EL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

INAUGURA EL 30 DE OCTUBRE

FRANK GEHRY, ARQUITECTO

Una exposición que recorre exhaustivamente la trayectoria creativa

de este genial arquitecto en el marco de una de sus obras
más emblemáticas
La presentación de Frank Gehry, arquitecto, la exposición más amplia dedicada hasta la fecha a la
trayectoria creativa de este arquitecto americano se inaugurará el próximo 30 de octubre y supone
una extraordinaria celebración del cuarto aniversario del Museo Guggenheim Bilbao. La muestra, que
permanecerá abierta hasta el 17 de febrero de 2002, proporcionará al visitante la oportunidad de
contemplar detenidamente los numerosos diseños realizados por el arquitecto a lo largo de su
carrera. El marco para esta presentación será el propio edificio de Gehry, el Museo Guggenheim
Bilbao, aclamado desde su inauguración en 1997 como una obra maestra de la arquitectura
contemporánea. Esta retrospectiva presenta una selección de aproximadamente 40 de los más
significativos proyectos y encargos desarrollados por el arquitecto, que abarcan desde sus primeros
diseños para residencias y mobiliario, hasta sus edificios públicos más recientes. La exposición explora
los orígenes y constante evolución del particular vocabulario de Gehry a través de dibujos, planos,
maquetas, diseños de muebles, fotografías y vídeos, que ponen de manifiesto la extraordinaria
contribución de este arquitecto afincado en Los Ángeles a la arquitectura y el diseño.

En palabras de Thomas Krens, Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation “Frank Gehry ha

elevado el nivel de la innovación arquitectónica gracias a su mentalidad abierta al concepto de
diversidad y de yuxtaposición radical. Coloca dos elementos distintos uno junto al otro y Frank dirá
'¿por qué no?'. Es un genio de la transformación del entorno, ya sea natural o artificial, en
arquitectura".

La exposición ha sido organizada por Mildred Friedman, comisaria invitada por el Museo
Guggenheim para este proyecto, y J. Fiona Ragheb, Conservadora Adjunta de Colecciones y
Exposiciones del Solomon R. Guggenheim Museum, y ha sido coordinada por Kara Vander Weg.

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Frank Gehry, arquitecto, que se presenta en las salas de la segunda planta del Museo Guggenheim
Bilbao, ofrece una visión general de la carrera de Gehry a través de un recorrido por sus proyectos
más importantes que ponen de relieve la evolución de su particular lenguaje arquitectónico. La
variedad de proyectos que presenta la muestra, que va desde sus diseños para casas y proyectos
institucionales hasta instalaciones para artes escénicas y espacios comerciales, ilustra la facilidad con
que el vocabulario de Gehry se adapta tanto al carácter específico del proyecto como a su contexto.
Entre sus diseños más característicos está la renovación de su propia casa de Santa Mónica, en
California (1977-8, 1991-2); la Loyola Law School de Los Ángeles (1978-hasta hoy); la Casa de
invitados Winton de Wayzata, Minnesota (1983-7); el Edificio Chiat/Day en Venice, California (1985-
91); la Fábrica de muebles Vitra International y el Vitra Design Museum en Weil am Rhein, Alemania
(1987-9); la Casa Lewis en Lyndhurst, Ohio (1987-5); el Auditorio Walt Disney en Los Ángeles (1987
hasta hoy); el Museo Guggenheim Bilbao (1991-7) y el Edificio DG Bank en Pariser Platz, Berlín
(1995-2001), entre otros. El Museo Guggenheim Bilbao, cuyo interior actúa como telón de fondo
para esta presentación, proporciona al visitante una oportunidad excepcional de experimentar de
primera mano un diseño de Gehry a escala real.

La exposición reúne los proyectos para casas más tempranos, junto con obras comerciales e
institucionales, cruciales en el desarrollo del vocabulario posterior de Gehry y en el enfoque de su
definición del espacio. Sus proyectos iniciales incluyen la remodelación de su casa de Santa Mónica
en 1977-8 en la que empleó malla metálica, suelos de asfalto, madera contrachapada y planchas de
metal ondulado para construir una nueva casa alrededor de la ya existente; su proyecto de la Casa
Familian (1978), que no llegaría a construirse, y en el que asoma ya esa cualidad de movimiento
contenido que Gehry imprime con tanta soltura en sus proyectos posteriores; y la Casa de invitados
Winton de Wayzata, Minnesota (1983-7), un conjunto de edificios de formas rectangulares, cúbicas,
trapezoidales y cónicas. El sentido del lugar y del espacio de trabajo de Gehry se hacen evidentes en
su campus de la Loyola Law School de Los Ángeles, un proyecto que Gehry comenzaría en 1978 y
que aún sigue desarrollándose, así como en el Edificio Chiat/Day de Venice, California (1985-
91).Con su proyecto para la Fábrica de muebles Vitra International y del Vitra Design Museum en

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Weil am Rhein, Alemania (1987-9), su primer encargo en Europa, se percibe un cambio en la estética
de Gehry. Su diseño, al igual que el del Frederick R. Weisman Art Museum de la Universidad de
Minnesota en Minneapolis (1990-3), inicia una transición que empuja a Gehry más allá de los límites
del vocabulario convencional de edificios rectilíneos hacia formas más evidentemente escultóricas. La
construcción de estas nuevas formas presentaba problemas técnicos cada vez más complejos que
requerían de una solución computerizada. A partir de su monumental Escultura Pez de la Villa
Olímpica de Barcelona (1989-92), su firma empezaría a emplear CATIA, un programa informático de
diseño tridimensional. Esta tecnología informática, inicialmente desarrollada por la industria
aeroespacial francesa, ha permitido a Gehry trasladar sus fluidos dibujos y maquetas a obras
construidas, facilitando la realización de ambiciosos diseños dentro de los parámetros establecidos
para la construcción de proyectos.

Uno de los avances formales más radicales de Gehry fue su proyecto para la Casa Lewis (1989-95)
que no llegó a construirse y que incluía una serie de innovaciones en materia de diseño. Pese a que
inicialmente consistía en una serie de formas y motivos relativamente convencionales organizados en
torno a un patio central, el proyecto fue complicándose y haciéndose más fantástico a medida que
avanzaba el proceso. Un vocabulario cada vez más escultórico y orgánico, que incluía su diseño en
forma de cabeza de caballo tan característico y que volvería a surgir en el Edificio DG Bank de Berlín
(1995-2001), comenzó a emerger a lo largo del proceso de diseño de este proyecto.

Algunos de sus proyectos actuales exploran su constante preocupación por el contexto y la escala.
Las diferentes estrategias que Gehry adopta para lograr que edificios y entornos entablen un diálogo
quedan patentes en sus diseños para el Edificio de oficinas Ustra en Hannover, Alemania (1995 hasta
hoy); el Millennium Park Music Pavillion y Great Lawn de Chicago (1195 hasta hoy); y el hotel en las
bodegas Marqués de Riscal en Elciego (1998 hasta hoy).

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En los últimos años Gehry ha recibido encargos para proyectos de gran escala que han resultado
determinantes en su carrera. La energía tan poco convencional que subyace en sus formas las
convierte en especialmente adecuadas para edificios cuyo objetivo es la creatividad artística o la
innovación especializada, y cada uno de ellos se inspira en el carácter particular de cada institución.
Parte de la exposición está dedicada a estos proyectos, entre ellos el Experience Music Project de
Seattle (1995-2000); el Auditorio Walt Disney, nueva sede de la Filarmónica de Los Ángeles (1987
hasta hoy). Tanto las formas de estos edificios, como las organizaciones que albergan, son
igualmente atractivas.

El Museo Guggenheim, Bilbao es un magnífico ejemplo de la poderosa atracción que genera la

singular arquitectura de Gehry. El Museo ha logrado atraer a millones de visitantes a la ciudad y es
buen ejemplo de la importancia de un edificio en un proceso de revitalización económica y
regeneración urbana. Concebido como una colosal escultura cubierta de piedra, titanio y cristal, las
formas del Museo evocan el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, a la vez que flanquean la
entrada a las zonas comerciales y al casco histórico de la ciudad. El interior del Museo integra
espacios distintos diseñados para albergar obras de arte de muy diversa naturaleza, siendo algunas
salas rectangulares y clásicas mientras otras presentan curvas radicales. La sala 203 está dedicada
exclusivamente al análisis del proyecto del Museo Guggenheim Bilbao desde sus fases iniciales hasta
su forma construida.

Sus experimentos con el diseño de muebles han complementado sus creaciones arquitectónicas,
como se constata en la sala 202. Entre ellos se incluyen las series de mobiliario de cartón Easy Edges
y Experimental Edges (1969-73 y 1979-82), los muebles Bent Wood (1989-92), y su serie de Lámparas
Pez y Serpiente (1983-6) realizadas con Colorcore, un laminado plástico translúcido. Sus diseños de
muebles más recientes, las sillas y mesas FOG creadas para Knoll, forman parte del mobiliario del
restaurante, la cafetería y las dependencias administrativas del Museo Guggenheim Bilbao.

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Biografía
Frank Gehry nació en Toronto, Canadá, y en 1947 se trasladó a Los Ángeles con su familia cuando
contaba 17 años. Se licenció en Arquitectura por la Universidad del Sur de California en 1954, estudió
planificación urbana en la Facultad de Diseño de la Universidad de Harvard y abrió su primera oficina
en Los Ángeles en 1962. Su trabajo le ha granjeado algunos de los premios de arquitectura más
importantes entre los que destacan el Arnold W. Brunner Memorial Prize de Arquitectura otorgado
por la Academia Americana de Artes y Letras de 1977; el Premio Pritzker de Arquitectura en 1989; el
Praemium Imperiale Award de la Sociedad Japonesa de Arte de 1992; el Dorothy and Lillian Gish
Award por su contribución de toda una vida a las artes (1994); la Medalla Nacional de las Artes de
1998; la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos de 1999; la Medalla de Oro del Real
Instituto Británico de Arquitectos de 2000; y el Premio Lifetime Achievement Award de Americans
for the Arts del año 2000.

Catálogo
La exposición está acompañada por un catálogo publicado por el Museo Guggenheim Bilbao.
Editado por J. Fiona Ragheb, incluye un prólogo de Thomas Krens, una introducción de Mildred
Friedman y ensayos de Jean-Louis Cohen, Director del Insitut Français d’Architecture de París y
Catedrático "Sheldon H. Solow" de Historia de la Arquitectura del Instituto de Bellas Artes,
Universidad de Nueva York; Beatriz Colomina, Profesora de Historia y Teoría de la Arquitectura de
la Universidad de Princeton; William J. Mitchell, Catedrático de Arquitectura y Artes y Ciencias
Visuales, y Decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo del MIT; y J. Fiona Ragheb. El
catálogo ha sido diseñado por Bruce Mau Design.

Para más información:

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

Nerea Abasolo
Subdirectora de Comunicación Tel.: 34 94 4359008
Abandoibarra, 2 Fax.: 34 94 4359059
48001 Bilbao e-mail: media@guggenheim-bilbao.es