DE LA ESTÉTICA Y LAS METÓDICAS Y TECNÉ DE LOS ARTISTAS: DIEGO CANO,

GUILLERMO CORREA, MARÍANA GARCÍA, MARÍA SOLEDAD LONDOÑO Y MABILAND

Proyecto de Aula - Taller #1
Estética de la Imagen

Elabora:
Daniel Salazar García
C.C: 1020459583

Profesor: 
Óscar Jairo González Hernández

Facultad de Comunicación
UNIVERSIDAD DE MEDELLÍN
2019-02

1. Extraer dos (2) proposiciones de la estética del pintor Guillermo Correa, indicarlas
y relacionar con dos (2) Tecné. Indicar por qué, para qué y cómo se da la
Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en su obra. Ilustrar
con dos o tres obras del pintor. Desarrollar. Insertarlas aquí.
R:
A.
“...siempre estamos ofreciendo nuestros cuerpos para la lectura de los otros… el cuerpo
también tiene esa posibilidad plástica de transgredir… ”

Obra: De la serie. Ojos, jaulas y plumas

Tecné de la Tensión:
Desde la tecné de la tensión se puede denotar una intencionalidad
expresivamente agresiva, que se refleja en la composición, la intencionalidad
de los trazos que nos generan un imaginario en movimiento.
Los colores, los trazos y el proceso de desarrollo de la obra irradian la intención
del deseo, ¿sexual o no sexual?, sino de inconformidad, de presión, de intentar
escapar de lo que no se es o no se quiere ser-estar. “Mirar el deseo que se
enreda en la pintura, lo que chorrea.”
La intencionalidad se convierte a su vez en una provocación de las tensiones
que se desarrollan en la obra, que invitan a explorar el cuerpo desde distintas
perspectivas, ya sea desde el proposito de la obra, el herotismo, el deseo.
 De la exploración del cuerpo, que a su vez, es un cuerpo intranquilo, inestable,
que desea escapar de su realidad y concebirse en un ideal, lejos de lo físico, del
dolor, el castigo y la desesperación, “¿Por qué no podemos permanecer
encerrados en nosotros mismos? ¿Por qué buscamos la expresión y la
forma intentando vaciarnos de todo contenido, aspirando a organizar un
proceso caótico y rebelde? ¿No sería más fecundo abandonarnos a nuestra
fluidez interior, sin ningún afán de objetivación, limitándonos a gozar de
todas nuestras agitaciones íntimas? Experiencias múltiples y diferenciadas
se fusionarían así para engendrar una efervescencia extraordinariamente
fecunda, semejante a un seísmo o a un paroxismo musical. Hallarse repleto de
uno mismo, no en el sentido del orgullo sino de la riqueza interior, estar
obsesionado por una infinitud íntima y una tensión extrema: en eso
consiste vivir intensamente, hasta sentirse morir de vivir.” (Emil Cioran, En
las cimas de la desesperación, Ser lírico). La construcción de la masa tentacular
de sentido estético y crítico en la obra se visualiza a partir de la tecné de la
tensión, en dónde hay cinco cuerpos, dos consientes, con afán de escapar.
Otros tres cuerpos ignorantes, sin crítica, en cierta medida tensionados en la
imposibilidad de ser o de desear.
De igual manera partiendo del contexto, debemos recordar la inconformidad
que desea exhibir el autor va de cierta manera relacionada con su tensión
frente al mundo -desde su sexualidad-. Desde el sexo, como interacción, “el
sexo nos enreda a todos. Uno está constreñido a regularla, a controlarla y a
esperar que a partir de ciertas formas del deseo uno se estabilice…. La
sexualidad parece que abandona si uno no triunfa. Es una señal de triunfo o de
derrota.”

La obra y el carácter de la obra expresan la posibilidad plástica, constructiva y

destructiva del cuerpo, como forma moldeable, materica, inestable, siempre en
proceso. Cuerpos no hegemónicos marginalizados del mundo.

B.
“...para mi el arte necesita combinarse entre la tensión, la angustia, la incomodidad y
la diversión. En lo mismo que se juega uno todos los días la vida, que es intentar
pasarla bien, pero ese pasarla bien, siempre tiene unos tránsitos de angustia o de
ansiedades...Para mi los noticieros son fuente de inspiración por qué son aterradores y
cuando uno mira esa realidad que ya está editada -en un noticiero- y que aparecen
ciertas formas de lo que quisieran comunicarnos. Pero al leer esas formas a veces
terribles de cómo nos relacionamos los seres humanos, o como ocurre cierta tragedia
de la vida cotidiana, eso me genera a mi unas inconformidades específicas y algunas
de esas les gritó a través de la pintura...”
Obra: De la serie. Ojos, jaulas y plumas
Tecné de la arbitrariedad
Desbordar, desdoblar el cuerpo, ponerlo en contradicciones. Generar
momentos incómodos, escapar de lo plano, lo lineal, lo aburrido, elementos
normalizadores que convierten al cuerpo en un ente pasivo a la espera de una
lectura de lo que la sociedad espera de nosotros.
El cuerpo tiene la posibilidad de transgredir, figurarse, ser apropiado e
inadecuado. Aparecer en escena es nuestro lugar en el mundo. El artista debe
pintar pretendiendo construir, así su construcción sea una destrucción del
cuerpo.

La angustia, goce sufrido, pretende manifestar, mostrarse, exhibirse al otro.

La obra manifiesta una imposibilidad de comunicar ese sufrimiento que a su vez
es goce. Un proceso energico de creación destructiva.
Desde la tecné de la arbitrariedad, de lo que estando medido o preparado, se
disemina otro sentido. La intención de la obra es constructiva y destructiva a su
vez. Es parte de una naturaleza de expresión de metamorfosis, de una unión
con la naturaleza, una unión sufrida, un goce lleno de sufrimiento, que se
puede relacionar con el deterioro del cuerpo humano y su imposibilidad de
parar frente a este y al tiempo, de cómo el cuerpo se devuelve a su naturaleza.
De cómo la muerte y la putrefacción son inevitables y nos vuelven uno solo con
 la materia, con la naturaleza. La obra se muestra como la inconformidad de ser,
de existir unánime, inmóvil, arrebatado dentro de la cotidianidad. Un proceso
de descomposición y re unificación, ¿recomposición?.
Así podemos asociar el concepto de recomposición y metamorfosis del cuerpo
en descomposición y unificación para con la naturaleza, con el afán de dejar de
ser en la cotidianidad, de inhibirse y aferrarse a la naturaleza, de degradar esa
inconformidad en su naturaleza, que así mismo se convierte en “Naturaleza
muerta”, concepto que dentro del arte se suele reconocer cómo,"bodegón"
(concepto acuñado que se resignifica dentro de la obra, como una composición
estática y degradadora,“la composición pictórica agrupa objetos inanimados,
sean cerámicas, flores, frutas o animales muertos, entre otros.”
(www.todacultura.com). De la transformación hacia lo nuevo inconsciente y
de la inconformidad del cuerpo dentro del ser. Se pasa de la figuración a la
abstracción en un proceso de deconstrucción muy preciso.

2. Extraer dos (2) proposiciones de la estética del pintor Diego Cano, indicarlas y
relacionar con dos (2) Metódicas. Indicar por qué, para qué y cómo se da la
Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en su obra. Ilustrar
con dos o tres obras del pintor. Desarrollar. Insertarlas aquí.
A.
“...la imagen se construye, no tengo un sistema operativo para todo el proceso, a veces
puede partir de la idea, a veces puede partir del motivo pictórico, a veces necesitas
hacer toda una serie para entender qué estaba haciendo. Lo que entendí es que
necesitaba equivocarme mucho, todo el tiempo, para saber qué construir. Ya tengo
una claridad sobre cómo abordar la imagen que necesito, ya cuento con una facilidad
de lograr lo que la mente produce, qué es el campo más difícil, esa relación, entre
mano, cerebro, escritura, pasar del cerebro a la propuesta bidimensional…”
 Obra: El Rosario Óleo Sobre Lienzo
Metódica de la Invención

“Construida la observación y la obsesión, se da el momento necesario, básico y

trascendental de la transformación, de la invención como resultado de la tensión y la
temperatura que han llevado en una y otra.”. Esta obra tiene un carácter muy
importante y partiendo de “...la imagen se construye, no tengo un sistema operativo
para todo el proceso, a veces puede partir de la idea, a veces puede partir del motivo
pictórico, a veces necesitas hacer toda una serie para entender qué estaba haciendo.
Lo que entendí es que necesitaba equivocarme mucho, todo el tiempo, para saber qué
construir.” es en su totalidad invención, ya que pasa por el proceso de
experiencia/contexto, que Diego Cano plantea en la entrevista, dicho proceso requiere
y está apegado a un camino jerárquico descrito en la tecné de la invención y
demarcado dentro de la observación, luego la obsesión, que aprisiona toda esta
experiencia que pasa sensiblemente a través de la vista.
El proceso creativo de las artes, es íntimamente espiritual y está relacionado a los
sentimientos sublimes que el hombre inherentemente posee y en alguna medida, ha
desarrollado. Es necesario que el ser humano estreche una relación con su espíritu
para llegar a producir obras de arte que realmente alcancen a ser "obras maestras".Sin
embargo, la creación de la obra artística, es fruto de la inspiración que se refleja en la
naturaleza y que es perceptible por los sentidos. Elementos los cuales son vibraciones
-vida-; expresiones del cuerpo humano, fruto de las emociones que luego se
convierten en manifestaciones artísticas. Dentro de la obra podemos encontrar colores
fuertes que incitan a una relación de caos y discordancia y de insatisfacción que arde
en llamas como un infierno.

La construcción de la masa tentacular del sentido estético de la obra nos habla de un

sentido, que el mismo Diego Cano define como un sentido que solo se completa con la
participación del sentido que genera el espectador, en el que la cúspide del
entendimiento reside en sentimientos encontrados y coherentes con respecto a la
obra, “una intención, un tema o una idea, que se desarrolla. Y transforma con el
proceso pictórico. En la búsqueda de un estado abarcativo de la obra. El sentido, la
mayoría de las veces, se convierte en polisemia que es acotada y complementada por
la participación del espectador.”

B.
“...Tu hablaste de tu formación en Medellín y sus barrios. Belén y Manrique, sobre
todo en el momento de la violencia. Una de las violencias más poderosas en esta
ciudad, ¿Qué te queda a ti todavía de eso y que se evidencia todavía en tu pintura, o ya
fue resuelto en su totalidad?”

Obra: Arca Óleo Sobre Lienzo

Metódica de la Obsesión
Desde la Metódica de la Obsesión podemos hallar, en Diego Cano y en su obra
una serie de expresiones que denotan movimiento, que se asimilan a la ciudad,
al caos de la vida en la urbe. Desde este punto podemos desarrollar la idea de
que la gran obsesión, generada por un proceso experimental de la cotidianidad
 configurada por la vivencia y la experiencia de vivir y crecer en barrios de
Medellín, como Belén Rincón y Manrique en una época de fuerte violencia, se
convierte en pilar transformador de la obra que genera una sensibilidad más
consciente frente a sensaciones tan fuertes, como lo son experimentar e
intentar entender la muerte, no solo conocerlos sino también pintarlos, “pintar
a gente que mataban…”. De por sí, los eventos traumáticos permanecen en
nuestro consciente y la experiencia de Diego que parte de la cotidianidad de la
ciudad en las década de los 80’s y 90’s retratos de amigos (retratos que hacía
por encargo), empieza a generar una obsesión la cual se expresa en su obra que
significa el caos y la muerte como una obsesión.
Por esto Diego Cano habla de una obsesión para con el espectador, “Hallar
dónde encaja mi pintura en el proceso universal.” Sus referencias son
testimoniales, son la realidad, así mismo como lo manifestaba Leonardo da
Vinci, lo que sucede en el mundo Diego Cano también tenía la misma
sensibilidad, la sensibilidad de empezar replicando para luego generar una obra
con un sentido no tan figurativo, sino más abstracto que facilitará mediante el
color y los trazos el entendimiento de sus ideales, recuerdos y pensamientos
-turbios-. El punto intermedio entre abstracción y figuración permiten la
versatilidad en la obra. Los pliegues de la visión generan una tensión y una
intencionalidad pictórica que llena de sentido. “Aprendí de la de la pintura
clásica que “pintar es saber ver… Es necesario conocer las formas de la
naturaleza y sus códigos de representación”;, sin embargo, la pintura también
estudia otras estructuras visuales que no narran al mundo real; maneras y
modos que permiten la representación del reino imaginal y del mundo
subjetivo, azares permitidos y depuraciones técnicas que urden mi estética
personal.” (https://www.elmundo.com )
Desde el sentido estético de Diego Cano el mismo plantea la esencia de su
estética, la cual se desarrolla dentro de una carga emotiva, una carga
conceptual, la cual se manifiesta desde la realidad.

3. Extraer dos (2) proposiciones de la estética de la compositora y cantante

Mabiland, indicarlas y relacionar con la Metódica de la Invención y con la Tecné de la
Relación o Relacionalidad. Indicar por qué, para qué y cómo se da la Construcción de
la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en su obra. Indicar dos (2)
composiciones de Mabiland (letras).
A.
“... Bukowski, es muy crudo, es muy cochino en lo que escribía, pero que también hace
parte de la vida, oscurantismo … la realidad y las mismas noticias son poesía….la forma
de exploración más básica, más natural que tenemos... la noticia puede ser del mismo
tipo pero nunca va a pasar lo mismo. Una fuente literaria fundamental la realidad que
vivimos, porque siempre está cíclicamente cumpliendo funciones...”

Obra: Canción 6
Letra:
Oooh Sé que te puede fastidiar)
Aunque yo quiero todo Oouu pero sería perfecto
Contigo no doy modo Sentir que eras y esto
Tengo miedo a fallarme Ante nada para parar
Miedo a no conquistar Escribirle a las canciones
Tu dulzura y tus modos A la luna o a las flores
Yo lo intentaré todo Y no fastidiarte más.
De ti lo quiero todo Aunque yo quiero todo
Tu sonrisa casual, tu inseguridad Contigo no doy modo
Y el brillo de tus ojos Tengo miedo a fallarme
Y el brillo de tus ojos. Miedo a no conquistarte
Uhh uhhh uhh Tu dulzura y tus modos
Letras Yo lo intentaré todo
He escrito tantas letras De ti lo quiero todo
Que hoy no sé cuál de ellas Tu sonrisa casual, tu inseguridad
Sería perfecta dedicarte Y el brillo de tus ojos
A tu figura perfecta Y el brillo de tus ojos.
Que se hace imperfecta rodeada de la Sé que no es fácil para ti continuar
humanidad. Quizá has fallado, has lastimado
Nada aquí es seguro Dame tu mano, quiero
Mi mundo no es seguro enseñarte a volar
Sólo te puedo asegurar Oye, dame tu mano que quiero
Que no controlo esto enseñarte a amar.
Y si hay sentimiento Aunque yo quiero todo
Sé que pasó sin avisar. Contigo no hay modo
Ohh el mundo está rodeado Tengo miedo a fallarme
Del arte plasmado Miedo a no conquistar
Cosas con peculiaridad Tu dulzura y tus modos
En una rosa, en los colores, Yo lo intentaré todo
En las burbujas, en los sabores De ti lo quiero todo
O en la luna espectacular. Tu sonrisa casual, tu inseguridad
Escribirte poesía Y el brillo de tu
Cantar mis fantasías Y el brillo de tus
Sé que te puede molestar Y el brillo de tus ojos.
(Escribirte día a día
Contando tonterías

Tecné de la relación
Desde la Tecné de la relación, se afirma que todo está relacionado entre sí, que
nada se da o es sin una relación con uno mismo, con la naturaleza o el medido
en el que se realiza una tarea. Mediación interesada con la relacionalidad.
Nada es sin relacionalidad. Esto se puede entrever en la vida y obra de
Mabiland como una relación entre lo que ella afirma cómo un oscurantismo
que “ también hace parte de la vida”.
 En su “Canción 6” Mabiland toca un oscurantismo más romántico, que se
puede justificar desde su época oscura, en sus inicios artísticos, en los que era
rechazada, esta canción se puede ver más como una oda al éxito. Desde la
perspectiva de su carrera musical, Mabiland tuvo que acercarse y tocar muchas
puertas, así cómo tomar decisiones drásticas desde y para su mi-arte.
Decisiones que se vieron amenazadas por su falta de disciplina, por lo que
desde la tecné de la relacionalidad se puede relacionar la letra de la canción
más que con un carácter romántico, con un carácter competitivo, una carrera al
éxito. “Para mi uno es calle”, la calle es sinónimo de vida dura, de un proceso
de tira y afloja, donde el más fuerte es quién sobrevive.
La Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en la obra
de Mabiland viene desde las significaciones y de los mundos posibles en los
contextos de sus canciones, sus letras pueden ser interpretadas gracias a la
tecné de la relación de múltiples formas y que como algunos poemas, puede
contener un doble sentido, solo si me mira desde la perspectiva adecuada, la
más fiel con las vivencias de la artista.
B.
“...una cuestión de ciclos de mi vida bastante fuertes, yo tenía 18 o 19 años cuando
escribí todas estas canciones, muy agresivas todas, como con un odio-amor a la vida, a
las vivencias, a las experiencias, pero también como una terapia de sanación, porque
no estaba bien en ese momento...”

Obra: Cuánto Más

Letra:
I Mis cicatrices.
El paisaje apesta No comimos perdices
Y el vecino en fiesta Pero esta historia se acentúa
Trata de no recordarte En cada te amo que repites.
Mi cuerpo protesta
IV
Nunca nada me afectó
¡Los tiempos son perfectos!,
Como tu afecto me afecta
Por eso te dedico el alma
Y ahora soy Mr. robot con cafeína inyecta.
Por si un día fallece esto,
II Y, Lloré, reí, abracé, sentí, Besé, viví.
Te miré así Cada palabra de ti y sí, ahí yo comprendí
Como Si quisiera matarte Que la vida son momentos,
Porque odié la forma tan profunda en la que Que debes dejar fluir
Llegue a amarte. Tocar, vivir, ¡Dejar vivir!
Trato de encontrarme Sentir, estar,
En cada lágrima feliz Cada que quieras soñar en mí.
Que has derramado y sabes. Poderte abrazar decir,
Que el tiempo pasa
III
Y reconstruye historias alrededor de ti.
Que soy el hierro que derrites
Abrazarte,
Cuando tu tacto suaviza,
Pensarte,
Mirarte es arte, Donde llevas tú el timón
¡y qué obra de arte, Que hay conduce mi mente
Es poder tocarte.! Para el mundo soy demente
¿Dime Para Freud es mi inconsciente
Cuánto… Para ti soy ese alguien
Más debí esperar? Que tu lógica revierte.
Ay babe pero dime… ¿Quién va a dar, A darte más, a darte más?
Cuánto debí dar ¿Quién va a dar, A darte más, a darte más?
De más.
VII
(ah ah ah ah ah)
¿Cuánto aposté?
V ¿Cuánto por ti aposte?
He atado cabos ¿Cuántas veces la cabeza casi me volé?
Para pronunciar "Te amo" ¿Cuántas veces el infierno convertí en edén por
Porque puñaladas varias, tener de tu piel?
A mi espalda, han clavado Refinado placer…
¡Y vamos, Vaya que me he equivocado! ¿Cuántas veces el infierno convertí en edén?
Pero lo real no existe por tener de tu piel?
Si en la vida no has fallado. Refinado placer…
FRAGMENTO DE POEMA -Cómo amar sin
VI
poseer-de OLIVERIO GIRONDO
¡LIMIRENTE!
¿Quién va a dar, A darte más, a darte más?
En este mundo incongruente
¿Quién va a dar, A darte más, a darte más?

Metódica de la Invención
La metódica de la invención, construida desde la observación y la obsesión, se da en el
momento necesario. Es un proceso básico y trascendental de la transformación, que
genera sentido. Dentro de la obra de Mabiland y con base a la premisa, podemos
generar un juicio crítico sobre la composición de sus letras, anteriormente decía que
para poder entender la intencionalidad de la artista era necesario conocer y vivir su
contexto. En dónde nos habla de su proceso de crecimiento y su camino hacia la fama,
un proceso cargado de odio y amor, que genera un contenido, una narrativa que
Mabiland relaciona con “un odio-amor a la vida, a las vivencias, a las experiencias”,
experiencias que se significan desde su trabajo artístico que compone y que usa como
terapia de sanación, de una u otra manera sus líneas cargan un doble sentido, que
nace de todas estas experiencias tanto negativas como positivas en su crecimiento
tanto como persona, como artista. “Tener conciencia desde la intuición y la razón,
de lo que lo están haciendo, mediar con ello concentradamente para poder invencionar
lo otro...”

4. Extraer dos (2) proposiciones de la estética de la pintora María Soledad Londoño,

indicarlas y relacionar con la Metódica de la Obsesión y la Tecné de la Arbitrariedad.
Indicar por qué, para qué y cómo se da la Construcción de la Masa Tentacular de
Sentido Estético y Crítico en su obra. Ilustrar con dos o tres obras de la pintora.
Insertarlas aquí.
A.

“... el siete como totalidad, no es mucho ni poco, y en la imaginería cristiana-católica,

está siempre el siete, como un elemento totalizante, entonces así lo utilizó de manera
muy racional, en todas las obras aparecen siete elementos…”

Obra: Copas de Baco, o brindis de fin de milenio

Metódica de la Obsesión

Desde tiempos remotos, el hombre ha tenido formas de expresar diversas

inquietudes interiores mediante manifestaciones artísticas. Lo plasmado en
estos documentos estéticos, nos sirven como una herramienta para entender la
mentalidad del ser humano en esos tiempos, así mismo para apreciar la
evolución de la expresión artística ligada a la conciencia humana.

Para el desarrollo del arte según Maria Soledad hay que tener un conocimiento
de técnicas artísticas, implica entonces conocerlas bien, y esto solo se logra a
través del desarrollo del mundo.

Desde la metódica de la obsesión la artista María Soledad Londoño, nos

expresa un encanto por el número siete, el cual podemos asociar con la
perfección que se vuelve figurativa y se expresa en los cubos, una obsesión por
lo cuadriculado, .. los vasos por el contrario, generan una dualidad y equilibrio
entre lo irregular de los vasos y el carácter cuadriculado de los cubos (que en
cierta medida es una expresión de perfección). En la obra Copas de Baco, o
brindis de fin de milenio, aparecen en escena ocho elementos contando el
soporte de la obra.

La necesidad de fijación es un requisito práctico que da cuenta de la existencia

y la naturaleza en la obra, permitiendo su percepción. Existen un sin fin de
obras que en sí mismas no requieren de un soporte físico (como son los
 discursos) su protección se hace efectiva cuando han sido incorporadas en
algún soporte. Ello facilita la prueba de la existencia y el contenido de una obra.

Si tomamos la obra sin soporte. Este tipo de fenómenos y costumbres

pretende evidenciar manifestaciones de la realidad del artista deshaciéndose
del criterio de tener los pies sobre la tierra. Esto nos lleva a una inmersión
espiritual y consensual entre el yo interno (subconsciente) y el yo externo, que
se resuelve en un diálogo experimental, que en su función es una obsesión, un
proceso de concebir al mundo desde el yo, para el yo.

Independientemente del carácter ortodoxo del número siete, este brinda una
composición que genera de una u otra manera un control en los pesos de los
objetos, una especie de simetría representada en el equilibrio.
B.

“...y en una de esas ventanas hay un ser que muere, hay unos seres que bailan, hay
unos seres que cenan,... escenas de la vida de los seres humanos en lo urbano. Detrás
de cada ventana que uno ve con una lucecita siempre está pasando algo …”

Obra: Situaciones
Tecné de la Arbitrariedad

Esta obra se conjuga alrededor de la participación que el espectador debe tener

con la misma. Múltiples conceptos que apuntan desde lo cotidiano hasta el
 espacio íntimo, mostrando cómo lo colectivo puede verse reflejado en el
pensamiento individual donde asiste la soledad como la compañera de los
viajes urbanos que cada individuo demarca en su entorno, “...cada espacio que
contienen estos cubículos son la síntesis que establece al espectador como el
voyerista de su propia realidad a través del pequeño visor ubicado en cada
cajón...” (www.colarte.com )

Hay imágenes de personajes en situaciones comunes, que aparecen dentro

como suspendidos en el tiempo y en el espacio esperando ser mirados desde
afuera para ser protagonistas en la retina de cada persona que se acerca para
mirar lo que hay dentro de cada una de estas cajas. Plantea el espacio
cosmopolita como un sitio para ser explorado en infinidad de situaciones que
por simples que parezcan como viajar en un bus o esperar en una acera se
convierten en parte fundamental de la vida íntima de los habitantes de una
ciudad donde se debaten los sentimientos más recónditos enfrentados al acoso
citadino. Desde la tecné de arbitrariedad se me remite al registro fotográfico
de la NASA de los viajes espaciales, denotada fuertemente en el halo de color
negro que rodea la serie fotográfica + montaje. Desde la arbitrariedad se puede
conjugar un encuentro que simboliza el encuentro de dos mundos.

5. Extraer dos (2) proposiciones de la estética de la bailarina Mariana García,

indicarlas y relacionar con Tecné de la Invención y la Metódica de la Observación.
Indicar por qué, para qué y cómo se da la Construcción de la Masa Tentacular de
Sentido Estético y Crítico en su obra.

A.

“...fue una experimentación del movimiento. Entender como la academía entendía la

danza y el movimiento, porque ya de por sí, cada persona entiende su movimiento, en
el cotidiano, en el vivir. Pero era también meterme en la mente de esas personas que
tienen en la academía, estudio de movimiento. Era entender otra perspectiva…”

Tecné de la invención.
Desde la tecné de la invención “Tener conciencia desde la
intuición y la razón, de lo que lo están haciendo, mediar con ello
concentradamente para poder invencionar lo otro, insertado en la condición
de la relación comparada como la llamaremos. Invención de lo desconocido o
lo nuevo.Perturbación de los sentidos.”

El proceso de aprendizaje se define en observación y participación. La

invención requiere un proceso de observación y obsesión.
En el proceso de Mariana García, vemos un importante paso de la observación
a la acción. La materialización del deseo de la idea, nos convierte en creadores.
Sea por asimilación de un ideal. De lo pasivo a la activo, del silencio al ruido. De
lo estático a lo móvil, ya que su edificación se logra sólo a partir de la solidez de
la construcción de la observación y la obsesión que se dan en un momento
especifico y que a su vez es básico y trascendental. A través de la deducción y la
 intuición reconocer, lo que los otros no pueden. Específicamente la realización
del arte en la vida se logra cuando se da el paso a la acción. Es una
experimentación del movimiento, entendiendo como la academía significa el
movimiento, generar un nuevo conocimiento a partir de un mundo propio,
conocer otra perspectiva desde el estudio del movimiento y la relación con el
cuerpo y la relación con el yo. Entendiendo la vibración como danza, como un
salir de la cotidianidad del cuerpo. Crear expresión, crear ruido.

La danza es movimiento e irritabilidad, ¿el hombre, es o nace?. El es un ser

móvil, nómada por naturaleza.

La obsesión del pensamiento del movimiento genera un despertar de una

conciencia de criticismo frente al movimiento de la realidad y de la
cotidianidad. De la obsesión por la mirada, nace la pregunta de ¿cómo me
miran?, ¿cómo lo miró? .El mirar de la gente se convierte en una relación ya
que observar su movimiento significa una relación de ir más allá y de conocer al
otro. El proceso de invención requiere codificar a la naturaleza, exhibiendo la
naturaleza del cuerpo, que se interioriza en el movimiento, el mar, la marea, la
movilidad se relacionan con el cuerpo humano desde el carácter inmóvil de
esta misma.

La construcción de la maza tentacular del sentido crítico en la obra de la artista

Mariana García se basa en la invención de un proceso inclusivo del
conocimiento relacionado con el arte danza, del “papel a la acción”, “de la
pasividad a la acción”. La danza es como poesía ya que la poesía genera un
sentido dramático en la existencia, ya que activan el movimiento, el criticismo
artístico, el sentir y hacer, con base a los sentidos. La materialización del deseo.
El performance significa irrumpir, intrusionar en la pasividad de la relación del
yo con el mundo. Codificar, pasar de un plano a otro, transformar.

La observación de Mariana se materializa desde la abstracción del sueño.

Sueño con los ojos abiertos, y con los ojos cerrados. La observación y la
obsesión del sueño se vuelve esencial como método de creación. La
cotidianidad también se puede bailar, se puede significar a través del
movimiento.

B.
“...en lo cotidiano hay danza, solo que no nos damos cuenta, solo que no se es
consciente. De alguna manera siento que ese repetir de lo mismo, nos ha cerrado las
posibilidades de lo que el cuerpo puede decir, de lo que el cuerpo puede significar en
cuanto a movimiento en el diario vivir…”

Metódica de la observación.

Desde la Metódica de la Observación “Poseerse de lo que mira, que también de

una manera lo mira a uno. O sea, uno mira pero también es mirado. Es
una relación que se provoca, como una construcción provocada. Es una
revelación, es un incidente que nos revela una naturaleza desconocida.No
resuelve nada, transforma.”

El carácter de observación dentro de la obra de Mariana García se relaciona

inmediatamente con el mundo de sus sentidos, en dónde el cuerpo receptivo
espera en reposo, su relación con el mundo y el movimiento. Dentro de la
danza y las artes existe algo muy importante, llamado el performance, como un
llamado a la acción. La vida así, se puede plantear como un performance que
se convierte/producto de una observación participativa. En la que se involucra
al yo y mi visión del mundo.

Recordemos que la formación requiere interiorización y la interiorización solo

se puede lograr a través de la atención y la mirada. La vista (ver), como
sentido y la observación (mirar) como esencia de ese sentido, ya que en la
observación se deposita el alma (el contexto que además nos lleva a generar
juicios a través de la mirada).

La construcción de la maza tentacular del sentido crítico de la obra en Mariana

se dan desde un proceso inclusivo de su visualización del mundo, de su
observación mediante la percepción y el sentido del tacto. La vista define ese
enlace con el mundo, mediante el tomar de lo observado un criterio que
genere un sentido del movimiento dentro de la propia existencia. La visión en la
educación es muy importante ya que como seres vivos tenemos un carácter
muy particular, aprendemos observando.