TIPOGRAFÍA

COMUNICACIÓN
Y DESARROLLO
«El buen creador de tipos se da cuenta de que para que un
nuevo corte de letra obtenga éxito ha de ser tan bueno que
solamente unos pocos sean capaces de descubrir su nove-
dad.»
Stanley Morison
TIPOGRFÍa
COMUNICACIÓN
Y DESARROLLO
INTRODUCCIÓN

La tipografía es la manifestasción visual del lenguaje. Su papel es decisivo a la hora

de convertir los caracteres individuales en palabras y las palabras en mensajes, estos
mensajes son el resultado visual de una voz, el enlaze tangible entre el escritor y el
lector.

Sin embargo la tipografía no solo es la representación de los sonidos que producimos,

sino tambien, la misma forma de cada caracter matiza y ayuda a facilitar el mensaje
que queremos comunicar. Los tipos son un conjunto de caracteres integrados que juntos
forman una familia pero cada uno esta formado con ciertos parametros diferentes que es
importante cumplirlos. Los rasgos propios de caga tipografía ayudan a la representación
de simbolos, estos simbolos pueden expresar sentimientos, emociones, pueden estar
sujetos a representaciones ideológias, la tipografía tiene la capacidad de alterarar una
palabra y ayudar con la legibilidad de un texto, por ejemplo podemos utilizar una
“Rockwell” para titulares que posee una personalidad fuerte, pesada, tambien existen
tipografías para texto, como la -Officina Sans- que sus caracteres evocan el estilo de
las tipografías de las máquinas de escribir tradicionales pero con una apariencia mucho
más moderna y tecnológica.

En la actualidad existen muchas tipos, se han diseñado tipografías para navegar en

internet, para pantallas de baja resolución, otros tipos sen han diseñado teniendo
en cuenta, principalmente para la legibilidad a larga distancia, en la señalización de
autopistas, para guias de telefono, o para impresión en papeles de baja calidad. Otras
tipografías se han diseñado para problemas de dislexia como la “Sakaranda” una familia
del diseñador Alejandro Valdez (Paraguay).

HISÓRIa
DE L
TIPOGRAFÍa
EL ALFABETO Y SUS ANTECEDENTES
La palabra «alfabeto» deriva etimológicamente de la
primera y segunda letras del alfabeto griego, «alfa» y
«beta». Esto en sí mismo puede indicar cuál es el
origen de los modernos alfabetos.
Las formas escritas del lenguaje evolucionaron
progresivamente durante siglos, de pinturas a
símbolos, hasta llegar a un complejo sistema en
el que los signos abstratos representan sonidos
articulados. El primer pictograma del que tenemos
constancia data del año 3.500 a.C. y es una tablilla
en pieza caliza de la ciudad de Kish. Más adelante
los sumerios desarrollaron ideogramas (símbolos que
representan ideas asociadas menos concretas) en un
número cercano a los 2.000. Comenzaron no sólo a
asociar representación e idea, sino a equiparar el
mismo símbolo a sonidos iguales.
Tras estos pequeños balbuceos, nace la esencia de un
alfabeto: la escritura cuneiforme del año 2.800 a.C.
Como se verá más adelante, la historia de la tipografía
comienza en el mismo momento en que se desarrolló
el primer alfabeto; y la suya es la historia de las
herramientas (cincel, papiro, tablillas enceradas, piel,
madera, vitela, pergamino, papel, pelicula...).
LOS PRIMEROS ALFABETOS
En Egipto, en 1.500 a.C., se había establecido un
alfabeto de 24 símbolos consonantes. Los fenicios,
1.000 años antes de Cristo, a través de las tribus
semitas del norte, transmitieron este primer alfabeto,
y lo adoptaron gradualmente hasta sentar las bases
«la tipografía es el arte de producir mecánicamente
letras, números, símbolos, y formas con la ayuda del
conocimiento de los elementos, los principios y los
atributos esenciales del diseño».
de los alfabetos empleados actualmente en
Occidente. Esto ocurría 850 años antes de
Cristo, y ya se utilizaban como soportes
pieles y tablillas enceradas. En el siglo I los
romanos ya manejaban un alfabeto idéntico
al actual, a falta de la J, la W y la V. También
aplicaban diferentes tipos de escritura.
Se desarrollaban ya las variantes y estilos
tipográficos fundamentales.
El Imperio Romano fue decisivo en el
desarrollo del alfabeto occidental, por crear
un alfabeto formal realmente avanzado, y por
dar la adecuada difusión a este alfabeto por
toda Europa conquistada.
Los estilos fundamentales que registraba
la sociedad romana eran: Quadrata, Rústica
y Cursiva. Quadrata eran las mayúsculas
cuadradas romanas, originalmente cinceladas
en piedra. Rústica, las versiones menos
formales y más rápidas en su ejecución.
Cursiva se denominaba a varias modalidades
de inclinación de las mayúsculas.
De entre las grandes aportaciones de
los romanos a la tipografía, una destaca
especialmente: el establecimiento de un
canon de escritura muy perfilado, la columna
Trajana (Roma, 114 d.C.). Los caracteres
muestran un pequeño pie para compensar el
ensanchamiento óptico de la parte central de
los rasgos verticales y establecer una base
imaginaria de línea.
LA LETRA GÓTICA

Durante los siglos XII y XIII se producen en la cultura

unos cambios radicales que tienen sus efectos sobre
las características de los manuscritos y sobre la forma
de escritura.

Hasta esta época, los estudios y los libros eran

una prerrogativa casi exclusiva de eclesiásticos y
únicamente producidos en monasterios y escuelas
catedralicias. Sin embargo, a partir de la mitad
del siglo XII la cultura se difunde fuera de los
monasterios, divulgándose en torno a las grandes
universidades que van surgiendo en todos los países
en esa época y a las que acuden estudiosos de toda
condición: eclesiásticos, religiosos y laicos.

Se necesita por lo tanto proveer de los libros necesarios

a las universidades para que puedan desarrollar sus
enseñanzas. Esto provoca una gran demanda de
textos que afecta al mercado librario; de nuevo, al
igual que en la Roma antigua, surge un comercio en
torno a los libros. Estos son producidos en oficinas
librarias dependientes de los centros universitarios
con estatutos propios y privilegios.

En este nuevo ambiente, los manuscritos cambian

profundamente de carácter: la escritura deja de ser
espontánea, convirtiéndose en rígida, amanerada y
con la uniformidad propia de los productos producidos
en serie.
Al mismo tiempo se busca la economía de papel, es
decir que quepa la máxima cantidad de texto en el
menor espacio posible, lo que implica contraer las
letras, trazar ascendentes y descendentes cortos, así
como utilizar abundantes abreviaturas.
Otro factor que influyó en el aspecto de la letra gótica
fue uno de tipo técnico: la punta de la pluma se
cortó de forma oblicua a la izquierda, lo que da como
resultado que los trazos horizontales y verticales
fueran de trazo grueso y los oblicuos finos y tenues.
La consecuencia en el campo de la escritura es la
formación de un tipo caligráfico duro y fuertemente
anguloso, adaptado especialmente para manuscritos
solemnes.
Un paralelo con la arquitectura gótica donde triunfa
el arco apuntado frente a las formas redondeadas
también es evidente
En el ámbito más modesto y en documentos surge
una gran variedad de tipos cursivos que prosiguen
 más directamente la tradición
carolina.

Todas las formas de escritura

que presentan las características
mencionadas anteriormente
son designadas con el nombre
genérico de escritura gótica.
Esta denominación procede de
los humanistas italianos y es
usada en oposición a la escritura
“antigua” (antiqua) que indicaba
la minúscula carolina; conviene
recordar a este respecto que en su
época la escritura gótica recibía
el nombre de “moderna” (litterae
modernae).

En realidad la palabra “gótica”

(gothica) tiene un marcado
carácter peyorativo, pues
equivale a “bárbara”, mientras
que “antigua” corresponde a
“romana”.

Ya por último conviene señalar

que en los países anglófonos
y germanófonos es frecuente
encontrarse con términos tales
como “Blackletters”, “Old English”
o “Fraktur” como sinónimos de
escritura gótica. Es mejor evitar
su uso porque son engañosos
o ambiguos. Así “Blackletters”
(literalmente letras negras) no
define exclusivamente la letra
gótica, cualquier tipo de escritura
puede ser “Blackletter” si
aumenta el grosor de sus trazos.
La denominación “Old English”, si
es que algo significa aplicado a la
letra gótica, es el que fue utilizada
en Inglaterra en la época gótica.
La palabra “Fraktur” (del latín
fractus = quebrado) que debería
aplicarse exclusivamente a un
tipo de letra gótica es, sobre todo
en Alemania, aplicado a veces al
Detalle de Iniciales trazados a mano de la Biblia de Gutemberg conjunto de toda la letra gótica.
GUEMB
ImPR
El mundo del renacimiento, en sus esferas espirituales y artísticas, estaba firmemente asentando en torno
a los ideales clásicos de la antigua Roma y Grecia. Los humanistas prepararon el camino para las nuevas
ideas, que encontraron acomodo en las Universidades que fueron fundadas. Se descubrieron nuevos países
y la evolución de la tecnología presagiaba una era nueva. La invención técnica más revolucionaria fue la
prensa manual para tipos movibles inventada por Johannes Gutenberg en 1450. La Biblia de 42 líneas fue
completada en el 1455. El arte de la imprenta se extendió rápidamente; alrededor de 1500 había unas 1100
imprentas en Europa. Un nuevo período en el desarrollo de la escritura había comenzado.

En su Biblia Gutenberg utilizó un tipo que imitaba la escritura manual de la época en Alemania. En la
parte sur de Europa predominaba un estilo de escritura manual llamado humanista que se basaba en las
mayúsculas inscripcionales romanas y las grafias de la minúscula carolingia. Esta letra fue el modelo para
los impresores italianos que desarrollaron sus tipos a partir de ella y que cristalizó en el primer tipo romano
que apareció en 1465. A este primer diseño le siguieron otros más refinados como el de Nicolas Jenson y el
de Aldus Manutius.

Más tarde entre 1530 y 1550 Claude Garamond creó en París su propio tipo basado en las romanas venecianas
que pasó a ser la “joya de la corona” del estilo antiguo. Sobre el 1600 los tipos venecianos eran los más
utilizados como fuente de libro en Europa y en la actualidad su uso está ampliamente extendido en todo tipo
de trabajos por su armoniosa estructura que les dota de una gran legibilidad.

PERIODO BARROCO
La cultura del barroco refleja una época donde la riqueza y la abundancia se traducían en brillantes colores
y formas redondeadas. Fue una época en la que el mecenazgo de los príncipes proporcionaba magníficos
beneficios en el ámbito del teatro, música, pintura y arquitectura. Nombres como Rubens, van Dyck, Rembrandt
o Bach y Händel disfrutan hasta hoy de una alta consideración. Después del desarrollo de la escritura y la
BERG Y L
RENa
tipografía en el renacimiento, las novedades de la época barroca son sobre todo un escalón intermedio en el
camino hacia el clasicismo.

Por eso los tipos barrocos se conocen como “de transición”. Si embargo hubo aportaciones que tanto prepararon
el camino al siguiente estilo como enriquecieron los ya existentes. Holanda, Inglaterra y Francia jugaron un
papel muy importante en el desarrollo de los tipos de transición. Un suceso clave de esta época en Francia,
fue la orden dada por Luis XIV a la Imprimeire Royale para que creara un tipo destinado a su uso exclusivo.
Este tipo conocido como Romain du Roi fue diseñado a partir de una retícula por Philippe Grandjean. En
Holanda Christoffel van Dyck y Johann Michael Fleischmann crearon importantes alfabetos. En Inglaterra
William Caslon y John Baskerville fueron los más innovadores. Los tipos de Caslon estaban influenciados por
los patrones holandeses, sus cualidades formales y legibilidad les hicieron ser los tipos nacionales ingleses.
Baskerville fue famoso no tanto por sus tipos como por las innovaciones que investigó en lo referente a
soportes, tintas y encuadernaciones.

CLASICISMO
El refinamiento de la tecnología utilizada en el desarrollo de los tipos, caracteriza el periodo clásico. El
contraste entre los trazos se agudiza y las formas están más claramente estilizadas. Sus finos trazos los hacen
menos legibles que las “romanas” pero con una superior elegancia. Las limpias estructuras y fáciles formas de
la Antigüedad dominan la cultura del período y esto se refleja en los tipos de esta época.

La presentación tipográfica suele estar justificada y centrada en un eje simétrico, la tipografía está llamada
a cumplir la misión de definir una estructura para el texto de la manera más óptima. Las nuevas ideas son
puestas en práctica en muchos países de Europa. John Bell, Giambattista Bodoni, la familia Didot y Justus
Erich Walbaum son los tipógrafos de la época. Aparecen numerosos libros nuevos que en contraste con
los aparecidos en el período barroco están sobriamente decorados, las letras iniciales ornamentales son
reemplazadas por grandes letras mayúsculas elaboradas con el mismo tipo que el cuerpo de texto.

Uno de los más famosos libros que sobre tipografía aparece en este período es el Manuale Tipografico de
Giambattista Bodoni publicado póstumamente y que presenta 373 tipos de letra. Esta fue una época marcada
por la búsqueda de la claridad y legibilidad. En 1785 siguiendo el sistema de unidades desarrollado por
Fournier, Firmin Didot diseña el sistema de medición tipográfica de puntos que en la actualidad es un estándar
en Europa.

Por lo que a las formas de las letras se refiere el período clásico representa el final del desarrollo del
tipo romano y de las posibilidades de variación del mismo tanto en el contraste de sus trazos como en la
disposición de sus ejes.
SISEMaS DE
CLASIFICCIÓN
La descripción y clasificación de tipos ha preocupado a muchos y provocado innumerables discusiones. Durante
siglos de evolución tipográfica se han ensayado innumerables términos, clasificaciones y sistemas. A medida que
las nuevas ideas y tecnologías han ido alterando la naturaleza del tipo, han ido apareciendo nuevos sistemas de
clasificación. La descripción de los atributos de los caracteres (asta, serif o remate, anillo, etc.) es clara, aunque
haya puntos en que la definición verbal y la visual sean difíciles de coincidir (por ejemplo, ¿dónde empieza y
dónde termina la diferencia entre un remate y la terminación curvada de un asta?).

Primitivamente se usaba sólo el tipo gótico, en todas sus variedades, pero después se iniciaron otros estilos,
a imitación de las diversas escrituras de la época. Así apareció el romano en 1467 fundido por Schweinheim y
Pannartz, y perfeccionado más tarde por Jenson y Garamond; el itálico (romano inclinado, acursivado), por Aldo
Manucio en 1501; en el siglo XVII, el elzeviriano, dibujado por Van Dyck, según encargo de los Elzevir; el romano
moderno, en el siglo XVIII, destacándose entre los principales innovadores de este tipo clásico los hermanos Didot
y Giambattista Bodoni. En el siglo XIX aparecieron los tipos palo seco o grotescos, estilísticamente derivados
de las inscripciones antiguas realizadas con caracteres griegos y los egipcios, denominación convencional usada
en la práctica, pero que no indica el lugar de origen. Antes de que existiera una clasificación, las tipógrafías se
identificaban a través de nombres asignados para cada tamaño de fuente. Por ejemplo, Parisina para el cuerpo 5,
Gallarda para el cuerpo 8; esta nomenclatura no era estandarizada, variaba de país en país.

Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de quinientos años, otras surgieron en
la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la
imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla
de los monitores, impulsadas en gran parte por la web. Unas y otras conviven y son usadas sin establecer
diferencias de tiempo, por lo que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas
fuentes que tienen características similares.

Son muchos los intentos por lograr agrupar las formas tipográficas en conjuntos que reúnan ciertas condiciones
de igualdad. Generalmente están basados en la fecha de creación, en sus orígenes dentro de las vertientes
artísticas por las que fueron influenciadas o en criterios morfológicos. Se podría decir que el criterio histórico de
clasificación es incapáz de incluír la gran cantidad de fuentes híbridas y las sutilezas existentes; pero es la única
referencia que tenemos para introducirnos en este conocimiento, y entender una gran cantidad de términos
usados en esta disciplina.

Existen varios métodos de análisis que sirven para identificar los atributos de los caracteres individuales, las
fuentes a que pertenecen y las agrupaciones contrastantes y comparativas que pueden hacerse con ellos. Los
sistemas de clasificación de fuentes más aceptados son:
 Fue el primero en establecer
una clasificación racional
de la tipografía en 1921,
teniendo en cuenta el
dibujo o forma del remate
o serif: Romana antigua o
Elzeviriana (serif en forma
triangular y cóncava).
Romana moderna o Didona
(serif recto y fino, filiforme).
Egipcia (asta uniforme y
serif rectangular). Paloseco
o Antigua (asta uniforme y
sin serif). Escritura (imitan
la escritura manual).
Fantasía (adornados,
figurativos, etc).

FRNCIS TIBAUDEAU
(1860 - 1925)
 Diseñador y escritor
francés. Su criterio de
clasificación (1954), se ha
denominado biológico, ya
que se basa en la búsqueda
de semejanzas entre unos
y otros tipos agrupándolos
según la similitud de sus
trazos.

Humanas
(elzevirianos gruesos).

Garaldas
(tipos de Garamond y Aldo
Manucio,elzevirianos finos).

Reales
(con caraceterísticas de los
elzevirianos y los didot,
como Baskerville).

Didonas
(Didot y Bodoni).

Mecanos
(egipcias), alude a la
Revolución Industrial,
momento en que aparece
este tipo de letras.

Lineales
(paloseco), en otras
clasificaciones aparecen
como Antiguas,
denominación que
puede llegar a provocar
confusiones.

Incisas
(paloseco cuyas terminales

MAXImILIEN VOX
se ensanchan como si
estuvieran talladas por un
cincel).

(1894 - 1974)
Scriptas
(toman como punta de
partida la escritura manual).
 Uno de los mas grandes
tipógrafos del siglo veinte,
nace en Italia, en los años
veinte en el pequeño pueblo
de Monferrato, estudia en la
escuela Stampatori , luego
pasa a una especializada
en tipografia ”Scuola di
tipographica Paravia” para
integrarse a la fundación
de fuentes Nebiolo una de
las mas importantes de
Italia desde el siglo catorce.
Después de la guerra Aldo
regresa a italia , justamente
a la fundación Nebiolo
convirtiendose en director
de esta.
En 1975 comienza su
carrera independiente
ya como un tipógrafo
connotado es aquí donde
sus tipografias son aclamads
internacionalmente,
ganandose asi el prestigio
internacional que merecia.
Aldo fallece en 1995,
no abandona su trabajo
incluso hasta sus últimos
días dejando una última
tipografía, la Agfa Nadienne.

ALDO NAVARESSE
(1995)
PARTES DE U
No existe una nomenclatura estandarizada para los rasgos
estructurales propios del tipo. Sin embargo, los diseñadores
de tipos si que suelen utilizar los términos especializados
que se muestran más abajo.

Adobe Garamond
(Garalda)
Contraforma: espacio parcial o

S G B QR
Pico: un medio totalmente cerado en una letra
remate superior

Asta ondulada
o arco
} Lobulo

Cintura

Cuello
Espolon } Lobulo

Anillo: un trazo
curvo Cola

Cola: trazo final que cae sobre la

linea de base o por debajo de ella.

gae qb n ji
Remate: elemento con el que finaliza un trazo Hombro
Ascendente
Oreja Hombro Ojo de la e Espolón Hombro

Cuello

Descendente Espolón Descendente

Ojal inferior

æÆŒ ct ff fh fb
Ligaduras: dos o más letras unidas por razones prácticas o estéticas. Las ligaduras æ, Æ denotan una ligadura
diacrítica, un diptongo (dos vocales que se pronuncian en una misma sílaba) o el sonido de una única vocal. Las
ligaduras œ y Œ se usan en Francia como ligaduras diacríticas (suenan aproximadamente como la ö Alemana o la
ø Danesa)
UNA LETRA
E H I AVY
Ápice

Brazos Astas
diagonales

Barra o asta transversal Asta vertical

Banderas

ft ky 1548
Gancho

Remate recortado Astas

de diagonal diagonales
Asta
ondulada

Cola Cola Barra o asta transversal

Terminal

fi fl ffi fj Qaenrtz
Letras con florituras: una floritura es un adorno que
sustituye a un remate.
LS FOR
DE LS L
COMO IM
RmaS
LETRS
MAGENES
Herb Lubalin estudió en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a trabajar como
director creativo e diversas agencias para crear en 1964 su propio estudio. Fue uno de los
fundadores de ITC, International Typeface Corporation de cuya revista Upper and Lower Case,
U&lc, fue director artístico. Lubalin, uno de los innovadores tipógrafos americanos, rechazó
la filosofía funcionalista de los europeos en favor de un estilo ecléctico y exuberante.
Su manipulación del tipo reflejaba un deseo de romper con la tradición y explotar las
posibilidades tipográficas de los nuevos sistemas de fotocomposición. Sus trabajos
comprenden packaging, diseño editorial, creación de alfabetos y publicidad. Como
diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde
y la citada U&lc. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida tipografía del
mismo nombre comercializada por ITC desde 1970 para la que también creó
con Toni DiSpigna la Serif Gothic. ITC fue fundada por Lubalin, Aaron
Burns y Edward Rondthaler con el objetivo de rediseñar tipos clásicos
para fotocomposición y crear otros nuevos que tuvieran en cuenta las
formidables posibilidades del nuevo medio. La influencia de ITC en
el diseño gráfico mundial se vio favorecida por la extraordinaria
difusión de su boletín U&lc notablemente influido por las ideas
tipográficas de Lubalin y otros creadores como Ed Benguiat.
Lubalin se había iniciado en la publicidad lo que explica
su capacidad para co- nectar con gustos mayoritarios y a
la moda. De los años sesenta es su conocida propuesta
para Mother & Child, en la que era patente su habitual
utilización de juegos formales de natura- leza trivial
y, en ocasiones, escasamente original, pero que,
gracías a su enorme dominio de las formas
escritas, adquiría una echuberancia y vitalidad
enormes. Lubalin es, en este sentido, el más
decidido representante de una corriente en
favor de los retruécanos e ironía visual.
sentante de una co- rriente en favor los
retruécanos visuales y la ironía visual.
Herb Lubalin fue conocido por sus letras
caligráficas, un estilo que a menudo se refiere
incorrectamente como caligrafía. Aunque la
caligrafía es realmente un lettering que comienza
en forma de boceto, su ejecución es una libre
circulación de un solo golpe con un pincel o un
lápiz. Estos letterings que se desarrollan en forma
de boceto, son muy bien dibujados con un lápiz
para corquis. En el diseño con formas de letras,
Luba- lin desarrollaba una serie de bocetos hasta
que el letrero era exactamente como él quería.
Dependiendo de la complejidad de su diseño,
esto le tomaría uno, dos o hasta ocho a diez
bocetos. Para la ejecución final, los bocetos eran
entregados a Juan Pistili. Tom Carnese o Tony
Di Spigna, tres de las mejores rotuladores en el
mundo. En sus manos estaba dar el toque final.
Herb Lubalin fue director de la revista Fact entre 1965
y 1967. Fact era una revista de política y periodismo,
impresa toda en blanco y negro. Cada edición contó con
la labor de un ilustrador único, y las cubiertas llevaban
la firma ilustrativa tipográfica de Lubalin, que a veces
se mezclaban con imágenes simples. A diferencia de
Avant Garde o Eros las cubiertas solían ser simples y
limpias.
Avant Garde fue una importante revista por el diseño,
gráfica y logotipo de Herb Lubalin. La revista cuen-
ta con 16 temas y fue publicado desde enero 1968
hasta julio 1971. El editor fue Ralph Ginzburg. Avant
Garde 3, publicada en mayo 1968 contaba con “Peter
Schjeldahl como Editor, Leslie M. Rockwell como editor
de artículos, Lawrence Witchel, Editor Ejecutivo, Burton
Ransom, Copy Editor, Latimore Romero, Director de
Investigación, Art Whitman, Director de Producción,
Fier Miriam, Di- rector de Negocios, Pablo Finegold
maneja la circula- ción, se gestionó la publicidad
por Richard Stoneman, y Shoshanna Ginzburg fue el
director de Promoción.“ A partir de enero de 1968,
hasta julio de 1971, Ginzburg publicó Avant Garde, que
al igual que Eros, una publica- ción periódica anterior,
llevaba una hermosa tapa dura . No podría calificarse
obscena, pero se llenó de imágenes creativas a menudo
criticando la sociedad estadouniden- se y el gobierno.
Los temas sexuales y el lenguaje crudo, provocaron
criticas de ciertos sectores de la sociedad. En una
de sus cubiertas aparece una mujer embarazada des-
nuda y en otra había una parodia de la famosa pintura
patriótica de Willard, “El Espíritu del ‘76 “, Con una
mujer y un hombre negro. Avant Garde tenía una tirada
no muy larga, más bien reducida, pero era muy popular
en cier- tos círculos, incluida la publicidad de Nueva
York y los di- rectores de arte editorial. Herbert Lubalin
(1918-1981), un gurú del diseño post-moderno, fue
colaborador de Ginz- burg en sus cuatro revistas más
conocidas, incluyendo Avant Garde que dio origen a un
tipo de tipografía bien conocida del mismo nombre.
Fue pensado originalmente para uso en logos: la
primera versión se basaba únicamente en 26 letras
mayúsculas. El diseñado de Lubalin, fue creado por
los asistentes de Lubalin y Car- nese Tom, uno de los
socios de él. Se caracterizada por trazos geométricos y
redondes perfectas, líneas cortas, rectas, y un número
extremadamen- te grande de ligaduras. El kerning
negativo también es una de sus ca- racterísticas más
evidentes. El Or- ganismo Internacional de Typefont
Corporation (ITC) (de los cuales Lub- alin fue fundador)
AVAN
lanzó una versión completa de la tipografía en 1970.
GRDE
GOTIC
ALGUNOS
LOGOS
1 2

1. Logo para la exposición de soft sculpture.

4
2. Logo para la película “The Biblie”.

3. Este fue el último logo diseñado por Lubalin y

Tom Carnase. El logotipo ganó diversos premios y
forma parte de la colección del Museum of Modern
Art Typographically. El logotipo no sólo indica
el nombre, sino que gráficamente interpreta el 5
mensaje. Lubalín afirmó que el feto dentro de la
tipografía era unos de sus mejores diseños.

4.Logo para the Public Broadcasting System. Fue

creado para identificar el programa especial de
un fin de semana.

5. The Families logo fue diseñado en 1980.

FORMaTOS
TIPOGRÁFICOS
Las tipografías son archivos independientes de las
aplicaciones que los usan, que se instalan en un
por utilizar un lenguaje de programación completo,
para describir una imagen de impresión. Imagen que
determinado directorio del sistema operativo para que más tarde sería impresa en una impresora láser o algún
estén disponibles en todos los programas que usan otro dispositivo de salida de gran calidad, en lugar
caracteres. de una serie de secuencias de escapes de bajo nivel
Los formatos de tipografía digital más comunes son: (en esto se parece a Emacs, que explotó un concepto
interno parecido con respecto a las tareas de edición).
—TrueType (TTF)—
Es un formato estándar de fuentes tipográficas escalables También implementó, notablemente, la composición
desarrollado inicialmente por Apple Computer a fines de de imágenes. Estas imágenes se describían como un
la década de los ochenta para competir comercialmente conjunto de:
con el formato “Tipo 1” de Adobe, el cual estaba basado
en el lenguaje de descripción de página conocido como * líneas horizontales
PostScript. Una de las principales fortalezas de TrueType * píxeles al vuelo
era que ofrecía a los diseñadores de fuentes un mayor * descripciones por curvas de Bezier
grado de control (mediante “hints” ) sobre la forma * tipografía (fuentes) de alta calidad a baja resolución[1]
en que los caracteres se desplegaban en pantalla o en (e.g. 300 puntos por pulgada).
impresos a tamaños menores, con lo cual se lograba
una mejor legibilidad. —OpenType (OTF)—
Fue pensado por Microsoft y Adobe para ser el sucesor
—PostScript (Type 1)— del formato TrueType —desarrollado por Apple
Es un Lenguaje de Descripción de Página (en inglés Computers y posteriormente licenciado a Microsoft—
PDL, Page Description Language), utilizado en muchas y del formato Tipo 1 (coloquialmente conocido como
impresoras y, de manera usual, como formato de PostScript) desarrollado por Adobe.
transporte de archivos gráficos en talleres de impresión
profesional. Microsoft trato de licenciar la tecnología de tipografías
avanzada, “GX Typography”, a principios de los ‘90, y tras
Está basado en el trabajo realizado por John Gaffney ser rechazada desarrolló su propia tecnología, llamada
en Evans y Sutherland en el año 1976. Posteriormente, TrueType Open en 1994. Adobe se unió a Microsoft en
continuaron el desarrollo ‘JaM’ (‘John and Martin’, 1996, agregando apoyo para la tipografía de contornos
Martin Newell) en Xerox PARC y, finalmente, fue usada en sus fuentes Type 1, y el nombre OpenType fue
implementado en su forma actual por John Warnock y usado entonces para la tecnología combinada.
otros. Fue precisamente John Warnock, junto con Chuck
Geschke, los que fundaron Adobe Systems Incorporated Adobe y Microsoft continuaron desarrollando y refinando
(también conocido como Adobe) en el año 1982. OpenType tras la década siguiente. Luego, a fines del
2005, OpenType comenzó el proceso de convertirse
El concepto PostScript se diferenció, fundamentalmente, en un estándar abierto bajo la Organización de
 Estándares Internacional (International Organization
for Standardization, ISO), bajo el grupo MPEG quién
previamente había adoptado OpenType por referencia.
El nuevo estándar es esencialmente OpenType 1.4,
con cambios apropiados de idioma para ISO, y qe
será llamado Open Font Format (Formato de Fuentes
Abierto). La adopción inicial del nuevo estándar se
espera que esté completa a finales del 2006.

Realizaré una profundización en el formato

Opentype, ya que me parece un tema bastante
interesante y fino de publicar.
OPENTYPE
OpenType es una fuente moderna
formato tipográfico desarrollado
por Adobe y Microsoft para
proporcionar a los usuarios un
formato accesible y avanzadas
herramientas tipográficas
OpenType mejora en PostScript y
TrueType al igual que el DVD la
cinta de vídeo. La hora de decidir
qué formato elegir, utilizar la
última tecnología simplemente
tiene sentido, pero vamos a
cavar un poco más profundo y
explorar las maneras OpenType
hace la vida más fácil para
tipografos y diseñadores gráficos.

El formato PostScript es limitado

a 256 caracteres por archivo.
Métrica información adicional y
personajes a menudo necesitan
ser almacenados en archivos
adicionales. Esto se hace
especialmente difícil de manejar en
una fuente de Windows PostScript
cuando un solo tipo de familia
puede requerir cientos de piezas.
suplentes, swashes, las pequeñas tapas, adornos,
las fronteras, y así sucesivamente. Todos estos
suplementos puede vivir en un archivo en lugar de
muchos. Un solo OpenType archivo contiene toda la
información necesaria para un tipo de letra estilo:
métrica, Kerning, esbozo, consejos, y mapas de bits.

Sobre la base de Unicode, Como un ejemplo concreto de la eficiencia del formato

OpenType un archivo puede
contener un máximo de 65535
caracteres o glifos. Esto permite
un amplio apoyo lingüístico y
deja espacio para tipografías
de avanzadas características
como ligaduras, cifra diversos
estilos, fracciones, de estilo
OpenType, comparar la versión multilingüe de PostScript
FF Meta 1, un paquete de cuatro tipo de estilos, con su
sucesor OpenType. Una carpeta de 360 archivos se reduce
a 4 ficheros, reduciendo también la posibilidad de que
los archivos que faltan, la corrupción y los conflictos.
 fácil ver lo que está incluido en ninguno de fuentes
OpenType lista de los objetos valiosos en la barra lateral
de color gris en la pagina de detalles y mostrar los
glifos correspondientes a los conjuntos de caracteres
visor. Aquí están las más comunes características de
OpenType, junto con ejemplos visuales de lo que hacen:

LOS PEQUEÑOS CAPITALES Y ENTRE MAYÚSCULAS Y

MINÚSCULAS.

COMPATIBLE CON MAC Y PC

Lo mejor de todo, OpenType es un verdadero formato
multiplataforma . Puede utilizar el mismo tipo de letra
en Mac o Windows sin convertir la fuente o por temor
a que cause reflujo. En todas partes use una fuente
OpenType, es el mismo tipo de letra, mismo Kerning, el
LIGADURAS Y GLIFOS ALTERNOS.
mismo salto de línea.

EL OPENTYPE ES PODEROSO
Las Fuentes OpenType funcionarán en casi cualquier
aplicación, en cualquier sistema operativo moderno.
Las aplicaciones que soportan las características
avanzadas OpenType son Adobe InDesign CS, Illustrator
CS, Photoshop CS, Quark XPress 7. Estas aplicaciones
proporcionan un acceso fácil a las características
tipográficas, por lo que puede convertir las cifras y
minúsculas para los pequeños topes de verdad, todos sin
cambiar el tipo de letra. Muchas de las características
patada en forma automática, al igual que la ligadura
de sustitución. Dado que estas transformaciones se
realizan, el crudo se mantiene intacto el texto. Puedes
NÚMEROS
checar con corrector ortográfico o pegar el texto en
otras aplicaciones y la copia del original se mantiene
la integridad.

¿CUÁL ES SU INTERIOR?
Cada tipo de letra OpenType puede incluir una variedad
de características. Algunas fuentes han más extras
y apoyo lingüístico que otros. Algunas fundiciones
uso de las etiquetas “Pro” y “Extra” para describir
ORNAMENTOS
la caracteristicas ricas de versiones de sus fuentes.
Lamentablemente, no existen estándares de la industria
para definir estos términos, por lo que hemos hecho es
El formato opentype ha abierto un gran espacio a los
tipografos para explorar mas acerca de esta rama del
diseño, a continuación les mostrare algunas tipografias
destacadas en formato opentype, que fueron
Kinescope
disenadas con muchas variables para una mejor opción.
Mak SImonson

Amarillo
EEUU

Montaña
Recherche
Laura Worthington
EEUU
Abrazos
Aphrodite Slim Pro
Maximiliano Sproviero
Argentina
Love
Burgues Script
Alejandro Paul
Argentina
Semilla
Alejandro Paul
Argentina
 Espinosa Nova
Cristoval Henestrosa
Mexico

Qué?
TIPOGR
Interesado por el dibujo desde pequeño, César afirmó
la inclinación por la creación de letras durante sus
años de estudiante de diseño gráfico en la Universidad
Nacional, pero fue cuando asistió a una conferencia
de Fontana en el congreso de Supervisual en Cali
que tomó la decisión de ingresar al mundo de la
tipografía como especialización y como negocio.
"Me enamoré de los tipos de fuente que nos mostró
Fontana, sobre todo de una letra microscópica para
evitar la falsificación en los cheques. A la vista parecía
una línea, pero en realidad eran pequeñas letras",
explica Puertas al relatar el momento en que su vida
empezó a tomar rumbo hacia la creación de alfabetos.
Unos años después de tomar esta decisión, con
30 años y un mundo de letras por explorar, César
muestra su primera creación. Una fuente tipográfica
llamada Oblicua, que cumplió con los requerimientos
técnicos y estéticos para ser adquirida por la firma
británica Monotype, una de las casas distribuidoras
de fuentes más importantes y antiguas del mundo.

Urbana, una tipografía pensando en Bogotá

"Hace casi un año pensé que los buses urbanos
bogotanos podrían ser una gran inspiración para hacer
tipografías. Pero no de las que imitan fielmente los
errores de producción de nuestros letristas. Me refiero a
una que sea moldeada por la necesidad, por la falta de
espacio, por las condiciones mismas de la vida en las
grandes ciudades. Así nació Urbana. Robusta desde el
principio. Con ascendentes y descendentes cortísimos
para ahorrar espacio a lo alto, condensada para ahorrar
a lo ancho, con contraformas abiertas que facilitan
la lectura a distancia y de trazos internos quebrados
para darle personalidad", dice César para explicar el
nacimiento de Urbana. Después de muchos meses de
correcciones, también está a la venta en Myfonts.
RAFOS
COLOMBIANOS
CÉSaR
PUERTAS
Diseñador gráfico, calígrafo y tipógrafo bogotano con más de 15 años de
experiencia laboral en diversas áreas, principalmente en la elaboración de
papel hecho a mano, diseño de productos, diseño de empaques, diagramación y
caligrafía. Graduado como Diseñador Gráfico en 1996 de la Universidad Nacional
de Colombia y como Administrador de Empresas en 2004 de la Universidad
Piloto de Colombia. Cofundador y miembro del grupo "Tipográfico" dedicado
a fortalecer el estudio del diseño tipográfico en su país. Se dedica desde 2007
al diseño de fuentes tipográficas para su propia fundición: Corradine Fonts. Se
especializa en fuentes experimentales, manuscritas, caligráficas y ornamentales.
MaNUEL
EDUARDO
CORRDINE
Ha sido destacado en distintas latitudes por su gran talento y habilidad para
el diseño gráfico, ilustración y diseño de tipografías. Actualmente reside en
Kalisz, Polonia donde trabaja junto a su esposa Weronika Kwiatkowska Forero.
Dos de sus escritores favoritos son E.M. Cioran y F.Vallejo. Tal vez podríamos
decir que el pensamiento crítico y escepticismo radical descartiano de ambos
filósofos, se relaciona con el espíritu teatral y escenográfico de sus diseños.
En efecto sus tipografías; Arleah, Últimos ritos y kamus fueron seleccionadas
para representar a Colombia en la categoría tipográfica: titulares. Dichas
tipografías se exhibieron en varios lugares de Argentina, Bolivia, Brasil,
Chile, Colombia, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. FERNANDO
FORERO
Por ultimo les presento
a “Mari” una tipografia
display en formato
opentype, diseñada
para rotulos grandes,
encabezados de carteles, de
revistas, de periódicos, etc.
Está diseñada con especial
énfasis en la legibilidad
de sus caracteres, para ser
reconocidos desde larga
distancia. Una tipografia
con personalidad rigida,
atractiva para el lector.
“Mari” es mi primera
tipografía diseñada
teniendo en cuenta la
epóca Retro de los años
70s. Este diseño es fruto
de la observación de la
tipografia utilizada en el
Cali Exposhow, me llama
mucho la atención el
manejo de proporciones de
los caracteres, la suavidad
de sus remates y el manejo
de la contraforma en
titulares de gran tamaño.
No tengo conocimiento
de su procedencia, ni del
nombre, tiene relación
con “Mostra” de mark
Simomson, además me
gusta por la geometría
con la que esta diseñada.
“Mari”, es una fuente
redonde, con trazos
finos que juega entre la
recta y la curva, poco
espacio interletrado, algo
condensada para títulos
grandes en espacion
reducidos. Aun no ha
sido terminada pero
espero poder terminarla
proto y comercializarla.
Invito a todos los
diseñadores a explorar
más en el mundo
tipográfico, existen
muchas familias, muchas opciones para nuestros diseños, no solo las tipografias que vienen con los paquetes
de fuetes de los sistemas operativos son las únicas para diseñar, en la actualidad hay muchos diseñadores
de tipos, de todo el mundo, No obstante debemos apoyar el comercio de fuentes que son elaboradas por
y para diseñadores, todas las tipografias utilizadas aquí tienen un valor monetario y han sido diseñadas
para suplir las necesidades de las personas, no a la pirateria, compremos licencias, es una mejor opción.

maRI FONT
D D

Graciase

Felipe Calderón Arteaga

2011