 18. Cuarta Octava (Quena en SOL M)
Para alterar una nota hay que bajarla o subirla medio tono.
Las posturas que se utilizan generalmente para las alteraciones de las notas,
consisten simplemente en tapar medio orificio, con lo cual se consigue dicha
alteración, con más potencia y limpieza.
Hay dos maneras de tapar los orificios para las alteraciones, la primera consiste en
tapar el orificio con el dedo levantado; la segunda tapa el orificio en su parte inferior,
superior, lateralmente u oblicuamente.
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ORIFICIO MEDIO TAPADO ORIFICIO MEDIO TAPADO
EN SU PARTE SUPERIOR LATERALMENTE
Se recomienda realizar la alteración con el dedo levantado, esto para tener más
rapidez en la digitación.
30
Figura 21. Alteraciones de la segunda octava (Quena en SOL M)
Las notas que consigue La Quena abarcan cuatro octavas, sin embargo cada Quena
tiene sus posiciones para conseguir estas notas. Ya que únicamente se da las
posturas como indicación, si La Quena del lector/aprendiz no consigue determinadas
31
notas, no debe desanimarse sino alterar dichas posturas hasta conseguir las notas
deseadas.
Para que este estudio les sea más fácil se les sugiere adquirir La Quena “Estándar”.
Soplo de La Quena:
Según se va subiendo, el soplo debe ser más mordiente, estrechando la salida con
los labios y aumentando su caudal, siendo la tercera y cuarta octava de mucha
potencia con el diafragma en tensión máxima.
Vibrato de La Quena:
Fundamentalmente hay que diferenciar cuatro grandes apartados a aplicar según los
gustos, intenciones, técnicas, etc. de cada uno.
32
2.3.5 POSICIONAMIENTO DE LA QUENA
Posición de la Quena:
POSICIÓN HORIZONTAL
POSICIÓN OBLICUA
33
Esto obedece al gusto personal de cada uno y a la tradición folklórica. Aunque se
puede situar La Quena en uno de estos puntos con un fin preciso y es el de afinar o
conseguir determinadas notas.
Movimiento de La Quena:
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No se puede explicar el hondo sentimiento que se prueba al escuchar un solo de
Quena, y mucho más al tocarlo uno mismo.
A lo largo del mundo existen destacados solistas de Quena, que gracias a su arte han
dado a conocer a todo el planeta este maravilloso y mágico instrumento.
Inclusive las "primeras flautas" de las orquestas sinfónicas del mundo se han
interesado en la Quena, de una forma fuera de lo común.
Ejecución a Dúo: La Quena tocada a dúo con otra, da lugar a un sonido nuevo.
Generalmente en los tonos mayores se suele tocar la segunda quena en acorde de
tercera o sexta respecto a la primera, inclusive algunas veces se puede hacer dúo de
quenas acompañando la segunda Quena en acorde de cuartas o quintas. Por
ejemplo el tono de Sol mayor relativo de Mi menor sería, de forma muy básica.
Los acordes de las Quenas se pueden así mismo invertir, es decir que la segunda
Quena toque por encima de la primera.
De todas maneras los dúos de Quenas no son tan simples como aparentan, sino que
siempre tienen algunas notas que necesitan ser cambiadas para que los acordes
suenen bien respecto a la melodía, especialmente si el dúo está acompañado
además con acordes completos, producidos por ejemplo por una guitarra o por un
piano, éstos últimos influyen directamente sobre las notas de las Quenas. Los
acordes disonantes, debido a la potencia de las notas producidas por dos o más
Quenas, no son muy recomendables, por lo menos en estos tiempos, aunque en un
futuro puede que tengamos otra concepción completamente distinta a la de ahora.
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Pero sobre todo la dificultad más grande cuando se toca a dúo una melodía, en
unísono o en acordes, estriba principalmente en cuatro factores: la respiración, la
acentuación, la modulación y el vibrato.
Ante todo los dos músicos tienen que ponerse de acuerdo sobre que voz ha de tocar
cada uno, si la primera o la segunda, y no es de descartar que se cambien de voz
durante la misma melodía, varias veces. Es decir que uno pueda tocar la primera voz
y pasarse a la segunda en un punto determinado, y su compañero a la vez, pasar de
la segunda a la primera. Los puntos en los cuales hay que respirar, o tomar aire,
deben también hacerse al mismo tiempo, igual que todas las matizaciones y
modulaciones que se produzcan en la melodía.
El fin de todo esto es para que el oyente escuche una sola Quena, y los sonidos
propios del dúo se fundan en uno sólo. Para esto hay que dominar bien la técnica del
vibrato, para que las dos vibraciones suenen como una sóla.
Tengo que destacar especialmente un tipo de dúo de Quenas muy peculiar, que
consiste en tocar cualquier tipo de melodía, pero especialmente los Harawi, en los
cuales las Quenas no se oyen como una sóla flauta, sino todo lo contrario, donde las
voces de los dos instrumentos se atrasan, adelantan o superponen, a gusto de los
intérpretes. Generalmente la que toma siempre la iniciativa es la primera Quena.
Esta técnica musical viene desde tiempos remotos practicada por los indios de las
mesetas andinas.
Para acabar diré que se suele utilizar para la primera voz una Quena gorda, por
acoplarse cada una a su altura de sonido, como ya he explicado más atrás.
Ejecución a Trío o más Quenas: Cuando las Quenas son tres o más, la riqueza
armónica y melódica se abre hasta horizontes maravillosos. Sin embargo hay que
anotar que la tercera Quena suele ser más grande que las otras dos, para poder así
bajar más grave y cumplir su función de acorde. Las posibilidades de mezcla, cambio
de voces, armonía, melodía, etc. son a gusto de los músicos, y para ello basta tener
un conocimiento básico musical o simplemente buen oído. Esta última condición
36
subsana todas las leyes armónicas y melódicas que existen en los tratados
musicales.
De todas maneras el esquema genérico podría definirse así : una primera Quena, una
segunda Quena, una tercera Quena, una Cuarta Quena octavada con la primera, y
una quinta Quena haciendo de variante como cuarta voz, para acordes de sexta,
séptima, novena, etc. Inclusive las mismas flautas pueden acompañar a una melodía
tocada por otras, con acordes fijos y continuos.
Hay que destacar que las Quenas graves se suelen tocar en las octavas agudas, la
mayoría de las veces. Los pasacalles y los huayñitos que recorren todos los rincones
de los pueblos en las celebraciones religiosas, o los conciertos en descampados,
pequeñas pampas, donde el mercado usual se establece, tienen un origen ancestral
cuyo significado se ha ido perdiendo con el tiempo, o muy bien custodiado, con todo
el derecho, secretamente por los indios.
El punto máximo de la fiesta se realiza alrededor de las danzas en la plaza mayor del
pueblo donde las chicherías no dan abasto al ritmo frenético del carnaval.
Partiendo de la premisa que la Quena Modelo (unos 38 cm.), (que tiene la afinación
de Sol Mayor, y cuya nota más grave [con todos los orificios cerrados, salvo el
inferior, de salida de aire] es un SOL) se puede extrapolar en otras tonalidades y, por
ende, otros tamaños, la digitación, siendo la misma, produciría escalas y notas
diferentes.
37
Por ejemplo, si tenemos una Quena en Fa Mayor (unos 42 cm.), cuya nota grave es
un Fa, ejecutando la misma digitación que en la Quena Modelo, obtendríamos la
escala de Fa Mayor.
¿Por qué se necesitan a veces estas tonalidades? Y, ¿Por qué usar Quenas
diferentes ajustadas a las mismas que en vez de la misma Quena siempre?
A veces se tornará necesario el uso de otra Quena que se adapte más a esa otra
tonalidad que la propia que solemos tocar, en Sol Mayor. Cuando la tonalidad es
realmente diferente de la escala usual, se hace casi imperativo el uso de otro
instrumento que tenga, al menos, una escala similar. Cuando un orificio es tapado a
medias (si no se usa horquilla) siempre perderá precisión, según con la velocidad con
la cual sea impostado. Por eso hay que evitar el uso intensivo de dicho recurso.
También hay que destacar que las Quenas especiales (quenas con escalas
diferentes a la usual) son difíciles de conseguir o hacer, y se suele recurrir entonces
al arsenal corriente de Quenas, que abarcan la mayoría de tonalidades necesarias.
Por último, destacar que en esto influye la pericia del quenista en poder dominar la
técnica de las alteraciones. Cuando se ejecutan melodías muy veloces, la dificultad
crece exponencialmente, así que hasta los más profesionales instrumentistas
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recurren a dicho "artificio": usar otra Quena de diferente tamaño, con la misma
digitación, pero afinada en otra tonalidad.
NOTAS NATURALES
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A continuación sugerimos el siguiente repertorio de Quena:
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CAPITULO III
3. RESUMEN Y CONCLUSIONES
3.1 CONCLUSIONES
• La quena es un instrumento de viento, usado por los antiguos habitantes del altiplano
andino para sosegar los días y noches de pastoreo con sus llamas.
• Se clasifica en la familia de los aerófonos, instrumentos de soplo, flauta vertical, sin
canal de insuflación, longitudinales, aisladas, abiertas o semi-abiertas, con 6 orificios
por delante y uno por detrás para el pulgar, generalmente afinado en SOL mayor,
pero también hay variantes como la Quenilla y el Quenacho. Posee un bisel que tiene
forma de "U", “C”, "V" o cuadrada en el extremo distal. Actualmente se construye de
caña, madera y hueso. Mide entre 25 a 40 cm de largo.
• Se diferencian unos de otros por su tamaño, numero de orificios y el grosor.
• La quena puede ser interpretada como solista, dúo, trió, etc.
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• La quena es uno de los instrumentos típicos de los conjuntos folklóricos de música
andina, encontrándose su uso también en la música de fusión, etno, música de la
nueva era, etc.
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REFERENCIAS BIBLIOGRAFÍCAS.
CLAVIJO, Carlos. “La Quena su técnica por música y por cifra”. Ed. Ricordi Americana
S.A.E.C. – Buenos Aires. 1968.
FEBO ORTIZ, Félix. “24 estudios de ejecución diaria para la quena”. Museo de
Instrumentos Musicales de Bolivia.
LIMACHE ARANDA, Alejandro. Método para Quena por música, folklore de Bolivia y
América. 1977.
LLANOS H., Mariano. “Guía Práctica de aprendizaje en Quena y Zampoña”. Serie Viva la
Música. Vientos. P.14, 1993.
43
PACOWEB.NET 2008. “La Quena”. Todos los derechos reservados © pacoweb.net 2008.
http://pacoweb.net/Quena/quena.html
[Acceso: 17/10/2008]
URIOSTE, Marcelo. “Music in Bolivia”. Fundación Cultural Quipus. pp. 221-228. 1988.
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APENDICE “A”
45
APENDICE “B”
Jesús Lara, en su "Poesía Quechua", nos cuenta de haber escuchado la siguiente versión
en los valles de Cochabamba y comprueba que es la misma que el doctor Ismael
Vásquez ya contó:
Un indio de Chayanta consiguió, allá por la mitad del siglo XVIII, estudiar en la villa
imperial de Potosí, la carrera de sacerdote.
Estando atendido por una joven india se enamoró de ella con el tiempo. Pero un día, el
idilio que vivía con esta india se vio interrumpido por la orden superior de viajar a Lima.
En ausencia del cura, la muchacha fue repudiada y perseguida por la gente, hasta que un
día se descubrió a la india muerta, se supone que de soledad y de añoranza del amante
que tardaba en regresar.
Al retorno del cura y al enterarse del hecho, se encerró en un silencio y una vida nocturna
que culminaron en la adoración fanática de la muerta, hasta el punto que una noche la
desenterró y con una tibia de ella hizo una quena ; con ella lloró su desgracia.
Cuentan que en los últimos días el cura se había vuelto loco, e iba errando por los
suburbios de la capital y cada vez que topaba con un cántaro metía la quena y entonaba
una melodía (pues lo hacía para atenuar el sonido de la flauta), en recuerdo de su amada,
que además tenía letra compuesta por el mismo.
Al morir el sacerdote se quemaron todas sus pertenencias, pero como suele pasar,
alguien retuvo el poema y la música que posteriormente se difundieron por Charcas.
Por este motivo se mantuvo oculto hasta nuestros días este tesoro de la cultura.
A raíz de la leyenda del Manchay Puitu, algunos suelen tocar su Quena dentro de un
cántaro que tiene tres aberturas. La entrada superior suele ser mucho más grande que la
Quena para que no se dañe al meterla, pero lleva una tapadera que en seguida recubre
esta entrada y abriga la Quena para que el sonido vibre con toda su potencia en el
interior.
Las dos entradas laterales están pensadas para meter las manos y sujetar La Quena
dentro del cántaro. Se recomienda que las paredes del cántaro sean finas, para que
reciban más sensiblemente, y "transpiren", el sonido de la Quena.
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En el fondo se vierten, con anterioridad, desde un poco de agua hasta varios litros, para
que altere la vibración sonora, pues se producen efectos muy curiosos, parecidos a los
que ocurren con los tambores de agua.
CÁNTARO DEL
MANCHAY PUYTU,
DESDE EL MÚSICO
CÁNTARO DEL
MANCHAY PUYTU,
DESDE AFUERA
QUENA DEL
MANCHAY PUYTU
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APENDICE “C”
GRADO PREPARATORIO
PRIMER CURSO
OBJETIVOS:
• Conocer el instrumento.
• Iniciarse en la técnica de respiración.
• Adquirir una buena posición del cuerpo y colocación del instrumento.
• Comenzar a formar una embocadura y emisión correcta que le permita en lo
sucesivo ir mejorando la calidad del sonido.
• Saber distinguir y tocar distintas articulaciones (staccato y ligado).
• Interpretar fragmentos cortos de memoria.
• Comenzar a leer a primera vista.
CONTENIDOS:
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
METODOLOGÍA:
Ejercicios:
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SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
CONTENIDOS:
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
METODOLOGÍA:
Ejercicios:
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GRADO BASICO
TERCER CURSO:
OBJETIVOS:
• Desarrollar la capacidad de las técnicas de respiración.
• Mejorar la emisión del sonido en los matices fuerte y piano.
• Mejorar el sonido en sus distintos registros.
• Dominar la escala cromática en toda su extensión, las escalas mayores y menores
y sus arpegios hasta 4 alteraciones y sus intervalos de 3ª.
• Mejorar la calidad de las articulaciones: staccato, ligado y staccato-ligado.
• Desarrollar la capacidad de la afinación.
• Interpretar piezas de memoria y fragmentos cortos a primera vista.
CONTENIDOS:
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
METODOLOGÍA:
Ejercicios:
* Será obligatorio asistir a la orquesta, siendo esta la clase colectiva. (Decisión tomada
por la dirección de la Escuela del Folklore “Mauro Nuñez”, departamento de vientos
“Quena”).
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CUARTO CURSO:
OBJETIVOS:
CONTENIDOS:
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
METODOLOGÍA:
Ejercicios:
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- Escalas mayores, menores y arpegios hasta cinco alteraciones. Las escalas menores en
los modos natural y armónico.
- Perfeccionar los intervalos del curso anterior.
- Ejercicios de vibrado.
* Será obligatorio asistir a la orquesta, siendo esta la clase colectiva. (Decisión tomada
por la dirección de la Escuela del Folklore “Mauro Nuñez”, departamento de vientos
“Quena”).
GRADO MEDIO
QUINTO CURSO
OBJETIVOS
CONTENIDOS
• Ejercicios de notas tenidas, escalas y arpegios para el control y calidad del sonido,
haciendo diferentes matices y articulaciones.
• Trabajo de escalas, intervalos, arpegios y otros ejercicios técnicos aplicando
distintas velocidades para el desarrollo del mecanismo.
• Ejercicios de notas largas para trabajar el vibrato.
• Ejercicios para trabajar el frullati, glisados y apoyaturas.
• Ejercicios con otros instrumentos para la afinación.
• Interpretación y análisis de los diferentes temas y obras para saber distinguir la
función que hace en cada momento el propio instrumento en relación a los demás
• Lectura a primera vista de fragmentos y obras.
• Tocar temas y obras de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
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correspondientes al curso con facilidad a la hora de intercalar las distintas
articulaciones. Al realizar los intervalos se tendrá en cuenta que el legatto sea
correcto y la afinación lo más justa posible, acorde al nivel del curso.
• Haber ejecutado los temas y obras correspondientes al curso con expresividad y
fraseo, teniendo en cuenta la compenetración con el guitarrista (charanguista)
acompañante y una comprensión más profunda acorde al nivel del curso.
• Memorización de temas y obras, teniendo en cuenta la dinámica, fraseo, estilo,
calidad de sonido y afinación.
• Lectura a primera vista; se tendrá en cuenta las dinámicas, fraseo, sonido,
afinación, pulso y facilidad de lectura.
METODOLOGÍA
Ejercicios
SEXTO CURSO
OBJETIVOS
CONTENIDOS
• Ejercicios de notas tenidas, escalas y arpegios para el control y calidad del sonido,
haciendo diferentes matices y articulaciones.
• Trabajo de escalas, intervalos, arpegios y otros ejercicios técnicos, aplicando
distintas velocidades para el desarrollo del mecanismo.
• Ejercicios de notas largas, escalas y arpegios para trabajar el vibrato.
• Ejercicios con guitarra y otros instrumentos para la afinación.
• Ejercicios para trabajar el frullati, glisados y apoyaturas.
• Interpretación y análisis de los diferentes temas y obras musicales para saber
distinguir la función que hace en cada momento el propio instrumento.
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• Lectura a primera vista de fragmentos y obras.
• Tocar temas y obras de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
METODOLOGÍA
Ejercicios
* NOTA. Se puede tocar cualquier otro tema u obra de igual o mayor nivel.
GRADO SUPERIOR
SEPTIMO CURSO
OBJETIVOS
• Controlar la calidad del sonido tanto en sus diferentes registros como en las
distintas articulaciones (doble-staccato, staccato-ligado, etc.) y matices.
• Desarrollar la técnica del instrumento (dedos, vibrado, articulaciones, etc.).
• Perfeccionar la afinación tanto al tocar solo como al tocar en grupo o con guitarra
(charango).
• Trabajar temas y obras de diferentes músicos quenistas, analizándolas según el
nivel del curso.
• Perfeccionar la ejecución de adornos musicales y la interpretación del “Frullati”.
• Tocar al menos una obra de memoria.
• Perfeccionar la lectura a primera vista.
• Desarrollar el interés por escuchar música clásica y música folklórica boliviana.
• Asistencia a conciertos.
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• Audición de conciertos de los diferentes grupos musicales del medio.
CONTENIDOS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
METODOLOGÍA
Ejercicios
* NOTA. Se puede tocar cualquier otro tema u obra de igual o mayor nivel.
OCTAVO CURSO
OBJETIVOS
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CONTENIDOS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
METODOLOGÍA
Ejercicios
* NOTA. Se puede tocar cualquier otro tema u obra de igual o mayor nivel.
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PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
Dependiendo del grado de perfección de los temas y obras a ejecutar, se calificará con
más o menos nota. Teniendo en cuenta todos los criterios de evaluación, se calificará
dependiendo del mayor o menor grado de perfección.
A través de ejercicios de técnica y sonido, se intenta mejorar el nivel del alumno. Así
mismo se trabajarán los temas, intervalos, escalas y obras pertenecientes a la
programación del curso a recuperar.
Se realizará como mínimo una audición por semestre en la cual participarán todos los
alumnos de cada curso. Se presentarán también grupos de quenas que se hayan
preparado en las clases colectivas. Cabe la posibilidad de que participen grupos de
diversas especialidades, siempre incluyendo la de Quena.
En cuanto a los trabajos que se presentan durante el curso, la mayoría implican un
conocimiento, por parte del alumno, de los compositores de los temas y obras que se
están trabajando, así como de las diferentes formas musicales.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.
CLASES COLECTIVAS.
Se realizarán una vez por semana y constan de ejercicios de técnica y sonido realizados
en conjunto, teniéndose en cuenta la psicomotricidad de cada alumno así como el oído,
atención y asistencia.
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