MOZART: CONCIERTO PARA FLAUTA Y ORQUESTA EN SOL MAYOR

KV 313

I. ALLEGRO MAESTOSO
Estamos ante una convencional estructura de forma sonata propia de los
conciertos con orquesta de Mozart. Esto responde al concepto civil de la música
que Mozart practicaba y que le era exigido por su público. El genio de Mozart
no se manifiesta en la ruptura de las formas típicas de su época, sino en la
asombrosa capacidad de cobrar vida que tienen sus temas, los cuales extienden
sus características “psicológicas” por sus secciones propias (tema A, tema B) y
establecen el contraste que hace posible la movilidad y el drama (“ópera de los
instrumentos”, llamaba Hoffmann a las formas sinfónicas de Mozart) de toda la
obra.
La estructura, pues, es típica de aquel período:

EXPOSICIÓN
Introducción Orquestal (en Sol Mayor)
Tema A c.1 “masculino”, resuelto, majestuoso IÆ
transición (motivo t) c.12 ÆV
Tema B c.16 “femenino”, lírico, dolce VI-IV-II-V-I
extensión de B (mot. e) c.23 I
Conclusión (motivo c) c.27 enfática, vigorosa I
Exposición auténtica
Tema A c.31 “masculino”, resuelto, majestuoso IÆ
conclusión de A (c) c.44 enfática, vigorosa IÆVdeVI
contraenunciado (c.e.) c.46 elegíaco, inestable VI (mi)ÆV de La
transición (t) c.57 amable LaÆRe
Tema B c.72 “femenino”, lírico, dolce Re [VI-IV-II-V-I]
extensión de B (e) c.79 Re, o sea V
Final-Tutti (A) c.91 majestuoso V
conclusión (c) c.100 conclusivo
DESARROLLO
Inicio sobre B c.106 misterioso reÆla
motivo c c.111 enfático, dramático la
sobre B c.117 misterioso, indeterminado laÆmi
Episodio c.e. c.122 elegíaco y agitado mi
escala del c.89 c.125 agitado mi-la-Re-Sol-la-re
Retransición sobre A c.139 estado de inminencia re-Sol-sol-V
escala c.142 percepción de regreso V (pedal)
REEXPOSICIÓN
Tema A c.149 “masculino”, resuelto, majestuoso I
conclusión de A (c) c.162 enfática, vigorosa I
contraenunciado (c.e.) c.164 variable, alterado IV-VI-V-I-iv-VII-I-V
transición (t) c.175 amable V-I-V-VdeVI-
VIIdeII-II-V-I
Tema B c.190 “femenino”, lírico, dolce VI-IV-II-V-I
extensión de B (e) c.199 I
Final-Tutti (A) c.209 majestuoso I
CONCLUSIÓN
Cadenza c.215
Final (motivo c) c.216 enfático, vigoroso
II. ADAGIO MA NON TROPPO
Serenidad y lirismo caracterizan este movimiento, estructurado de forma
ternaria: forma sonata con una breve sección central que no es desarrollo:

SECCIÓN A (Exposición)
Exposición de la Orquesta (en Re Mayor)
Pre-Tema c.1 efecto “se levanta el telón” I
Tema A c.2 apacible I
extensión de A c.6 levemente dinámico V crom ÆI
Exposición auténtica
Pre-Tema c.9-10 I
Tema A c.10 apacible IÆV
Tema B c.17 en crecimiento, luego fuerte V (La)
Conclusión-Tutti c.27 intenso V
SECCIÓN CENTRAL (Tema contrastante)
Tema C c.29 firme, después dramático y variable V-V de mi-mi-V de
si-V de Re
SECCIÓN A’ (Reexposición)
Pre-Tema c.37-38 anuncio de evento principal I
Tema A c.39 apacible, cálido I
extensión de A c.43 dinámica V de I
Tema B c.45 amable, en crecimiento hasta forte I
Cadenza y Tutti c.56
Final (Tema A) c.60 serenidad, equilibrio inicial

El rasgo más llamativo de este Adagio, como de casi todos los

movimientos lentos de Mozart y Haydn, es la inmunidad con que el Tema A
aparece en la Reexposición, es decir, pleno de candor pese a las sombras que ha
atravesado el movimiento en su Sección Central. Sin embargo, Mozart no es
Haydn, y esto no es la Sinfonía Militar, donde este comportamiento de inocencia
pese a la tragedia central es extremo (en la Sinfonía Militar Haydn convoca los
sonidos pavorosos del ejército turco), y suele ponerse como ejemplo de máxima
polaridad entre tragedia e inocencia. Aquí Mozart ha preferido el equilibrio
general. La Sección Central, aun con tintes sombríos, no se ha desbaratado
como podría haberlo Haydn y después Beethoven. Es breve, una serena elegía
cuya función es realzar la reaparición del Tema principal. Con esta concepción
Mozart vindica el respeto por el orden y la mesura tan aceptables en la música
de su círculo.